# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Plus tôt cette année, Virgil Abloh a présenté sa collection homme printemps/été 2018 au Pitti Uomo avec une installation signée Jenny Holzer. Pour ce défilé, la néoconceptualiste américaine (connue pour ses installations de grande envergure dans des lieux publics) a projeté derrière le podium des extraits de poèmes d' Anna Świrszczyńska, écrits pendant l'Insurrection de Varsovie, mais aussi de textes d'écrivains du Moyen-Orient, dont l'Américano-syrien Osama Alomar. Cette collaboration, la dernière en date d'une longue série, a été saluée comme étant une réflexion poignante des événements actuels - un exemple de la manière dont la mode peut refléter les émotions du monde dans lequel elle vit.
Crédit photo : Off-White fashion show/Getty Images

Mais pour chaque association Off-White x Jenny Holzer, on compte des dizaines de collaborations qui se contentent d'imprimer les œuvres sur les vêtements, pour finalement tomber dans l'oubli à la fin de la saison. "Je pense que les designers ont fétichisé les artistes", déclare Esben Weile Kjaer, une artiste danoise qui a collaboré avec la créatrice Anne Sofie Madsen. Elle a probablement raison. Mais pour l'artiste, qui opère dans le noble royaume des galeries et expositions et non dans le monde des boutiques de luxe et des podiums, pourquoi accepter une telle invitation à collaborer ?
Crédit photo : Off-White fashion show/Getty Images
La réponse évidente est bien entendu la suivante : les partenariats de ce genre permettent aux artistes de créer et d'exposer leur travail à une plus grande échelle qu'auparavant. Ces deux dernières saisons, Moncler et la photographe Annie Leibovitz ont invité le performeur chinois Liu Bolin - connu pour ses numéros "d'homme invisible" - à créer l'imagerie de la marque. On y voit Liu se fondre dans un paysage de glaciers grâce au body painting. C'est l'une des campagnes les plus mémorables de ces dernières années. "Je suis très exigeant sur les personnes avec qui je collabore, et j'ai été intrigué par la grande qualité de ce projet. Et j'avais toujours imaginé faire un projet dans un paysage aussi extrême que l'Islande", raconte Liu, dont les performances sont aussi une critique écologiste.
Credit photo : Moncler-Liu-Bolin-Vogue

Mais au-delà de la plate-forme que les marques fournissent, l'essor des collaborations artiste/designer est peut-être aussi révélateur d'un changement bien plus profond dans les mondes de l'art et de la mode, dont les frontières qui les séparent sont de plus en plus floues. Les designers sont souvent qualifiés d'artistes, tandis que les artistes s'essayent à la création : Liu en est un exemple typique. "De Valentino à Jean Paul Gaultier en passant par Guerlain et Ruinart, je me suis associé à de nombreuses marques de mode et de luxe au fil des ans... J'ai toujours été intéressé par les collaborations mode, surtout à la veille de mon tout dernier projet : le lancement de ma propre collection de mode, Liu Bolin", annonce-t- il. De la même manière, l'artiste Sterling Ruby, collaborateur de longue date de Raf Simons chez Dior et Calvin Klein, produit désormais sa propre garde-robe, laissant ainsi peu de distinction entre ses œuvres et ses vêtements.

En revanche, certains artistes - dont Christophe Chemin, qui a collaboré avec Prada pour la collection automne/hiver 2016 - commencent à douter des bénéfices de telles collaborations, désormais ordinaires. "C'est devenu tellement tendance, alors que l'idée ne date pas d'hier, explique Chemin. Je crois qu'il ne faudrait collaborer que quand il y a un intérêt réciproque et un véritable échange... Les créateurs de mode n'ont pas vraiment besoin d'artistes pour faire de grandes collections, et les artistes ne sont là pour mettre en avant les vêtements."

Dans ce cas, que constitue un véritable échange ? Pour l'expliquer, Chemin prend pour exemple The Ritva Man, une marque londonienne de knitwear des années 60-70. Créée par Ritva, une mannequin et peintre finlandaise, et son mari Mike Ross, un Américain qui a brièvement étudié au Royal College of Art, la marque s'est ancrée dans la scène artistique londonienne très animée à cette période. Des artistes tels qu' Elisabeth Frink, David Hockney, Patrick Hughes et Allen Jones ont ainsi été invités à partager leurs créations pour la collection limitée Artist Collection. Les pièces, vendues avec des boîtes en plexiglas pour les accrocher quand elles n'étaient pas portées, ont été considérées comme des objets d'art en soi. La marque Ritva n'existe plus, mais certaines pièces signature ont survécu. Il existe sûrement des parallèles dans les collaborations actuelles entre le designer Jonathan Anderson, directeur artistique de J. W. Anderson et de Loewe, et l'artiste et photographe Ian David Baker, connu pour ses nus masculins. Leur partenariat s'est développé naturellement, fruit d'une relation de mentor et du respect du designer pour l'artiste.

Credit photo : Ian David Baker "Mon travail a connu un regain d'intérêt vers 2013-2014... J'ai reçu un appel de Jonathan qui voulaitacheter des photos et des dessins... Plus tard en 2014, [Anderson] a proposé qu'on se rencontre dansses bureaux pour discuter d'un projet de collaboration. Je crois qu'il était un peu obsédé par montravail. Je lui ai dit que j'espérais qu'il était convaincu que le résultat en vaudrait la peine." Credit photo : Ian David Baker

En collaborant régulièrement avec des artistes, les designers de Rochambeau Laurence Chandler et Josh Cooper opèrent de la même manière que le couple Ritva-Ross, en puisant leur inspiration dans le monde qui les entoure. "J'ai rencontré Laurence de Rochambeau en 2013 lors de l'inauguration de mon exposition au Lincoln Center. C'est un collectionneur, et il avait acheté plusieurs de mes œuvres", se souvient Aaron Curry, qui a collaboré avec la marque pour leur collection printemps 2018. "J'ai rencontré Josh par la suite, et sans vouloir tomber dans le cliché californien, j'ai vraiment aimé leur énergie", explique Curry, qui a comparé le processus collaboratif à la customisation de baskets Vans quand il était plus jeune.
Credit photos : In Digital
Bien que les vêtements fassent l'objet de fluctuations saisonnières, la collection réalisée avec Curry (faite de classiques du streetwear ornés de créations psychédéliques de l'artiste) est dotée d'un rare sentiment de permanence - un peu comme les sweaters créés par The Ritva Man il y a près de 50 ans. En décembre, la collection sera présentée sur la scène artistique aux côtés d'autres œuvres de l'artiste pendant l'Art Basel Miami Beach, auquel Curry a l'habitude de participer. Ce n'est qu'après que les pièces rejoindront les espaces de vente et les boutiques du monde entier.

# data[].attributes.attachment_link.title
Why do artists collaborate with fashion designers?

# data[].attributes.attachment_link.description
Elsa Schiaparelli and Salvador Dali, Yves Saint Laurent and Piet Mondrian - fashion designers have embraced the world of art to create some of their best and most lasting work. Today, the tradition carries on, stronger than ever. So what's in it for artists? As Frieze London kicks off, Vogue investigates.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
e siècle, au sens de " celui qui pratique un métier, artisan " ; e siècle, au sens moderne. Emprunté du latin médiéval artista, " lettré, maître ès arts ", dérivé de ars, artis, " art ".
☆ 1. Personne qui crée des œuvres dotées de qualités esthétiques répondant à sa conception de l'art. Un grand artiste. Un artiste peintre, par opposition au peintre artisan, au peintre en bâtiment. Un artiste sculpteur, graveur, musicien, etc. La Société des artistes indépendants.
☆ 2. Personne qui interprète sur scène des œuvres théâtrales ou musicales. Une artiste dramatique, lyrique. La troupe des artistes du Théâtre-Français. Entrée des artistes. Une loge d'artiste. Artiste de cabaret. Artiste de music-hall, de cirque. Artiste fantaisiste, artiste illusionniste.
☆ 3. Artisan ou praticien faisant preuve dans son travail d'un grand talent. Cet ouvrier est un artiste. Il est artiste en son genre.
☆ 4. Personne qui a le goût, le sentiment, l'intelligence, la pratique des arts. Il est artiste jusqu'au bout des ongles. Un tempérament d'artiste. En apposition. Un peuple artiste. Spécialt. Au e siècle, personne qui se comporte en artiste, par opposition à Bourgeois. En apposition. Écriture artiste, style recherché de certains écrivains vers la fin du e siècle. L'écriture artiste de Huysmans, des Goncourt.
☆ 5. Personne originale, indifférente aux conventions sociales. Mener une vie d'artiste. Une tenue d'artiste. En apposition. Le genre artiste.

# data[].attributes.attachment_link.description
e siècle, au sens de " celui qui pratique un métier, artisan " ; e siècle, au sens moderne. Emprunté du latin médiéval artista, " lettré, maître ès arts ", dérivé de ars, artis, " art ".☆ 1. Personne qui crée des œuvres dotées de qualités esthétiques répondant à sa conception de l'art.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Personne qui exerce professionnellement un des beaux-arts ou, à un...

Qui a le sentiment du beau, le goût de l'art.

Personne qui représente, exécute, etc., une œuvre littéraire ou artistique...



Artiste capillaire,
coiffeur.

Entrée des artistes,
entrée spécialement réservée aux artistes, au personnel, dans une salle de spectacle.

Représentation, vue d'artiste,
dessin, schéma fidèle aux spécifications techniques d'un objet, d'un ensemble, etc., dont la fabrication est à l'étude ou en cours.

Écriture artiste,
expression inventée par les frères Goncourt pour désigner un style proche de l'impressionnisme et qui use de substantifs abstraits et d'épithètes rares.

Parmi ces noms en " ai ", lequel prend un " s " au singulier ?

# data[].attributes.attachment_link.title
Définitions : artiste - Dictionnaire de français Larousse

# data[].attributes.attachment_link.description
artiste - Définitions Français : Retrouvez la définition de artiste, ainsi que les synonymes, expressions, citations... - synonymes, homonymes, difficultés, citations.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Johannes Vermeer, L'Art de la peinture, vers 1666

Huile sur toile * 120 × 100 cm * Coll. Musée d'Histoire de l'art de Vienne

Peinture, sculpture, mais aussi cinéma, bande dessinée, musique ou danse... Aujourd'hui ceux qu'on place sous la bannière du mot " artiste " touchent à tous les domaines ! Pourtant ce statut - et le crédit qui va avec - accordé aux producteurs d'une œuvre artistique, n'a pas toujours existé.

