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Undeniably the reigning virtuoso of the violin, Itzhak Perlman enjoys superstar status rarely afforded a classical musician. Beloved for his charm and

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Violinist Itzhak Perlman | VC 20 Questions Interview

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Itzhak Perlman uno de los violinistas destacados de nuestra época

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En esta nota, reseñamos la vida de Itzhak Perlman, nacido el 31 de agosto de 1945, violinista, director de orquesta y profesor de música israelí-estadounidense.

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Habían pasado dos años desde la última presencia de Anne Sophie Mutter en el Festival Internacional de Santander, pero el recuerdo de su magnífica versión de la Sonata en La mayor de César Franck seguía muy vivo entre el público que abarrotó la Sala Argenta del Palacio de Festivales para escuchar de nuevo a la violinista alemana, acompañada en esta ocasión por esos jóvenes formados al calor de su Fundación denominados Mutter's Virtuosi y con quienes gira habitualmente por Europa, América y Asia.

El programa, como sucede siempre que toca junto a ellos, presentó una selección de obras bien conocidas -como los conciertos de Bach y Vivaldi- y otras apenas frecuentadas o simplemente nuevas, como el Concierto para violín en la mayor op.5 nº 2 de Joseph Bologne o el Noneto que André Previn escribió precisamente para los Mutter's Virtuosi.

Fue él, André Previn, quien, con motivo de la publicación de la recopilación 'ASM35 The complete musician' de Deutsche Grammophon, escribió sobre ella un artículo no muy largo que suscribo plenamente y que en resumidas cuentas viene a decir que Mutter pertenece a ese reducido grupo de intérpretes -entre los que se encuentran Zimerman, Heifetz, Karajan, de Larrocha y algún otro- con los que resulta innecesario elogiar tal o cual detalle. Impávida ante el vocabulario tantas veces estrafalario del crítico, serena en su maestría, segura en su virtuosismo, Mutter es ese tipo de artista supremo que, añado yo, se halla por encima del bien y del mal; diríamos, en definitiva, que tiene un repertorio de sonidos casi ilimitado, que uno solo puede maravillarse ante sus elecciones de fraseo y manejo del arco, que es la intérprete ideal, la violinista ideal.

No obstante, después de lo escuchado en la capital cántabra, cumple dejar constancia de que Mutter sigue obteniendo de su stradivarius un timbre de brillo y cuerpo envidiables y que la riqueza de sus armónicos deslumbra, más allá de que uno esté o no de acuerdo con sus planteamientos. De todo ello dio muestras desde el Concierto para tres violines en Fa mayor RV 551 de Vivaldi (3'39'', 2'05'', 2'43'') con que comenzó la velada. Sacerdotisa griega de belleza aria y presencia escénica apabullante, puede que en esos instantes el conjunto de sus jóvenes acompañantes no luciera a la altura o no tuviera la chispa de las espumosas lecturas de la música vivaldiana que Europa Galante nos brindó hace unos días, pero si esto fue así, esa sensación se diluiría por completo antes de acabar el concierto.

En cierto modo, Bach acaparó la mayor parte del mismo con el Concierto para violín nº 1 en La menor BWV 1041 (3'24'', 6'28'', 2'55'') y el Concierto de Brandemburgo nº 3 en Sol mayor BWV 1048 (4'46'', 0'55'', 4'19''), pero no tanto el interés, que encontramos mayor en la posibilidad de escuchar el Noneto (6'09'', 6'59'', 4'59'') de Previn y el Concierto para violín en La mayor op. 5 nº 2 (10'30'', 6'12'', 4'27'') de Joseph Bologne que cerró el programa. En el primer caso, para dejarnos engatusar por el juego armónico que el músico norteamericano establece entre dos cuartetos de cuerda y un contrabajo que hace las veces de árbitro, de juez de paz, en esa sucesión cíclica de orden y caos que, como si de un entretenimiento infantil se tratara, caracteriza su primer movimiento, aunque nos pareciera más inspirada la melodía de aire sombrío y meditabundo que cantan los violonchelos en el segundo y el vigoroso efecto de los staccati del tercero. Y en el caso de ese verso suelto que fue en todos los sentidos el caballero de Saint-Georges -cuyo ascenso y caída en desgracia se nos cuenta en Chevalier, muy interesante película de Stephen Williams-, para descubrir una música un punto falta de sustancia, aunque primorosamente escrita para el lucimiento de un virtuoso de la talla de Mutter y pocos más. De hecho, fue entonces cuando más evidente se hizo su maestría y más palpable nos pareció la elegancia y la apostura de un sonido terso, redondo, emitido con esa aparente facilidad que sólo se alcanza después de muchos años de dedicación y esfuerzo.

