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Ubicación: Europa Occidental

Pintura

Se recupera aspectos de la cultura greco-romana, como la armonía y la proporción en el ideal de belleza.

Se extiende el uso de lienzo y los artistas comienzan a firmar sus obras.

Se domina la perspectiva y las técnicas compositivas.

Los pigmentos eran extraídos de manera natural y los colores eran azul ultramarino (piedra preciosa de lapislázuli), azul de Prusia (cianuro y hierro), rojo cinabrio, ocre amarillo, tierra de siena, blanco de plomo.

Escultura

Se tomo como modelo a obras de a antigüedad clásica, pero con una nueva visión, la humanista.

Se independiza de la arquitectura y adquiere interés por sí misma.

Representa de manera naturalista al cuerpo humano desnudo con una técnica perfeccionada.

El material utilizado era el mármol, bronce y madera.

Arquitectura

Inspirándose en el mundo clásico en el renacimiento se utilizaron los arcos y columnas de manera liberal.

Los edificios se diseñaron de manera simétrica, em donde todas las partes encajaban de forma cohesiva.

Los exteriores fueron diseñados con elementos similares y formaban un patrón repetitivo.

Se frecuenta la construcción de cúpulas hemisféricas

u ojivales.

Se integran nuevos elementos de construcción como las planchas de mármol de color y los llamados casetones.

Obras y Artistas destacados

"La mona lisa"- Leonardo Davinci.

"David"- Miguel Ángel.

"El nacimiento de Venus"- Botticelli.

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"Cristo Pantocrátor" de la iglesia la Sagrada Sabiduría, ubicada en Estambul (antigua Constantinopla)

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Ubicación: Este de Europa y Medio Oriente

Pintura

Pintura mural, destinada a la decoración de templos.

Se realizaba al óleo o al temple y eran grandes composiciones de tema religioso.

Pintura de caballete, son pequeñas piezas sobre tablas de madera, llamadas Iconos, es decir, imágenes.

Los artistas no buscaban representar la figura humana, sino crear una representación de lo que se pensaba su naturaleza.

Se utilizaba la encáustica, o temple al huevo para colorear las imágenes.

Escultura

Las obras más destacadas eran de pequeño tamaño como los dípticos y trípticos, en donde se destaca la preocupación por el detalle y el acabado perfecto.

Estos eran pequeñas esculturas talladas en marfil, el estatismo con que se representaba estas figuras acentúa la solemnidad del mensaje.

Estos artículos solo eran accesibles para las clases pudientes, su elaboración era por un artesano ya que no necesitaban de un taller ni de muchas personas.

La pugna entre iconodulos e iconoclastas da como resultado que en 754 fueran prohibidas las imágenes religiosas.

Queda como resultado las pequeñas obras de marfil, bronce y oro.

Arquitectura

Uno de los aportes más importante fue la planta de cruz griega y el uso del arco de medio punto.

Las principales construcciones fueron los palacios y las iglesias.

Obras y Artistas destacados

La Iglesia de Santa Sofia

Mosaicos de Ravena

San Lucas el Evangelista (el primer retratista de la Virgen María)

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En la pintura se utilizaban una mezcla de pigmentos naturales que eran extraídos de minerales como el carbón y orgánicos como la sangre.

Las técnicas que utilizaban para pintar eran varias desde pintar con los dedos, estampar las manos y pinceles rudimentarios.

Los temas eran signos abstractos (ideomorfos), animales y figuras humanas.

Los colores usados generalmente eran rojo y ocre, estas pinturas eran monocromáticas.

Esculturas

Las esculturas más abundantes encontradas hasta la fecha son pequeñas estatuas talladas a mano en marfil, o eran hechas de barro.

Estas representaban animales o figuras humanas.

Obras destacadas

Pinturas rupestres de Laxcaux

Caussac

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Pantocrátor ubicado en la catedral Arles, Francia

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Ubicación: Europa

Pintura

La pintura Románica tiene una clara intención divulgativa y narrativa de los temas religiosos.

Utilizan el temple y el fresco para pintar los muros.

