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Elegí las obras del pintor sux solar para trabajar en la sala, ya que es un pintor creativo lo que me permite generar ideas novedosas y motivadoras para proyectos artísticos con los niños y niñas; además demuestra una gran sensibilidad hacia las emociones y los interé  de los niños así trabajar con ello de manera respetuosa y comprensiva; se adapta fácilmente a los cambios y a las necesidades del grupo de niños y se puede ser más efectivo en la enseñanza y generación de proyectos artístico, transmite su pasión y amor por el arte en su trabajo con los niños.

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Este cuento me pareció interesante y enriquecedor, ya que es una buena manera de llevar conceptos importantes a la/os niñas/os como los valores. 

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Luego de recorrer el sitio de excursión virtual seleccione la literatura. Dentro de esta selección elegí Oreja de Mariposa de la autora Luisa Aguilar.
Me resultó novedoso e interesante el cuento anteriormente mencionado ya que es capaz de hacernos reflexionar y pensar detenidamente en como mediante el juego la burla y el bulling están presentes, ya que lo observamos diariamente y que en muchas ocasiones debamos pasar por alto. Pero sin embargo la niña busca una vuelta de rosca para así no sentirse tan afectada, frustrada por lo que pudo defenderse a partir del amor que se siente a sí misma por lo que crear una autoestima logrando amarse, aceptarse y queriéndose tal cual es.

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Luego de recorrer el sitio Excursión Virtual o apelando a otros sitios del campo del arte, seleccione una obra para alguna colega.

En este caso le regalo esta canción, me parece sumamente hermosa, habla de la vida, cuantas veces necesitamos de una voz, de una canción para saber donde estamos parados.

https://www.youtube.com/watch?v=b1MxXPM3Z1E&ab_channel=MartaGomez

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Marta Gómez - LA VIDA ESTÁ POR EMPEZAR - Canciones de sol

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"...Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, o Xul Solar, si lo llamamos por el seudónimo,  nació en 1887 en San Fernando, provincia de Buenos Aires (Argentina).

Pintor, músico, astrólogo, inventor, “escribidor” –como se definía él mismo–

Xul deseó que la gente pudiera ver los colores de la música que él tanto amaba. Por tal motivo , tomó el piano de su esposa y lo modificó. Pintó las teclas de tonos distintos.

¡Ya no era blanco y negro! Cada nota tenía un color específico.

Pero no estaba satisfecho y dijo: “¡Qué maravilloso sería si la gente pudiera descubrir los colores

de la música con la punta de sus dedos!”

Entonces las talló. Cuando terminó su obra, Xul Solar ¡estaba feliz! Con las teclas de colores los niños podrían aprender música más fácilmente y las personas disminuidas de la vista, con sólo acariciarlas podrían sentir notas y colores..."
como este artista que demuestra su variadas formas de hacer arte , considero  su talento como una propuesta para ofrecer en  el nivel inicial a la hora de desarrollar este campo, tan bello.
Mayo Paula

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Luego de recorrer el sitio de excursión virtual seleccione la obra Zoom (1995) de Istavan Banyai
Me resulta novedoso como este libro es capaz de mostrarnos los puntos de vista, la mirada de cada ser y objeto que nos rodea, como de algo pequeño y tal vez insignificante puede surgir un mundo, o más bien hay un mundo detrás de cada cosa. Considero que esto sucede con el mundo del arte con  quienes observamos, escuchamos, leemos las obras. Muchas veces vemos a penas una pequeña parte de lo que los artistas expresaron en sus obras. Lo que nos demuestra que cada mundo interior es particular y muchas veces difícil de descifrar.

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2- Al realizar el recorrido por la “Galería virtual” me permitió explorar y descubrir  muchísimas manifestaciones artísticas que desconocía totalmente. Seleccione el  lenguaje Literatura infantil y juvenilel Cuento “Cuello duro” de la escritora Argentina Elsa Bonermann.

Me pareció importante este cuento porque es un recurso magnífico para el aprendizaje de valores, pues los niños se involucraran fácilmente en esta historia porque es atrapante. El mensaje que nos deja el cuento es de unión, para los niños aprendan el compañerismo, las relaciones con los compañero/a y el valor que eso produce en ello, como la confianza.

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Lenguajes e infancias I: Las artes como legado cultura y abrigo simbolico en la Educacion Inicial (aula 46)

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Lenguajes e infancias I: Las artes como legado cultura y abrigo simbolico en la Educacion Inicial (aula 46)

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La elección que hice desde el campo es el arte contemporáneo, Actores de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) realizaron en el patio de sus instalaciones un performance sobre la criminalización de los estudiantes, por parte del Estado mexicano. Me pareció interesante observando y apreciando, en principios me sentí como impresionada por el valor de los protagonistas y como se sumergían en el sentimiento que los provocaba ser parte de una realidad y ser volcada desde lo artístico. Rodriguez Solange

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Cuyo films (Pablo A. Tonatiuh Álvarez Reyes)

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Buenas tardes me despido con este vídeo que me gustó mucho:

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Buenas tardes me despido con este vídeo que me gustó mucho:

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Escogí esta manifestación ya que me resultó interesante como los/as niños/as sienten la música y el ritmo en su cuerpo, en el video se puede observar también parte de la cultura de esta comunidad. Considero que la danza es un arte que permite la expresión del cuerpo y de la mente y que puede ser un elemento muy interesante para trabajar en las salas de Nivel Inicial.

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Masaka Kids Africana Dancing Viva Africa

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Lenguajes e infancias I Las artes como legado culturas y abrigo simbolico

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Lenguajes e infancias I Las artes como legado culturas y abrigo simbolico

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Estimados compañeros luego de recorrer el sitio de excursión virtual, y compartir tan variadas propuestas para abordar en las salas del Jardín , regrese por una narración conocida de María Elena Walsh. Sus poesías   dejaron un legado por generaciones y hoy puedo resignificarlas con mis alumnos y disfrutar de ellas . Muchas gracias por todo lo compartido y por señalar la forma en que podemos recuperar lo artístico en la enseñanza de las nuevas generaciones .
Mamaní Josefina Verónica

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26 LA TRUCHA  María Elena Walsh LIMERICKS

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Me despido dejando un regalo para mis colegas . 

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Me despido dejando un regalo para mis colegas . 

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https://youtu.be/nVar5wciFP4
El cual saque de excursión virtual,  que me pareció muy interesante para socializar con los niños y colegas ya que también es muy significativo.
Saludos Ruiz Noelia Micaela . Aula 56

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MOC Y POC por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

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2.  Les regalo esta obra de Elsa Bornemann

PUENTES1

Yo dibujo puentes

para que me encuentres.

Un puente de tela

con mis acuarelas…

Un puente colgante,

con tiza brillante.