El entusiasmo del público obtuvo una recompensa que se nos antojó escasa y que quizá encerraba cierta carga simbólica: el último movimiento (2'19'') del verano de Las cuatro estaciones de Vivaldi que, en un presto verdaderamente vertiginoso, nos recordó el final de nuestras vacaciones estivales y la vuelta a la rutina.
Darío Fernández Ruiz
72º Festival Internacional de Santander

Anne Sophie Mutter (violín) y Mutter's Virtuosi.

Foto © Pedro Puente

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Crítica / Mutter, virtuosismo con sentido - por Darío Fernández Ruiz

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Habían pasado dos años desde la última presencia de Anne Sophie Mutter en el Festival Internacional de Santander, pero el recuerdo de su magnífica versión de la Sonata en La mayor de César Franck seguía muy vivo entre el público que abarrotó la Sala Argenta del Palacio de Festivales para escuchar de nuevo a la violinista alemana, acompañada en esta ocasión por esos jóvenes formados al calor de su Fundación denominados Mutter's Virtuosi y con quienes gira habitualmente por Europa,...

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Anne-Sophie Mutter und Münchner Orchester - Beethoven Violinkonzert - Beethoven 5. Symphonie

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Carlos Jesús González - "El violinista es un fenómeno de la humanidad que destila una fuerza especial: es mitad tigre, mitad poeta". La frase corresponde a Yehudi Menuhin, célebre humanista e intérprete del violín al que no le faltan razones para ser incluido en los anales de la Historia. Baste con rememorar que fue el primer músico de ascendencia judía que accedió a tocar en Alemania como un gesto de reconciliación, lo cual ocurrió en 1947, cuando las heridas del Holocausto aún se hallaban frescas y punzantes.

Pero aparte de ser un tipo de filantropía contundente y con un talento a prueba de balas, Menuhin, o más bien, una grabación suya fue la primera fuente de inspiración que recuerda Anne-Sophie Mutter, mujer que ciertamente es tigre y poeta pero también cristal, entrañas y locura cada vez que un Stradivarius le cae en las manos. Mutter tendría unos cuatro años y tal vez jugaba con una muñeca o figurillas de Lego mientras su padre colocaba el vinilo de Menuhin en el tocadiscos de la sala. O quizá alguien más pasó por allí y encendió la radio con la intención de escuchar las noticias -Mutter siempre ha asegurado que la música no era algo que estuviese muy presente en la dinámica familiar-. En todo caso, esas notas de Mozart, Brahms o Mendelssohn interpretadas por Menuhin se escurrieron por sus oídos infantiles y adquirieron forma de llamado, de epifanía, de una ingenua pero a la vez inapelable certeza.

La segunda fuente de inspiración y, digamos, la definitoria, vendría poco tiempo después, cuando la familia Mutter se desplazó a la vecina Basilea -Rheinfelden, su ciudad natal, se ubica apenas a 17 kilómetros de la urbe helvética- para escuchar un concierto en el que la estrella principal era David Óistraj. Por aquel entonces Anne-Sophie, de seis años, ya llevaba varios meses aprendiendo a tocar el violín, hecho que de alguna manera amplificó la sensación hipnótica provocada por las sonatas de Brahms que el afamado violinista soviético interpretó.

