# data[].attributes.body
Video: Søren Meisner

# data[].attributes.attachment_link.title
Introduktion til 4:48 Psykose ved instruktør Jesper Michelsen

# data[].attributes.body
Sarah Kane (1971-1999) var britisk dramatiker. 4:48 PSYKOSE er hendes sidste stykke. Kort efter at have skrevet stykket færdigt begik hun selvmord. Hun blev 28 år gammel. Teksten er efterfølgende blevet tolket som hendes personlige farvel til livet. Glad Teater undersøger nu teksten på ny med kampen for livet i fokus.

Sarah Kane skrev i alt fem stykker: Blasted, Phaedra's Love, Cleansed [på dansk Renset], Crave [på dansk Tørst] og 4:48 Psykose.

Hendes værker anerkendes i dag som bemærkelsesværdige eksempler på de stileksperimenter, der kendetegnede 1990’ernes litteratur og dramatik. Scenerne er fragmentariske, og hun eksperimenterer tydeligt med sammenhængen mellem form og indhold. I 4:48 PSYKOSE består en side i manuskriptet for eksempel af spredte tal.

Kane betragtes som en af hoved-dramatikerne i, hvad er efterfølgende er blevet kategoriseret som in-yer-face theatre. Termen beskriver et dramatisk nybrud i 1990'ernes Storbritannien med særdeles voldsomme og konfrontatoriske stykker, der ikke skånede publikum for noget og blev opfattet som provokationer. Sarah Kane kaldes sammen med dramatikerne Mark Ravenhill og Anthony Neilson "the big three of in-yer-face theatre".

Temaerne hos Sarah Kane er ofte brutale og tabubelagte – seksuel undertrykkelse, fysisk og psykisk vold, stofmisbrug, komplicerede kærlighedsrelationer. Hendes eksplicitte stil og karakterer er ikke altid blevet modtaget positivt. Overskriften på Daily Mails anmeldelse af hendes første stykke Blasted lød således: ”A disgusting feast of filth”. Senere hen har flere af de journalister, som skrev negative anmeldelser, dog trukket i land og anerkendt Sarah Kanes fremsynede måde at skrive på. Hun betragtes i dag, som forud for sin tid.

Læs og hør mere om Sarah Kane her:
In-yer-face theatre - Britisk Drama today, Aleks Sierz, Faber & Faber, 2001

Sarah Kane: Complete plays, Forlaget Methuen Drama, 2021, med forord af hendes nære ven, dramatikeren og instruktøren David Greig
Danske oversættelser af Sarah Kanes stykker kan findes via bibliotekerne.

Love me or kill me: Sarah Kane and the theatre of extremes, af Graham Saunders, Manchester University Press, 2002

Blasted: The Life and Death of Sarah Kane, BBC radio-dokumentar, 2009: BBC Radio 4 - Blasted: The Life and Death of Sarah Kane

Sarah Kane i Lex på lex.dk., skrevet af Ulla Kallenbach, https://lex.dk/Sarah_Kane

# data[].attributes.body
Medvirkende Anne Reumert (ekstern), Andreas Flodin Pedersen, Janick Pihl Nielsen, Michele Rasmussen (Glad Teaters ensemble)

Instruktør Jesper Michelsen
Medinstruktør Lars Englund Frimann
Scenograf Lise Birch Nielsen
Koreograf Emilie Largier
Lyddesigner Rune Abel Aagaard
Lysdesigner Flora Brandt

Kostumier Fie von Veer
Forestillingsleder Luna Kramer Stage
Produktionsleder Emilie Hasling

Assistent Emilie Karin Henriksen

Producent Maria Suh

# data[].attributes.body
Kom indenfor i en psykotisk kvindes virkelighed - i en verden, hvor skellet mellem realitet og illusion er ophævet

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
9. - 31. januar 2026. Co-produktion med Sort/Hvid

Den verdenskendte britiske dramatiker Sarah Kanes ikoniske stykke som rå, fysisk, musikalsk forestilling.

4:48 PSYKOSE er fortællingen om kvinden, der ikke kan leve i denne verden. Om kvinden, der langsomt mister sig selv, men desperat forsøger at holde fast gennem billeder og hallucinationer. Hun vil føle nærhed og være tæt på dem, hun elsker - i stedet bliver hun sygeliggjort, fragmenteret og kaotisk.

