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A utilização do ferro na arquitetura foi impulsionada significativamente pela Revolução Industrial, quando a produção em massa de ferro se tornou viável, permitindo a construção de estruturas maiores e mais complexas.

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Sua introdução ocorreu no século XIX, se intensificou a partir de 1808 com a abertura dos portos e a chegada da família real portuguesa, que impulsionaram a importação de materiais e técnicas europeias. O auge desse estilo se deu entre 1880 e 1910, período em que o ferro se tornou símbolo de progresso e inovação nas principais cidades brasileiras.​

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A Escola de Chicago é considerada um dos marcos do nascimento da arquitetura moderna, principalmente no desenvolvimento da tipologia dos arranha-céus. Suas inovações estão ligadas tanto aos avanços tecnológicos da Revolução Industrial quanto a necessidade de reconstrução urbana após o Grande Incêndio de Chicago em 1871. A escola não foi uma instituição formal, mas sim um movimento arquitetônico baseado em práticas compartilhadas entre engenheiros e arquitetos.

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Palacete do Parque Lage | Construído no século XIX em estilo eclético | Rio de Janeiro, Brasil.

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No fim do século XIX e início do XX, o Brasil passava por um momento de grandes mudanças. As cidades cresciam rápido, a economia ganhava força, e a elite buscava aproximar o país dos modelos europeus. Foi nesse contexto que a arquitetura eclética ganhou espaço, combinando referências de estilos do passado com técnicas e materiais modernos. Ela se tornou um reflexo direto da modernização urbana e do desejo de sofisticação cultural da época.

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Ponte Maria Pia, Porto (1877)- Gustave Eiffel

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Os principais tipos de ferro utilizados na arquitetura incluem o ferro fundido e o aço, que permitiam a pré-fabricação em larga escala com encaixes e rebites. O ferro era moldado por fusão e forjamento, e o domínio da laminação e da soldagem trouxe resistência às estruturas e permitiu inovações arquitetônicas diante do clima.

Ferro fundido: Moldável e forte. Muito usado em estruturas ornamentais.

Aço: Mais leve e resistente. Se tornou essencial para construções em grande escala como arranha-céus.

Fechamentos em vidro: Trazendo transparência e leveza.

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Palácio de Cristal4, museu em Madri, Espanha (1887)- Ricardo Velázquez Bosco

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A estética da arquitetura do ferro é marcada por formas elegantes e ornamentadas, que expressam a era industrial. Estruturas como o Palácio de Cristal (Madrid) exemplificam como o ferro permite criar espaços amplos e luminosos, refletindo um estilo inovador que desafia as convenções arquitetônicas da época.

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Palácio de Cristal4, museu em Madri, Espanha (1887)- Ricardo Velázquez Bosco

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As estruturas de ferro são caracterizadas por sua resistência e leveza, permitindo a construção de grandes vãos e novas formas. Elementos como vigas, pilares e arcos são frequentemente utilizados para suportar peso, ao mesmo tempo em que criam um impacto visual marcante em edificações.

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Estação ferroviária, em São João del Rey 

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A introdução da arquitetura do ferro no Brasil envolveu tecnologias modernas da época e o uso de materiais industriais. Os principais materiais utilizados foram:

Ferro fundido: Usado em colunas, pilares, gradis e ornamentações.

Ferro forjado: Utilizado em estruturas que exigiam maior resistência e maleabilidade, como treliças e armações de cobertura.

Aço laminado: Começou a ser introduzido no fim do período, possibilitando maior leveza e vãos mais amplos.

Vidro: amplamente combinado ao ferro em coberturas e fachadas.

Rebites e parafusos: Para montagem das estruturas metálicas.

Argamassa, alvenaria e madeira: Em alguns casos, usados em combinação com a estrutura metálica.

Processos:

Pré-fabricação industrial das peças na Europa.

Montagem in loco por meio de encaixes, rebites ou parafusos.