Saint Luc (saint patron des peintres) peignant la Vierge. Heures à l'usage de Besançon, XV e siècle

Bien sûr, si l'on remonte à l'Antiquité ou au Moyen Âge, on trouvera des personnes reconnues pour leur capacité à produire des œuvres. Certains vont même jusqu'à les signer. Mais ce qu'on loue alors c'est avant tout un savoir-faire : les artisans occupent le devant de la scène. Ces artisans exercent des compétences dans les arts visuels et conçoivent des fresques, des bannières ou des objets décoratifs. Cette place importante dont les artisans jouissent va leur permettre de se structurer en groupes, en corporations...

Ce qui nous conduit à la Renaissance ! La période qui invente l'artiste. À la fin du XIII e siècle, en Italie, une distinction s'opère entre " artisans " et " artistes " : " Au départ, explique Stéphane Laurent, historien de l'art et auteur de Le Geste et la Pensée. Artistes contre artisans, de l'Antiquité à nos jours, le mot "artiste" désigne la catégorie de ceux qui manient le dessin, langage commun aux peintres, architectes, sculpteurs et graveurs. Cette famille va se singulariser des "artisans" en revendiquant leur capacité de conception par la pensée d'images. Les artistes sont créateurs d'une iconographie savante liée à une culture religieuse ou mythologique. C'est le privilège de l' inventio (invention). Les artisans travaillent uniquement avec leurs mains, ils deviennent de simples exécutants de modèles. "

L'émergence des artistes ne se fait pas toute seule. " Dans l'Italie de la Renaissance, où les cités-États luttent les unes contre les autres, l'art va fournir aux puissants un moyen de se distinguer ", souligne Stéphane Laurent. Florence, avec les Médicis, instrumentalise les artistes qui, anoblis, vont servir le pouvoir en retour par le biais de commandes. " On aura longtemps cette même logique de gouverner par les arts en Europe, complète Stéphane Laurent. Pensons à la France de François I er, de Louis XIV ou de Napoléon ! "

Le peintre Raphaël dans son atelier

© Giancarlo Costa / Bridgeman Images

Mais revenons à la Renaissance. À la cour, les artistes fréquentent aussi des savants qui les initient à d'autres domaines, de l'anatomie à la géométrie. Ce qui leur permet de renouveler leur pratique et d'accroître leur polyvalence : ce qu'on appelle " le génie universel ".

Entre les artistes et les artisans, le fossé se creuse. Les artistes vont s'extraire des corporations, qui regroupent les artisans par métier, et se forgent un statut social propre. Dans leurs ateliers, certains font exécuter les modèles dessinés par des artisans, ou délèguent des tâches à des collaborateurs : Frans Snyders par exemple est le spécialiste des animaux dans les tableaux de Rubens ou de Van Dyck. Au XVII e siècle, ce désir d'autonomie aboutit à la création des académies : l'artiste bénéficie d'un lieu de formation, de culture, d'identité, où il peut mener carrière grâce aux prix et concours. L'artiste devient officiel !

# data[].attributes.attachment_link.title
Depuis quand les artistes existent-ils ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Le statut de l'artiste est né avec la Renaissance où il se distingue de l'artisan.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cet article est paru dans le dernier numéro de Carnets de science, la revue du CNRS, en librairie depuis le 8 novembre.
Et si, bien avant Léonard de Vinci ou Michel-Ange, Néandertal avait été le premier artiste de l'humanité ? C'est du moins ce que suggère une nouvelle datation de fresques rupestres espagnoles, publiée en février 2018 dans . Les mains et les animaux représentés sur les parois de trois grottes auraient en effet 65 000 ans. Ils auraient donc été dessinés 25 000 ans avant l'arrivée des premiers Homo sapiens dans la péninsule ibérique. Les estimations se fondent sur la datation par uranium-thorium FermerMéthode de datation radiométrique pour mesurer l'âge de certaines formations d'origine animale (par exemple le corail) ou sédimentaire de la couche de calcite qui les enduit. de la couche de calcite qui les enduit.

Ces fresques seraient-elles l'œuvre de Néandertal ? Une poignée de preuves complémentaires abondent dans ce sens. Des traces de pigments dans un coquillage ont, par exemple, été datées de 115 000 ans. Quant aux dessins de félins et aux traces de mains visibles dans la grotte des Merveilles à Rocamadour (Lot), ils auraient entre 50 000 et 70 000 ans. De quoi imaginer Néandertal doué de faculté artistique...

Pourtant, l'interprétation de ces travaux relève, pour l'heure, de spéculations. D'abord, ils devront être confirmés par d'autres méthodes de datation, et cela d'autant plus qu'aucun ossement néandertalien n'a été retrouvé dans ces grottes.

Longtemps considéré comme notre cousin " primitif ", Néandertal est en voie de réhabilitation. Capable de réaliser des sépultures, de collectionner des objets, de fabriquer un outillage sophistiqué et doué de langage, " Néandertal n'était certainement pas si différent de nous ", estime Claudine Cohen. " Finalement l'art serait peut-être le dernier point à éclaircir ", soulève pour sa part Audrey Rieber, chercheuse à l'Institut d'histoire des représentations et des idées dans les modernités 3, qui juge que " cela ne devrait pas prendre longtemps avant qu'on ne parle d'art néandertalien ".

Une lente reconnaissance

Seulement, pour Camille Bourdier, la question n'est pas de savoir si Néandertal était capable, comme nous, de réaliser des œuvres, mais si " son organisation sociale a nécessité une production sur parois rocheuses ". Car " comme toute image, les images pariétales sont des messages véhiculant des informations. Elles remplissent ainsi un rôle social, quelle que soit sa dimension : spirituelle, historique, pédagogique, anecdotique... ", analyse-t-elle.

En effet, c'est la place qu'il occupe dans la société qui confère à l'artiste son statut. " Le terme "artiste" désigne une catégorie socioprofessionnelle, c'est un spécialiste dont l'identité sociale naît de la production graphique ou plastique ", indique la chercheuse. Or, que ce soit pour Néandertal ou pour les Sapiens du Paléolithique supérieur FermerPériode archéologique qui débute en Europe aux alentours de -40 000 et perdure jusque vers -12 000 ans., les vestiges de ces identités sociales sont presque inexistants.

" Les artistes modernes, comme Picasso, Vlaminck ou Miró, sont certainement parmi les premiers à avoir été fascinés par la modernité de l'art pariétal, avant même les historiens de l'art ", raconte Claudine Cohen. En visite en Dordogne, Picasso face à Lascaux aurait lancé : " Nous n'avons rien inventé ! "

Mais si, en 1950, Ernst Gombrich ouvre sa très diffusée Histoire de l'art par l'art préhistorique, il l'exclut de " notre " histoire qui ne commencerait qu'avec les Égyptiens. " Je pense qu'à l'époque, les théoriciens de l'art étaient gênés par l'idée d'un artiste paléolithique, qui remettait en question le statut d'artiste édifié jusque-là sur l'art de la Renaissance, compris comme début de la modernité ", développe Audrey Rieber.

Une question de style

Si le travail de reconnaissance de l'art préhistorique est si lent, c'est qu'il est aujourd'hui encore difficile de connaître les motivations des artistes préhistoriques. " On a d'abord pensé qu'ils faisaient de l'art pour l'art ", dit Claudine Cohen. Une chose est sûre : les Néandertaliens, comme les Sapiens, pouvaient être animés par certains principes esthétiques.

Et, tout comme l'artiste moderne, ils utilisaient des outils pour graver ou sculpter, des pinceaux, des pochoirs et des pigments. Au Paléolithique, les œuvres retrouvées sont par ailleurs codifiées : " Alors que l'animal est toujours très réaliste, la femme ou l'homme sont représentés de manière très fruste et stylisée, avec une insistance sur le sexe et les parties centrales du corps, le visage étant le plus souvent absent ou masqué ", souligne la chercheuse.

Archéologue et ethnologue, André Leroi-Gourhan a mis en lumière un art pariétale très ordonné, une composition qui organise entre elles figures animales, humaines et symboles. La femme est par exemple systématiquement associée au bison, et l'homme au cheval.

Impossible donc de considérer encore ces peintures comme des imitations isolées et archaïques, lorsque ce sont bien des œuvres d'art, construites et pensées. " Quand on découvre Lascaux, on ne peut plus nier l'existence d'une œuvre, créée par des artistes ", confirme Claudine Cohen.

Si l'on considère nos ancêtres comme des artistes, peut-on estimer qu'il existait une professionnalisation de l'art à l'époque ? " En effet, au Paléolithique supérieur, on peut parler de division du travail. Avec un art aussi élaboré, on imagine que, dans ces sociétés, la capacité de représenter le monde était déléguée à certains ", répond Claudine Cohen.

Autrement dit, il s'agit de repérer des filiations ou des ruptures historiques dans l'art pariétal. Puis, l'analyse stylistique s'intéresse à l'auteur lui-même, pour cerner sa " patte " : combien d'artistes ont participé à l'œuvre, " sont-ils différents ? sont-ils les mêmes ? Si ce sont les mêmes, cela ouvre de nouveau sur la question de la spécialisation des activités, mais aussi sur la mobilité de ces personnes et, plus largement, des groupes humains ", conclut-elle.

Le passé au prisme du présent

L'analyse de ces œuvres renseigne également sur l'organisation sociale et la vie quotidienne. Lorsqu'au Néolithique, les rapports sociaux se complexifient, la sédentarité, l'agriculture et l'élevage se développent. " De nouveaux thèmes apparaissent alors sur les fresques, comme la chasse ou la récolte de miel. En Méditerranée occidentale, on observe l'existence d'un fond commun, de thèmes et de symboles qui se répètent : les anthropomorphes schématisés sont les plus représentés ", explique Esther López-Montalvo, archéologue, spécialiste de l'art néolithique au laboratoire Traces.

L'art néolithique levantin est en rupture totale avec les traditions graphiques antérieures par sa forte composante naturaliste et narrative. La chasse et la virilité sont sublimées, " les artistes représentent des activités à valeur sociale importante ", imagine ainsi Esther López-Montalvo. Une forme de communication ? Un objectif esthétique ou rituel ? " On peut penser que cela permet d'affirmer une identité sociale et symbolique ", indique la néolithicienne.

" Par exemple, au début du XXe siècle, on a considéré l'art pariétal comme un art religieux, en partie parce que ceux qui l'étudiaient étaient des religieux ", rappelle Claudine Cohen, citant l'abbé Breuil, prêtre catholique et spécialiste de l'art pariétal, surnommé le " pape de la préhistoire ", qui participa à la découverte de grottes ornées en Dordogne. " On se rend compte à quel point les interprétations sont des projections du présent ", souligne-t-elle.

