# data[].attributes.body
1. 팝아트 작품 이름, 작가

2. 흡혈귀에서 가장 인상 깊었던 구절 혹은 내용을 팝아트 작품 주제와 연관지어 해석하고 나의 생각 작성하기

# data[].attributes.body
“당신 역시 흡혈귀입니다.” 이 구절은 앤디 워홀의 Marilyn Diptych에도 잘 어울린다. 워홀의 작품 속 마릴린 먼로는 사람들의 시선과 욕망 속에서 끝없이 소비된 존재다. 대중은 그녀의 이미지를 사랑했지만 결국 그 사랑이 그녀를 지치게 만들고 사라지게 했다. 이것은 김희연이 남편의 본능을 인정하지 못하고 자신의 방식으로 통제하려 했던 모습과 닮아 있다. 두 작품 모두 타인을 이해하기보다 자신이 원하는 모습으로 바꾸려는 인간의 욕심을 보여준다. “당신 역시 흡혈귀입니다”라는 문장은 그래서 우리 모두가 타인을 이용하고 소모시키며 살아가는 존재임을 깨닫게 한다.

# data[].attributes.body
흡혈귀가 전하고자 하는 이야기는 현대사회 속 자신의 생각이나 가치와 거리가 먼 사람을 배제하려는 태도들을 비판하는 내용이다. 소외당하는 사람들의 감정은 마치 낭떨어지에서 떨궈지는듯한 그런 아픔을 겪을 것 같아서 이 일러스트를 선택했다.

# data[].attributes.body
이 그림은 김영하의 소설 『흡혈귀』에서 드러나는 인간의 이중성을 상징적으로 보여준다. 세 개의 눈을 가진 얼굴은 여러 시선으로 세상을 바라보는 존재, 즉 이성적 자아와 본능적 자아가 공존하는 인간을 표현한다. 주인공은 인간의 모습을 하고 있지만 피를 갈망하며, 사회적 규범과 본능 사이에서 갈등한다.

또한 환하게 웃고 있는 얼굴은 겉보기엔 밝지만, 그 안에는 억눌린 욕망과 불안이 숨어 있다. 이는 주인공이 사회 속에서 자신의 본능을 숨기며 살아가는 모습을 닮았다. 결국 이 이미지는 『흡혈귀』가 말하고자 한 가면 속 인간의 진짜 욕망을 시각적으로 드러낸다.

# data[].attributes.body
김영하의 흡혈귀는 남편이 흡혈귀일지도 모른다는 의심에서 시작된다. 나는 흡혈귀에서 그녀가 바로 흡혈귀인 것 같다는 문장이 인상 깊었다. 이 이야기는 결국 인간이 서로를 오해하고 판단하는 모습을 드러낸다. 이 작품에서는 우리가 타인을 쉽게 단정하는 존재임을 보여준다. 앤디워홀의 마릴린 딥티크 작품은 대중이 만든 이미지를 반복해 보여준다. 화려한 색과 반복된 얼굴은 그녀가 사람이라기보다 소비되는 상징임을 말한다. 대중은 그녀를 사랑하면서도 동시에 소모시킨다. 두 작품은 결국 타인을 바라보는 시선이 얼마나 잔혹할 수 있는지를 보여준다.

# data[].attributes.body
1. Self-Portrait Andy Warhol

2.김영하의 흡혈귀에서 그는 피를 마시며 처음으로 살아 있음을 느꼈다.라는 장면이 가장 인상 깊었다.

이 부분은 주인공이 자신의 본능과 진짜 욕망을 마주하는 순간을 보여준다.

사회적 규범 속에서 억눌리던 인물이 금기를 깨며 비로소 살아 있음을 느낀다는 점이 인상적이었다.

이 장면은 앤디 워홀의 「Self-Portrait (1986)」과도 닮아 있다고 생각했다.

워홀의 자화상 속 어둠에 가려진 얼굴은 숨겨진 내면과 두려움을 표현한다.

두 작품 모두 겉모습 뒤에 숨은 진짜 자신을 드러낸다는 점에서 공통점이 있다.

그래서 이 장면은 인간이 진짜 자신을 마주하는 순간의 강렬함을 잘 보여준다고 느꼈

# data[].attributes.body
김영하의 『흡혈귀』에서 아내가 “저는 행복하게… 할리우드 영화를 보고 주말이면 놀이동산을 가는 삶.. ”이라고 말하는 장면은, 평범한 행복을 꿈꾸지만 결코 닿을 수 없는 인간의 욕망을 드러낸다. 이 장면은 로이 리히텐슈타인의 팝아트 〈Hopeless〉와 닮아 있다. 화려한 색감과 만화적 구성을 사용했지만, 그 속에는 절망과 외로움이 깔려 있는 작품이기 때문이다. 겉으로는 밝고 감정적인 이미지 속에 내면의 공허함이 숨겨져 있다는 점에서, 두 작품 모두 행복에 대한 환상과 그 불가능함을 상징적으로 보여준다.