Med fire skuespillere på scenen spaltes kvinden til en vildtvoksende stemmesymfoni. Stemmerne er fysiske udspaltninger af kvinden selv, en del af hendes virkelighed. Det hun kender, og det hun kæmper mod. Hendes vildfarelse. Hendes tryghed. Hendes håb.

4:48 PSYKOSE er den grandiose, episke fortælling om mennesket. Om at kæmpe for livet, men befinde sig i en verden, der er blevet meningsløs: 1 time og 12 minutters koreograferet rejse gennem krop, blod, kød, grotesk humor, skrig og poesi - desperation og håb.

Forestillingen er en co-produktion mellem Glad Teater og Sort/Hvid.

Medvirkende Anne Reumert (ekstern), Andreas Flodin Pedersen, Janick Pihl Nielsen, Michele Rasmussen (Glad Teaters ensemble)
Instruktør Jesper Michelsen
Medinstruktør Lars Frimann
Scenograf Lise Birch Nielsen
Koreograf Emilie Largier
Lyddesigner Rune Abel Aagaard
Lysdesigner Flora Brandt
Forestillingsleder Luna Stage
Produktionsleder Emilie Hasling

4:48 Psychosis af Sarah Kane
Oversættelse Morti Vizki
Forlag Nordiska Aps

Støttet af Statens Kunstfond, Wilhelm Hansen Fonden, Augustinusfonden, William Demant Fonden, Knud Højgaards Fond, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond og Kulturministeriet.

Hvis du er i krise eller har tanker om selvmord, så sig det til nogen - Livsliniens telefonrådgivning, 70 201 201, har åbent alle årets dage fra kl. 11-04

Forestillingen berører temaerne selvskade og selvmord samt indeholder højt lydniveau, stroboskoplys, teaterblod og teaterrøg

Hvis du undervejs i forestillingen har brug for en pause, er det muligt at forlade salen og komme tilbage igen, når du er klar til det

Der er unummererede pladser i salen, og du kan med fordel sætte dig på en af de yderste pladser, så du nemt kommer både ud og ind igen

Har du brug for yderligere forberedelse på din teatertur, så besøg denne side (under udarbejdelse), hvor du bl.a. kan få en videotur gennem teatrets foyer, indgang til scene, scenerum, præsentation af forestillingen fra instruktøren mm.

God fornøjelse!

9. - 31. januar 2026

tirs - fre kl. 20
lør kl. 17

Sort/Hvid
Staldgade 26-30
1699 København V

Kontakt:

Glad Teater
Rentemestervej 45-47
2400 København NV
info@gladteater.dk
Reception
T: 38120100

Man-tors kl. 8-15

CVR nr. 27610013

Støttet af

Her samler vi ikke på data, men på glade historier

# data[].attributes.attachment_link.description
9. - 31. januar 2026. Co-produktion med Sort/Hvid 4:48 PSYKOSE er fortællingen om kvinden, der ikke kan leve i denne verden. Om kvinden, der langsomt mister sig selv, men desperat forsøger at holde fast gennem billeder og hallucinationer. Hun vil føle nærhed og være tæt på dem, hun elsker - i stedet bliver hun sygeliggjort, fragmenteret og kaotisk.

# data[].attributes.body
I denne opsætning af 4.48 Psykose har jeg arbejdet med et lydunivers, der er dybt forankret i det, der sker på scenen. Jeg har placeret mikrofoner rundt omkring i scenografien for at fange skuespillernes handlinger og lyde. De lyde, jeg indsamler live, bliver manipuleret og omformet til rytmiske, sensoriske flader og harmonier, som skaber en abstrakt, men alligevel nærværende lydoplevelse (inspireret af musique concrète). For at manipulere lydene live har jeg bygget patches i Max/MSP, og bruger LiveProfessor og Ableton til at køre tape-delays, loopers, rumklange og forvrængning.

I scenografien har jeg, udover mikrofoner, også installeret transducere. Transducere virker således, at man spænder dem på en overflade og får den til at vibrere og udsender lyd. Dermed bliver materialet omdannet til en højtaler. På den måde kan vi få graven til at spille musik og ryste meget kraftigt.

Alt dette bliver sammensat med kompositioner, jeg har lavet i prøverummet og i studiet, og som skaber et til tider melankolsk, men også opløftende, og forundrende univers.