Puentes de madera,

con lápiz de cera…

Puentes levadizos,

plateados, cobrizos…

Puentes irrompibles,

De piedra, invisibles…

Y tú… ¡quién creyera!

¡no los ves siquiera!

Hago cien, diez, uno…

¡no cruzas ninguno!

Mas… como te quiero…

dibujo y espero.

¡Bellos, bellos puentes!

para que me encuentres.

En primer lugar creo que es una autora que los niños puedan conocer y disfrutar de su escrito, considero que con este se puede inventar a jugar, recrear, imaginar, comprender y sobre todo me parece que es sí el escrito es un puente hacia otras propuestas.

1 En “Al son de las palabras”. Serie: Piedra Libre Para Todos. Ilustración: ISOL. Ministerio de Educación de la Nación. 2010. ¡Un hermoso libro digital donde encontrarán lindas sorpresas!

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Me resultaron sumamente atractivas, su composición compleja, ricas en diseño y temáticas coherentes con contenidos del diseño curricular de Inicial. 

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Ilustraciones digitales de Maximiliano Costa

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Ilustraciones digitales de Maximiliano Costa

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R

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A modo de despedida provisoria, confiando en la posibilidad de otros encuentros....

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A modo de despedida provisoria, confiando en la posibilidad de otros encuentros....

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Como obsequio significativo para mis colegas con quienes compartí este tiempo de construcción colectiva de conocimientos en el campo del arte, selecciono del sitio Excursión Virtual, una manifestación artística proveniente de la literatura: el poema de Alejandra Pizarnik titulado “Árbol de Diana”, estrofa 23 (1962). En esta breve estrofa narrada en palabras e imágenes la/as mirada/as, aún desde la alcantarilla nos da una visión del mundo que puede ser revolucionaria y en este sentido la percepción, la mirada sensible del mundo en relación con el arte, la vida y la educación, una mirada sensible a las cosas cotidianas es el desafío de la educación por el arte en la educación inicial.
Mi nombre es Pablo Daniel Suarez

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Alejandra Pizarnik, "Árbol de Diana", estrofa 23 (1962) - Canal Encuentro HD

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Hola a todos/as, mi nombre es Guillermina Cortajerena. Estoy en el aula 37
En esta oportunidad elijo un Limerick para socializar con ustedes; el motivo de mi elección es porque en este tipo de versos el significante, la sonoridad y el ritmo prevalecen sobre los sentidos, o mejor dicho los determinan. Considero que pude ser un recurso rico para promover la exploración de las distintas posibilidades del lenguaje; y a su vez lo seleccione porque este recurso si bien lo conocía, solo una vez lo puse en marcha y me fue útil en tiempos de pandemia para acercarme a mis alumnos y alumnas. Por lo antedicho espero lo disfruten y puedan poner en marcha!! Éxitos!

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Limericks: La vaca (María Elena Walsh) - Pakapaka

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Del sitio Excursión virtual elijo la obra de Mireya Baglietto “Arte Núbico” que se encuentra en el apartado de Arte contemporáneo porque me parece una maravilla el contenido y la experiencia sensible, porque creo que abre posibilidades, porque invita y deja un mensaje que puede ser corolario del recorrido por el módulo.

Mireya Baglietto habla de diferentes puntos de vistas, de espejos, de la libertad de la mirada, de estimular al otrx para que diga lo que pasa por su corazón, habilitar espacios y dar permisos, escucharse a uno mismo y moverse en la dirección que uno tenga ganas invitando a un recorrido sensorial que niñxs y adultxs pueden disfrutar a la par. Espero la disfruten tanto como lo he hecho yo

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Mireya Baglietto "ARTE NÚBICO. Un camino hacia la libertad dimensional"

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Hola buenas noches. Les comparto la obra que elegi. Se trata de un coro que realiza una presentación como imprevista en una terminal de Bs As. Me llamo mucho la atencion ya que es una novedosa forma de presenciar un coro de canto y ademas por el hermoso clima y momento que les regalaron a las personas que por alli pasaban y fueron testigos. -  https://www.youtube.com/watch?v=q_JiHvs4dSM&t=203s . El Coro del Colegio Nacional Almirante Brown realizó un flash mob (actuaciones repentinas en público). En este video se puede ver al coro cantando una canción con poesía de Mario Benedetti en la terminal. El mismo comienza con una chica cantando a capella a la que luego se le suman distintas personas hasta formar un coro multitudinario en la estación. 

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Hola buenas noches. Les comparto la obra que elegi. Se trata de un coro que realiza una presentación como imprevista en una terminal de Bs As. Me llamo mucho la atencion ya que es una novedosa forma de presenciar un coro de canto y ademas por el hermoso clima y momento que les regalaron a las personas que por alli pasaban y fueron testigos. -  https://www.youtube.com/watch?v=q_JiHvs4dSM&t=203s . El Coro del Colegio Nacional Almirante Brown realizó un flash mob (actuaciones repentinas en público). En este video se puede ver al coro cantando una canción con poesía de Mario Benedetti en la terminal. El mismo comienza con una chica cantando a capella a la que luego se le suman distintas personas hasta formar un coro multitudinario en la estación. 

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Hola, soy Ivana. Elegí esta propuesta porque me pareció original y atractiva. El personaje de abuelita leyendo el cuento y sus nietos alrededor de ella escuchando con atención y placer la historia, haciendo preguntas y comentarios. Refleja una escena muy tierna con muchos elementos para analizar, además de una propuesta distinta para contar un cuento.

Es muy interesante también la introducción con todos los elementos que se presentan y que son acompañados de la canción y la introducción del encuentro anterior a la lectura del cuento.

Es una propuesta interesante para contextualizar la lectura, apelar al disfrute. Es en sí misma una experiencia que aporta a la alfabetización cultural y que, además, abre las puertas para proponer un sinfín de formas de expresión posteriores al cuento.

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Cuentos de había una vez -   Los doce cazadores  - Canal Pakapaka

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Soy Silvana y comparto esta foto del autor Pawel Kucznski, que llamaron mi atención.

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Contraste entre dos realidades, acciones las mismas, en contextos diferentes, temas sociales culturales y políticos de la actualidad . Relación de los seres humanos con el poder, el abuso a los recurso naturales, diferencias sociales, económicas.

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Buenas noches, soy Marta Celis, despues de transitar por esta excursión, pude seleccionar: música y dentro de esta elección, opte por: 

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Buenas noches, soy Marta Celis, despues de transitar por esta excursión, pude seleccionar: música y dentro de esta elección, opte por: 

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Pienso que a través de la música se los niños/as,  ponen de manifiesto el movimiento del cuerpo, la expresión de sentimientos, moverse, volver a la calma, expresar a traves de gestos, haccer mímica.
A través de ellos, como nombra la clase 4, los niños/as experimentan tener el cuerpo disponible para…mirar, observar, atender, alojar […] los movimientos, las improntas de los niños […] y dejen huella intencionada.