A partir de esos dos momentos mágicos lo único que puede registrarse en la carrera musical de Mutter es un éxito tras el otro. Vendrían primero los trofeos en concursos de circuito reducido y luego en los de mayor renombre y posteriormente, cual si se tratase de una trama de cuento, tendría lugar aquella mítica audición frente a Herbert von Karajan cuando Mutter tenía apenas trece años cumplidos. Ese adusto y severo caballero austríaco, que exigía de sus músicos una disciplina militar, cedió asimismo al embrujo que surgía de las manos de Mutter. La colaboración entre ambos iniciaría en el Festival de Lucerna de 1976 con una pieza de Mozart y continuaría a lo largo de varios años.

Una vez que su virtuosismo fue legitimado, la presencia de Mutter ha sido una constante en la órbita de la música clásica mundial. Pese a lo burdo de la comparación, podría decirse que esta alemana nacida el 29 de junio de 1963 ha sido el crac absoluto del violín en las últimas cuatro décadas y, dado que las manos que mutan en sonido no envejecen del mismo modo que las piernas adictas al balón, Mutter ha sido simultáneamente el Maradona, el Beckham, el Ronaldo y el Messi de la música culta. En medio siglo no ha habido nadie más que haya podido superarla en impacto publicitario, alcances comerciales, éxito de imagen y, por supuesto, perfección a la hora de ejecutar, y es seguro que nadie más podrá hacerlo en otros cincuenta años. Ella es, en efecto, un "fenómeno" -en sentido positivo- "de la humanidad", que diría Menuhin, porque su caso es único, muestra fehaciente de que el talento no basta si no se halla acompañado de otras cuestiones específicas y si no es puesto a prueba en un momento determinado del tiempo. Virtud, trabajo y suerte son los elementos que, combinados, permiten que un individuo con capacidades por encima de la media tenga la oportunidad de mostrarlos. Y Anne-Sophie Mutter no ha dado la espalda a esa oportunidad ni por medio segundo.
El estilo
Ciertamente hay aspectos técnicos relacionados con la interpretación musical que Mutter ha heredado de sus maestras, sobre todo de Aida Stucki, o que ha pulido a partir de los consejos que colegas, compositores y directores le han brindado a lo largo de los años. En ese sentido, el camino trazado frente a ella no es distinto al de otros violinistas. El ingrediente que hace singular al conjunto es algo que difícilmente puede describirse con palabras pero que quienquiera que tuviese la posibilidad de observarla sería susceptible de percibir, desde von Karajan y hasta un neófito de la música clásica. Es algo que encanta, un placer que se aloja en un lugar inidentificable del cuerpo, que eriza la piel. Hay ciertos instantes en sus presentaciones en los que pareciera que instrumento e instrumentista han cambiado de papeles, en los que es el violín el que la toca a ella, el que le abre y le cierra los ojos y le flexiona los codos o le alarga los brazos según la intención y cadencia de las notas. No por nada, y de acuerdo a lo que declaró en un entrevista, para Mutter "tocar es como volar hacia un país extraño, te deja exhausto pero a la vez satisfecho".

Otro aspecto digno de mencionarse en la trayectoria de Mutter es la falta de temor que ha mostrado para incursionar en otro tipo de horizontes. Allí donde otros intérpretes de música clásica se han negado a involucrarse en la llamada música contemporánea, Mutter se ha volcado con un verdadero sentido del compromiso. Es así que su pasión y técnica se han puesto al servicio de autores como Norbert Moret o Witold Lutoslawski -ambos crearon piezas específicamente para ella- sin ambages, con idéntica profesionalidad a la que ha mostrado bajo la batuta de Zubin Mehta o en las incontables y afamadas giras en las que ha compartido escenario con el pianista Lambert Orkis.