En stor del af strukturen af den overordnede komposition er stærkt inspireret af strukturen fra et rekviem – en dødshymne.

Fokus har været at tage det konkrete og forvandle det til noget drømmende og stærkt sanseligt, som både understøtter forestillingens temaer og giver publikum en helt særlig auditiv oplevelse.

Som sådan er lyddesignet en forlængelse af kvindens sindstilstand og indre kaos: Fragmenteret, som brudstykker af hendes tanker, associationer og minder. Jeg har forsøgt at indfange, hvordan tankerne kan bevæge sig fra noget meget konkret til noget helt abstrakt. Ikke kun ting, hun forestiller sig, men også indtryk, der påvirker hende; invasive og flygtige lyde.

Kort sagt: Det er en lydside, der både forundrer og rører, men også giver plads til, at publikum selv oplever og tolker.

# data[].attributes.body
I mit arbejde har jeg fokuseret mindre på sygdom og mere på transformationen og den voksende frihedstanke, kvinden har i sig. Hun vil være noget andet, være et andet sted. Denne transformation bliver udfoldet i teksten på alle mulige måder, og har været inspirationen til at gå naturvejen med blomster, fugle, dyr, jord – og så med medicinen som den syntetiske modsætning.

I artiklen om Sarah Kane (Human/Animal Intersections in the Work of Sarah Kane, red.) stod der: Vær mere optaget af, hvad hendes tekst gør ved dig end på selvmordet – derfor har jeg arbejdet mere med stemninger som mareridt, fantasier, længsler, drømme, lys og håb.

Kvinden inviterer os til hendes egen begravelse for at fortælle os, hvorfor hun forlader os og den verden, hun ikke kan se sig selv og sin plads i. Vi blev ved med at kredse om døden, så hvorfor ikke bare gøre det, der er ligefor og lave en grav – et kæmpestort, monstrøst, mausoleum, der vidner om kvindens styrke og hendes besluttethed. Det er bestemt ikke en offerfortælling, men derimod fortællingen om det kraftfulde i at tage kontrollen og sige fra.

Der har været nogle nøgleord for mig i min inspiration: NATUR - LIV - DØD - MEDICIN, som går igen i scenografien. På gravens frise er der fx valmuer, der både er et billede på livet og naturen, men også har en stærk symbolik med opium, medicin og død.

# data[].attributes.headline
Stjernemodellen er brugt i udviklingsprocessen til at skabe regler for forestillingens univers

# data[].attributes.subject
Stjernemodellen er brugt i udviklingsprocessen til at skabe regler for forestillingens univers

# data[].attributes.body
Kilde: Håndbog i universskabelse af Gunnar Wille, Jakob Ion Wille og Simon Jon Andreasen

Brug bogens metoder til universudvikling, konceptualisering og univers-devising i dit arbejde som spilskaber, filmproducent, forfatter, tv-serie showrunner, designer, teaterinstruktør, kunstner, forsker, studerende eller underviser — eller nyd at være den nysgerrige opdagelsesrejsende, som ønsker at forstå den kreative proces at skabe universer.

# data[].attributes.body
4.48 Psykose er en ikonisk tekst af den britiske dramatiker Sarah Kane. Teksten er en monolog skrevet i et fragmentarisk sprog, hvor poesi og brutalitet udfolder sig gennem meget forskellige billeder og situationer.

En kvindes kamp for frihed

Forestillingen handler om en kvindes kamp for frihed. Hun har svært ved at være i verden. Hun oplever at hun ikke kan leve op til denne verdens succeskriterier. Hos hende kommer det til udtryk i psykisk lidelse. Hun plages af sine dæmoner. Gennem forestillingen oplever vi hendes kamp mod sine dæmoner, og hvordan hun forsøger at få fat i sig selv. Hun må favne den, hun er, med livet og døden i hænderne. Hun må kunne stå ved sig selv, så hun kan forlade sit psykologiske fængsel.

Tematisk vigtig i vores tid

4.48 Psykose er tematisk supervigtig i vores tid. Den måde vi lever på i vores del af verden, er tydeligvis svær på mange forskellige måder. Det opleves for mange, især børn og unge, at de står på kanten af normaliteten. De føler ikke, at de kan rummes i vores kultur, at de er anderledes og ikke gode nok. Det kommer til udtryk på alle mulige måder som diagnoser, selvmordstanker, mistrivsel og en følelse af håbløshed.