La música permite poner “El cuerpo en movimiento estableciendo vínculos con otros pares…” (Clase 4-pag 3). Brinda la posibilidad de expresarse y comunicarse a través de él, se potencia la interacción de éste con el medio que lo rodea, a través del sentir, imaginar y crear un lenguaje del movimiento.

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Buenas tardes a todos y todas; tras recorrer el sitio de Excursión Virtual, me decidí por ingresar a CRUCES > ARTE Y GÉNERO > MUJERES QUE HACEN VALER SU VOZ. Además de antes no conocer este tipo de documentales, me parece de mucha importancia ya que aun que no lo pude visualizar, pude leer de qué se trata este podscat. En primer lugar, destacar la importancia de conocer más de su cultura, en este caso es el tejido, además me parece interesante porque a unos 30km del lugar que vivo, existe una comunidad mapuche la cual es muy discriminada en diferentes ocasiones por las personas de otros pueblos/ciudades. Dentro de dicha comunidad hay mucha violencia y maltrato hacia las mujeres por parte de la persona de sexo masculino. Es por este motivo que me gustaría poder escuchar el podscat y también darlo a conocer a otras personas. Saludos

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Buenas tardes a todos y todas; tras recorrer el sitio de Excursión Virtual, me decidí por ingresar a CRUCES > ARTE Y GÉNERO > MUJERES QUE HACEN VALER SU VOZ. Además de antes no conocer este tipo de documentales, me parece de mucha importancia ya que aun que no lo pude visualizar, pude leer de qué se trata este podscat. En primer lugar, destacar la importancia de conocer más de su cultura, en este caso es el tejido, además me parece interesante porque a unos 30km del lugar que vivo, existe una comunidad mapuche la cual es muy discriminada en diferentes ocasiones por las personas de otros pueblos/ciudades. Dentro de dicha comunidad hay mucha violencia y maltrato hacia las mujeres por parte de la persona de sexo masculino. Es por este motivo que me gustaría poder escuchar el podscat y también darlo a conocer a otras personas. Saludos

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Buenas tardes mi nombre es Stella Maris García este es mi obsequio para los otros colegas. Me gustaron mucho las fotografías de órbita fotos, tienen un álbum de imágenes de todo el país. Me parece muy interesante mirar lo cotidiano desde otra perspectiva. Resaltar la belleza de los elementos, de los objetos, de los paisajes.

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Belén Cuello-Aula N°062 -MÓDULO INFANCIA Y LENGUAJES I- ACTUALIZACIÓN

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Belén Cuello-Aula N°062 -MÓDULO INFANCIA Y LENGUAJES I- ACTUALIZACIÓN

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Hola buen día a todos!
Luego de recorrer el sitio Excursión Virtual considero como un obsequio significativo de gran valor a el teatro negro de sombras no lo conocía en profundidad pero reflexiono que es un lenguaje sumamente hermoso y enriquecedor que capta la atención rápidamente, también pienso que es un gran trabajo por la complejidad que lleva al realizarlo en cuanto a su despliegue corporal. Me gusta porque es un lenguaje más complejo, que sale de lo común. Elegí el Teatro Negro de Praga sorprende con las Aventuras de Fausto ya que me pareció muy asombrante la exhibición sus colores y la imaginación utilizada, respeto y valoro mucho el trabajo realizado en ese teatro.

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Mi obsequio para colegas seria desde el lenguaje Musical, con este video de una interpretación de orquesta con objetos sonoros cotidiáfonos.

La elección realizada tiene mucho que ver con mi biografía de preferencia, que sin dudas corresponde a la música, pero también como un recurso para pensar el concepto de orquesta, el valor de cada saber o mirada en una composición, la multiplicidad de recursos que podemos descubrir alrededor, la exploración de sus posibilidades y la composición colectiva en una sola pieza.

Es frecuente pensar que la música y sus diferentes formas de manifestación solo se puede realizar con determinados instrumentos convencionales, y su necesario estudio o manejo, por un profesor de música o bien solo con grabaciones. Estas concepciones resultan limitantes a la hora de ofrecer experiencias a los niños como verdaderos autores y protagonistas.

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Hola a todos, hermoso recorrido por las imagenes presentadas. Para despedirme les presento a Santi y Elviz dos amigos que juntos vencen el miedo. Uno de ellos es el invisible, ese amigo que las infancias de hoy muchos deciden tener a su lado. A elos les cuentan todo sus sentimientos, expriencias vivencias desde su temprana edad, aunque los adultos no lo sabemos. A cuidar/nos de las cosas de afuera ya que la vida tiene un eneorme sentido de amor. Los abrazo

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Buenas noches, comparto con ustedes el video que elegí, el cual me permitió acercarme e integrarme aún más tanto en las artes como la inclusión

Los aspectos más representativos son los siguientes:

Convierte los conceptos abstractos en conceptos concretos.

Aborda los contenidos curriculares desde una perspectiva más atractiva.

Mejora su vocabulario.

Acerca el aprendizaje al mundo real.

Permite reflexionar a los alumnos sobre lo que hacen y comparar sus opiniones con las de los demás.

Fomenta la tolerancia y el respeto por los demás.

Mejora su autocontrol y su autoestima.

Suministra un sentimiento de libertad acompañado de responsabilidad.

Y en relación al autocontrol, tan importante en la evolución académica del alumno y en su desarrollo personal, sabemos que puede entrenarse tanto en la infancia como en la adolescencia.

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0:00 / 4:35•Watch full video

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https://youtu.be/qQsBVZhjajI

La elección de esta producción artística, obedece a que la misma, realizada en formato video de la colección Paka Paka, combina la literatura de los limericks de María Elena Walsh, con el diseño y puesta en escena de la escenografía y al el personaje “La Trucha”;  la voz de la narradora, Ana Padovani. Recrean una hermosa historia disparatada, experiencias con juegos del lenguajes, que seguramente invitará a las risas entre niños y niñas y la alegría de compartir con amigos y amigas esta graciosa aventura.

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26 LA TRUCHA  María Elena Walsh LIMERICKS

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Hola compañeros comparto y espero que les pueda servir mi propuesta para utilizarla en el Nivel Inicial.Saludos

Respecto al recorrido virtual bibliográfico, elegí esta obra de Eric Carle que desconocía, porque me llamo la atención debido a los colores en todas las variedades, tonalidades y texturas posibles, es fruto de una influencia. Está en una edición en formato acartonado y esquinas redondeadas, para preelectores y primeros lectores, de “El artista que pinto un caballo azul”.