La naissance d'un statut

Si conférer le statut d'artiste à Néandertal paraît précipité, il a l'avantage de questionner notre rapport à l'art et à l'artiste. Comment reconnaître une œuvre quand on ne sait rien de son artiste et que sa signification demeure inéluctablement hypothétique ? Dans quelle mesure cette œuvre peut-elle être considérée comme de l'art, fruit d'un talent créateur, et non comme de l'artisanat ?

Ce sont les clercs qui définissent alors la fonction de cet artiste. Inspiré par Dieu, il n'a qu'un seul but : reproduire les gestes de la Création. Songeons aux vitraux ou aux peintures placées très haut dans les cathédrales et qui le plus souvent n'étaient même pas visibles : " Elles n'étaient pas conçues pour être comprises par les hommes, mais vues par Dieu ", ajoute la médiéviste.

L'essor urbain du XII e siècle signe peut-être le point de départ du métier d'artisan, avec la naissance des corporations. Un statut qui offre à l'artiste une réglementation, une solidarité et des aides financières. Les artisans-peintres et sculpteurs occupent alors le sommet de la hiérarchie des métiers et prennent conscience de la valeur de leur savoir-faire. Mais il s'agit d'une évolution lente : " Au XIVe siècle, à Florence, avant de constituer leur propre corporation, les peintres étaient intégrés à celle des médecins et apothicaires, car tous utilisent des plantes et des pigments ", raconte Rosa Maria Dessì.

Du professionnel au romantique

Si le rôle de l'artisan émerge dans la société, il reste encore à l'ombre de son œuvre, abandonnée au travail collectif. La création est intégrée dans une hiérarchie bien précise, où l'atelier est connu sous le nom du maître. " Au Moyen Âge, il est difficile d'attribuer une œuvre à un seul artiste, car elle est souvent anonyme ", précise Rosa Maria Dessì. Au Moyen-Âge, l'œuvre peut être modifiée, voire effacée. Badigeonner de chaux ou transformer une peinture de Giotto véhiculant un message politique serait impensable aujourd'hui.

" En réalité, parler d'artiste avant la Renaissance est anachronique ", indique Audrey Rieber. C'est en effet à cette époque, berceau de chefs-d'œuvre de peinture et de sculpture, qu'apparaît la représentation de l'artiste comme on l'entend encore aujourd'hui : celle du génie créateur. Mais de façon tout à fait exceptionnelle et limitée à quelques grands noms. En 1571, quelques artistes florentins s'émancipent des corporations pour œuvrer dans le cadre d'académies, autrefois réservées aux arts libéraux.

La Renaissance annonce ainsi l'émergence de l'artiste classique : " Un professionnel de type profession libérale, exerçant dans le cadre académique. C'est seulement au XIXe siècle que se répand la représentation de l'artiste romantique, animé par la vocation et l'inspiration profonde ", explique Nathalie Heinich, sociologue des professions artistiques et des pratiques culturelles, au Centre de recherches sur les arts et le langage 5.

À la suite de la Révolution française, les artistes créateurs ont pris la place des aristocrates déchus : " Les artistes deviennent alors une nouvelle élite, mais en marge, privée autant que possible de pouvoir et d'argent ", précise Nathalie Heinich. À partir de la seconde moitié du XIX e siècle, cette image de l'artiste moderne s'impose peu à peu, d'abord auprès des spécialistes, puis d'un large public : " L'art est de plus en plus conçu comme devant exprimer l'intériorité de

l'artiste, et non plus offrir une figuration du monde, idéale ou réaliste. Puis, à partir de la seconde moitié du XXe siècle, émerge peu à peu la figure de l'artiste contemporain, qui se doit d'être transgressif, avec souvent une dimension d'ironie, d'humour, de second degré, qui rompt radicalement avec l'image encore romantique de l'artiste moderne, dé-dié à sa vocation ", indique-t-elle encore, citant notamment Marcel Duchamp, qui inaugura la rupture tant avec le métier de peintre qu'avec le professionnalisme de l'académicien et avec la vocation de l'artiste inspiré.

Art et progrès

" Depuis Altamira, tout est décadence ", aurait lancé Picasso. La reconnaissance de l'artiste néandertalien questionne la notion de progrès dans l'art. L'art suivrait-il une chronologie qui tend vers plus de beauté, de perfection et de technique ? " Du point de vue de l'artiste, cette chronologie n'a pas de sens, même si c'est la façon dominante de présenter l'art ", constate Audrey Rieber, qui rejette l'idée que " l'on se place aujourd'hui au sommet de l'art. " Ces découvertes sur Néandertal auront peut-être l'avantage de replacer cette question au cœur du débat.

Les questions restent ouvertes quant à la présence d'artistes dans les sociétés néandertaliennes. De tout cela découle une interrogation insoluble : qu'est-ce que l'on considère comme de l'art ? " Je serais bien incapable de répondre ! ", sourit Audrey Rieber. Et si l'on va plus loin : " Ne peut-on considérer que les premiers artistes étaient finalement les tailleurs de silex, qui, en réalisant des bifaces aux belles formes en amande, manifestaient déjà un sens esthétique ? ", s'interroge Claudine Cohen. Des perspectives qui nous amèneraient alors bien plus loin que Néandertal, il y a deux millions d'années... ♦

Rendez-vous

Colloque Modernité et Préhistoire (link is external), au Musée de l'Homme, à Paris, les 30 novembre et 1 er décembre.
Au programme : conférences ouvertes au public et rencontres avec les chercheurs.

À lire sur notre site

La préhistoire entre modernité et universalité
La modernité, une notion qui fait débat
La grotte Chauvet vue par ses copistes

# data[].attributes.attachment_link.description
La récente découverte de peintures néandertaliennes interroge sur la naissance du statut d'artiste dans l'histoire de l'humanité.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A.− Local professionnel d'un artisan :

1. L'étroit boyau des rues où nous sommes engagés au milieu d'une foule obscure n'est éclairé que par les boutiques qui le bordent, ouvertes tout entières comme de profonds hangars. Ce sont des , ateliers de menuiserie, de gravure, des échoppes de tailleurs, de cordonniers et de marchands de fourrures; ... Connaissance de l'Est,, p. 31.

− ,,Cour, terrain où l'on porte les carreaux brunis pour les faire sécher`` P. méton., TECHNOL. Objet sur ou avec lequel se fait une opération. ,,Quelquefois la machine dont un ouvrier a besoin pour travailler. Un tour est l'atelier d'un tourneur`` (). Atelier de dorage. (). Atelier de vers à soie. ,,Claies d'osier surmontées de petites branches d'arbres où l'on nourrit les vers à soie, où ils font leurs œufs et filent leurs cocons`` ().

B.− Lieu où des ouvriers exécutent en commun des travaux similaires ou connexes.

1. Local où plusieurs ouvriers sont rassemblés pour travailler; secteur d'une entreprise où s'exécutent les tâches matérielles de fabrication et de réparation, par opposition aux bureaux, aux entrepôts, etc. Camarade d'atelier.

♦ Ateliers de famille. ,,Établissements où ne sont employés que les membres de la famille, sous l'autorité du père, de la mère ou du tuteur`` ().

synon. synon. a) Atelier de charité. Atelier institué temporairement par l'État, dans les moments de disette ou de chômage; atelier public( cf. Le Moniteur, t. 2, 1789, p. 464; Flaubert, Bouvard et Pécuchet, t. 2, 1880, p. 31).Ateliers publics créés pendant la révolution de 1848 ( Ateliers nationaux. cf. Bainville, Histoire de France, t. 2, 1924, p. 186).Établissement occupant des déficients physiques ou mentaux incapables d'exercer une activité professionnelle dans le secteur normal; cf. Atelier protégé. Moor 1966).,,Lieu où se pratique une activité manuelle de loisirs. Par extension, activité manuelle elle-même`` (). atelier d'assistance par le travail( Atelier éducatif. Ateliers de jeunesse ( L'Œuvre, 5 nov. 1941). Atelier monétaire.

b) AGRIC. ,,Dans quelques endroits on appelait atelier les basses-cours, les hangars où travaillaient les garçons de ferme, les charpentiers, forgerons, etc.; les lieux où on attelait les chevaux, d'où est venue son application aux lieux où sont rassemblés des ouvriers livrés à la même occupation`` ().

♦ ,,Se dit, dans les carrières des environs de Paris, des ouvriers chargés des travaux accessoires, comme de tourner la roue d'extraction, de creuser les galeries, de construire les supports, etc.`` Homme d'atelier. ().

♦ ,,Brigades d'ouvriers chargés de remplacer les portions usées d'une voie ferrée, sans pour cela interrompre le service, ou du moins nuire à sa régularité`` CH. DE FER. Ateliers de substitution. (Atelier de ballastage, de pose (). cf. Ch. Bricka, Cours de ch. de fer, t. 1, 1894, p. 370).

,,Dans l'exploitation du bois de flottage, nom donné à l'espace qu'occupe sur le port chaque ouvrier tireur, qui est également désigné par ce nom`` ( g) TECHNOL. Mém. de la Soc. centrale d'agric., 1876, p. 260 ds Littré ).

1. Local aménagé où travaille un artiste. Atelier de peintre, de sculpteur :

♦ Charge, scène d'atelier. ,,Croquis que les artistes ont coutume de faire sur les murs de leur atelier`` ().

♦ Jour, lumière d'atelier. ,,Jour, lumière résultant des combinaisons de l'artiste qui dispose dans son atelier les jours, et par conséquent les effets de lumière qu'il veut donner à un tableau`` ().

♦ ,,Autre syn. longtemps usité de CIN., PHOT. Atelier de photographie, atelier photographique, atelier de prises de vue, atelier de pose (synon. Atelier -théâtre. studio`` (Giraud 1956). studio).

2. Lieu où plusieurs élèves travaillent sous la direction d'un artiste. Camarade d'atelier; p. méton. groupe d'élèves travaillant dans un tel atelier :

13. Elle plaisantait finement de mille choses, et eût été vraiment agréable si elle n'eût pas affecté d'une façon agaçante le jargon des , cénacles et des ateliers. Le Côté de Guermantes 1, p. 167.

♦ ,,Professeur à l'École des Beaux-Arts`` (Hugues, Chef d'atelier. Expressions d'atelier).

SYNT. Style, langage, argot d'atelier ( cf. Baudelaire, Salon, 1845, p. 5; J. Adeline, Lex. des termes d'art, 1884). (Pour symboliser la bohême artistique). Blague, fête, esprit, vie d'atelier.

3. Péj., en constr. d'appos. Qui sent la règle conventionnelle enseignée à l'atelier :

PRONONC. ET ORTH. : [atəlje]. Rouss.-Lacl. 1927, p. 150, note ,,atlyé, dans le peuple atelyé``. Enq. : /atəlje/. ,, Atelier, dans l'écriture maçonnique, s'écrit : At∴, avec les trois points abréviatifs ordinaires, disposés en triangle`` (Lar. 19 e).