Ésta inusual posición de apertura, sumada a, por ejemplo, la incondicional defensa que ha mostrado tanto como profesora como mecenas -ha creado un par de fundaciones que ayudan a jóvenes músicos-, revelan que Mutter es totalmente consciente del talento que posee y, a la vez, de la responsabilidad que pudiera emanar a partir de su situación privilegiada. Ello, sin embargo, no significa que en su carrera no haya habido momentos contradictorios o en los que se perciban ciertas dudas. Desde hace varios años han sido comunes sus anuncios de un inevitable retiro, anuncios que en realidad quedan en nada una vez que aparecen las fechas de presentación siguientes. Es como si una parte suya, agotada tras encarnar una y otra vez el mismo rol y demandada por otras experiencias que también han sido importantes en su vida, entre ellas la maternidad, quisiera de verdad abstraerse de la Anne-Sophie pública y tener una existencia común y corriente. Sin embargo al final, y para beneplácito de las incontables personas que gozan con sus interpretaciones, y también de la música misma, la parte que hasta ahora ha salido triunfante en esta batalla ha sido la de la mujer que considera a su violín "su mejor amigo", "la mejor parte de su cuerpo".
Retrato
Sus brazos, de tan sólidos y trabajados, son lo primero que llama la atención, pero luego de unos segundos uno deja de mirarlos para concentrarse en esos ojos que cierra y que esconden tras de sí quién sabe qué cosas, qué pensamientos. Habrá quien la prefiera tocando una sonata de Brahms y otro que asegure que su Vivaldi es como para abrir el cielo de un portazo.

Detrás -o al frente, quizá- de todo ello, la persona. La mujer que a veces, cuando no juega a la música clásica come hot-dogs, mira películas, y escucha discos de jazz y canciones de Michael Jackson. La viuda del finado abogado Detlef Wunderlich, aquella que sigue pensando que la noticia más triste que ha recibido en la vida fue cuando su esposo le dijo que padecía cáncer. La abnegada madre de Arabella y Richard, hoy día un par de veinteañeros que si bien saben tocar instrumentos -uno asume que de una manera más que correcta- no pretenden ni por error seguir los pasos de su progenitora.

La dueña de dos Stradivarius que de seguro se hallan en un lugar fresco, seco y bajo llave cuando no componen una extensión de su cuerpo. Uno es el Emiliani de 1703 y el otro fue bautizado como Lord Dunn-Raven, de 1710, y probablemente no se los presta a nadie. Ni siquiera a Richard o Arabella.

La intérprete que ha grabado más de cincuenta discos. La ganadora de cuatro Grammys que reposan sobre la chimenea, junto a los incontables premios y medallas que ya no sabe ni dónde colgar.

La sibarita que nunca dice no a una buena pasta ni a una copa de buen champagne; la adulta que recuerda el día en el que, siendo una niña, miró por la televisión la llegada del hombre a la Luna.

La músico a la que Sofia Gubaidulina le compuso una pieza preciosa, pensando en ella, o más bien, en ella y su violín: "In Tempus Praesens".

La violinista que, para el bien del mundo, no ha sabido o no ha querido retirarse.

Sitios de interés:

www.anne-sophie-mutter.de

https://www.youtube.com/watch?v=124NoPUBDvA

https://www.youtube.com/watch?v=-4t0Tr-0MqY

Entrevista Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=1TD__o7XuL0

Carlos Jesús González (@CjChuy9 en twitter), en exclusiva para CAI, mayo 2017.

Carlos Jesús González. Periodista y escritor mexicano. Vive en Berlín desde 2006, donde labora como corresponsal de CAI y como colaborador free-lance de diferentes medios mexicanos y alemanes. Tiene un especial interés por los temas culturales y políticos. Es amante absoluto del cine, la literatura y la agitada vida berlinesa.

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Alemanes que hacen historia/Anne-Sophie Mutter

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Carlos Jesús González - "El violinista es un fenómeno de la humanidad que destila una fuerza especial: es mitad tigre, mitad poeta". La frase corresponde a Yehudi Menuhin, célebre humanista e...

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Joshua Bell's 'Stop and Hear the Music' metro experiment | The Washington Post

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With a career spanning more than thirty years as a soloist, chamber musician, recording artist, conductor and director, Joshua Bell is one of the most celebrated violinists of his era. Having performed with virtually every major orchestra in the world, Bell continues to maintain engagements as soloist, recitalist and chamber musician.