A partir de un texto muy simple, los niños se van familiarizando, con toda la gama cromática. Además, como se representa una amplia sucesión de animales domésticos y salvajes, pintados con formas, trazos y colores pocos convencionales, este álbum no solo contribuye a reforzar la imaginación, sino también a transmitir la importancia de la libertad creativa, es por esto que me pareció que esta obra podría ser utilizada en nuestro nivel en cuanto a apreciación de sus colores sus líneas y contexturas.

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Buenas tardes a todos! mi nombre es Laura García. Desandando el sitio Excursión Virtual, me llamo mucho mi atención las experiencias como “Imágenes de ensayo: El hombre que perdió su sombra” me parecen de múltiple riqueza, tanto para apreciarlo con los niños o como disparador de nuevas oportunidades de creación con ellos, en una misma experiencia se despliegan diversos lenguajes.
Como espresa la antropóloga Michéle Petit quien nos impulsa a expandir la educación artística y cultural que las experiencias potentes “supone(n) conjugar una práctica artística o literaria (dibujar, construir, cantar, jugar, escribir…) y una relación directa y sensible con las obras de ayer y de hoy (por medio de visitas, de exposiciones, de monumentos, de parques, de espectáculos o de lecturas)
Saludos!!!

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El hombre que perdió su sombra | Ensayo | Temporada 2018

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Mi nombre es Gisela Orellana, San Miguel de Tucumán , 053.
Elegí esta obra y autor porque se lo lleva al Nivel Inicial a través de diversas propuestas.
¿Qué significa la obra Amarillo rojo y azul de Kandinsky?

La pintura de Kandinsky intenta, a través del color, reflejar la dualidad entre el mundo exterior y el mundo interior.
Obra: AMARILLO,  ROJO Y AZUL

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Dos  de las expresiones artísticas que no conocía antes del curso y que recomendaría a alguien como un preciado obsequio en este tiempo actual  es el fragmento la película “Sueños” de Kurozawa y el documental “Chucalezna” de Jorge Prelorán, me transportan  y estimulan a conocer más del arte y sus intersticios, los hilos que se entretejen para conseguir la propia autoría, el juego y el movimiento que se manifiestan en el proceso, la necesidad que otros lo vean, lo disfruten y también puedan transformarlo; además del interesantísimo sitio de excursión virtual no conocía sobre el Arte núbico, de Mireya Baglieto : me atrapó el trabajo desde lo sensorial, despertando la sensibilidad, en un camino de ir desarmando la estructura que nos puede tener aprisionado, estimulando para una experiencia sensible con libertad para crear ideas, mirando espacios dentro, fuera, espacios que nacen dentro de otros espacios, que se despliegan, crecen y florecen a través de un espejo que los acompaña para jugar con las dimensiones. Me encantaría poder vivenciarlo personalmente, creo que todo lo que me “abriga” desde la mirada, todo lo que me contiene corporalmente, me atrapa como experiencia. Esa necesidad de vivenciarlo abre ventanas para crear para y con los/as niños/as y ampliarlo a lo comunitario.

Hermosísimo este trayecto, gracias.

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Mi nombre es Yanina Avila soy de Sgo del estero.

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Mi nombre es Yanina Avila soy de Sgo del estero.

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Elegí esta canción de Natalia Lafourcade, dado al significado de la misma esta llena de valor cultural y este modulo nos habla de las artes como legado cultural y abrigo simbolico. Es una canción que habla de la importancia de conversar de nuestro origen y nuestras raices por mucho que queramos crecer. No olvidarnos de todo aquello que nos construye como persona. Mi seleccion tambien esta basada en que las artes permiten a nuestros alumnos salir de lo cotidano, de lo rutinario y mirar eso con otros ojos, y en nosotros esta en llevarlos mas allá.

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Hasta la Raíz Live - Natalia Lafourcade | Letra

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Baqué Débora . Módulo 1 : la identidad pedagógica de la educación inicial en nuestro pais

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Baqué Débora . Módulo 1 : la identidad pedagógica de la educación inicial en nuestro pais

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Seleccione teatro y dentro de ellas el teatro Negro, la obra seleccionada y de regalo a mis colegas docentes es la realizada por el Teatro Negro de Praga. La obra “Las aventuras de Fausto”. ¿Por qué seleccione este obsequio? porque en primer instancia rescata una forma de hacer teatro algo poco trabajada en el aula del nivel inicial. Entonces en cierta medida este regalo se convierte en camino para, construir desde este lenguaje ancestral propuestas en el jardín de infantes. Por otra parte desde el punto de vista cultural se aprecia la interdisciplinariedad de los lenguajes, el juego, la imaginación, la simbolización, el teatro, la plástica. También desde el lenguaje literario recupera personajes como Fausto.

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Soy Victoria Ramos, en este caso realizo una selección desde el arte que aparece espontáneamente en la naturaleza, donde suelo encontrarme en ocasiones con florecimientos, brotes, yemas… que me inspiran y emocionan, generando  hermosas sensaciones que vivo como una experiencia poética, maravillándome con la biodiversidad, lo cual es algo que quiero transmitir a mis alumnos y a mis colegas. En este caso una orquídea

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Soy Victoria Ramos, en este caso realizo una selección desde el arte que aparece espontáneamente en la naturaleza, donde suelo encontrarme en ocasiones con florecimientos, brotes, yemas… que me inspiran y emocionan, generando  hermosas sensaciones que vivo como una experiencia poética, maravillándome con la biodiversidad, lo cual es algo que quiero transmitir a mis alumnos y a mis colegas. En este caso una orquídea

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Lenguajes e infancias I (052).           Milena Anahí Bentos. 

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Lenguajes e infancias I (052).           Milena Anahí Bentos. 

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Luego de recorrer el sitio Excursión Virtual he seleccionado, dentro del apartado de literatura, “Dos es mi corazón” de Irma Pineda. Ella es una poetisa mexicana, docente y defensora de derechos de los pueblos originarios. Este libro nos invita a soñar con su poesía y sus ilustraciones, que fueron realizadas por niños/as. Lo disfruté mucho, ojalá le brinden la oportunidad de leerlo. Sus temas abordados son el miedo, la palabra, el pueblo, la maternidad, el exilio y los desaparecidos.

"Hoy que suelto las amarras

Quiero pasear por el seno de las olas

Recorrer la piel del agua

Hasta llegar al sitio exacto donde encontraré

Los besos de la mar y el cielo"

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MARIA ESTER RAMIREZ Módulo1: La identidad pedagógica de la educación inicial en nuestro país

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MARIA ESTER RAMIREZ Módulo1: La identidad pedagógica de la educación inicial en nuestro país

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La imagen elegida obsequio a una colega que aprecio y admiro. Leo en la imagen experiencia, sabiduría, conocimiento, recorrido, camino y búsqueda de nuevos proyectos de vida” luego de una larga carrera profesional.