ÉTYMOL. ET HIST. − 1. 1332 astelier " tas de bois " ( Prisie des for. de J. de Rourg., Arch. P 226, CXVIII ds Gdf. : Pour amendes, esploiz, pesson, asteliers et tieuleries) − 1648, ibid.; d'où 2. a) 1362 atelier " lieu où un artisan travaille (le bois) " (Grenier, 311, pièce 92, B.N. ds Gdf. Compl. : Ledit Symon avoit tenu atelier de tonnelerie); 1403 " id. (en gén.) " ( Compte de Nevers, CC 12, f o20 v o, ibid.); b) 1835 atelier de charité (Ac.); 1845 " tout lieu où on élabore " (Besch. : Ma fille est une savante, qui fait de ma maison un atelier de philosophie); rapproché de atteler par fausse étymol. a désigné la " basse-cour " 1690 (Fur. : [...] en quelques lieux on a donné le nom d' atteliers aux basse-cours des grandes maisons de campagne, à cause que c'étoit le lieu où on atteloit les chevaux et les bœufs aux charruës, chariots et charettes, et où logeait aussi les Forgerons, Selliers et Charrons, et autres ouvriers necessaires pour faire valoir les terres : d'où il a été transporté aux autres lieux où plusieurs autres ouvriers travaillent ensemble); encore ds Trév., Besch. 1845 et Lar. 19 e; p. méton. attelier " ensemble d'hommes travaillant dans un même local " (Fur.); 1718 attelier ( Ac. : Il se prend aussi collectivement, Pour tous les ouvriers qui travaillent sous un mesme maistre); 3. a) 1563 B.-A. hastelier " lieu où travaille un artiste " (Palissy, Recepte ds Gdf. Compl. : Et avoyent conclu en leur maison de ville de jeter mon hastelier a bas lequel a esté partie erigé a vos despens); b) 1808 " réunion de travailleurs, d'artistes " (Boiste) 4. a) 1866 spéc. franc-maçonnerie (Lar. 19 e: Atelier. Loge, local dans lequel ont lieu les réunions symboliques); b) 1866 id. ( Ibid. : Atelier. Compagnie de francs-maçons). Dér. de l'a. fr. astelle (attelle*); suff. -ier*.

BBG. − Bach.-Dez. 1882. − Barr. 1967. − Blanche 1857. − Bouillet 1859. − Bréz. 1969. − Bruant 1901. − Cap. 1936. − Chabat 1881. − Comm. t. 1 1837. − Éd. 1913. − Esn. 1966. − Fén. 1970. − Fromh.-King 1968. − Gay t. 1 1967 [1887]. − George 1970. − Giraud 1956. − Goug. Mots t. 1 1962, p. 228. − Guilb. Aviat. 1965. − Hetman 1969. − Jal 1848. − Jossier 1881. − Jourdain (É.). Le Vocab. du parler créole de la Martinique. Paris, 1956, p. 293. − Kuhn 1931, p. 156. − Lafon 1969. − Lar. comm. 1930. − Lar. mén. 1926. − Le Roux 1752. − March. 1970. − Méd. Biol. t. 1 1970. − Moor 1966. − Noël 1968. − Poignon 1967. − Rolland-Coul. 1969. − Romeuf t. 1 1956. − Sill. 1965. − Spr. 1967. − St-Edme t. 2 1825. − Voyenne 1967. − Will. 1831.

# data[].attributes.attachment_link.description
A.− Local professionnel d'un artisan : 1. L'étroit boyau des rues où nous sommes engagés au milieu d'une foule obscure n'est éclairé que par les boutiques qui le bordent, ouvertes tout entières comme de profonds hangars. Ce sont des , ateliers de menuiserie, de gravure, des échoppes de tailleurs, de cordonniers et de marchands de fourrures; ...

# data[].attributes.attachment_link.title
Définitions : atelier - Dictionnaire de français Larousse

# data[].attributes.attachment_link.description
atelier - Définitions Français : Retrouvez la définition de atelier, ainsi que les synonymes, homonymes, expressions... - synonymes, homonymes, difficultés, citations.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
1. Quand la tourmente s'annonce sur les mers orageuses, le pilote appelle son , art, et son art lutte contre la tourmente. Quand le calme le saisit sur les plages de la Pacifique, il n'est plus d' art, plus d' effort, on se consume lentement, on périt dans l'abattement, c'est un calme de mort. Rêveries,, p. 81.

2. Dès qu'il s'agit d', art, c'est-à-dire d' expression humaine à travers une technique définie, cette apparence grossière, surchargée, se décante, s'épure, et ne laisse apparaître que de féériques images. Peint. d'abord,, p. 86.

I.− [Cette activité en tant qu'elle cherche une fin utilitaire]

Synon. de A.− [En parlant de mét., d'activités ou de techn. diverses] technique :

3. En exposant ce que furent les , arts dans les deux premières époques de la société, on fera voir comment aux arts qui travaillent le bois, la pierre, ou les os d'animaux, qui préparent les peaux, et qui forment des tissus, ces peuples primitifs purent joindre les arts plus difficiles de la teinture, de la poterie, et même les commencements des travaux sur les métaux. Esquisse d'un tableau hist. des progrès de l'esprit hum.,, p. 37.

4. Ce religieux pratiquait l', art de fabriquer du bleu d'outremer en broyant des pierres de lapis-lazuli calcinées. L'outre-mer valait alors son poids d'or; et le prieur, qui avait sans doute des secrets, estimait le sien plus précieux que le rubis et le saphir. Le Lys rouge,, p. 139.

− [En parlant d'animaux] Adresse, industrie :

5. Ils les [les nids] construisent avec beaucoup d', art en leur donnant la forme d'une bourse avec une seule ouverture. Animaux de nos pays,, p. 153.

− Spéc. Le grand art, l'alchimie; l'art sacerdotal ou art sacré, la science magique des Égyptiens, la philosophie hermétique; l'art royal, la franc-maçonnerie.

SYNT. Art du potier, du luthier; art de l'agriculture, de la distillation; art de nager, de pêcher à la ligne, de préparer un feu, de tresser, de toréer; art culinaire, dentaire, publicitaire, équestre, photographique; joyau, verrerie d'art; ouvrier d'art; les arts appliqués, les arts industriels, les arts et métiers.

♦ Ouvrage d'art. ,,Produit de la technique pour modifier la nature dans un but d'adaptation à l'usage de l'homme.`` () :

6. Pour (...), détruire les , ouvrages d'art sur lesquels passent les voies ferrées qui suivent le littoral [ennemi], (...), il faut des croiseurs nombreux et rapides; ... Construction pratique des navires de guerre, t. 1, p. 124.

[P. oppos. à B.− science ,,conçue comme une pure connaissance indépendante des applications`` (Lal. 1968)] :

7. La médecine n'est pas une science; c'est un , art; par conséquent, son application est inséparable de l'artiste. (...). En effet, dans toutes les connaissances humaines, il y a à la fois de la science et de l'art. La science est dans la recherche des lois des phénomènes et dans la conception des théories; l' art est dans l'application, c'est-à-dire dans une réalisation pratique en général utile à l'homme qui nécessite toujours l'action personnelle d'un individu isolé. Principes de méd. exp.,, p. 175.

SYNT. Art de la guerre; art médical, vétérinaire; art héraldique, magique; art des haruspices.

Rem. L'homme de l'art désigne un médecin ou plus rarement un architecte.

1. [Dans une activité intellectuelle, sociale, ludique etc...] :

8. − Monsieur le consul, répondit dogmatiquement l'inspecteur de police, les grands voleurs ressemblent toujours à d'honnêtes gens. Vous comprenez bien que ceux qui ont des figures de coquins n'ont qu'un parti à prendre, c'est de rester probes, sans cela ils se feraient arrêter. Les physionomies honnêtes, ce sont celles-là qu'il faut dévisager surtout. Travail difficile, j'en conviens, et qui n'est plus du métier, mais de l', art. Le Tour du monde en 80 jours,, p. 26.

9. C'est [Bergson] l'un des esprits les plus importants de l'époque (...). Songez à ce qu'il faut d', invention et de labeur, de rigueur et d' art, pour édifier un système. Songez que notre temps est peu favorable à ces vastes constructions, qu'il faut une sorte d'héroïsme pour entreprendre. Entretiens avec F. Lefèvre,, p. 77.

SYNT. Art de diriger une maison, de duper les gens, d'écrire, d'élever les enfants, d'embrouiller les cartes, de gérer sa fortune, de négocier, d'organiser des travaux, de penser, de persuader; art de la conversation, de l'ironie, des affaires, des plaidoiries, des querelles.

2. [Dans une manière d'être, un savoir-vivre] :

10. Le renouvellement, l'emploi, le ménagement de sa propre force, c'est , le grand art de la vie; il y a une diététique de l'esprit, et une hygiène de l'âme. On se le rappelle sitôt qu'on en a violé les prescriptions et qu'on pâtit de cette transgression imprudente. Journal intime,, p. 138.

11. , L'art d'être heureux : on devrait bien enseigner aux enfants l' art d'être heureux. Non pas l' art d'être heureux quand le malheur vous tombe sur la tête; je laisse cela aux stoïciens; mais l'art d'être heureux quand les circonstances sont passables et que toute l'amertume de la vie se réduit à de petits ennuis et à de petits malaises. Propos,, p. 83.

SYNT. Art d'aimer, d'être grand-père, de perdre du temps, de plaire, de voyager; art de la douceur, de l'indifférence.

II.− [La finalité de cette activité est de caractère esthétique, désintéressée, non utilitaire]

A.− Expression dans les œuvres humaines d'un idéal de beauté.

1. Correspondant à un type de civilisation.

SYNT. Art assyrien, attique, aztèque, bouddhique, chrétien, crétois, égéen, égyptien, étrusque, gréco-romain, hittite, ionique, khmer, méditerranéen, musulman, nègre, persan, phénicien, provençal, rupestre.

− Coll. Ensemble des productions artistiques d'une époque, d'un pays, d'une civilisation. Art ancien, art moderne.

2. Correspondant à une catégorie sociale (origine ou destination). Art populaire.

♦ Art de masse(s). Art destiné à la masse :

12. ... l'Amérique donne actuellement leur accent aux , arts de masses : la radio, le cinéma et la presse. Les Conquérants,, p. 166.

SYNT. a) Art abstrait, académique, didactique, épique, figuratif, populaire, primitif; art chorégraphique, comique, dramatique, décoratif, littéraire, musical, pictural, théâtral; art de l'architecture, du dessin, du piano; aimer, cultiver, étudier un/l'art. b) Les beaux-arts; les arts d'agrément; les arts d'expression; encourager, protéger les arts; se faire un nom dans les arts.