Tekstens fragmentariske form taler, for mig, ind i den virkelighed, vi oplever i dag. En stor del af vores kommunikation sker gennem sociale medier, hvor temaer, tekst, udsagn og form flyder og overlapper ekstremt hurtigt mellem hinanden. Selvom teksten er skrevet i slut 90’erne, virker dens form nutidig.

Teatrets styrke og fællesskab

Teatrets særlige styrke er, at vi er sammen om at opleve ægte mennesker i en dramatisk konflikt. Dette fællesskab giver os en mulighed for at være sammen i det svære. Jeg håber, at forestillingen vil give en sanselig oplevelse af, at vi ved at åbne os mod hinanden og acceptere hinandens indre dæmoner, kan give os hver især et sikkert sted at stå, som dem vi er, og at vi dermed kan føle en lille snert af frihed sammen.

Inspiration fra barokkens tanker

Med afsæt i teksten har vi skabt en meget anderledes iscenesættelse, end den man typisk ser. Teksten kredser i al sin fragmentation hele tiden om døden og smerten.

I iscenesættelsen har vi ladet os inspirere af barokkens tanker om livets forgængelighed og erkendelsen af, at vi alle skal dø. Det kan lyde mørkt og tungt, men med barokken som inspiration bliver det et mere inderligt, overdådigt og kropsligt univers.

Kvinden inviterer os til at opleve hendes verden. Hun trækker os med ind i sin psyke, hvor rummet bliver levende, hendes dæmoner bliver meget virkelige, og hvor krop og ord blander sig sammen. Det er en stærkt sansemættet verden, hvor skellet mellem det virkelige og det imaginære kan være svært at få øje på. Intense lydbilleder skabt i scenerummet og et råt fysisk udtryk leder os igennem kvindens kamp for at finde sig selv og dermed finde vejen ud.

# data[].attributes.body
Anna Juul fortæller med sprogligt overskud om et liv med psykisk sygdom. Det er hjerteskærende, men også underholdende – man kan nemlig godt grine, mens man er ulykkelig.

https://litteratursiden.dk/anmeldelser/superskurk

# data[].attributes.body
Glad Teater skaber scenekunstneriske forestillinger med et professionelt ensemble bestående af uddannede skuespillere med forskellige funktionsvariationer. De arbejder med mangfoldighed som en styrke, der beriger fortællingen og udvider scenekunstens grænser. Glad Teater er kendt for deres bevidste udfordring af publikums opfattelse af mennesker med handicap.

# data[].attributes.body
Sort/Hvid skaber scenekunst, der udforsker samtidens eksistentielle tabuer og politiske fantasier på tværs af genrer og kunstarter. I samarbejde med kunstnere, musikere, performere og billedkunstnere fra det frie felt og teatre, festivaler og kunstinstitutioner i Danmark og udlandet skaber de værker, der graver de beskidte sider af samtidsmennesket frem og undersøger det eksistentielle trash og den sanseløse skønhed, vi bærer rundt på.

# data[].attributes.attachment_link.description
Sort/Hvid er et teater på Vesterbro Vi er ikke bange for at være dumme, elitære, mandschauvinistiske, feministiske, postfaktuelle, intellektuelle, uaktuelle

# data[].attributes.body
Her finder du det kunstneriske holds storyboard til forestillingen. De har sammen gennemgået hele forestillingen, analyseret og fortolket den. Derudfra har de lavet en oversigt over forestillingens fremdrift både i tekst og det visuelle design. Storyboardet er blevet brugt som deres udgangspunkt for, hvilken rejse de gerne vil have publikum med på.

Der tages forbehold for, at der kan ske ændringer i prøverummet, så storyboard ikke nødvendigvis en-til-en reflekterer den færdige oplevelse.

# data[].attributes.attachment_link.title
Final Scene from Werner Herzog's Stroszek - feat. the dancing chicken, drumming duck, et al

# data[].attributes.body
Et rekviem er en romersk-katolsk sjælemesse for de døde (missa pro defunctis), ofte stavet requiem (latin: requies, hvile) efter de latinske indledningsord "Requiem æternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis" ("Herre, giv dem den evige hvile, og lad det evige lys skinne på dem"). Messen kan også anvendes ved begravelser.