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Hola!! Mi nombre es Marta Carolina Tellechea. La obra que seleccioné para compartir es Miau de Antonio Rubio y Óscar Villán. Me parece una obra hermosa para disfrutar en el Jardín Maternal, pidiéndola hacer canción también.

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El cuadro que dio nombre al Impresionismo"Impresión, sol naciente" inauguró el nuevo movimiento, y por extensión el arte moderno.

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Observar obras de arte nos permite como el cielo puede pintarse de tonos verduscos,como nuestra mirada capta la luz en los diferentes trazos y la posibilidad de encontrar tesoros allí donde nuestra percepción se detiene.

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Paula Mangiameli-API02- Lenguajes e Infancias I-Aula 069

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Paula Mangiameli-API02- Lenguajes e Infancias I-Aula 069

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Seleccione para socializar con mis pares, la obra del escritor argentino Pablo Bernasconi, “Cuero Negro, Vaca Blanca” la cual me pareció muy interesante para compartir. La historia de una vaca que no le gusta ser como es y quiere ser algo que no es, e intenta ser toda blanca (como una oveja) o toda negra (como un chancho) y ninguna le resulta, hasta que prueba ser como es y se acepta. Hermosa para trabajarla en las salas. Saludos.

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La pieza artística que elegí es el cuento Orejas de Mariposa de Luisa Aguilar. Excelente cuento y hermoso material para abordar ESI.

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Es hermoso para abordar la ESI, valoración de la afectividad, el cuidado y el amor propio. Maravillosa lectura para compartir con los peques.

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Interrupciones: Presentación Colección de  poesía Juan Gelman - Canal Encuentro https://www.youtube.com/watch?v=I6DVYHQrBv0&t=169s 

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Para finalizar, les obsequio este poema de Juan Gelman, “Confianzas”, interpretado por múltiples voces y miradas, en la presentación de una colección de poesía. La elijo no sólo por los sentidos que enciende su lectura en diálogo pleno con el Módulo atravesado, sino esencialmente por su materialidad. Por la presencia de lxs cuerpxs en el espacio, por la trama sonora que tejen colectivamente, por los lenguajes múltiples, por los rostros de quienes -sorprendidos en su fragilidad- escuchan y participan también así del ritual. Esa transformación sutil es la fortaleza. Hace del poema abrigo para habitar la intemperie del mundo.

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Hola buenas tardes!

La obra de Pablo Picasso "Guernica" (1937)  me permitió vivenciar, experimentar el desastre de una guerra, al contemplarla  pude ponerme en el lugar de esas personas, sentir sensaciones, sentimientos de caos, de vulnerabilidad.

"Una obra de arte debe hacer a un hombre reaccionar (...) debe convulsionarle y agitarle"

Pablo Picasso.

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“Dicen que cuando Kandinsky oía una trompeta, lo veía todo amarillo. El artista tenía sinestesia, un fenómeno mental que consiste en mezclar y confundir los sentidos, por lo que pueden pasar cosas tan mágicas como ver colores al escuchar algún sonido o leer alguna palabra” ( https://historia-arte.com/obras/pintura-amarilla ). Me resulta muy interesante ofrecer esta obra ya que para ser realizada se pusieron en juego diversos sentidos. Me resulta interesante también el uso de los colores y las formas geométricas junto con las líneas marcando límites y a su vez el amarillo de fondo marcando también algo que se expande, que continúa. Las/os invitaría a mirar, observar, detenerse en los detalles y contar qué es lo que ven. Yo veo algo haciendo equilibrio.

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La obra que seleccione es de la artista Janet Sobel de Ucrania (1946) .
En principio la elegí porque no conocía sus trabajos y me parecio muy interesante sus obras. En las mismas la artista dejaba su mente en blanco y como una especie de trance creaba pintura automática a base de aplicar chorros y pequeñas gotas de pintura en el lienzo.
Sería interesante crear propuesta de enseñanza que inviten a conocer a nuevos artistas. Generando propuestas dónde se presenten imágenes de sus diferentes trabajos, indagar sobre la misma para conocer los materiales que utiliza como son esos trabajos etc. También invitar a realizar sus propias producciones artísticas.

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Comparto este libro álbum del autor Anthony Browne. Me atrapó la imagen y me llenó de curiosidad por saber de qué se trataba. La verdad un bellísimo libro.
Buscando un poco de información sobre este autor, descubrí mucho material hermoso para trabajar, tiene muchas historias atrapantes, y las imágenes son hermosas. Es uno de los mejores creadores de libros álbum, y en sus imágenes utiliza la técnica de acuarela.

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Seleccione “Margarita en cuarentena” que se encuentra dentro del campo del teatro de clown y humor, no la había visto antes y me parece muy preciso para dar cuenta como atravesamos esas situaciones en pandemia, éramos una Margarita más, haciendo fiesta a solas, inventando escenas y situaciones, a pesar de lo que atravesamos entre risas y llantos me da gusto compartirlas y dar cuenta que hoy estamos cada vez mejor y tenemos la oportunidad de reencontrarnos donde el arte nos convoque.

Enlace del video https://youtu.be/sQXiQK9XUDk

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Taza de Té -Marianela Cuzzani  - “Alguien de tu tamaño”(CABA)- 2021

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¡Hola a todos y a cada uno!
Al recorrer el sitio “Excursión Virtual” me detuve en literatura, porque es dónde encuentro mi refugio simbólico generalmnte. Al transitarlo,  el nombre de una obra me convoco: “La taza de té” de Marianella Cruzzani.

¿Por qué?. Tal vez porque el té, formo parte mis repertorios conocidos. Desde lo lúdico, me retrae a la infancia y a jugar a las visitas tomando el té en diminutas tazas de porcelana, o fue tal vez Maria Elena Walsh y su conocida canción que habita las salas de tantos jardines y la vida de tantas infancias, o quizas fue el placer sensorial, descubierto con el transitar de los años, en el aroma y sabor de los distintos tés, que habitan  en mi mundo de sentidos.  Lo cierto es que, me convocó.
Lo abrí, pensando encontrar la narración de un cuento, o una poesía. Pero para sorpresa mía, se trataba de una canción que remite a la maternidad y al vínculo amoroso. Lo particular de su letra es que, permite poblarla de imágenes propias. Una canción habitada por la dulzura,  que vale la pena escuchar con hijos pequeños y mucho más cuando los hijos crecieron.
Para disfrutar.