El temple y la aguada para la pintura sobre tabla, las cuales era cubiertas con un lienzo y era cubierto de escayola, después trazaban pequeños surcos y las figuras eran pintados sobre este.

Los colores son intensos, rojo, amarillo, azul, naranja y utilizaban el negro para perfilar las figuras.

Escultura

Era aplicada mayormente a la arquitectura.

Su finalidad era didáctica más que artística,

La diferencia en las proporciones de los personajes era según su importancia.

Hay falta de expresión adecuada en las figuras o a veces muy exageradas.

Arquitectura

Se caracterizo por las estructuras en iglesias, que tenía que ver el poder económico de cada orden religiosa.

Las obras eran realizadas por artesanos especializados, arquitectos, picapedreros, carpinteros.

El principio de sustentación era estático, debido a la masa y el contra peso. Su apariencia era robusta y pesadas.

El exterior era sobrio, de mudos desnudos y lisos, interrumpidos por elementos de fuerza agregados a la infraestructura.

Obras y Artistas destacados

Basílica de San Isidoro de León

Abadía de Notre-Dame de Fontgoulmant

Basílica de San Ambrosio de Milán

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Ubicación: Europa

Pintura

Las figuras son representadas de forma alargada y desproporcionada.

Se destaca la técnica de sfumato, con la que se difuminaba el contorno y daba profundidad a las pinturas.

También se utilizó el contraste entre luces y sombras.

Se abandonan los colores naturalistas y dan lugar a tonos más artificiales y llamativos.

Escultura

La representación de figuras humanas adopta posturas flexibles y serpentinitas, tienen anatomía idealizada y curvas.

Expresan sentimientos sutiles como la melancolía o ironía, a través de gestos o miradas ambiguas.

El uso de mármol es el material principal, aunque también se utilizaba el bronce, el marfil o la madera.

Se buscaba más la belleza que el realismo.

Arquitectura

Se emplea la planta centralizada, que simboliza la perfección y armonía cósmica.

La decoración con elementos escultóricos que crea un efecto de ilusión óptica.

Uso de elementos clásicos como el arco, columnas, pero con variaciones y combinaciones inusuales.

Obras y Artistas destacados

"Perseo con la cabeza de Medusa"- Benvenutto Cellini.

"La asunción de la virgen"- Antonio Allegri.

"Virgen de las Arpías"- Andrea del Sarto.

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Mesolítico 10.500 a.C - 8.000 a.C aproximadamente

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Mesolítico 10.500 a.C - 8.000 a.C aproximadamente

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En la pintura se sigue representando el arte parietal, los cuales eran pinturas en los techos y paredes de las cuevas, aunque también pintaban en rocas pulidas y conchas.

Se comienzan a ver formas geométricas.

La mayoría se emplea de un solo color rojo.

Los seres humanos en las pinturas rupestres tienden a ser más estilizados como figuras de palo.

Esculturas

Las figuras halladas de este periodo son más estilizadas, eran hechas a través de herramientas como trozos de piedras con filo para darles forma.

De esta época se destacan las tallas de obsidianas.

Obras y Artistas destacados

Cuevas con pinturas en Francia, Europa y Africa del sur.

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Pintura

La figura humana gana más importancia sobre los animales, estas figuras se ven más estilizadas y próximas a simbolismo.

Las pinturas rupestres no solo representaban la caza si no también la danza.

Además de la variedad de temas, se muestra disposición de imágenes en escenas.

Escultura

Toma protagonismo la fertilidad femenina y se ve representado en las estatuillas embarazadas.

Las estatuillas no solo eran talladas en piedra, sino que también se agrega el moldeado de arcilla.

Las posibles representaciones de la Diosa Madre eran decoradas con líneas onduladas o en zigzag.

Arquitectura

Uno de los elementos que más destacan este periodo son los monumentos Megalíticos, los cuales son grandes construcciones de piedras. Se dividen los Menhir, Dólmenes y Crómlech.

Estos conjuntos de megalitos están posicionados de tal manera que hace que en determinado momento el sol pase por ellos como en el solsticio y el equinoccio. Esto quiere decir que para esta época ya tenían conocimiento de los astros como el sol, la luna y las estrellas.

