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Inspiration Konstruktion (Strommast) in Bewegung

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Inspiration Konstruktion (Strommast) in Bewegung

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dieser Stil kommt dem sehr nahe, was ich mir für meine Projektarbeit vorstelle: urbane/ technische Konstruktion beim Vorbeifahren // in Bewegung => Ästhetik der Beiläufigkeit // Wolfgang Tillmans' Œuvre immer wieder Inspirationsquelle für eigene Fotografie // Hochkantige Fotografie => sehr banal aber habe ich in der Vergangenheit in der analogen Fotografie selten gemacht, eignet sich nun für das Projekt für Konstruktionen die in die Höhe gehen

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Inspiration für beiläufiges, pastellig-anmutendes Licht

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The Japanese photographer's latest work revisits formative themes, gently reminding us to appreciate the familiar

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eher dokumentarisch // Titel jedoch interessant: "Vorm Fenster wehen Telefonmasten" => zwar sind mittlerweile in Spät-/Postmoderne, insbes. in Deutschland Telefonleitungen unterirdisch verlegt und prägen die Landschaft hier nicht mehr, jedoch prägen große Strommasten (wie im Bild von Tillmans) vor allem die Landschaft um große Metropolregionen (an Bahngleisen und Autobahnen bspw.) => Aus dem Zugfenster/ Autofenster wehen Strommasten)

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Screenshot (Google-Maps): Ort hinter Bergen-Enkheim (Frankfurt-Ost) mit Strommasten

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Gestern ersten "Probelauf" mit der Olympus Multi" gemacht; aus unterschiedlichen Perspektiven, während der Verschluss geöffnet war, Kamera nach links und rechts bewegt beim Auslösen, um die Konturen/ Linien der Konstruktion verschwimmen zu lassen. Diesen Prozess werde ich an unterschiedlichen Orten und ggf. in anderen Ausführungen in den nächsten Wochen fortsetzen mit dem jetzigen Film, um nach dem Entwickeln und Sichten der Bilder ein Gefühl dafür zu bekommen, ob dieser Prozess funktioniert.

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die Olympus Multi AF Kompaktkamera (im Link leicht verändertes Modell) ist mein nahezu ständiger Begleiter im Alltag // eignet sich durch Autofokus für beiläufige Aufnahmen => genau diesen möchte ich in meinem Projekt jedoch überwinden: dem Autofokus keine Chance geben.

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Olympus Multi AF Superzoom 110 - Deutsches Kameramuseum

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Kompaktkamera für den Kleinbildfilm 135 (Aufnahmeformat 24 x 36 mm), hergestellt in Japan ab 1992. Objektiv: Olympus Lens Zoom (1:3,8-8,1) 38-110 mm; Autofokus (ab 0,6 m). Verschluss: 2 Sekunden bis 1/500 Sekunde; Selbstauslöser (12 Sekunden Vorlauf). Einstellbare Programme: Spot (Fokussierung und Belichtungsmessung auf Bildmitte konzentriert), Auto-Zoom (Kamera sorgt durch automatischen…

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Beobachtungsreihe von Tillmans über die Concorde, in der Luft und startend => hier als Serie in der Ausstellung in der Fondation Beyeler: das Flugzeug, mit und ohne Konstruktion des "Anflugbefeuerungssystems" (ALS) des Flughafens. => hier wieder beiläufige Ästhetik und Inspirationsquelle zur Ausführung der Kompositionen als auch zur finalen Hängung einer Serie durch unterschiedliche Perspektiven des zu fotografierenden Objekts

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Tim Fegers / Untitled, 2025 / Olympus Multi AF /AGFA PHOTO Colour 400 135/24

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diese Fotografie stammt von einem Konzert auf dem ich dieses Jahr war. Durch Lichtverhältnisse, aber auch Bewegung auf Bühne und im Publikum (mich inkl.) entstand das Bild insoweit in Bewegung, als dass sich die statischen Strukturen langsam aufzulösen scheinen. Das Bild wurde nicht nachträglich bearbeitet und wurde mit einem AGFA PHOTO Colour 400-Film gemacht, den ich auch für dieses Projekt bevorzugen würde. Diesen nutze ich erst seit kurzem; mag die satten Farben und eignet sich für die unterschiedlichsten Lichtverhältnisse, insbes. Landschaftsfotografie

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Flughafen Frankfurt "Anflugbefeuerungssystem" bei Dämmerung // Kamera horizontal nach links und rechts drehend

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Links-Rechts-Bewegung während des Auslösens der Kompaktkamera bei Nacht => nächste Session Frankfurter Flughafen Konstruktion Anflugbefeuerungssystems (ALS) fotografieren, da an diesem Lichter angebracht sind und die Strukturen verschwimmen lässt wie in der Fotografie oben

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Umsetzung // Technik // Idee => siehe Exposé

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Foto von einem Werk aus der Ausstellung "Harry Gruyaert. A World in Colour"