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Mi nombre es Mariana Montenegro mi tutora es ana maría salamone la clases número 2 nos compartió el trabajo realizado por ferenc Cako. Me pareció muy linda la propuesta para trabajar en la sala

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Buenas noches seleccione desde literatura el cuento ¿De qué color es un beso? de Rocío Bonilla (Barcelona 1970). Licenciada en bellas artes por la universidad de Barcelona y ha trabajado como diseñadora pintora y profesora. En la actualidad pasa la mayor parte del tiempo ilustrando libros y pintando murales de niños y niñas.
Me pareció muy interesante elegir y compartir el libro de cuentos antes mencionados porque podemos visualizar estados de ánimo, gustos de Minimoni. Además es un hermoso recurso para el momento de narración, cómo así también para trabajarlo en el momento de experiencia en conjunto como punto de partida para conocer y trabajar los colores (rojo amarillo verde). Por último el libro es interesante ya que nos invita al diálogo con los niños preguntándonos una y otra vez ¿De qué color es un beso? al que también podríamos llegar a una conclusión y crearle un final entre todos.

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Les comparto este cuento de Osvaldo Soriano relatado por Eduardo Sacheri que me encanto y me gustaria regalarselo a todas. Para seguir apreciando de las distintas manifestaciones artisticas de nuestra cultura.

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Vidrios Rotos (Soriano) por Eduardo Sacheri

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Hola a todas.. ya al final de las clases de este modulo, les comparto uno de los videos las que nos invitaron a ver en la clase 3 que encontre en el enlace de Excursión virtual de  Nadia Puértolas y Claudia Loyola . Entre una gran variedad de propuestas  encuentra en la pestaña de movimiento,que me permitio mirar, escudriñar en un amplio abanico de producciones artísticas.
No sabia cual elegir.. Me quedo con esta de Kravitza por las sensaciones que me despierta al observala.
Que la disfruten.

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Buenas! Luego de realizar un recorrido por las galerías del sitio Excursión Virtual, seleccione la obra Zoom (1995) de Istvan Banyai. Me pareció interesante recuperar este libro álbum debido a cómo aborda el tema de los puntos de vista y la mirada. Invitándonos a reflexionar sobre lo que nos rodea, lo que vemos diariamente, sus detalles y sobre lo lejano, lo que puede existir más allá, otros mundos posibles.
Saludos.

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Les regalo esta obra de Elsa Bornemann

PUENTES1

Yo dibujo puentes

para que me encuentres.

Un puente de tela

con mis acuarelas…

Un puente colgante,

con tiza brillante.

Puentes de madera,

con lápiz de cera…

Puentes levadizos,

plateados, cobrizos…

Puentes irrompibles,

De piedra, invisibles…

Y tú… ¡quién creyera!

¡no los ves siquiera!

Hago cien, diez, uno…

¡no cruzas ninguno!

Mas… como te quiero…

dibujo y espero.

¡Bellos, bellos puentes!

para que me encuentres.

En primer lugar creo que es una autora que los niños puedan conocer y disfrutar de su escrito, considero que con este se puede inventar a jugar, recrear, imaginar, comprender y sobre todo me parece que es sí el escrito es un puente hacia otras propuestas.

1 En “Al son de las palabras”. Serie: Piedra Libre Para Todos. Ilustración: ISOL. Ministerio de Educación de la Nación. 2010. ¡Un hermoso libro digital donde encontrarán lindas sorpresas!

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Stella Mas los invito a que experimenten Teatro ciego

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Stella Mas los invito a que experimenten Teatro ciego

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Recuerdo muchas experiencias pero una interdiciplinaria que me gustaría compartir es una  teatral, se trata del teatro ciego, son  obras que me generaron un  estado de inmersión, muy particular , menciono la 1° que fue  la de Inodoro Pereyra de Fontanarrosa,  no recuerdo si el título era ese, pero bueno inspirada en ese personaje. Fue una experiencia estética para mi sin precedentes, lo recomiendo.

Cursante de la API 02
https://aulainfod2.infd.edu.ar/index.cgi?id_curso=593

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Les regalo esta obra de Elsa Bornemann

PUENTES1

Yo dibujo puentes

para que me encuentres.

Un puente de tela

con mis acuarelas…

Un puente colgante,

con tiza brillante.

Puentes de madera,

con lápiz de cera…

Puentes levadizos,

plateados, cobrizos…

Puentes irrompibles,

De piedra, invisibles…

Y tú… ¡quién creyera!

¡no los ves siquiera!

Hago cien, diez, uno…

¡no cruzas ninguno!

Mas… como te quiero…

dibujo y espero.

¡Bellos, bellos puentes!

para que me encuentres.

En primer lugar creo que es una autora que los niños puedan conocer y disfrutar de su escrito, considero que con este se puede inventar a jugar, recrear, imaginar, comprender y sobre todo me parece que es sí el escrito es un puente hacia otras propuestas.

1 En “Al son de las palabras”. Serie: Piedra Libre Para Todos. Ilustración: ISOL. Ministerio de Educación de la Nación. 2010. ¡Un hermoso libro digital donde encontrarán lindas sorpresas!

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Soy Melanie. Luego de recorrer el sitio Excursión Virtual, me gustaría compartir con todos los colegas el cuento “Arriba y Abajo” de la Autora Oliver Jeffers.

La elección del cuento se debe porque me gusto, ya que puedo trabajar sobre uno de los valores la amistad, y así poder crear un buen vínculo entre sujetos.; y sobre todo para evitar el Bullying en la comunidad.

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Hola a tod@s,  dentro de la Clase 4 se incluyen imágenes de la obra La menesunda (1965) de Marta Minujín y Rubén Santorín y su actualización en el MAMBA en 2016 y 2019. Retomo esta instalación presentada, que no conocía, como un material muy interesante para trabajar en la sala ya que presenta una nueva forma de pensar el espacio, proponiendo escasos materiales dispuestos de varias formas para lograr unidad. Sería muy interesante poder generar un espacio de intercambio con los niños/as sobre qué material piensan que es, a qué les hace acordar, qué les genera, cómo lo harían ellos en la sala, qué materiales podríamos utilizar, entre otras cuestiones

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Mi nombre es Analía Miranda, trabajo en un jardín maternal en sala de 2 años. 

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Mi nombre es Analía Miranda, trabajo en un jardín maternal en sala de 2 años. 

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La obra que seleccione es sobre teatro y humor.
https://youtu.be/Qaa0uZ6gpTU

Durante el período de aislamiento  se vio afectada la posibilidad de asistir al teatro, a salas de conciertos, galerías, museos, etcétera y también afectó el encuentro, la imaginación, el goce individual y colectivo.

Seleccioné está obra para obsequiar a mis pares docentes porque poder presenciar una obra de teatro hoy, de acuerdo a lo leído en la clase 1, es significativo no sólo por lo mencionado anteriormente sino además  porque permite construir  refugios simbólicos y para poder ampliar el bagaje cultural que se vio afectado durante la pandemia. Esta obra muestra que casi sin elementos se puede "llevar" a los niños y niñas a un momento único y divertido.