Aunque también debajo de ellos se han encontrado tumbas, protegidas por túmulos de tierra y piedras.

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"La Tumba de Nefertari" ubicado en el Valle de las Reinas

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Pintura

Las pinturas en el antiguo Egipto estaban basadas en representaciones de actos religiosos y funerarios.

Se destaca la rigidez y frontalidad en las pinturas, las cuales carecen de movimiento, también la representación de estas pinturas de manera jerárquica, ya que a mayor rango más grande el dibujo. Por ende, el Faraón era quien dominaba la escala del tamaño sobre sus súbditos.

Los pigmentos eran extraídos de manera natural, del suelo era extraído el ocre para crear diferentes colores, se creaba una pasta que luego era mezclada con claras de huevo y agua para aplicarlo de forma directa sobre los muros.

Los colores utilizados eran blanco, negro, amarillo, rojo ladrillo y algunas tonalidades de verde.

Escultura

La mayor parte de estas esculturas están enfocados en los aspectos funerarios, también eran representaciones de dioses y faraones.

Los materiales empleados para realizarlas eran el bronce, el marfil, la madera y principalmente la piedra.

No presentaban ningún movimiento ni expresión facial, estaba una al lado de la otra en forma continua y estaban hechas para ser vistas de manera frontal.

Dependiendo del tamaño de la escultura era la importancia que representaba para el pueblo.

Arquitectura

Vinculada con la pintura y escultura, la arquitectura se destaca por ser monumental debido a la grandeza de sus estructuras.

Su carácter fundamentalmente es de estilo funerario, los cuales al igual que los templos eran hechos con pilares de piedras que eran transportados por el Rio Nilo.

En la arquitectura civil (viviendas, palacios y fortalezas) eran construidas con adobe.

Obras destacadas

La gran Pirámide de Guiza

Mascara de Tutankamón

Busto de Nefertiti

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Pintura

Las pinturas que actualmente se conocen y conservan constan en decoraciones en ánforas, vasijas y algunos mosaicos de pavimento.

Las pinturas al fresco se realizaban en paredes, para tapar o disimular las imperfecciones.

Los asuntos relacionados en tales pinturas por lo que se conoce eran sobre escenas de la vida humana y tradiciones o leyendas mitológicas.

Artistas reconocidos de este periodo son Polignoto, Apolo de Atenas y Zeuxis entre otros, a ellos se los reconoce por los historiadores de la época, aunque no quedaron obras.

Escultura

Se busca lograr la perfección en la figura humana exaltando la fuerza física y la perfección de los rasgos.

Los materiales utilizados eran primeramente madera, después piedra (mármol) y también era utilizado el bronce.

Las esculturas eran policromadas, exceptuando las de bronce.

Las KORAI eran figuras de mujeres vestidas, de postura erguida y con los pies juntos (época arcaica).

Los KOUROI eran figuras con la pierna adelantada sin movimiento, sonrisa arcaica y desproporción anatómica.

En la etapa clásica el protagonista es masculino, con un dominio total de la anatomía se logra dar movilidad a las esculturas, captando gestos y actitudes.

Arquitectura

Se caracteriza por la perfección en técnicas, simetría y equilibrio, también por los órdenes arquitectónicos Dórico, Jónico y Corintio.

Las construcciones se basan en un módulo matemático que interrelaciona las partes de las edificaciones entre sí.

Se destacan ampliamente los Templos por los modelos arquitectónicos, los cuales cuentan con una misma repetición de los mismos sistemas decorativo y constructivo.

Obras destacadas

La construccion del Partenon

Las Korai

Los Kouroi

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Pintura

La pintura era la forma favorita de expresión artística, decoraban sus casas con dichas pinturas y estas capturaban momentos de la vida cotidiana.

Los murales decoraban las casas de las clases altas y contenían ornamentos, con muchos personajes en posturas estéticas y planas.

Las técnicas utilizadas eran el fresco, la encáustica y el estuco. Los pigmentos eran aplicados en las paredes de yeso húmedo y cubiertos de cera para avivar los colores.

Los colores eran vivos utilizaban tonos terrosos y variaban azules, verdes y rojos intensos. Eran extraídos de manera natural.

