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Plaque d'argile peinte à l'acrylique puis gravée

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visage

expression

corps

position

sentiments

réflexion

bizarre

volumes

déformation

émotions

regard

âge

diversité

situation

réalisme

anatomie

muscle

rides

traits

singularité

texture

choquant

peur

surprise

surréalisme

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Article à lire très intéressant et bc de références...

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Article à lire très intéressant et bc de références...

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Les expressions dans l'art
L'Antiquité grecque:
Le groupe du Laocoon est une sculpture grecque antique conservée au musée Pio-Clementino, au Vatican, dans la collection Vaticane. Elle est en marbre à grains fins. Elle a été sculptée dans un seul bloc de marbre. Elle mesure 2,42 m de hauteur et 1,60 de largeur. Elle représente le prêtre troyen Laocoon et ses deux fils attaqués par des serpents, scène décrite notamment dans l' Odyssée et l' Énéide.

Les expressions sont bien marquées avec des visages torturés, des gestes poussés à l'extrême. Tout est au service de l'expression dans cette sculpture qui montre le drame et le côté tragique de la situation.
Le Moyen-âge:
Une gargouille (du latin garg-, gorge, et de l'ancien français goule, gueule ¹) est, dans le domaine de l'architecture, une partie saillante d'une gouttière destinées à faire écouler les eaux de pluie à une certaine distance des murs. Ce type d'ouvrage sculpté, généralement en pierre est souvent orné d'une figure animale ou humaine typique de l'art grotesque roman puis surtout gothique. Les expressions des gargouilles sont très marquées et impressionnantes. Frappante par leur expressivité les gargouilles mais mal renseignées par les textes ont fait l'objet de très nombreuses interprétations. (wikipédia)
La Renaissance
Le visage est difficile à représenter car il est changeant, pétri par des expressions intérieures qui montrent leurs stigmates sur les traits du personnage. Dans la peinture flamande et italienne de la Renaissance, les expressions varient du célèbre sourire de la Joconde au visage pétrifié de la Vierge dans le retable de la Déposition de Rogier Van der Weyden.

Le sourire ici montre le passage de l'état sérieux à l'expression joviale. Vinci saisit cet instant fugace d'un sourire émergeant sur la toile.

Rogier Van der Weyden, par le mouvement proche de l'évanouissement de la Vierge au teint blafard, exprime sa désolation face au sort tragique de son fils. Un pleureuse s'essuye les yeux dans la partie supérieure gauche du panneau.

Mathias Grünenwald, dans le Retable D'Issemheim, 1516, donne une expression de souffrance insupportable au visage du Christ qui se diffuse jusqu'au bout des doigts des mains crucifiées.
Plus tard,
Vermeer, dans La Jeune fille à la perle,1665, représente un visage tout en retenue, à l'expression contenue pourtant rayonnante dans tout le tableau, comme si la jeune fille allait se mettre à parler. Les couleurs et reflets sont au service de ce portrait tout en finesse et délicatesse.

Les peintres essayent de saisir et d'immortaliser des expressions fugaces qui incarnent la vie du sujet représenté. Rembrandt (1606-1669), dans son autoportrait montre un visage étonné, comme si on l'avait surpris dans son atelier.

Dans un autre autoportrait, il est plus inquiet, plus sombre, les traits plus marqués.

Courbet, dans le Désespéré Montre un visage halluciné avec un regard pénétrant 1843-45

Les romantiques s'attachent à représenter les émotions humaines. Dans cette peinture étonnate de Wolfe von Lenkiewicz, un crâne humain est placé au niveau du visage.

Géricault dans la Folle représente une femme au regard torturé. Au niveau du canal lacrimal de l'oeil gauche, un amas de peinture accentue l'expression de folie de la vieille femme. La peinture commence avec sa picturalité à exprimer des sentiments.
Les expressionnistes:
L'expressionnisme est un courant artistique apparu au début du xx e siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme est la projection d'une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle.

Edward Munch, Le cri ou l'expression du personnage envahit toute la toile.

Pablo Picasso pousse à l'extrême l'expression de son personnage avec des couleurs crues et acides pour renforcer les sentiments.
Les expressionnistes abstraits:
L'expressionnisme abstrait est un mouvement artistique qui s'est développé peu après la Seconde Guerre mondiale aux États-Unis.

Jackson Pollock, 1950

D'autres peintres accentuent les expressions. Francis Bacon montre des visages torturés et écorchés vifs. Interprétation du cri de Munch.
Dans l'art d'aujourd'hui
SHAKA (Marchal Mithouard) est un artiste plasticien qui s'intéresse depuis longtemps à de multiples formes d'expression (peinture, sculpture, graffiti, sérigraphie, photo, multimédia, tatouage) dans le but de dépeindre ses contemporains (avec un intérêt particulier pour la variété des visages et leur portrait).

Yue Minjun représente des autoportraits hilares, caustiques. La critique est politique et sévère.

Hervé-Loranth Ervin montre un géant sortant de la surface de la terre avec du faux gazon le recouvrant. L'expression est poussée à son paroxysme.

Mathieu Vignier place l'enfance au coeur de ses réalisations. Les enfants expriment différents sentiments allant de la joie à la douleur. Les yeux effacés rendent les portraits universels où tout le monde peut se projeter.