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Desde una postura político pedagógica, el mismo me llevo a conocer una animación que sale de lo comercial, de lo que circula en el mercado cultural, y me lleva a cuestionarme: ¿seguimos reproduciendo o mostramos otros mundos?

Desde el campo del Arte y sus diferentes lenguajes, ante la contemplación destaco que los insectos están en ambientes naturales, no es una animación.  En cuanto al lenguaje abre a la propia   interpretación. Son animales conocidos por las infancias lo que hace que el mismo pueda tener una continuidad en la vida cotidiana, al buscar historias de insectos que ven todos los días.

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Elegí este corto porque me gustó mucho, es muy original, tiene momentos emotivos, tristes y alegres. Nos muestra una forma de enfrentar los problemas que a veces vemos como difíciles y complicados y nos olvidamos que hay cosas peores y que podríamos resolverlas cambiando nuestro punto de vista, esmerándonos en ser mejores, mejores personas, mejores profesionales, mejores compañer@s. Siempre he pensado que si cada uno, desde el lugar que ocupe en la sociedad, se ocupara de realizar bien su trabajo quizá tendríamos más justicia social, más empatía, menos odio. Todas y todos haciendo lo que sabemos hacer y esmerándonos en ser mejores cada día.

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Hair Love | Oscar®-Winning Short Film (Full) | Sony Pictures Animation

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Hola soy Maria Jose Chazarreta, docente de nivel incial, en la localidad de San Pablo de Santiago del Estero.

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Hola soy Maria Jose Chazarreta, docente de nivel incial, en la localidad de San Pablo de Santiago del Estero.

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Durante el recorrido de la excursión virtual, encontré un tipo de expresión artística que encierra un gran potencial exploratorio en el aula de nivel inicial: “la performance”, este concepto se podría definir en términos de una experiencia artística integral, donde interactúan varios lenguajes artísticos y la actividad se desarrolla en un contexto de espontaneidad, dando lugar a la improvisación y el azar. En este tipo de experiencias sucede algo similar a lo que hallamos en la clase 4 a la hora de definir las instalaciones artísticas. Estas expresiones significan un modo de democratizar la práctica artística, borrando la línea divisoria entre obra-publico, colocando a los participantes en el rol de autores. En este caso seleccione una performance trabajada en el nivel inicial, que a pesar de no contar con una variedad de lenguajes integrados, responde a las características de este tipo de intervención artística como por ejemplo: la preparación del ambiente en donde se realizará, el establecimiento de mínimas pautas para el desarrollo del trabajo y una puesta en escena que da lugar a la improvisación y espontaneidad de los niños, donde además interviene la presencia de la docente que se encuentra recostada y que resulta ser un factor motivador para los niños, es decir, divertido.

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¡Hola! Soy Dina, docente del nivel inicial, vivo en Resistencia- chaco.

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¡Hola! Soy Dina, docente del nivel inicial, vivo en Resistencia- chaco.

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Seleccione esta imagen porque me gusto mucho la excursión virtual , el arte urbano, donde la muralista, Fio Silva, expresa en sus murales la historia de un barrio, de la gente, todo lo que se ve a su alrededor. Aquí en esta foto, los niños de mi jardín están realizando sus pinturas para mostrar a la comunidad. Una hermosa experiencia para ellos.
Saludos.

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A continuación, comparto la obra “Quiosco de Canaletas” de Rafael Barradas realizada en 1918. Esta obra la conocí en la “Excursión virtual” y me permitió entrar en ese estado de inmersión que me hizo pensar y sentir en cómo le mostramos el mundo a las primeras infancias, qué proceso de selección de ese ambiente natural y social le ponemos a disposición.

Aquí el autor Barradas retrata de una manera impresionante esa vivencia de la vida cotidiana, resaltando algunos lugares significativos para él y superponiéndolo entre ellos.

Una vez más, queda en evidencia como el arte nos permite habitar el mundo.

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“Bruno Arias - La Vi Por Vez Primera”: Elegí este recurso audiovisual, porque me parece interesante abordarlo y presentárselos a las infancias en los jardines/escuelas o cuando abordamos los actos escolares. Es decir, brindar canciones, paisajes, instrumentos nuevos, como una posibilidad para renovar la enseñanza y la mirada sobre las efemérides, para reflexionar sobre la historia y nuestro pasado.
Saludos♥

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Buenas tardes comparto una la excursión virtual me gustaría proponer para una visita al Museo Güemesiano en mi Provincia Salta https://museosdesalta.com/guemes/

En pandemia fue uno de los recursos que utilizamos para llegar desde las diferentes efemérides a los alumnos y sus familias. Saludos cordiales.

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2. Fotografía tomada de VISUALES | Excursionvirtual (nadiapuertolas.wixsite.com)

Elijo esta fotografía porque trabajamos esa idea sobre el ver y el mirar. Y en este caso, parece una imagen cotidiana, desde alguna ventana. Pero a la vez hay reflejos, se muestra algo del afuera y algo del adentro y esas dos cosas se confunden en la fotografía. Y un poco eso nos pasa con el arte. Al mirar, lo hacemos desde nuestro lugar, horizonte y experiencias, y cada uno mira y experimenta de una manera propia.

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2022-09-02 18_53_54-Órbita Fotos (@orbitafotos) • Fotos y videos de Instagram y 5 páginas más - Per

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Seleccioné el libro de la autora Mansilla, G. (2021) Yo nena, yo princesa. Luana, la niña que eligió su propio nombre. Buenos Aires: Ediciones UNGS como una obra de literatura para compartir con colegas de la Formación Docente Inicial por cuanto me generó muchas emociones al leerla. En él se refleja la lucha por el reconocimiento de la diferencia y el derecho a la identidad, además de lograr que el Estado reconozca a una niña pequeña la identidad de género asumida por ella.

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Haciendo alusión a la necesidad de expandir la experiencia estética a lo publico; se destacan las denominadas “instalaciones”. En este caso opté por esta que llamo poderosamente mi atención principalmente por las luces, sombras que se proyectan. Sin duda puede resultar una oportunidad para explorar, interpretar, experimentar, realizar evocaciones poéticas y mancomunar miradas. El estar con otros/ compartir con otros, sea familia u otros niños representa gran valor para la conformación subjetiva. Aqui se pone de manifiesto, el cuerpo, el juego y el aspecto colectivo. Se enriquecen y complejizan los sentidos, saberes y repertorios.

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Buenas tardes a todos/as. Les presento la referente artística que elegí.
Úrszula Basinska (en sus redes aparece como Ula Basinska) es de de Polonia pero hace 6 años vive en la Comarca Andina o como ella dice “en los Andes de Patagonia en el bosque”. Utiliza diferentes técnicas y lo expresa de la siguiente manera: “Utilizo la acuarela porque es ligera, impredecible y poderosa. Empecé a mezclarlo con otras técnicas como gouache, fitograbado (monocopia) y edición digital”.