Escultura

Se representaban en las esculturas lideres de batallas y personalidades importantes, los cuales servía al propósito de promover la superioridad del imperio.

Se desarrollan los relieves, una técnica escultórica para crear la figura sobre paredes y los muros.

Se destacan las figuras prominentes, dotadas de mucha expresividad y detalle que muestran energía y movimiento.

Los materiales más utilizados eran el bronce y el mármol.

Arquitectura

Los Romanos perfeccionan la cúpula, la bóveda y el arco, elementos que fueron heredados por los etruscos.

Los edificios según sus propósitos podían ser muy sobrios y suntuosos cómo los puentes y acueductos que son austeros y funcionales.

Los templos y palacios eran lujosos y monumentales.

Los materiales utilizados eran la silería pétrea, la mampostería, el ladrillo en combinación con argamasa de hormigón.

Fueron creadores de los primeros baños públicos con Las Termas, Acueductos, Teatros y anfiteatros. Tambien ademas de utilizar los Ordenes de Grecia le agregaron el Toscano y el Compuesto.

Obras y Artistas destacados

Termas de Caracalla

Coliseos de Roma

Escultura del emperador Constantino

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Ubicación: Europa

Pintura

La pintura se aleja de las imágenes simplificadas y busca representar a los personajes de manera más realista.

Se busca mostrar las emociones humanas y la realidad de su alrededor.

Se trabaja en murales, frescos, miniaturas, sobre tablas y vidrieras.

El uso de los colores lleva significado y también son utilizados para destacar elementos principales.

Escultura

Se destaca el realismo en las figuras y en las posturas corporales.

Expresan sentimientos de dolor, empatía y ternura entre otros.

La temática sigue siendo principalmente religiosa, aunque se resalta la naturaleza humana de la virgen y los personajes bíblicos.

El material utilizado era la piedra, el cobre, el marfil y la madera (generalmente policromada.

Arquitectura

Siegue siendo una arquitectura muy marcada por la religión.

Se implantan grandes ventanales con vidrieras aportando mayor luminosidad al interior.

Se implementan numerosas decoraciones como los rosetones, las gárgolas, pináculos, florones.

El arco apuntado sustituye el arco de medio punto.

Las técnicas constructivas fueron el Alzado (permitía altura), bóveda de crucería (sustituye las bóvedas pesadas de la época románicas), columnas, ventanas y vidrieras.

Obras y Artistas principales

Giotto Di Bondone, pintor de la Capilla Scrovegni de Padua, entre otros.

Duccio Di Buonninsegna- "La Maesta"

Beau-Dieu De Amiens- "el Cristo pórtico de la Catedral de Amiens.

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"El juramento de los Horacios" Jaques-Louis David

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Ubicación: Francia

Pintura

Se toma como centro la representación de temas históricos y mitológicos, inspirados en la antigua Grecia y Roma.

Se plasman ideas de nobleza, virtud y heroísmo, con una composición simétrica y equilibrada.

Sus tonalidades son terrosas y sus colores son sobrios, su técnica mayoritaria fue la pintura al óleo.

Se caracteriza por los detalles precisos y realistas, en donde no se representan gestos de dolor o emociones.

Escultura

Las figuras humanas se representan en poses serenas, con rostros idealizados y proporcionados, sin expresiones de emociones.

Las esculturas solían representar figuras heroicas o personajes históricos.

Los materiales utilizados eran el mármol y el bronce.

Arquitectura

Caracterizado por la simplicidad y el orden, la arquitectura toma elementos como columnas, dóricos y frontones de la antigüedad como inspiración.

Los edificios son simétricos y monumentales, reflejando el ideal clásico de proporción y equilibrio.

Obras y Artistas destacados

" El panteón de Paris"-

"La muerte de Sócrates"- Jaques-Louis David

"Diana cazadora"- Jean-Antoine Houdon

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" El despertar de Napoleón a la realidad" François Rude

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Ubicación: Alemania y Reino unido

Pintura

Fue un arte plástica ligada a movimientos sociales y políticos, que toman poder en la revolución francesa.