Técnicas de fundição e forjamento.

Transporte por navio e adaptação às condições locais.

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O Mercado de Ferro de Fortaleza (1897). A estrutura foi encomendada pela oficina francesa Guillot Pelletier, a mesma responsável pela Torre Eiffel.

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Detalhamento ornamental: O ferro permitia a criação de elementos decorativos complexos, como arabescos, florões e rendilhados, influenciados por estilos como o neogótico e o art nouveau.​

Transparência e leveza: As estruturas metálicas possibilitavam grandes vãos e fachadas envidraçadas, conferindo leveza visual e luminosidade aos espaços internos.​

Modularidade: A repetição de elementos estruturais e decorativos criava uma linguagem arquitetônica rítmica.

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Mercado São José, Recife (construído entre 1872 e 1875)

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Infraestrutura de transporte: Estações ferroviárias, pontes e viadutos foram construídos com estruturas metálicas para atender a crescente demanda por mobilidade.​

Equipamentos urbanos: Mercados, pavilhões e quiosques utilizaram o ferro para criar espaços funcionais e duráveis.​

Edifícios culturais e comerciais: Teatros, lojas e galerias incorporaram o ferro tanto em suas estruturas quanto em elementos decorativos.

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📍 Obra: Estação da Luz (1901), São Paulo – João T. dos Santos

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📍 Obra: Estação da Luz (1901), São Paulo – João T. dos Santos

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A Estação da Luz é um dos maiores marcos da Arquitetura do Ferro no Brasil, onde a estrutura metálica e os materiais importados da Europa foram utilizados para criar um edifício funcional e imponente

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Estação da Luz (1901), São Paulo – João T. dos Santos

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Estrutura metálica de ferro

Telhados de vidro para iluminação natural

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Estação da Luz (1901), São Paulo – João T. dos Santos

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Elementos de ferro fundido e vidro

Arquitetura de ferro visível, destacando a estética industrial

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Estação da Luz (1901), São Paulo – João T. dos Santos

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Pisos de mármore e detalhes em ferro fundido

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Reliance Building, Chicago (1845) – Burnham & Root

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Estrutura Metálica (Aço e Ferro): A maior inovação foi o uso do esqueleto metálico como estrutura portante.

Revestimento em Alvenaria com Terracota: O revestimento externo era geralmente feito com alvenaria e terracota moldada.

Economia de Ornamentação: redução progressiva em relação ao excesso ornamental dos estilos anteriores.

Uso de Elevadores: a popularização do elevador foi um elemento determinante para viabilizar edifícios altos.

Plantas flexíveis

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Janelas de Chicago

Uma das inovações funcionais mais marcantes foi a "janela de Chicago": um grande painel central de vidro fixo ladeado por duas janelas menores, geralmente de guilhotina. Ela permitia entrada abundante de luz natural e ventilação cruzada.

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Edifício Marquette, foto de Eric Allix Rogers

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Tripartição Clássica: Base, Eixo e Coroa

Inspirados na composição clássica da coluna (base, eixo e capitel), os arquitetos da Escola de Chicago desenvolveram fachadas tripartidas:

Base: geralmente com tratamento mais ornamentado, dedicada a lojas e entradas comerciais.

Eixo (shaft): repetição modular dos andares com menor decoração.

Coroa (capitel): parte superior com destaque formal ou decorativo, encerrando visualmente a verticalidade da construção.

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Planta do edifício Wainwright, em St. Louis (1890-91) Adler e Sullivan (edifício de escritórios moderno)

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A Forma Segue a Função” (Form Follows Function)

O lema de Louis Sullivan, um dos principais nomes da Escola de Chicago, expressa o espírito do movimento: o desenho dos edifícios deveria surgir da função e da estrutura, e não de estilos históricos decorativos. A beleza era buscada na coerência entre a técnica, a função e a forma.