3. Correspondant à une vision, à une conception propre à l'artiste :

13. Par l', art seulement nous pouvons sortir de nous, savoir ce que voit un autre de cet univers qui n'est pas le même que le nôtre, et dont les paysages nous seraient restés aussi inconnus que ceux qu'il peut y avoir dans la lune. Grâce à l' art, au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous le voyons se multiplier, et, autant qu'il y a d'artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition, plus différents les uns des autres que ceux qui roulent dans l'infini et, bien des siècles après qu'est éteint le foyer dont il émanait, qu'il s'appelât Rembrandt ou Ver Meer, nous envoient encore leur rayon spécial. Le Temps retrouvé,, p. 895.

14. Le problème pour l'artiste absurde est d'acquérir ce , savoir-vivre qui dépasse le savoir-faire. Pour finir, le grand artiste sous ce climat est avant tout un grand vivant, étant compris que vivre ici c'est aussi bien éprouver que réfléchir. L'œuvre incarne donc un drame intellectuel. L'œuvre absurde illustre le renoncement de la pensée à ses prestiges et sa résignation à n'être plus que l'intelligence qui met en œuvre les apparences et couvre d'images ce qui n'a pas de raison. Si le monde était clair, l' art ne serait pas. Le Mythe de Sisyphe,, p. 135.

15. Le monde de l', art n'est pas celui de l'immortalité, c'est celui de la métamorphose. Antimémoires, Paris, Gallimard, p. 68.

16. Maintenant que me voilà un peu hors de l'ouragan politique, je serai bien heureux de causer avec vous de tout ce que nous aimons ensemble, et de faire reprendre à mon esprit un bain , d'idéal, d' art et de poésie. Correspondance,, p. 303.

5. Considéré dans chacun des domaines où s'exerce la création d'œuvres artistiques :

17. anne vercors. − On m'a dit que d'ingénieur vous vous êtes fait , architecte. pierre de craon. − C'est vrai. anne vercors. − Et qui vous enseigna cet art? pierre de craon. − La nature pour qui sait l'écouter est un maître excellent. La pierre que je maniais m'a instruit. La Jeune fille Violaine,2 e version, IV, p. 646.

SYNT. Œuvre, objet d'art (statue, tableau, etc.); livre, reliure, théâtre d'art; amateur d'art, celui qui collectionne les œuvres d'art.

B.− [P. oppos. aux mét. qui ont pour objet la production de choses utiles et p. oppos. à la nature, à ce qui est naturel] Ensemble des règles, des moyens, des pratiques ayant pour objet la production de choses belles :

18. ... − ce qui est vrai d'un homme l'est tout autant d'un peuple. Pour l'un comme pour l'autre, l', art revêt donc une importance primordiale. Loin d'être un simple enjolivement de la vie, un luxe ou un ornement, où certains voudraient voir une annexe de l'oisiveté, l' art répond à une fonction profonde de la vie mentale. Il n'est pas de société qui ait pu se passer de lui. Dialogue avec le visible,, p. 382.

− En partic., p. oppos. à technique :

19. Puisque l', art commence là où cessent les mécanismes de la technique, puisqu'il n'est pas un moyen mis au service de quelque autre activité mais son propre but et sa propre fin, la tentation n'est-elle pas pressante d'aller jusqu'au bout? La poésie est un langage de mots, mais où la transmission du sens et la correction de la forme ne valent que par leur perfection; elle se justifie par ce seul souci. De même l' art est un langage d'images qui ne s'assigne un sujet et des règles d'exécution que pour y trouver la beauté; il n'est art que par cette ambition. Dialogue avec le visible, p. 102.

C.− Pratique de ces règles; virtuosité, talent, maîtrise :

20. Sur cela, il se met à réciter et si bien, si , agréablement, avec tant d'art et de feu, qu'il ravit son auditeur. Sainte-Beuve Port-Royal, t. 5, p. 348.

21. ... je m'enchantai à son , art, qui n'était guère qu'une virtuosité admirable, mais me faisait (sans qu'il fût, au sens intellectuel du mot, un vrai musicien) réentendre ou connaître tant de belle musique. Sodome et Gomorrhe,, p. 911.

22. Elle s'était enveloppée dans son rideau , avec tant d'art et de précaution, qu'il ressemblait vraiment à un vieux châle, et qu'on ne voyait presque pas la bordure. En un mot, elle trouvait moyen de plaire encore dans cette friperie, et de prouver, une fois de plus sur terre, qu'une jolie femme est toujours jolie. Mimi Pinson,, p. 247.

SYNT. (voc. de la crit. d'art). Bel art, grand art; art charmant, délicat, désuet, fantaisiste, impersonnel, ingénieux, inimitable, inouï, magistral, merveilleux, noble, pompeux, rigoureux, savant, sublime, vieillot.

A.− [La finalité est de caractère utilitaire]

1. Arts mécaniques. Ceux qui exigent un effort manuel ou un travail mécanique. Arts industriels, arts et métiers. Arts ménagers. Ensemble des techniques qui procurent le bien-être matériel en facilitant la tâche de la ménagère.

[P. oppos. aux 2. Arts libéraux. arts mécaniques] Ceux où l'esprit et l'intelligence ont le plus de part.

− [Dans les anc. universités] Les sept arts du Les sept arts libéraux. trivium (grammaire, dialectique, rhétorique) et du quadrivium (arithmétique, géométrie, histoire, musique).

B.− [La finalité est de caractère esthétique] Arts plastiques (peinture, statuaire); arts décoratifs; arts d'agrément (dessin, musique, danse); beaux-arts ou, absol., arts; l'Académie des Beaux-Arts; un protecteur des arts :

23. ... les néo-platoniciens du iii , esiècle et leur maître Plotin, réagissaient eux aussi contre la dictée des sens, contre le culte du visible et du palpable, aspiraient à les transgresser. " Les arts, disait Plotin, ne se bornent pas à imiter les objets qui s'offrent à nos regards ", ils doivent " séparer de ces choses la forme de la matière et considérer la beauté dans les proportions ". Dialogue avec le visible,, p. 131.

Rem. On rencontre dans la docum. le néol. péj. artisme, subst. masc. (Valéry, Correspondance [avec Gide], 1910, p. 421; suff. -isme*). Ce qui prétend être de l'art sans en être. Tout l'artisme anglo-normand.

PRONONC. − 1. Forme phon. : [a:ʀ]. Rouss.-Lacl. 1927, p. 130, Grammont Prononc. 1958, p. 28 donnent ce mot en ex. d'une règle selon laquelle le a est ant. et long devant r final (cette règle ne s'applique pas au groupe oi). Enq. : /aʀ/. 2. Homon. : are, arrhes, ars, hard, hart.

ÉTYMOL. ET HIST. A.− 1. a) Ca 1100 males arz " arts maléfiques, sciences occultes " ( Roland, 886, éd. J. Bédier, p. 76 : Reis Corsalis, il est de l'altre part. Barbarins est e mult de males arz) − 1493 maulvaiz arts " sorcellerie " ( Cri du prevost de Paris, ap. Laborde ds Gdf. Compl.); cf. début xvi es. art magique (Lemaire de Belges, Illustr., I, 19 ds Hug. : Au temps jadis, cestoit chose fort honnorable aux Princes de savoir l art Magique, laquelle comprenoit trois sciences principales : Cestasavoir, Religion, Medicine, et Astronomie); b) 1165-70 surtout au plur. " disciplines des études libérales (au Moyen-Âge) " (B. de Ste-Maure, Troie, éd. L. Constans, 8 ds T.-L. : les granz livres des set arz); c) début xiii es. " activité, métier, discipline manuelle " ( Jourdain de Blaye, éd. K. Hofmann, 1299 ds T.-L. : quiert poissons, c'est li ars dont il vit); 2. a) 1165-70 " moyen de parvenir à quelque chose, adresse " (B. de Ste-Maure, Troie, 13349 ds Gdf. Compl. : Cil les prennent, mes c'est a tart, Et si vos dirai par quelle art); b) xvi es. " manière de bien pratiquer une activité, méthode, règles propres à une discipline " (Amyot, Aristide, 27 ds Hug. : Par certaines tables, ou estoit escrite l' art d'exposer les signifiances des songes); 3. 1580 " ce qui est le produit de l'activité humaine, ce qui est artificiel (p. oppos. au naturel) " (Montaigne, III, 355 ds Littré : Si j'estois du mestier, je naturaliserois l' art, autant comme ils artialisent la nature). Rem. : encore employé au fém. au xvi es. B.− 1. 1740 " mode d'expr. partic. de la beauté, activité dont le résultat est la création d'un objet ou d'une œuvre esthétique " (Trév.); 2. 1752 Beaux Arts " ensemble des activités et des œuvres où se manifeste la recherche d'une expression esthétique (La Combe, Dict. des Beaux Arts : Arts (Beaux); ils sont distingués des Arts simplement dits, en ce que ceux-ci sont pour l'utilité, ceux-là pour l'agrément. Les Beaux Arts sont Enfants du génie; ils ont la nature pour modèle, le goût pour maître, le plaisir pour but). Empr. au lat. ars, attesté dans les différents emplois de A : 1 a dep. Apulée ( Apol., 25 ds OLD 175 § 5), " disciplines d'études libérales " − cf. 1 b dep. Cicéron ( De Orat., I, 158, ibid., 175, § 6); 1 c dep. Pacuvius ( Trag., 108, ibid., 175, § 7); 2 a dep. C. Lucilius (85, ibid., 175, § 1); 2 b au i ers. av. J.-C. ( Rhet. Her., I, 3, ibid., 175, § 9); 3 ( Rhet. Her., 3, 28, ibid., 175, § 2); attesté dep. Cicéron au sens B 1 ( N.D. 2, 82, ibid., 175, § 8) et au sens corresp. à B 2 ( Leg., 2, 4, ibid., 175, § 8).