En las pinturas el desaparece la línea frente al color, sus composiciones son dinámicas, marcados por curvas y gestos dramáticos.

Los paisajes cobran mayor importancia, también aparece las texturas rugosas.

Las técnicas utilizadas eran el óleo, acuarelas, grabados y litografías.

Escultura

Se buscaba evocar la emoción humana, a través de gestos y emociones que se representaba según el estilo de cada escultor.

Se prefirieron obras inacabadas eh incompletas.

Se plasmo generalmente en bajorrelieves, medallones, obras en yeso y terracota.

Arquitectura

La finalidad de estas construcciones era el pragmatismo, es decir que sean útiles que decorativas.

Al coincidir con la revolución industrial los edificios más comunes eran los públicos, las fábricas, aunque también había construcciones suntuosas como palacios y casas.

Se incorporan nuevos métodos constructivos como las estructuras metálicas además de ladrillos de diferentes colores y tonos.

Los estilos más usuales fueron diez: el neobarroco, el neobizantino, neogriego, neocolonial, la gregoriana, el neoegipcio, el neogótico, el neomudéjar, neorrenacimiento y el neorrománico.

Obras y Artistas destacados

"Castillos escoceses de Inverarai"- William Adam

"Monumento al general Goldbert"- David d'Angers

"La balsa de Medusa"- Theodore Gericault

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Ubicación: Francia

Pintura

La pintura tiende a representar la realidad del mundo que los rodea, esta no intenta embellecer la realidad si no busca una visión objetiva.

Desaparece la alegría, se los representa de manera seria y con tonos oscuros.

Se vuelca a la representación de la clase media y clases bajas de la sociedad y la austeridad, tristeza y seriedad son habituales en sus personajes.

Se destaca la técnica de remarcar los contornos de las figuras, también carecen de perspectiva y no se emplean escalas.

Escultura

Las esculturas son muy marcadas y se resaltan los detalles, enfocándose en el ser humano y su contexto social.

Las esculturas son sencillas, con líneas firmes y trabajadas.

Arquitectura

Sus objetivos principales son ser más sencillas, realistas, natural y responder a las necesidades urbanas generadas por la industrialización.

Los edificios debían ser prácticos, cómodos y estar a la vanguardia de nuevas las tecnologías.

Se utilizan nuevos materiales y técnicas constructivas como el uso del acero, el vidrio y el hormigón armado.

Obras y artistas principales

"Olympia"- Edouard Mane

"El taller del pintor"- Gustave Courbet

"La Iglesia de San Agustin"- Victor Baltard

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"Almuerzo sobre el cesped" Édouard Manet

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Ubicación: Francia

Pintura

Los artistas deciden dejar la forma en segundo plano y se le da lugar a la luz, como la iluminación artificial en interiores o la natural de la naturaleza.

Con la creación de nuevos pigmentos los pintores exploraron nuevas formas de color y contrastes, se utilizaban sobras con colores complementarios.

Una práctica muy habitual fue la pintura al aire libre, esto les permitió captar los diferentes efectos de la luz, la niebla y reflejos.

La técnica utilizada era la pincelada suelta, que completaba el color y se superponía una sobre otra.

Escultura

Se explora la expresión del movimiento a través de la forma.

Se inventa una técnica que combinaba cera con escayola, lo que al ser translucida la cera interactuaba con la luz y suavizaba las formas.

Las piezas eran hechas de yeso y el proceso era el vaciado, en donde se vaciaba el yeso que desechaban los escultores, era muchos más económico que el mármol y era una crítica al circuito del arte.

Arquitectura

Se renuncia a los estilos clásicos en busca de una libertad creativa.

Se utilizan elementos como tragaluces, ventanas grandes y volúmenes abiertos para permitir la entrada de luz natural y crear efectos de luz y sombras.

Se utilizan azulejos, revestimiento de colores o elementos decorativos para lograr una sensación de alegría y vitalidad en los edificios.

Obras y Artistas destacadas

"Impresión, sol naciente"- Claude Manet

"El pensador"- Auguste-Rene Rodin

"Casa Batlló"- Antoni Gaudí

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Ubicación: Francia

Pintura

Se caracteriza por ser un arte subjetivo, en donde las figuras se deforman mediante diversos recursos técnicos.