Uso comercial (escritórios, lojas)

Otimização do terreno urbano verticalizando funções

Planta funcional com flexibilidade interna

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Estruturas de ferro com acabamento ornamental

Vidros artísticos, vitrais coloridos

Madeira entalhada, cerâmica esmaltada

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Linhas curvas e orgânicas

Motivos naturais (flores, plantas, insetos)

Integração total entre arquitetura, mobiliário e grafismo

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Residências urbanas, cafés, lojas e ateliês

Valorização da estética cotidiana

Projeto como obra única e personalizada

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📍 Obra: Hôtel Tassel (1893), Bruxelas – Victor Horta

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📍 Obra: Hôtel Tassel (1893), Bruxelas – Victor Horta

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O Hotel Tassel é considerado o marco inicial do Art Nouveau, com formas fluídas e uso de materiais inovadores como ferro forjado, vidro e azulejos decorativos

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Hotel Tassel – Victor Horta, 1893 (Bruxelas, Bélgica)

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Planta fluida, rompendo com a compartimentação rígida típica do século XIX

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Hotel Tassel – Victor Horta, 1893 (Bruxelas, Bélgica)

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Escada como elemento central e articulador do espaço, com desenho escultural

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Hotel Tassel – Victor Horta, 1893 (Bruxelas, Bélgica)

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Relação harmônica entre forma e função, marca registrada da Art Nouveau.

Materiais variados e sobrepostos (ferro, vidro, madeira, cerâmica) usados com linguagem artística.

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Hotel Tassel – Victor Horta, 1893 (Bruxelas, Bélgica)

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Uso pioneiro da estrutura metálica aparente integrada ao espaço interno de forma ornamental

Luz natural abundante, graças ao átrio e ao uso de claraboias

Elementos decorativos integrados à arquitetura, com arabescos e motivos vegetais desenhados nos pisos, vitrais, ferragens e paredes.

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Ferro fundido para grades e adornos

Azulejos artísticos e estuques modelados

Adaptação aos materiais locais

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Arabescos estilizados em grades e vitrais

Fachadas suavemente curvas

Interiores com decoração floral e colorida

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Residências de elite, lojas, edifícios mistos

Sofisticação como linguagem urbana

Adaptação estética ao clima e ao contexto urbano

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📍 Obra: Vila Penteado (1902), São Paulo –  Carlos Ekman

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📍 Obra: Vila Penteado (1902), São Paulo –  Carlos Ekman

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Projetada pelo arquiteto sueco Carlos Ekman em 1902, a Vila Penteado foi concebida como residência para a família Álvares Penteado. Atualmente, abriga a pós-graduação da FAU-USP. É considerada uma das primeiras obras com características de Art Nouveau no Brasil

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Vila Penteado (1902), São Paulo – Carlos Ekman

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Fachada assimétrica, rompendo com a rigidez da simetria clássica

Importância histórica, sendo um dos primeiros exemplos do estilo no país e atualmente parte do patrimônio da Universidade de São Paulo

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Vila Penteado (1902), São Paulo – Carlos Ekman

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Uso de materiais nobres, incluindo madeira entalhada e cerâmica decorativa

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Vila Penteado (1902), São Paulo – Carlos Ekman

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Vila Penteado (1902), São Paulo – Carlos Ekman

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Vila Penteado (1902), São Paulo – Carlos Ekman

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Detalhes decorativos integrados a arquitetura, como vitrais coloridos e elementos florais em ferro forjado

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Alvenaria tradicional (tijolo, pedra)

Uso inicial do concreto armado

Elementos decorativos industrializados

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Composições simétricas e monumentais

Mistura de estilos históricos (neoclássico, renascentista, barroco)

Fachadas ornamentadas e detalhistas

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Teatros, palácios, escolas e sedes institucionais

Representação de poder e cultura

Espaços cerimoniais e culturais

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📍Palais Garnier (1861–1875), Paris – Charles Garnier

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📍Palais Garnier (1861–1875), Paris – Charles Garnier

