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Figura 7 - Série de obras de releituras feitas por Gê Viana em "Atualizações traumáticas de Debret"

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A obra "Sentem para Jantar" faz parte da série Atualizações traumáticas de Debret. Gê Viana propõe uma revisão visual e simbólica da história do Brasil, baseando-se em Jean-Baptiste Debret, especialmente em Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil (1834-1839), e relacionando com o período colonial brasileiro.

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Figura 2 - Gê Viana - Capa do vídeo Atos de revolta (MAM Rio)

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A partir de um encontro em Santos com Lívia Aquino, pesquisadora do campo das artes visuais, Gê Viana passa a fazer uso da apropriação de fotos históricas. Afirma que, "criar um caminho na arte hoje parte da ideia de denúncia, desequilibrando a ideia de categorias estéticas". Ressignificar é enxergar obras colonialistas com um olhar crítico e entender que elas ainda carregam um trauma histórico da população. Entretanto ela desenvolveu um modo de trazer outras narrativas que trabalham a leveza e a felicidade, pois "a nossa felicidade está em risco", afirma.

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PIPA 2020 | Gê Viana - https://www.youtube.com/watch?v=lehYKux87sI 

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O Prêmio PIPA (A Janela para a Arte Contemporânea Brasileira) é uma iniciativa criada pelo Instituto PIPA em 2010, que visa representar e dar lugar a arte e artistas visuais brasileiros. Atualmente, considerado um dos principais prêmios de arte visual do país.

Promove a visibilidade e incentivo a produções artísticas nacionais de arte comtemporânea, apoiando a trajetória de artistas recentes na área.

Gê Viana foi indicada ao Prêmio PIPA em 2019 e 2020. Em 2020, foi uma das vencedoras do prêmio e, em 2021, foi convidada a ser Membra do Comitê de Indicação PIPA.

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https://galeriasuperficie.com.br/artistas/ge-viana/

https://www.premiopipa.com/ge-viana/

https://fcs.mg.gov.br/g-ge-viana/

https://www.nonada.com.br/2023/10/atos-de-felicidade-ge-viana-a-artista-que-corta-imagens-coloniais-a-facao/

https://mam.rio/ge-viana/

https://app.estuda.com/questoes/?id=10526693

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Jean-Baptiste Debret. "Um jantar brasileiro", 1827. Aquarela 15,7 x 22cm.

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Gê Viana. "Sentem para Jantar", 2021 ; série Atualizações Traumáticas de Debret, impressão em jato de tinta com pigmento natural de colagem digital sobre papel Hahnemuhle Photo Rag 308 g/m2 ; 29,7 x 42 cm ; tiragem 100 + 7 PA

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A fotomontagem representa uma família preta comendo junto à mesa. Na cena, não há mais serviçais. Ao contrário da obra de Debret, os antigos servos estão sentados à cabeceira da mesa, o que representa prestígio.

As crianças que anteriormente comiam no chão, quase como animais de estimação, agora são tratadas com dignidade: a criança maior está vestida com uma bermuda, chinelas e joias, enquanto joga videogame; inclusive, há uma cadeira disponível para ele se sentar. Já o bebê está no colo da senhora e há um cachorro no lugar que ele ocupava anteriormente - simbolizando que o chão não é espaço para uma criança jantar.

Todos os adultos estão vestidos elegantemente e a mesa é farta. Uma jarra em formato de abacaxi compõe a mesa, um clássico item das casas brasileiras.

O anfitrião preto está conversando com a mulher ao seu lado, diferentemente do quadro de Debret, no qual o anfitrião branco come olhando para baixo e sem interagir com ninguém. Com uma das mãos, a anfitriã preta leva o prato de arroz para cima, ascendendo aquele momento de refeição, enquanto segura uma colher com alimento na outra mão; em contrapartida, a anfitriã branca presente no quadro de Debret leva a comida para baixo (simbolizando inferioridade), enquanto segura uma faca na outra mão, o que transmite sua superioridade e poder.

Ao fundo, o que antes era uma parede vazia, agora apresenta um quadro de uma mulher negra à direita, uma janela com vista para a paisagem ao centro e uma cristaleira à esquerda. Dentro da cristaleira há um instrumento de origem africana e sobre ela há imagens de Jesus Cristo e São Jorge, uma vela e um frasco de remédio.

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Figura 3 - "Homem e uma mulher se beijam em sua plantação!" da série "Atualizações traumáticas de Rugendas" (Gê Viana)

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Durante os seus anos de trabalho intenso, suas principais séries artísticas foram:

Paridades;

Sobreposições da História;

Atualizações traumáticas de Debret;

Atualizações de Rugendas;

Hora Grande;

Couro Laminado;

Sapatona.