BBG. − Bach.-Dez. 1882. − Bal.-Maq. 1968. − Bible 1912. − Blanche 1857. − Bouillet 1859. − Bréz. 1969. − Brun 1968. − Comte-Pern. 1963. − Divin. 1964. − Éd. 1913. − Éd. 1967. − Foi t. 1 1968. − Foulq.-St-Jean 1962. − Franck 1875. − Giraud-Pamart 1971. − Gougenheim (G.). La Relatinisation du vocab. fr. Annales de l'univ. de Paris. 1959, t. 29, n o1, p. 8. − Goug. Mots t. 2 1966, pp. 69-73. − Gruss 1952. − Guilb. Aviat. 1965. − Jossier 1881. − Julia 1964. − Laborde 1872. − Lacr. 1963. − Lafon 1969. − Lal. 1968. − Larch. 1880. − Lar. comm. 1930. − Littré-Robin 1865. − Machabey (A.). Rem. sur le lex. musical du De Canticis de Gerson. Romania. 1958, t. 79, p. 178. − March. 1970. − Mathieu 1970. − Mat. Louis-Philippe 1951, p. 65, 66, 236. − Matoré (G.). Les Not. d'" art " et d'" artiste " à l'époque romant. R. sc. hum. 1951, t. 16, pp. 120-137. − Méd. Biol. t. 1 1970. − Mét. 1955. − Mont. 1967. − Neyron 1970. − Nysten 1814. − Paré (G.). Le Roman de la rose et la scolastique courtoise. Paris, 1941, pp. 45-47. − Plais.-Caill. 1958. − Pope 1961 [1952], § 777. − Porot 1960. − Roques (M.). L'Art et l'Encyclopédie. Annales de l'univ. de Paris. 1952, pp. 91-109. − Rougnon 1935. − Sandry-Carr. Peintres 1963. − Sexol. 1970. − Sociol. 1970. − Spr. 1967. − Tez. 1968. − Timm. 1892. − Tondr.-Vill. 1968. − Zastrow 1963, passim.

# data[].attributes.attachment_link.description
1. Quand la tourmente s'annonce sur les mers orageuses, le pilote appelle son , art, et son art lutte contre la tourmente. Quand le calme le saisit sur les plages de la Pacifique, il n'est plus d' art, plus d' effort, on se consume lentement, on périt dans l'abattement, c'est un calme de mort.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
 art

nom masculin

(latin ars, artis)

 arts

nom masculin pluriel

1. Au Moyen Âge, les diverses disciplines intellectuelles fondamentales, telles qu'on les enseignait dans les écoles et les universités. (Les arts, dits aussi " arts libéraux ", se répartissaient en deux cycles, le trivium [grammaire, rhétorique, dialectique] et le quadrivium [arithmétique, géométrie, astronomie, musique].)

2. À l'époque classique, arts dans lesquels la conception intellectuelle et l'inspiration prédominent, et, spécialement, les beaux-arts (par opposition à arts mécaniques).



Art culinaire,
manière de préparer les aliments pour qu'ils procurent des sensations gustatives agréables.

se dit d'un style propre aux années 1920, mis en vedette par l'Exposition des arts décoratifs et industriels modernes (Paris 1925).

Art de la guerre,
stratégie et tactique militaires.

Art dentaire,
ensemble des techniques de la chirurgie dentaire.

Art dramatique,
ensemble des œuvres destinées à être représentées sur la scène, des techniques et des moyens artistiques concourant à cette représentation.

Art et essai,
classement accordé à certaines salles, retenues pour la qualité de leurs programmes, et qui les fait bénéficier d'avantages financiers.

Art militaire,
ensemble des connaissances qui se rapportent à la constitution et à l'emploi des forces armées ou, plus généralement, au métier des armes.

Art oratoire,
l'éloquence.

Art poétique,
titre de nombreux ouvrages didactiques, en vers ou en prose, qui définissent les caractères principaux de la création poétique et enseignent les moyens de composer des poèmes.

ensemble des pratiques artistiques (affichage, inscriptions, etc.) qui visent à la production d'œuvres temporaires ayant pour cadre l'espace public (rues, façades, tunnels, transports en commun).→
Art urbain,
urbain.

art de soigner, de guérir les animaux domestiques.

D'art,
se dit de tout objet manifestant un souci esthétique ; qui relève des œuvres de peinture, sculpture, architecture, gravure, etc. ; se dit de quelqu'un qui s'y intéresse : Objet d'art. Amateur d'art.

Homme de l'art,
personne qui a des connaissances dans une matière précise ; spécialiste ; en particulier, médecin.

conception de l'art qui refuse l'engagement de l'écrivain ; expression utilisée par Benjamin Constant dans son Journal (1804), puis reprise par Victor Cousin (Cours d'histoire de la philosophie, 1828) et enfin appliquée par les historiens de la littérature au mouvement préparnassien.

le cinéma.

la télévision.

la bande dessinée.

Le grand art,
l'alchimie.

Métiers d'art,
ceux qui, de nos jours, maintiennent les normes d'une production de qualité dans les différents domaines des arts décoratifs ou appliqués.

 arts

nom masculin pluriel

Arts ménagers,
techniques qui ont pour objet de faciliter les tâches domestiques et de contribuer au confort.

Arts plastiques,
ceux qui sont producteurs ou reproducteurs de volumes, de formes, surtout la peinture et la sculpture.

Faculté des arts,
dans l'ancienne université, faculté où l'on enseignait les humanités et la philosophie.

Maître ès arts,
celui qui avait pris les grades permettant d'enseigner les humanités et la philosophie.



are nom masculin

arrhes nom féminin pluriel

ars nom masculin invariable

hart nom féminin

art abstrait.

Courant des arts graphiques et plastiques du XX e s. qui rejette la représentation...

comédie en littérature (la).

À la différence de la tragédie, avec laquelle elle fut à l'origine du théâtre moderne au XV e siècle, la comédie...

Gautier.
Théophile Gautier. Écrivain français...

impressionnisme.
[ARTS PLASTIQUES] Le terme d'" impressionnisme " vient d'un article du critique d'art...

Pagnol.
Marcel Pagnol. Écrivain et cinéaste français...

peinture. [BEAUX-ARTS]

Art de l'artiste peintre ; ensemble des œuvres d'un peintre, d'un pays, d'une époque...

réalisme.

Tendance littéraire et artistique du XIX e s., qui privilégie la représentation...

Renoir.
Jean Renoir. Cinéaste français...

réseau.[INFORMATIQUE]

Ensemble d'ordinateurs ou de terminaux interconnectés par des télécommunications généralement permanentes.

surréalisme. [LITTÉRATURE]

Mouvement poétique, littéraire, philosophique et artistique, né en France, qui...

Quand on parle de " scotch " sans mettre de majuscule au mot, de quoi est-il question ?

# data[].attributes.attachment_link.title
Définitions : art, arts - Dictionnaire de français Larousse

# data[].attributes.attachment_link.description
nom masculin (latin ars, artis) nom masculin pluriel 1. Au Moyen Âge, les diverses disciplines intellectuelles fondamentales, telles qu'on les enseignait dans les écoles et les universités. (Les arts, dits aussi " arts libéraux ", se répartissaient en deux cycles, le trivium [grammaire, rhétorique, dialectique] et le quadrivium [arithmétique, géométrie, astronomie, musique].)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text


Travailleur indépendant, qui justifie d'une qualification professionnelle et d'une immatriculation au répertoire des métiers pour l'exercice, à son propre compte, d'une activité manuelle.

Personne qui pratique un métier manuel selon des normes traditionnelles.

Travailleur indépendant, qui justifie d'une qualification professionnelle et d'une immatriculation...



Littéraire. Artisan du verbe,
poète, écrivain.

Artisan taxi,
chauffeur exploitant un taxi pour son propre compte.

Être l'artisan de quelque chose,
en être l'auteur, le responsable, la cause.

Maître artisan,
artisan en possession du brevet de maîtrise institué par le Code de l'artisanat.



GENRE

Le féminin, quoique rare, est normal dans le sens concret : c'est une artisane spécialisée dans la restauration de poupées anciennes. En revanche, dans le sens abstrait, seul le masculin est usité : elle a été l'artisan de sa réussite.

De quelle langue viennent les mots " satisfecit ", " accessit " et " déficit " ?

# data[].attributes.attachment_link.title
Définitions : artisan - Dictionnaire de français Larousse

# data[].attributes.attachment_link.description
 Travailleur indépendant, qui justifie d'une qualification professionnelle et d'une immatriculation au répertoire des métiers pour l'exercice, à son propre compte, d'une activité manuelle. Personne qui pratique un métier manuel selon des normes traditionnelles. Travailleur indépendant, qui justifie d'une qualification professionnelle et d'une immatriculation...  poète, écrivain.

# data[].attributes.attachment_caption
Le devenir de l’artisanat au XIXème siècle, évolution des métiers dans le développement du capitalisme

# data[].attributes.attachment_link.title
Artistes et artisans, une même fiction : épisode 4/5 du podcast L’artisanat

# data[].attributes.attachment_link.description
AUDIO • L’artisanat, épisode 4/5 : Artistes et artisans, une même fiction. Une série inédite proposée par France Culture. Écoutez Les Nouvelles vagues, et découvrez nos podcasts en ligne.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Avec Etienne Delprat, architecte, auteur du livre Système DIY. Faire soi-même à l'ère du 2.0   (éd. Alternatives, 2013). Nous discutons du retour de l'artisanat avec la révolution numérique, de la diffusion des savoir-faire et de leur autonomie, des makers, des tutoriels, et de la philosphie "Do it yourself" qui réactive en partie des pratiques artisanales issues des années 1960 et 1970.

Conçu comme une boîte à outils et un catalogue critique de projets, _Système DIY. Faire soi-même à l'ère du 2.0 _a paru en décembre 2013 aux éditions Alternatives.

En fin d'émission chaque jour, nous proposons à quelqu'un de nous raconter des moments qui, pour une raison ou une autre, sont restés gravés dans sa mémoire. Cette semaine c'est le musicien Etienne Jaumet qui se prête à l'exercice. Aujourd'hui il raconte sa rencontre avec le musicien Richard Pinhas, avec qui il entame une collaboration il y a quelques années, laquelle est encore active aujourd'hui, doublée d'une amitié A retrouver vers 14h50, dans la rubrique "Au singulier".

Crédit : Marine Laurent - http://www.tonerkebab.fr/wiki/doku.php/wiki:memoires:open-artisanat:open-artisanat - DSAA Design Graphique - Lycée Saint Exupéry - Marseille
Programmation musicale :

Trotsky Nautique, DIY

Halo Maud, A la fin

Richard Pinhas & Etienne Jaumet, Vents solaires part 2

# data[].attributes.attachment_link.title
Artisanat 2.0 et philosophie du DIY : épisode 3/5 du podcast L'artisanat

# data[].attributes.attachment_link.description
AUDIO * L'artisanat, épisode 3/5 : Artisanat 2.0 et philosophie du DIY. Une série inédite proposée par France Culture. Écoutez Les Nouvelles vagues, et découvrez nos podcasts en ligne.