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A Ópera de Paris, ou Palais Garnier, é um dos maiores símbolos da arquitetura eclética europeia. Combina elementos barrocos, neoclássicos e renascentistas em uma composição grandiosa e teatral, refletindo o luxo do Segundo Império francês

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Palais Garnier (1861–1875), Paris – Charles Garnier

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Estilo eclético exuberante, com influência barroca predominante

Fachada monumental, adornada com colunas, esculturas e frontões

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Palais Garnier (1861–1875), Paris – Charles Garnier

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Integração das artes, unindo arquitetura, escultura e pintura em harmonia

Uso de tecnologias modernas para a época, como estrutura metálica oculta

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Palais Garnier (1861–1875), Paris – Charles Garnier

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Interior luxuoso, com escadarias em mármore, afrescos e lustres de cristal

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Palais Garnier (1861–1875), Paris – Charles Garnier

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Palacete do Parque Lage | Construído no século XIX em estilo eclético | Rio de Janeiro, Brasil.

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A arquitetura eclética no Brasil se desenvolveu em um período em que novas tecnologias estavam se espalhando pelo mundo e começavam a ser adotadas localmente. Isso permitiu maior liberdade construtiva e formal.

Uso da alvenaria de tijolos como estrutura principal, frequentemente revestida com reboco trabalhado para simular pedras nobres ou ornamentos clássicos.

Incorporação do ferro fundido, principalmente em elementos como gradis, colunas internas, escadas e estruturas secundárias, muitas vezes importados da Europa.

Ladrilhos hidráulicos, vitrais e estuques decorativos passaram a ser usados como acabamentos internos refinados.

O trabalho artesanal convivia com processos industriais, resultando em obras com riqueza de detalhes mas executadas com maior rapidez.

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Janela da Biblioteca Pública Municipal - construção de 1878 a 1881

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Composição simétrica, fachadas imponentes e equilibradas, com elementos decorativos retirados do neoclássico, barroco, gótico, renascentista e outrros.

Uso de frontões, colunas, pilastras, cornijas, arcos, cúpulas.

Plantas bem definidas, com setorização clara dos espaços.

A forma não seguia um padrão rígido, mas era marcada pela intenção de transmitir grandiosidade, refinamento e cosmopolitismo.

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 Palácio Felipe Camarão, Natal - Rio Grande do Norte

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A arquitetura eclética no Brasil não foi usada apenas em palácios e casarões. Ela atendeu a diferentes funções, sempre associadas a ideia de representação social, progresso e civilidade:

Residências urbanas da elite.

Edifícios públicos (prefeituras, escolas, teatros, quartéis).

Estabelecimentos comerciais e sedes bancárias.

Equipamentos urbanos, como estações ferroviárias e mercados públicos.

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Estação da Luz (1901), São Paulo – João T. dos Santos

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É uma estação ferroviária, mas com função de integração urbana e ponto de referência na cidade

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📍Palácio das Laranjeiras (1909–1914), Rio de Janeiro – Armando da Silva Telles e Joseph Gire

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📍Palácio das Laranjeiras (1909–1914), Rio de Janeiro – Armando da Silva Telles e Joseph Gire

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Localização: Bairo de Laranjeiras, Zona Sul- Rio de Janeiro, Brasil.

Terreno de 25 mil m², abriga jardins em estilo francês, alamedas, gramados e um lago.

O Palácio das Laranjeiras, foi construído para servir como residência da família Guinle. É um ícone da arquitetura eclética carioca, combinando elementos neoclássicos franceses com o luxo da Belle Époque tropical.

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Palácio de Cristal, Londres (1851)- Joseph Paxton

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O ferro se destaca por sua versatilidade, permitindo uma ampla gama de aplicações desde pontes até edifícios. A funcionalidade é um aspecto fundamental, onde design e estrutura se unem para criar espaços não apenas estéticos, mas também eficientes e utilizáveis em diversas atividades.