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Les expressions dans l'art L'Antiquité grecque: Le groupe du Laocoon est une sculpture grecque antique conservée au musée Pio-Clementino, au Vatican, dans la collection Vaticane. Elle est en marbre à grains fins. Elle a été sculptée dans un seul bloc de marbre. Elle mesure 2,42 m de hauteur et 1,60 de largeur.

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Portraits et visages, des face à face ? Pas toujours, car le visage et le portrait, ou plus précisément la partie qui figure le visage dans le portrait, ne sont pas, malgré leur voisinage intime, des synonymes. Ces deux termes, qui se recoupent, ne font pas systématiquement partie du même registre.…

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Grant Wood - American Gothic

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L’exagération d’un visage ne détruit pas l’identité : elle la met en lumière autrement, entre émotion, caricature et interprétation.

Comment l’absence ou l’exagération du regard modifie-t-elle l’interprétation d’un portrait ?

Jusqu’où peut-on abstraire un visage tout en conservant une expressivité ?

Peut-on représenter un visage sans traits distincts et transmettre une expression forte ?

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J'ai testé de dessiner un visage assez banal, sans détails et qui sourit légèrement. Ensuite, pour voir à quel point notre interprétation peut-être changée, j'ai modifié, ajouté des éléments au visage de base.

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Sur cette branche j'ai déformé/déplacé des parties du visage. On peut constater que cette manipulation donne un aspect comique

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Sur cette branche j'ai déformé/déplacé des parties du visage. On peut constater que cette manipulation donne un aspect comique

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Ici, j'ai ajouté des accessoires de sorte à qu'ils cachent une partie du visage. En effet, par cette occultation, on pourrait avoir un peu de mal à faire confiance à ce visage 

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Ici, j'ai ajouté des accessoires de sorte à qu'ils cachent une partie du visage. En effet, par cette occultation, on pourrait avoir un peu de mal à faire confiance à ce visage 

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En appliquant un flou, j'ai voulu savoir à quel moment nous perdons la compréhension d'une expression faciale

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En appliquant un flou, j'ai voulu savoir à quel moment nous perdons la compréhension d'une expression faciale

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Pour cette branche, j'ai changé la couleur du fond et de la peau du visage. Le résultat est assez clair : sur un fond rouge foncé et avec une peau orange, cela nous donne l'impression que ce visage mijote un plan méchant. Cependant, sur un fond rose et avec un teint rosé, le visage parait inoffensif.

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Pour cette branche, j'ai changé la couleur du fond et de la peau du visage. Le résultat est assez clair : sur un fond rouge foncé et avec une peau orange, cela nous donne l'impression que ce visage mijote un plan méchant. Cependant, sur un fond rose et avec un teint rosé, le visage parait inoffensif.

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Le visage en transformation : regards, expressions et textures

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Pour essayer de répondre à ma problématique sur l'importance du regard dans un visage, j’ai dessiné un visage au fusain sur une feuille A4. Puis, j’ai photocopié ce dessin et sur l’originale j’ai effacé les yeux.

Chaque interprétation peut être différente mais, de mon point de vue, le premier visage paraît mélancolique, tandis que celui sans yeux rend l’expression horrifique.

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Le regard : révélateur ou obstacle à l’émotion ?

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Le regard : révélateur ou obstacle à l’émotion ?

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Comme mon travail porte sur le corps humain, je me suis dit que mes expérimentations seraient plus maîtrisées si je consolide mes connaissances en anatomie.

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Screenshot 2025-03-19 at 17-21-47 Study for Portrait of Lucian Freud 1966 - Francis Bacon - WikiArt.org

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Screenshot 2025-03-19 at 17-23-45 Head III 1949 - Francis Bacon - WikiArt.org

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Screenshot 2025-03-19 at 17-25-34 Head III 1961 - Francis Bacon - WikiArt.org

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Screenshot 2025-03-19 at 17-26-49 Study for Portrait of Isabel Rawsthorne 1964 - Francis Bacon - WikiArt.org

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Screenshot 2025-03-19 at 17-27-44 Self-Portrait 1969 - Francis Bacon - WikiArt.org

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Screenshot 2025-03-19 at 17-28-28 Three Studies for a Self-Portrait 1969 - Francis Bacon - WikiArt.org

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croquis en deux pages sur mon carnet de recherches. La feuille entre les deux visages a été découpé de sorte qu'il ne reste qu'une silhouette de lunettes,dont sa postion est modifiable (d'un visage à un autre).

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Travail de couleurs et de textures : quel impact ces aspects ont sur le spectateur?

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Travail de couleurs et de textures : quel impact ces aspects ont sur le spectateur?

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De prime abord, j'avais l'intention de casser la plaque d'argile une fois le visage peint pour voir si on percevait toujours son émotion.

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Mais par la suite, je me suis dis que l'alliage des couleurs que j'ai choisi allaient très bien ensemble et que ça serait dommage de le découper en morceaux. De plus, j'ai eu l'idée de graver dans l'argile à l'aide d'un petit scalpel, ce qui donnerait du relief à l'oeuvre. Je trouve que cette dernière manipulation rend ce visage comme "encré" dans ce bloc d'argile, ainsi le mélange de couleurs et de cette texture rend ce travail mystique -> mais qui est cette personne ?