# data[].attributes.body
L'atelier d'artiste est présenté comme un espace essentiel où l'artiste relie son environnement à sa démarche créative et à son style. Il peut être vu comme une matrice permettant d’explorer les expériences sensorielles premières et de transformer émerveillement et terreur en formes artistiques. C’est un lieu propice à la rêverie, favorisant la création, à l’image des impressions lumineuses de Monet à Giverny ou des paysages intenses de Kiefer à Barjac. Pour certains artistes, l’atelier est le lieu même de leurs rêves.

# data[].attributes.body
Vygotski, dans son livre de 1925, propose une psychologie sociale de l’art, où l’analyse se concentre sur l’œuvre et non sur les émotions personnelles de l’artiste ou du spectateur.

L’art est une "technique sociale du sentiment" qui provoque des émotions (catharsis) et influence nos perceptions et comportements. Il agit comme un langage social qui matérialise les sentiments collectifs dans les œuvres.

Pour Vygotski, l’art est profondément social, même lorsqu’il touche un individu isolé. Cela en fait un outil éducatif capable de transformer durablement la vie psychique et sociale.

# data[].attributes.attachment_link.title
L’art comme alternative à la philosophie : un défi d’artiste

# data[].attributes.attachment_link.title
Ergonomie : 5 règles de base pour optimiser l’agencement de votre atelier - Manutan blog

# data[].attributes.attachment_link.description
Besoin d’ergonomie pour votre atelier ? Découvrez 5 principes fondamentaux pour vous lancer et améliorer la QVT et la productivité.

# data[].attributes.attachment_link.description
Les artistesIl est conseillé de recourir à des artistes engagés dans une démarche professionnelle. Ce point peut être attesté notamment par la détention, par l’artiste, d’un numéro de SIRET.Qui peut prétendre au dispositif ? Un artiste est, le plus souvent, un travailleur indépendant

# data[].attributes.attachment_link.title
Quel est le meilleur éclairage pour atelier?

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans cet article, nous vous donnons tous les conseils pour bien choisir l’éclairage de votre atelier professionnel (quels luminaires LED choisir, quelle puissance d’éclairage, quels sont les luminaires les plus adaptés.

# data[].attributes.attachment_link.title
LE BON ÉCLAIRAGE POUR UN ATELIER D’ARTISTE

# data[].attributes.attachment_link.description
Le mois dernier j’ai décidé de faire finir mon sous-sol pour y emménager mon atelier. Une seule chose m’importait outre l’espace que je gagnais pour peindre en toute liberté : la lumière.…

# data[].attributes.attachment_link.title
Quel éclairage pour son atelier : idées et conseils

# data[].attributes.attachment_link.description
L’éclairage d’un atelier doit imiter la lumière du jour autant que possible. Incorporez des éclairages qui permettent un rendu des couleurs proche du naturel dans votre atelier.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Atelier Conseil pour Artistes depuis 2009 | Conseils et Ressources depuis 2009

# data[].attributes.attachment_link.title
Comment rendre un atelier plus lumineux ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Votre atelier manque de luminosité ? Voici quelques trucs et astuces qui vous aideront à mieux y voir !

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Plus tôt cette année, Virgil Abloh a présenté sa collection homme printemps/été 2018 au Pitti Uomo avec une installation signée Jenny Holzer. Pour ce défilé, la néoconceptualiste américaine (connue pour ses installations de grande envergure dans des lieux publics) a projeté derrière le podium des extraits de poèmes d' Anna Świrszczyńska, écrits pendant l'Insurrection de Varsovie, mais aussi de textes d'écrivains du Moyen-Orient, dont l'Américano-syrien Osama Alomar. Cette collaboration, la dernière en date d'une longue série, a été saluée comme étant une réflexion poignante des événements actuels - un exemple de la manière dont la mode peut refléter les émotions du monde dans lequel elle vit.
Crédit photo : Off-White fashion show/Getty Images

Mais pour chaque association Off-White x Jenny Holzer, on compte des dizaines de collaborations qui se contentent d'imprimer les œuvres sur les vêtements, pour finalement tomber dans l'oubli à la fin de la saison. "Je pense que les designers ont fétichisé les artistes", déclare Esben Weile Kjaer, une artiste danoise qui a collaboré avec la créatrice Anne Sofie Madsen. Elle a probablement raison. Mais pour l'artiste, qui opère dans le noble royaume des galeries et expositions et non dans le monde des boutiques de luxe et des podiums, pourquoi accepter une telle invitation à collaborer ?
Crédit photo : Off-White fashion show/Getty Images
La réponse évidente est bien entendu la suivante : les partenariats de ce genre permettent aux artistes de créer et d'exposer leur travail à une plus grande échelle qu'auparavant. Ces deux dernières saisons, Moncler et la photographe Annie Leibovitz ont invité le performeur chinois Liu Bolin - connu pour ses numéros "d'homme invisible" - à créer l'imagerie de la marque. On y voit Liu se fondre dans un paysage de glaciers grâce au body painting. C'est l'une des campagnes les plus mémorables de ces dernières années. "Je suis très exigeant sur les personnes avec qui je collabore, et j'ai été intrigué par la grande qualité de ce projet. Et j'avais toujours imaginé faire un projet dans un paysage aussi extrême que l'Islande", raconte Liu, dont les performances sont aussi une critique écologiste.
Credit photo : Moncler-Liu-Bolin-Vogue

Mais au-delà de la plate-forme que les marques fournissent, l'essor des collaborations artiste/designer est peut-être aussi révélateur d'un changement bien plus profond dans les mondes de l'art et de la mode, dont les frontières qui les séparent sont de plus en plus floues. Les designers sont souvent qualifiés d'artistes, tandis que les artistes s'essayent à la création : Liu en est un exemple typique. "De Valentino à Jean Paul Gaultier en passant par Guerlain et Ruinart, je me suis associé à de nombreuses marques de mode et de luxe au fil des ans... J'ai toujours été intéressé par les collaborations mode, surtout à la veille de mon tout dernier projet : le lancement de ma propre collection de mode, Liu Bolin", annonce-t- il. De la même manière, l'artiste Sterling Ruby, collaborateur de longue date de Raf Simons chez Dior et Calvin Klein, produit désormais sa propre garde-robe, laissant ainsi peu de distinction entre ses œuvres et ses vêtements.

En revanche, certains artistes - dont Christophe Chemin, qui a collaboré avec Prada pour la collection automne/hiver 2016 - commencent à douter des bénéfices de telles collaborations, désormais ordinaires. "C'est devenu tellement tendance, alors que l'idée ne date pas d'hier, explique Chemin. Je crois qu'il ne faudrait collaborer que quand il y a un intérêt réciproque et un véritable échange... Les créateurs de mode n'ont pas vraiment besoin d'artistes pour faire de grandes collections, et les artistes ne sont là pour mettre en avant les vêtements."

Dans ce cas, que constitue un véritable échange ? Pour l'expliquer, Chemin prend pour exemple The Ritva Man, une marque londonienne de knitwear des années 60-70. Créée par Ritva, une mannequin et peintre finlandaise, et son mari Mike Ross, un Américain qui a brièvement étudié au Royal College of Art, la marque s'est ancrée dans la scène artistique londonienne très animée à cette période. Des artistes tels qu' Elisabeth Frink, David Hockney, Patrick Hughes et Allen Jones ont ainsi été invités à partager leurs créations pour la collection limitée Artist Collection. Les pièces, vendues avec des boîtes en plexiglas pour les accrocher quand elles n'étaient pas portées, ont été considérées comme des objets d'art en soi. La marque Ritva n'existe plus, mais certaines pièces signature ont survécu. Il existe sûrement des parallèles dans les collaborations actuelles entre le designer Jonathan Anderson, directeur artistique de J. W. Anderson et de Loewe, et l'artiste et photographe Ian David Baker, connu pour ses nus masculins. Leur partenariat s'est développé naturellement, fruit d'une relation de mentor et du respect du designer pour l'artiste.

Credit photo : Ian David Baker "Mon travail a connu un regain d'intérêt vers 2013-2014... J'ai reçu un appel de Jonathan qui voulaitacheter des photos et des dessins... Plus tard en 2014, [Anderson] a proposé qu'on se rencontre dansses bureaux pour discuter d'un projet de collaboration. Je crois qu'il était un peu obsédé par montravail. Je lui ai dit que j'espérais qu'il était convaincu que le résultat en vaudrait la peine." Credit photo : Ian David Baker

En collaborant régulièrement avec des artistes, les designers de Rochambeau Laurence Chandler et Josh Cooper opèrent de la même manière que le couple Ritva-Ross, en puisant leur inspiration dans le monde qui les entoure. "J'ai rencontré Laurence de Rochambeau en 2013 lors de l'inauguration de mon exposition au Lincoln Center. C'est un collectionneur, et il avait acheté plusieurs de mes œuvres", se souvient Aaron Curry, qui a collaboré avec la marque pour leur collection printemps 2018. "J'ai rencontré Josh par la suite, et sans vouloir tomber dans le cliché californien, j'ai vraiment aimé leur énergie", explique Curry, qui a comparé le processus collaboratif à la customisation de baskets Vans quand il était plus jeune.
Credit photos : In Digital
Bien que les vêtements fassent l'objet de fluctuations saisonnières, la collection réalisée avec Curry (faite de classiques du streetwear ornés de créations psychédéliques de l'artiste) est dotée d'un rare sentiment de permanence - un peu comme les sweaters créés par The Ritva Man il y a près de 50 ans. En décembre, la collection sera présentée sur la scène artistique aux côtés d'autres œuvres de l'artiste pendant l'Art Basel Miami Beach, auquel Curry a l'habitude de participer. Ce n'est qu'après que les pièces rejoindront les espaces de vente et les boutiques du monde entier.