# data[].attributes.body
이 팝아트는 로이 리헤텐슈타인 스타일의 대표적인 작품이다.

이 팝아트를 선택한 이유는, 거울을 보는 여자의 모습이 『흡혈귀』 속 인물과 닮아 있기 때문이다.

겉으로는 밝고 평범해 보이지만, 그 미소 뒤에는 숨겨진 공허함과 욕망이 느껴진다.

작품 속 “당신 역시 흡혈귀예요.”라는 문장은 우리 모두가 이중적인 자아를 가진 존재임을 드러낸다.

이처럼 팝아트의 화려한 외면과 숨겨진 내면은 작품의 주제와 잘 어울린다.

# data[].attributes.body
1. 데이비드 호크니 - A Bigger Splash

2. 이 작품은 김영하의 소설 흡혈귀의 주제인 인간 소통의 부재를 잘 보여준 것 같아서 선택하게 되었습니다. 수영장 속 물보라를 보면 사람이 빠진 흔적은 보이지만, 정작 사람은 보이지 않는 모습이 인간 소통의 부재를 나타낸 것 같다고 느꼈습니다.

# data[].attributes.body
키스 해링의 <heart> 에는 하트 모양의 심장을 지닌 사람들이 뒤엉켜 있는데, 사이사이 하트 표식이 없는 사람들이 일부 보여진다. 이는 욕망을 거세당하고 사회에서 살아남기위해 적응해갔던 흡혈귀, 그리고 평범한 삶을 추구하는 일반적인 이 시대의 사회인들과 연결된다고 생각한다. 김영하의 <흡혈귀>에서 가장 인상깊었던 부분이 바로 흡혈귀들이 사회의 적응하기 위해 변모하는 과정을 거쳤고, 결국 우리 사회에 외롭게 녹아들어 있다는 부분이었기에 다른 사회인들이 지니고 있는 '평범성'(하트 모양)을 흡혈귀들은 지니고 있지 않다는 점에서김영하의 <흡혈귀>를 팝아트와 연결짓자면 키스 해링의 "heart"가 적절하다고 생각한다.

# data[].attributes.body
로이 리히텐슈타인 <익사하는 여자>

작품 속의 여자는 도움을 거부하면서 익사하고 있는데 스스로 가라앉는 것으로 보아 관계에 허무를 느낀 것 같다. 흡혈귀의 등장 인물들 역시 서로에게 진정한 의지를 하지 못하고 이해하지 못한 채 ‘김희연’은 결혼 생활에 회의감을 느끼고 이혼을 결심한다. 또한 작품 속 여자가 위험한 상황에 처해져 있음에도 불구하고 도움을 청하지 않고 상황을 있는 그대로 수용하는 것은 ‘남편’의 허무주의와도 닮아 있다고 생각한다. 두 작품 모두 현대인들의 고독감과 단절된 관계를 다루고 있는 것 같다.

# data[].attributes.attachment_caption
리처드 해밀턴의 "네 개의 자화상"

# data[].attributes.body
먼저 소설 흡혈귀는 감정과 에너지가 타인에게 점점 빨려나가는 관계 속의 인간을 상징하는 이야기이다 즉, 이 소설속 ‘흡혈귀’는 단순한 피를 빨아먹는 흡혈귀가 아닌 소비되고 지쳐가는 현대인의 자화상이라고 볼 수 있다 반면에 리처드 해밀턴의 "네 개의 자화상"은 작가 자신의 얼굴을 여러 방식으로 변형하고 복제한 작품인데 이 작품은 미디어와 대중문화가 만들어낸 가공된 자아, 즉 이미지로 소비되는 인간의 모습을 표현했다고 볼 수 있다 이 두 작품은 서로 다른 영역에 있지만 공통적으로는 "현대인의 정체성이 어떻게 소비되는가" 를 이야기한다고 생각한다 흡혈귀 소설 안에서는 타인과의 관계 속에서 감정이 고갈되는 ‘흡혈’이, 해밀턴의 작품에서는 미디어 속에서 이미지로만 존재하는 ‘복제된 얼굴’이 그 상징이 되는 것 같다 또한 이 두 작품은 모두 현대인이 진짜 자아를 잃고 표면적인 이미지와 관계 속에서 살아가는 모습을 보여준다

# data[].attributes.body
소설 “흡혈귀”에서 나오는 김희연의 관점에서 그려진 팝아트같다.

김희연은 행복한 결혼생활을 원했다.

“저는 행복한 살고싶어요. 아이를 낳고 남편과 함께 팝콘을 먹으며 할리루드 영화를 보고 주말이면 놀이동산에 가는 삶. 그런 삶을 살고싶어요. 하지만, 세상모든것에 흥미를 잃어버린 흡혈귀 남편과 살고있는 제게는 그 모든것이 꿈입니다. 이루어질수없는 망상입니다.“ 김희연의 편지에 나와있는 구절이다. ‘왜 자신은 그렇게 살지못하는걸까, 왜 나는 평범하게 다른사람들처럼 살아갈수 없는걸까.’ ‘내가 그 사람을 만나지말걸, 내가그때 이 사람과 함께 살아가는 미래를 선택하지말걸‘ 후회하는 그런모습을 그린것같다. 후회해도 소용없다는것을, 그것이 자신의 책임인것을 김희연이 알았으면 좋겠다.