Através do seguinte link é possível visualizar algumas de suas obras: https://galeriasuperficie.com.br/artistas/ge-viana/

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https://youtu.be/JNP5w5aVkow?si=9CxaxG9pCyM6zx8I

https://mam.rio/programacao/atos-de-revolta/

https://galeriasuperficie.com.br/exposicoes/retirar-o-sol-das-cabecas-uma-reza-das-imagens/

https://aboutlightblog.wordpress.com/2018/03/01/ge-viana-a-busca-pela-paridade-em-povos-indigenas/

https://fcs.mg.gov.br/g-ge-viana/#:~:text=%E2%80%9CParidade%E2%80%9D%20

https://www.facebook.com/PinacotecaSP/posts/g%C3%AA-viana-trabalha-com-fotomontagens-a-fim-de-apresentar-reflex%C3%B5es-e-novas-leitur/941351201358203/

https://jornal.usp.br/cultura/exposicao-apresenta-visoes-poeticas-sobre-o-brasil-atual/

https://www.forbes.com/sites/leesharrock/2025/01/28/cccb-barcelonas-epic-amazon-exhibition-looks-to-an-ancestral-future/

https://galeriasuperficie.com.br/app/uploads/2022/10/Para-uma-reza-das-imagens_GeViana_2022_Cata%CC%81logoDigital.pdf

https://revistaecopos.eco.ufrj.br/eco_pos/article/view/28069/15394

https://www.instagram.com/reel/C-Gta-9pQTN/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

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Figura 6 - Levantamento do mastro. Festa do Divino Espírito Santo (Gê Viana) X Aplicação do Castigo do Açoite (Jean-Baptiste Debret) 

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A série “Atualizações Traumáticas de Debret” (Gê Viana, 2020-2021) busca transformar as obras colonizadoras a partir de mixagens.

O objetivo é projetar uma versão alternativa dos acontecimentos passados para aliviar a tristeza presente nas cenas de Debret, agora registrando um bom viver.

Busca-se trazer elementos da cultura maranhense para as cenas e reeducar a memória afetiva da população negra e indígena, que se acostumou a ver apenas cenas de violência e subalternidade nas obras históricas de seu passado.

Contudo, a série artística enfrenta o trauma colonial e constrói memórias de futuro no presente.

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Figura 4 - Série "Couro Laminado" no Museu de Arte Moderna (2022)

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Alguns locais pelos quais as obras de Gê Viana foram expostas para o público foram:

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro: a série "Couro Laminado" esteve presente na exposição "Atos de Revolta", apresentada em 2022 no MAM. Retratou temas relacionados a Guerra da Balaiada.

Galeria Superfície: "Retirar o sol das cabeças, uma reza das imagens" foi uma exposição apresentada na Galeria Superfície (2022) com as obras de Gê Viana. A exposição retratou ensinamentos afro-indígenas de cura, limpeza e reza.

Ruas: A série “Paridades” (2017 - 2021) foi exposta nas ruas de São Luís (Maranhão) em formato de lambe-lambe. Ela retrata as identidades indígenas e cria diálogos entre o passado e o presente desses corpos dissidentes (aqueles que divergem das normas e expectativas sociais).

Pinacoteca de São Paulo: Uma das obras da série "Couro Laminado" foi exposta na Pinacoteca de São Paulo (2024).

Universidade de São Paulo: "Atualizações traumáticas de Rugendas" foi exposta no Instituto de Estudos Brasileiros da USP (2022). Retrata o processo de apagamento das diferentes tradições indígenas em favor da cultura ocidental europeia.

Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona: As obras de Gê Viana estão à mostra na exposição “Amazons. The Ancestral Future”, no CCCB, até maio de 2025.

Vídeo sobre a exposição:
https://youtu.be/e8L5dREWqps?si=iSgg1_8zW1rJj8W4

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Figura 5 - Obra da série “Paridades”, exposta nas ruas em formato de lambe-lambe, e Gê Viana ao lado.

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Figura 1 - Gê Viana - Instituto Moreira Salles

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Geane Viana de Sousa, conhecida como Gê Viana. Artista de origem indígena do Povo Anapuru Muypurá, nasceu em Santa Luzia no Maranhão em 1986, mas vive e trabalha em São Luís.

Formada em Artes Visuais pela Universidade Federal do Maranhão (UFMA), ela produz colagens e fotomontagens analógicas e digitais (remixagens). Suas artes enfatizam a sua ancestralidade, fio condutor de todo o seu processo artístico, investigando as raízes do seu povo e suas identidades, as quais foram alvo de violências no Brasil colonial. Traz consigo o ato de fotografar corpos que assumem vários recortes, confrontando a cultura colonizadora hegemônica e seus sistemas de arte e comunicação.

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Gê Viana utiliza a técnica de fotomontagem (composição criada a partir de fragmentos de imagens oriundas de diversas origens) para criar novos efeitos estéticos e narrativas. Segundo ela, a fotomontagem funciona como uma espécie de "prótese de descolonização". Além da fotomontagem, a fabulação crítica (apropriação dos elementos da História, que são rearranjados e reapresentados de formas divergentes) lhe permite dar forma as suas imaginações políticas.

Além disso, ela faz uso de lambe-lambe e sua fixação em muros para intervir em espaços públicos.