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Joshua Bell y el misterio de su legendario violín robado | Sinfónica de Minería

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“Joshua Bell y el misterio de su legendario violín robado” Por HRJ Joshua Bell lo tiene claro: Si la música sinfónica está lejos de la juventud es por culpa de los intérpretes. Por ello, gran parte de su carrera la ha dedicado a revertir esta tendencia y acercar la música sinfónica hacia nuevas audiencias: […]

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Conciertos con la Filarmónica de Los Ángeles

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Conciertos con la Filarmónica de Los Ángeles

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Con una carrera de casi cuatro décadas, el violinista Joshua Bell, ganador de un Grammy, es uno de los artistas más célebres de su época. Bell ha actuado con prácticamente todas las grandes orquestas del mundo y sigue manteniendo compromisos como solista, recitalista, músico de cámara, director de orquesta, y como Director Musical de la Academy of St Martin in the Fields.

Entre las actuaciones más destacadas de Bell en la temporada 2023/24 figura una gira internacional de su nuevo proyecto The Elements, con obras de compositores vivos de renombre. La obra se estrenó con la Elbphilharmonie Hamburg, la Filarmónica de Hong Kong, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Sinfónica de Seattle. Lanzó su nuevo álbum en Sony Classical, Butterfly Lovers, en el verano de 2023. Bell también ha dirigido la gira de la Academy of St Martin in the Fields por Australia y Estados Unidos. Esta temporada actúa como artista residente con la NDR Elbphilharmonie y como artista invitado con la Sinfónica de Nueva Jersey, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Sinfónica de Atlanta, la Orquesta de Cámara de Europa y la Orquesta de Filadelfia, entre otras.

Nacido en Bloomington, IN, Bell empezó a tocar el violín a los 4 años y a los 12 comenzó a estudiar con su mentor, Josef Gingold. A los 14, Bell debutó con Riccardo Muti y la Orquesta de Filadelfia, y debutó en el Carnegie Hall a los 17 años con la Orquesta Sinfónica de San Luis. A los 18, Bell firmó con su primer sello, London Decca, y recibió la beca Avery Fisher Career Grant. En las décadas siguientes, Bell ha sido nominado a seis premios Grammy, ha sido nombrado Instrumentista del Año por Musical America y Joven Líder Global por el Foro Económico Mundial, y ha recibido el Premio Avery Fisher. También recibió el Premio de las Artes del Gobernador de Indiana en 2003 y en 2000 fue nombrado Leyenda Viviente de Indiana.

Bell ha actuado para tres presidentes estadounidenses y los jueces del Tribunal Supremo. También participó en la misión a Cuba del Comité de Artes y Humanidades del Presidente Barack Obama, actuando en un especial de PBS Live from Lincoln Center nominado a un Emmy, Joshua Bell: Seasons of Cuba, que celebraba la renovación de la diplomacia entre Cuba y Estados Unidos.

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Joshua Bell, , Filarmónica de Los Ángeles

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2015 Akiko Suwanai 諏訪内 晶子 - Sibelius Violin Concerto (Hannu Lintu, Finnish Radio Symphony Orchestra)

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Artista :: Akiko Suwanai :: Orquesta Sinfónica de Castilla y León

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La violinista japonesa Akiko Suwanai ha sido la más joven en ganar el Concurso Internacional Chaikovski en toda la historia del certamen. Además, ganó el

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Maxim Vengerov's welcome

Universally hailed as one of the world's finest musicians, and often referred to as the greatest living string player in the world today.

Grammy Awards winner Maxim Vengerov also enjoys international acclaim as a conductor and has held teaching positions in the world's leading conservatoires throughout his career.

Maxim is looking to a new dimension of music education and launches this website and a new innovative streaming service for violin, viola and chamber music group lessons, free for performers and viewers.

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Universally hailed as one of the world's finest musicians, and often referred to as the greatest living string player in the world today. Grammy Awards winner Maxim Vengerov also enjoys international acclaim as a conductor and has held teaching positions in the world's leading conservatoires throughout his career.

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Maxim Vengerov plays Brahms Violin Concerto (2021)

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Happy birthday to magical violinist Janine Jansen!

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We look at how she became such a great violinist.

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Janine Jansen - Falling for Stradivari | Film by Gerald Fox | Documentary

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