# data[].attributes.body
김영하의 「흡혈귀」에서 ‘사랑이란 결국 상대의 피를 빨아들이며 자신의 공허를 채우는 일일지도 모른다’는 구절이 인상 깊었다.

이 구절은 타인을 소비하며 공허를 메우려는 인간의 모습을 보여준다.

앤디 워홀의 〈Marilyn Diptych〉도 마찬가지로, 대중이 마릴린 먼로를 끝없이 소비하는 현대 사회의 모습을 비판한다.

두 작품 모두 겉으로는 화려하지만, 그 속에 숨은 공허와 욕망을 드러낸다고 생각한다.

# data[].attributes.body
키스 해링의 대표작인 무제(하트)로 화면 중앙에 커다랗게 자리 잡은 붉은 하트는 두 사람 사이의 우정과 믿음을 보여주는 작품으로 흡혈귀속 남편 뿐만 아니라

현대인으로써 살아가고 싶은 흡혈귀(배제된 사람들)의 진정으로 원하는 모습이 그림으로 표현된다면 이런 그림으로 나타나지 않을까 생각한다.

# data[].attributes.body
앤디 워홀 (Andy Warhol) - 마릴린 연작 (Marilyn Diptych, 1962)

​"세상의 모든 흡혈귀들은 거세당했다. 세상은 빛으로 가득하다. 어디에도 숨을 곳은 없다. 우리는 흡혈의 자유와 반역의 재능을 헌납당했고 대신 생존의 굴욕만을 넘겨받았다."

​

"세상의 모든 흡혈귀들은 거세당했다."

워홀은 마릴린 먼로라는 한 여성의 이미지를 실크스크린 기법을 이용해 수없이 반복적으로 복제한다. 이 과정에서 마릴린 먼로 개인의 복잡하고 내밀한 인간적 특성(흡혈귀의 반역의 재능이나 자유)은 사라지고, 오직 대중매체가 만들어낸 평면적인 상품 이미지만 남는다. 복제된 이미지는 개성을 잃고 획일화된, '거세당한' 현대인의 얼굴과 같다.

​

"세상은 빛으로 가득하다. 어디에도 숨을 곳은 없다."

워홀의 작품은 원색의 강렬한 색채로 채워져 있으며, 마릴린 먼로의 얼굴은 스포트라이트를 받는 듯 밝게 표현된다. 여기서 '빛'은 문자 그대로의 빛인 동시에, 대중의 끊임없는 관심, 언론의 주목, 자본주의의 시선을 의미한다. 마릴린 먼로는 대중의 빛 속에 갇혀 자신의 사적인 삶이나 고통을 숨길 곳 없이 노출되어야 했다. 이는 흡혈귀가 본능을 숨기고 생존해야 하는 환경과 같다.

​

"생존의 굴욕만을 넘겨받았다."

마릴린 먼로는 섹스 심벌이자 슈퍼스타로서 끊임없이 소비되어야만 하는 존재였다. 그녀의 아름다움과 이미지는 대중에게 끊임없이 '흡혈'당했고, 그녀는 그 역할에 맞춰 살아가야 했다. 워홀이 의도적으로 작품의 왼쪽은 선명한 색채로, 오른쪽은 점점 흐릿해지거나 지워지는 듯한(점점 죽어가는) 흑백의 이미지로 처리한 것은, 화려한 대중문화의 이면에 숨겨진 개인의 소진과 파멸, 그리고 생존을 위한 굴욕적인 역할 수행의 비극을 은유적으로 보여준다.

# data[].attributes.body
작가:yana_atchori 작품: Color vector illustration in the style of comic pop art. A man holds a mask in his hands. Businessman hides his emotions. A man with a fake smile

이유:작가는 흡혈귀라는 존재를 통해 사회는 정상이라는 기준에 맞춰 살아야한다는 사회를 비판한다 흡혈귀는 작품에서 가면을 쓰고 정상인인척 살아간다. 즉,사회가 요구하는 ‘정상’이라는 기준에 맞추고 위해 가면 쓰고 사회에서 살아간다. 하지만 가면이 벗겨지면서 흡혈귀의 모습이 드러나게 된다. 그리고 결국 사회에서 소외당한다

# data[].attributes.body
1. ROY LICHTENSTEIN (로이 리히텐슈타인)

- 여성의 머리

2. ‘흡혈귀’는 사회에 녹아있는 흡혈귀라는 설정이 있습니다. 저는 ’흡혈귀‘ 라는 작품에서 희연의 행동이 흥미로웠습니다. 희연은 남편의 생활이나 사는 방식을 의심하였고 또 남편의 냉철하고 덤덤한 부분을 좋아했습니다. 이런 모습들이 위에있는 팝아트처럼 사람을 어떤 방향에서 보느냐에 따라 바뀌는 생각과 감정을 표현한 것이라고 생각합니다.