# data[].attributes.attachment_link.title
Why do artists collaborate with fashion designers?

# data[].attributes.attachment_link.description
Elsa Schiaparelli and Salvador Dali, Yves Saint Laurent and Piet Mondrian - fashion designers have embraced the world of art to create some of their best and most lasting work. Today, the tradition carries on, stronger than ever. So what's in it for artists? As Frieze London kicks off, Vogue investigates.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les 5 règles d’une collaboration réussie entre marques et artistes

# data[].attributes.attachment_link.description
Du mécénat au co-développement de produits, comment travailler ensemble ?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
1. L'atelier habité de la sculptrice Chana Orloff

Un jour de 1945, Chana Orloff (1888-1968) revient à Paris après quatre années d'exil en Suisse. Elle a réussi à échapper - de peu - à la rafle du Vél' d'Hiv' en filant en Suisse... Mais pas à la haine. Car lorsqu'elle retrouve enfin sa maison-atelier de la Villa Seurat dans le 14 ème arrondissement de Paris, tout est saccagé, profané : meubles, sculptures et portes sont en miettes. Aujourd'hui, l'ensemble a retrouvé son atmosphère accueillante, sa lumière. Un écrin de choix, signé par l'architecte Auguste Perret en 1926, composé d'un atelier sur rue (où Chana Orloff présentait ses sculptures, majoritairement des portraits), d'un espace de travail, d'une mezzanine (pour avoir toute une variété de points de vue sur ses œuvres) et d'un appartement privé à l'étage. Depuis le mois de janvier 2019, la maison-atelier est ouverte aux visiteurs - ceux-ci doivent s'inscrire préalablement et bénéficient d'un guide. L'atmosphère de travail a été soigneusement conservée : tables encombrées de bustes, bibliothèques chargées de portraits sculptés, et, aux murs, portraits dessinés, peints ou photographiés de Chana Orloff. La visite de son atelier rend hommage à sa vivacité, sa sympathie, sa force : de quoi nous rendre amoureux ! M.C.L

2. Delacroix intime dans son appartement-atelier

En plein cœur de Saint-Germain-des-Prés, niché dans un coin de la charmante et paisible place de Fürstenberg, se cache l'appartement qu'Eugène Delacroix choisit de louer à la fin de sa vie, notamment en raison de sa proximité avec l'église Saint-Sulpice, où œuvrait alors l'artiste. Si c'est au Louvre (auquel le musée est rattaché depuis quarante ans) qu'il faut se rendre pour admirer les grands chefs-d'œuvre du maître, dès l'entrée, les portraits de ses amis et de sa fidèle servante Jenny Le Guillou accrochés au mur donnent le ton : le peintre se raconte ici en toute intimité. Vous trouverez en effet dans l'appartement-atelier des pièces plus personnelles et émouvantes, comme son chevalet et sa palette, des objets rapportés du Maroc, des études ou un autoportrait de jeunesse. Invisible depuis la rue, c'est aussi un jardin de 500 m ², rénové en 2012, qui se découvre au fil de la visite, donnant sur l'élégante façade de l'atelier et offrant une délicieuse atmosphère champêtre en plein Paris. H.G.

3. Voyage dans le temps au musée Gustave Moreau

Le peintre, mort il y a plus d'un siècle, pourrait bien surgir de la tombe et sonner à sa propre porte qu'il ne remarquerait rien d'anormal. Car rien n'a changé dans cette maison-musée au charme 100 % Belle Époque et dans son atelier au majestueux escalier en spirale. La demeure du père fondateur du symbolisme, mouvement né du refus du rationalisme galopant de la fin de XIX e siècle, cette maison, donc, est la seule à Paris à avoir été transformée en musée par l'artiste qui y vivait. Outre ses pièces de vie au décor éclectique et foisonnant, cette bulle hors du temps présente sur quatre niveaux plus de 25 000 pièces, dont 15 000 de Gustave Moreau, accumulées du sol au plafond. Un lieu spectaculaire. D.B.

4. Au cœur de l'agitation, le rêve d'épure et de clarté de Brâncuși

Ne vous fiez pas à son apparence de bunker abandonné squatté par les pigeons du quartier, le bloc de béton gris sur la piazza du Centre Pompidou renferme des trésors de la sculpture moderne. Les ateliers parisiens de Constantin Brâncuși (1876-1957) y ont été reconstitués à l'identique selon son propre vœu, dévoilant à la fois des œuvres et leurs outils de création. L'occasion rêvée d'approcher au plus près du processus créatif de cet artiste précurseur qui inspira les surréalistes et le minimalisme. Et planer avec son Oiseau dans l'espace, forme oblongue d'une poésie infinie, ou succomber aux charmes de sa Muse endormie, ovale parfait d'un visage réduit à de simples lignes. Seul hic : la mise à distance imposée par les énormes vitrines de verre qu'il serait temps de repenser... D.B.

5. Le charme de la vie romantique chez Ary Scheffer

Surtout connu pour ses expositions et son agréable salon de thé en plein air, le musée de la Vie romantique, lové au fond d'une allée du quartier de la Nouvelle Athènes, est en réalité installé dans la maison d'un peintre célèbre en son temps : Ary Scheffer. Ce digne représentant de l'école romantique y recevait le Tout-Paris artistique du XIX e siècle : Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Gioachino Rossini, Franz Liszt, Frédéric Chopin et George Sand comptaient parmi les habitués. Ce sont aujourd'hui les souvenirs personnels de cette dernière (on trouve notamment le moulage de son bras !) qui y sont exposés, aux côtés des œuvres d'Ary Scheffer et de pièces évoquant le souvenir d'Ernest Renan, qui épousa la nièce du peintre, le tout dans une scénographie signée Jacques Garcia restituant l'atmosphère de l'époque romantique. H.G.

6. Puissance et méditation au musée Bourdelle

Quand Antoine Bourdelle y installe son atelier en 1885, Montparnasse n'est pas le quartier artistique bouillonnant qu'il sera quelques décennies plus tard, et c'est un cadre propre à la méditation et à la création qu'il vient chercher. Et que retrouve le visiteur en déambulant dans le grand atelier au parquet usé, envahi de sculptures, de moulages d'antiques ou même d'une armure de samouraï, puis dans le jardin parsemé d'œuvres. Conformément au vœu de l'artiste, le lieu s'offre intact dans ce musée intime, qui présente également des allures de sanctuaire dans les espaces plus modernes, ajoutés en 1961 et 1992 pour accueillir les œuvres monumentales. Avec ses quelque 3 000 sculptures et ses milliers de dessins et photographies, c'est une plongée passionnante dans une vie marquée par les recherches stylistiques et plastiques. H.G.

7. Un ticket pour la vie de bohème, chez Suzanne Valadon

Auguste Renoir, Émile Bernard ou Raoul Dufy vécurent ici, dans la maison du Bel Air perchée au milieu des vignes de la butte Montmartre. Mais c'est une femme qui est aujourd'hui particulièrement célébrée sur tout un étage de ce qui est devenu le musée de Montmartre. Suzanne Valadon, modèle à ses débuts pour Edgar Degas ou Henri de Toulouse-Lautrec - dont elle fut aussi la maîtresse - se fit ensuite connaître pour sa peinture. C'est à cette adresse qu'elle vécut et travailla au tout début du XX e siècle aux côtés de son fils, autre figure mythique du quartier, Maurice Utrillo. Cartes postales épinglées au mur, amas chaotiques de toiles, ours en peluche élimé et vieux poêle à bois... Rien n'a été négligé par le scénographe Hubert Le Gall pour ressusciter de façon saisissante l'esprit de bohème, dans une version certes un peu théâtrale mais qui s'accorde à l'atmosphère de la place du Tertre, non loin... En contrebas, un joli jardin reconstitué selon des dessins d'Auguste Renoir complète l'illusion. H.G.

8. Un hôtel particulier pour découvrir Jean-Jacques Henner

Bien qu'il n'ait jamais vécu dans le musée qui porte son nom, avenue de Villiers, Jean-Jacques Henner était un familier de ce bel hôtel particulier où résidait le peintre académique et mondain Guillaume Dubufe. Le lieu majestueux et éclectique, agrémenté d'un somptueux jardin d'hiver, rénové il y a peu, est emblématique des demeures cossues édifiées à partir des années 1870 dans le nouveau quartier de la Plaine Monceau. Le velours des fauteuils, le bruissement du parquet et les pièces lambrissées, agrémentées d'une touche orientale, offrent un cadre idéal pour découvrir le parcours de Jean-Jacques Henner, de ses débuts alsaciens à sa consécration parisienne. À pas feutrés, on entre dans l'œuvre vaporeuse et délicate du peintre composée de portraits, de nus et de paysages idéalisés : Jean-Jacques Henner semble avoir trouvé dans ce musée, voulu par sa femme, le domicile parfait. H.G.

9. L'atelier de Claude de Soria : le secret le mieux gardé de Montparnasse

Il faut d'abord passer une grande porte cochère, puis une autre, plus petite, qui mène à une cour toute tranquille. C'est là que se trouve, à l'écart du tumulte de Montparnasse, l'atelier caché de Claude de Soria. L'artiste a occupé les lieux de 1973 à sa mort en 2015, menant toutes sortes d'expérimentations autour du ciment, son matériau de prédilection. C'est la fille de Claude, Pascale Bernheim, qui a eu à cœur de sortir l'atelier de son sommeil. Après un méticuleux inventaire de l'œuvre de sa mère (soit plus de 2 000 sculptures et dessins), elle y accueille désormais les visiteurs sur rendez-vous. Dans cette grande pièce immaculée, traversée de larges baies vitrées, on se laisse happer par la lumière. Rien, ou presque, n'a bougé. Dans la grande bibliothèque sont nichées des œuvres qu'on jurerait tout juste posées là par l'artiste... Une expérience hors du temps ! I.B.

10. Le musée Zadkine : un atelier niché dans un îlot de verdure

Près du jardin du Luxembourg, au bout d'une ruelle, se cache le petit musée dédié à Ossip Zadkine. C'est en 1928, après que le poids de ses œuvres a failli faire effondrer son précédent logement, que le sculpteur d'origine russe emménage dans cet atelier situé tout près du quartier de Montparnasse, où s'installaient alors de nombreux artistes émigrés. Dans l'étroite maison, le visiteur entre rapidement dans l'intimité de l'œuvre, au point de sentir le coup de burin d'un artiste parmi les rares à pratiquer la taille directe et qui tenait à ce que malvoyants et non-voyants puissent toucher ses sculptures. Épris de son bout de jardin, le sculpteur d'avant-garde vécut là avec sa femme une quarantaine d'années, ne pouvant imaginer vivre ailleurs que dans ce rapport direct de l'art à la nature. H.G.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les plus beaux ateliers d'artistes à visiter à Paris

# data[].attributes.attachment_link.description
Se glisser dans l'intimité de l'artiste et percer les secrets de sa création, c'est le rêve qui habite tout atelier. Reconstitués ou laissés intacts,...

# data[].attributes.attachment_link.title
L’appartement-atelier de Le Corbusier à Paris

# data[].attributes.attachment_link.description
Visitez l’appartement-atelier de Le Corbusier, lieu de vie et de création de l’architecte, au sommet de l’Immeuble Molitor, inscrit au Patrimoine mondial.

# data[].attributes.attachment_link.title
L’atelier d’Antoine Bourdelle, histoire et rénovation

# data[].attributes.attachment_link.description
Une conférence de Valérie Montalbetti Kervella au musée Despiau-Wlérick.

# data[].attributes.attachment_link.description
Dès les années 1910, en disposant des sculptures dans une étroite relation spatiale, Brancusi crée au sein de son atelier des œuvres nouvelles qu’il nomme « groupes mobiles », signifiant ainsi l’importance du lien des œuvres entre elles et les possibilités de mobilité de chacune au sein de l’ensemble.