Rekviem er også den musikalske genre, der har dele af denne messe (eller lignende tekster) som tekstgrundlag. Særlig kendt er den middelalderlige Dies irae antagelig komponeret af Thomas af Celano. Enkelte kompositioner af karakter som sørgemusik er skrevet til andre tekster.

Messeled

Introitus

Requiem aeternam ...

Kyrie eleison

Graduale

Requiem

Tractus

Absolve, Domine

Sekvens

Dies irae

Offertorium

Domine, Jesu Christe

Sanctus

Agnus Dei

Communio

Lux aeterna

Kilde: Wikipedia

# data[].attributes.attachment_link.title
Rekviem - Wikipedia, den frie encyklopædi

# data[].attributes.headline
L'enfer d'Henri Georges Clouzot - Romy Schneider

# data[].attributes.subject
L'enfer d'Henri Georges Clouzot - Romy Schneider

# data[].attributes.headline
Fatboy Slim ft. Bootsy Collins - Weapon of choice

# data[].attributes.subject
Fatboy Slim ft. Bootsy Collins - Weapon of choice

# data[].attributes.attachment_link.title
Fatboy Slim ft. Bootsy Collins - Weapon Of Choice [Official 4k Video]

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Дмитро Горошко

# data[].attributes.headline
Christine Leboutte & Capilla Flamenca - Foi: "Deus ti salvet Maria" / Thou Shalt Not Kill

# data[].attributes.subject
Christine Leboutte & Capilla Flamenca - Foi: "Deus ti salvet Maria" / Thou Shalt Not Kill

# data[].attributes.attachment_link.title
Christine Leboutte & Capilla Flamenca - Foi: "Deus ti salvet Maria"/Thou Shalt Not Kill

# data[].attributes.attachment_link.title
Gazelle Twin - Anti Body (official video)

# data[].attributes.attachment_link.title
Gazelle Twin - 'Unstoppable Force' Live at ACCA in Brighton - 24 Nov 2023

# data[].attributes.headline
Research: Arnhild Lauveng - I morgen var jeg altid en løve

# data[].attributes.subject
Research: Arnhild Lauveng - I morgen var jeg altid en løve

# data[].attributes.body
I 10 år var Arnhild Lauveng indlagt som skizofren på forskellige psykiatiske afdelinger. Hun var psykotisk og selvdestruktiv, men overvandt sygdommen og kan i dag udtale sig som både fagperson og tidligere patient.

Med en helt særlig kombination af indsigtsfuld tilbageblik og humor tager Arnhild Lauveng os med ind i en verden af stemmer og hallucinationer. Hun viser os, hvordan vrangforestillinger og symptomer har deres egen logik og mening.

Hendes kamp for at blive rask, hjulpet af sundhedsvæsnet og en mor, der nægtede at opgive håbet, er stærk læsning om en sejr, de færreste tror mulig.

https://www.akademisk.dk/psykologi-og-personlig-udvikling/behandling-og-terapi/produkt/i-morgen-var-jeg-altid-en-love

# data[].attributes.headline
Human/Animal Intersections in the Work of Sarah Kane by Sara Soncini

# data[].attributes.subject
Human/Animal Intersections in the Work of Sarah Kane by Sara Soncini

# data[].attributes.body
NB: Artiklen er på engelsk

Abstract

This article looks at the presence and function of animals in the dramatic works of Sarah Kane. The by now massive scholarship on Kane has tended to see her work as epitomizing the move beyond the dramatic paradigm famously theorized by Hans-Thies Lehmann, and as equally marked by increasingly dehumanized constructions of subjectivity that culminate in the disembodied theatrical landscapes of her late plays.

The research presented here addresses a hitherto unexplored dimension to Kane’s joint engagement with the boundaries of subjectivity and the boundaries of theatre, namely, the pervasive presence of animals across her entire oeuvre and their thought-provoking intersections with the human subjects with whom they share the stage.

Through a combination of textual and performance analysis, I chart the complex, changing configurations of this relationship of co-habitation and mutual implication, offering a comprehensive discussion of the role of animals as key players in Kane’s dramaturgy of simulacra

# data[].attributes.attachment_link.title
448 Psykose - Glad Teater - Sort-hvid - foto Søren Meisner - 05

# data[].attributes.attachment_link.title
448 Psykose - Glad Teater - Sort-hvid - foto Søren Meisner - 11