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A planta do palácio segue um formato em "Y", incomum, mas extremamente eficaz para separar os espaços de maneira hierárquica. Cada braço cumpre uma funçao:

Ala social (Noroeste): Voltada para o noroeste, esta ala abriga os salões de recepção, como a sala de música e a sala de jantar.​

Ala íntima (Nordeste): Orientada para o nordeste, esta ala é destinada aos quartos e áreas privadas da residência.​

Ala de serviços (Sul): Localizada ao sul, esta ala compreende a cozinha, despensas e áreas de apoio para os funcionários.

Os pavimentos são organizados em:

Pavimento Térreo: Destinado aos serviços e áreas de apoio.

Pavimento Nobre (Piso 1): Espaços sociais e de cerimônia.

Pavimento Superior (Piso 2): Áreas íntimas e privadas.

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Palácio das Laranjeiras (1909–1914), Rio de Janeiro –Armando da Silva Telles

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Estilo eclético afrancesado (neoclássico francês, dentro do ecletismo), com fachadas simétricas e ornamentação clássica.

A fachada principal é adornada com colunas de mármore de carrara, e os vãos possuem guarnições barrocas em estuque evidenciando o detalhamento artístico. ​

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Palácio das Laranjeiras (1909–1914), Rio de Janeiro –Armando da Silva Telles

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Uso de materiais nobres, como mármores, vitrais e bronzes (com influências do art nouveau).

Interiores luxuosos, com afrescos, mobiliário europeu e pisos em parquet (influencia do rococó, neorrenascentista e art nouveau)

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📍Galeria Vittorio Emanuele II (1865–1877), Milão – Giuseppe Mengoni

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📍Galeria Vittorio Emanuele II (1865–1877), Milão – Giuseppe Mengoni

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A Galeria Vittorio Emanuele II é um marco da transição entre a arquitetura tradicional e a moderna. Usa o ferro e o vidro como elementos estruturais e visuais, abrindo caminho pra uma nova linguagem urbana

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Vitral de Charles Champigneule mostra o deus grego Apolo conduzindo uma biga.

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Galeria Vittorio Emanuele II (1865–1877), Milão – Giuseppe Mengoni

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Planta em cruz, integrando ruas com circulação interna coberta

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Estrutura metálica aparente, com abóbadas de ferro e vidro que cobrem os corredores.

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Galeria Vittorio Emanuele II (1865–1877), Milão – Giuseppe Mengoni

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Galeria Vittorio Emanuele II (1865–1877), Milão – Giuseppe Mengoni

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Surgimento de novas tipologias urbanas, como as galerias comerciais cobertas

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Palácio das Laranjeiras (1909–1914), Rio de Janeiro – Armando da Silva Telles

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Palácio das Laranjeiras (1909–1914), Rio de Janeiro – Armando da Silva Telles

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O palácio também conta com um dos primeiros elevadores residenciais da América Latina, integrado discretamente ao design do edifício.

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Palácio das Laranjeiras (1909–1914), Rio de Janeiro – Armando da Silva Telles

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Os jardins do palácio foram projetados pelo paisagista francês Gérard Cochet e, na década de 1950, reformulados por Roberto Burle Marx, incorporando elementos da flora brasileira.

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Palácio das Laranjeiras (1909–1914), Rio de Janeiro – Armando da Silva Telles

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1914 e 1946: Serviu de residência a família Guinle.

1947: Foi adquirido pelo governo federal.

1956 e 1961: Foi utilizado como residência oficial do presidente Juscelino Kubitschek.

Com a inauguração de Brasília em 1960, o Palácio das Laranjeiras continuou a ser utilizado para recepções oficiais e hospedagem de chefes de Estado em visita ao Rio de Janeiro.

1974: O palácio foi doado ao Estado do Rio de Janeiro e passou a ser a residência oficial dos governadores fluminenses

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Palácio Laranjeiras: como é a casa do governador do Rio de Janeiro