Algunas de sus técnicas son el puntillismo (compone formas con la aplicación de puntos uno al lado de otro), la geometrización de sus formas, sus contornos gruesos bien delineados y su uso de pinceladas gruesas.

Se utilizaban colores vibrantes, los cuales reflejaban el estado de ánimo de los artistas, los mismos se usaban puros y esto anulaba la profundidad de las imágenes.

Escultura

Aunque no tuvo gran desarrollo las esculturas, algunos artistas pasaron sus obras a un volumen tridimensional.

Se buscaba transmitir emociones mas allá de representar la realidad.

se abandona el detallismo para centrarse en las formas esenciales, a veces con cierta geometrización.

Los escultores comenzaron a experimentar con materiales y acabados no tradicionales.

Arquitectura

Se busco la simetría y el uso de la geometría y los diseños dejaron de ser tan asimétricos.

A menudo se construía con estilo Gótico y Barroco.

Líneas, curvas y espirales fueron figuras policéntricas llenas de motivos y mensajes.

Obras y Artistas destacados

"La noche estrellada"- Vincent Van Gogh

"El Cristo amarillo"- Paul Gauguin

"Los jugadores de cartas"- Paul Cézanne

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" Iglesia de San Carlo alle Quatro Fontane" de Francesco Borromini

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Ubicación: Europa Occidental

Pintura

Se destacan dos corrientes principales el tenebrismo (contraste entre luces y sombras) y el clasismo (la iluminación es clara y uniforme).

Predomina el color sobre el dibujo, se difuminan los contornos y se pierde las líneas marcadas del dibujo.

La profundidad y el dinamismo lideran las obras pictóricas en donde se domina el volumen y la tercera dimensión.

Los colores utilizados eran: azul ultramar, oro, rojo de plomo, tierras naturales, también se utilizaba aguarrás o aceite de linaza para diluir las pinturas y hacerlas más transparente.

Escultura

La temática habitual es la religión, se representaban ángeles, mártires, santos.

Se evitan las simetrías y se multiplican los pliegues para dotar de movimiento a las figuras.

Son utilizadas para decorar obras arquitectónicas, interna y externamente.

El material utilizado era el mármol y el bronce.

Arquitectura

Se caracteriza por la exageración del uso de ornamentas decorativas hechas de yeso o estuco y el uso de decoraciones de oro y cobre.

Dios y la iglesia se vuelven el centro de las obras.

frescos de techos utilizados a gran escala.

Obras y Artistas principales

"El aguador de Sevilla"- Diego Velazquez

"El rapto de Proserpina o Apolo y Dafne"- Gian Lorenzo Bernini.

"Susana y los viejos"- Artemisia Gentileschi.

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Ubicación: Francia

Pintura

Se caracteriza por la opulencia y de ser un estilo aristocrático, en donde se retrataba escenas galantes o de ocio y se enfocaba en la elegancia y la moda.

Predomina el dibujo sobre el color y sus diseños son asimétricos, evitando la rigidez y la estructuración.

Sus tonos son pastel, celestes, verde, rosa y dorado, colores que ayudan a que la atmosfera sea ligera y alegre.

Escultura

Se destaca la disminución de las dimensiones, se aumenta la delicadeza y suavidad en el tratamiento de los movimientos y las texturas.

los materiales utilizados eran la porcelana, el yeso, la madera, aunque también se sigue utilizando el mármol.

Las esculturas pasan a ser decoraciones de jardín y exteriores.

Arquitectura

Se diferencia en la decoración de interior y exterior, en el interior se decora de manera exagerada y los exteriores son sencillos.

Los vanos y ventanales se amplían, con la intención de relacionar el interior y el exterior.

Los dorados y los colores pastel son básicos en decoración de interiores.

El estilo fue muy utilizado por la nobleza para sus mansiones para demostrar su estatus social.

Obras y Artistas destacados

"El beso robado"- Jean Honore Fragonard

"El nacimiento de Venus"- François Boucher

"Flora"- Rosalba Carriera