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Besonders beeindruckt haben mich die (Farb-)Fotografien von Harry Gruyaert, vor allem sein präzises Spiel mit Licht und Schatten sowie die warmen Farbkontraste, die seinen Bildern eine fast atmosphärische Dichte verleihen. Ein Werk, das durch eine Glasscheibe aufgenommen wurde, mit Blick auf eine Terrasse und das Meer im Hintergrund (siehe oben), blieb mir besonders im Gedächtnis. Das Zusammenspiel von Licht, Spiegelungen und Komposition erzeugt eine zugleich distanzierte und intime Stimmung. In Bezug auf mein eigenes Projekt, hat mich Gruyaerts Umgang mit beiläufig wirkenden Momenten (die jedoch auch inszeniert werden) inspiriert. Mich interessiert, wie sich durch Bewegung und Perspektivwechsel die Umrisse und Strukturen verändern und dadurch eine Ästhetik des Zufälligen, Flüchtigen entsteht, die jedoch in ihrer Praxis ebenfalls inszeniert wird. Ähnlich wie bei Gruyaert möchte ich versuchen, das Spiel von Licht, Form und Momenthaftigkeit als gestalterisches Mittel zu nutzen, vielleicht ohne den Fokus zu sehr auf die intensiven Farben zu legen.

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Datei Exposé / Stand: 25.11.2025

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Peter Piller fotografierte während des Pendelns von der Autobahn aus dem Auto heraus immer wieder das "Kraft"-Schild. Diese Serie nehme ich als weitere Inspirationsreferenz, indem ich während des Fahrens auf meinem Moped Bilder schießen werde von ähnlichen Schildern/ Konstruktionen, die eine "beiläufige" Ästhetik erzeugen könnten.

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Die Fotos wurden in den Jahren 2007 bis 2011 während meines beruflich bedingten Pendelns zwischen Hamburg und Leipzig aus dem fahrenden Auto aufgenommen und zeigen ein Firmenschild an der A7 bei Bad Fallingbostel.

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Screenshot (Google-Maps): Ort Eschborn Süd (aufgefallen, als wir mit dem Seminar in der Neuen Börse-Ausstellung waren.

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Vorgestern weitere Strommasten fotografiert; Wetterbedingungen waren sehr gut (leichter Regen, grau, dunstig). Vaseline auf Linse geschmiert sowie durch Glas fotografiert, so dass sich die Strukturen verändern. Zwei unterschiedliche Filme: Kodak Gold und AGFA-Photo Colour 400 => beides mit Kompaktkamera

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Technische Umsetzung:

Bild 1: während des Fahrens auf dem Motorroller

Bild 2: Links-Rechts-Bewegung mit der Kamera plus Vaseline auf Linse

Bild 3: Leere Glasflasche vor die Linse gehalten

Bild 4: Links-Rechts-Bewegung mit der Kamera während Dämmerung (Konstruktion am Flughafen: Signallichter zur Orientierung für landende Flugzeuge)

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Varianten I + II: Screenshot aus Adobe Illustrator (Probier-Phase der Anordnung)

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Hier zwei unterschiedliche Kurationsversuche, die Werke in Beziehung zu setzen. Aus den Varianten wird meine finale künstlerische Arbeit entstehen => Druck gestern in einem Fotolabor bei mir in der Nähe in Auftrag gegeben:

Größen der Drucke:

77,00cm X 52,00cm

47,00cm X 32,00cm

32,00cm X 22,00cm

32,00cm X 22,00cm

Alle inkl. 1,00cm Rand

Material: PE-Fotopapier (Hahnemühle Photo Luster 260) => hellweiß, glatte nicht texturierte Oberfläche / dezenter Glanz und die Farben sowie die Details werden gut wiedergegeben.

=> Hängung: ungerahmt; entweder mit Stecknadeln (und Klammern)

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Zoe Leonard, Prologue (8th section), 2017 [Detailansicht]

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In der Ausstellung „Stolpern, bitte!“ in der DZ Kunststiftung hat mich besonders das Werk „Prologue (8th section)“ (2017) von Zoe Leonard beeindruckt. Unabhängig vom politischen Diskurs um Grenzziehungen, den Leonard in ihrer Arbeit thematisiert, hat mich vor allem ihre fotografische Herangehensweise fasziniert. Die Bilder wirken nahezu reliefartig; zu sehen ist ausschließlich schäumendes, bräunlich-gräuliches Wasser, aus einer Perspektive fotografiert, die sich zwischen einer Draufsicht und einer seitlich bewegten Kameraposition verorten lässt.

Besonders eindrücklich ist, wie Bewegung in den Bildern sichtbar wird und zugleich eine gewisse Abstraktheit entsteht, die das Motiv kaum eindeutig festlegbar macht. Auch die Präsentation der Arbeit hat meine Wahrnehmung stark geprägt: das matt wirkende Papier hinter Glas, mit Stecknadeln eingehakt [?] und von einem feinen weißen Rand umgeben, verstärkt den Eindruck von Fragilität und Zurückhaltung. Für meine eigene künstlerische Arbeit ist dieses Werk vor allem in Bezug auf Bewegung, Abstraktion und eine geheimnisvolle Offenheit inspirierend => Aspekte, die weniger auf eindeutige Lesbarkeit als auf ein sinnliches, prozessuales Sehen abzielen