Cuando visité su página pude visualizar cierta conexión con lo que ella realiza y la naturaleza en las personas o las personas en la naturaleza no estoy segura porque tiene varias obras en las que esta relación se hace presente de diferentes formas. Eso sí, en todo lo que ella realiza está la flora y la fauna de los lugares que ha visitado, en los que estuvo y en lugar donde vive. Además en sus pinturas aparecen corporeidades y está bastante presente la figura femenina o por lo menos eso es lo que interpreto luego de apreciar sus diferentes obras.

Úrszula es una artista que posiblemente sea conocida en otros ámbitos, pero también es una referente cultural de la Patagonia, por eso me atrevo a presentárselas y a invitarlos/as a recorrer sus redes y porqué no, pensar propuestas para las salas.

Realmente agradezco el espacio compartido, sus experiencias y sentires. Guardo este padlet como una puerta a ser descubierta.
Espero y deseo estén muy bien! Saludos, DANA GONZÁLEZ

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touch the Earth and listen to the roots /Ula Basińska nomade painting

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Luego de realizar el recorrido por el sitio de Excursión Virtual, les compartiría como obsequio a mis colegas el corto animado “La luna”. Me pareció una historia hermosa para animar a expresar las propias ideas, la confianza y seguridad. Además, de que es un disparador para trabajar las distintas lunas.

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Lenguajes e infancias; Zuñiga Flavia (070)

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Lenguajes e infancias; Zuñiga Flavia (070)

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Dentro de la varias obras presentadas en el módulo  me llamo mucho la atención el fotomontaje del fotógrafo turco Uğur Gallenkuş, la verdad no conocía sus obras por eso busque e indague sobre las mismas…es impactante como refleja y resalta los contrastes de la realidad en la que vivimos…contrapone en una sola imagen dos contextos, creando universos paralelos y mostrando como mensaje social la “desigualdad”. Y en la excursión virtual; La artista multidisciplinar Paula Flores, destaca por su producción en pintura, donde busca impulsar en el espectador una reflexión sobre nuestro desconocimiento acerca de la naturaleza con el objetivo de crear una nueva relación con esta.

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Armando Bonilla (031)Profesora Andrea Milei

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Armando Bonilla (031)Profesora Andrea Milei

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Seleccioné la obra de arte “La noche estrellada” (1889) de Van Gogh. Haciendo una lectura de la obra que es muy llamativa y atrapante, todo tiene sentido si nos detenemos para observar y sentir, para expresar lo que vivimos en lo cotidiano. Eso fue lo que hizo la maravillosa artista que nos regala la obra más linda, se las dedico a ustedes queridas colegas y las invito a conocer su historia. En realidad me atrapó el color y su belleza.

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Vincent van Gogh (1853-1890) es una de las figuras más conocidas de la historia del arte. A pesar de una carrera trágicamente truncada y una falta de reconocimiento durante su vida, sus pinturas ahora se consideran algunas de las obras de arte más hermosas jamás creadas.

Con el Museo Van Gogh de Ámsterdam recientemente llevándose a casa el premio al 'Mejor Museo' como parte del mundial Premios notables del lugar (recibiendo más de 6,000 votos), nunca ha habido un mejor momento para examinar el trabajo de Van Gogh. Desde noches estrelladas hasta girasoles espectaculares, aquí tienes una guía de las pinturas más famosas de Van Gogh y lo que las hace tan especiales.

¿Qué hace famosa a esta pintura?

La noche estrellada es probable que esté en la parte superior de la lista de cualquiera cuando se trata de nombrar las obras de arte más famosas de Van Gogh. Lo encontrará en carteles, calcetines novedosos, bolsos de mano, fondos de computadora, brazos tatuados, lo que sea. También lo encontrarás en las paredes del Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde actúa como uno de los mayores captadores de atención del museo (lo que realmente dice mucho, considerando la cantidad de otras pinturas asombrosas presentes en la colección del MoMA).

La noche estrellada no es solo una de las pinturas más populares de Van Gogh; es una de las obras de arte más emblemáticas que existen. Su espectacular cielo nocturno arremolinado, lleno de espirales de estilo expresionista, continúa atrayendo una fuerte respuesta emocional de los espectadores hasta el día de hoy.

¿Cuál es la historia de fondo?

Si bien esta publicación trata sobre pinturas famosas de Van Gogh y no una biografía del propio artista, no se puede ignorar su vida cuando se escribe sobre su arte. Van Gogh se ingresó voluntariamente en el manicomio de Saint-Rémy-de-Provence en 1889, pocos meses después del infame episodio en el que se mutiló la oreja izquierda. Esta pintura se basó en la vista desde su ventana en el asilo.

Algunos críticos de arte teorizan que la pintura fue creada en un estado de agitación, reflejada en la naturaleza casi alucinatoria de la obra y potencialmente respaldada por el hecho de que Van Gogh experimentó una segunda ruptura solo un mes después. La noche estrellada fue completado.

A pesar de que ahora se considera una de las obras de arte más valiosas de la historia, Van Gogh parece haber considerado personalmente esta pintura como un experimento fallido. Solo se mencionó brevemente en una carta a su hermano Theo como un "estudio nocturno", varios meses después de que ya estuviera pintado. Más tarde decidió no enviar la pintura a los Países Bajos (afirmando que prefería mucho otras obras) y, finalmente, etiquetó su obra maestra como un "fracaso" en una carta a su colega pintor Émile Bernard.

¿Dónde está La noche estrellada?

📍 El Museo de Arte Moderno, Nueva York.

¿Qué hace famosa a esta pintura?

Cuando las personas se refieren a 'Noche estrellada', generalmente se refieren a la primera pintura de esta lista, pero bien podrían estar hablando de Noche estrellada sobre el Ródano en lugar de. De manera similar en su representación de un cielo nocturno (aunque luciendo menos espirales), esta pintura da una sensación un poco más pacífica que su contraparte, pero presenta la paleta de colores clásica por la que Van Gogh se haría conocido.

¿Cuál es la historia de fondo?

Van Gogh parece haber estado particularmente encantado con el cielo nocturno y la iluminación de gas visible a través del agua en Arles. Estaba lo suficientemente emocionado con la pintura como para incluir un boceto a su amigo, el pintor Eugène Boch, y la obra se exhibió públicamente en 1889 en la Société des Artistes Indépendants en París.

También describió la pintura con casi amoroso detalle en una de las muchas cartas que le escribió a su hermano Theo, describiéndola como "... El cielo estrellado pintado por la noche, en realidad bajo un chorro de gas. El cielo es aguamarina, el agua es azul real, el suelo es malva. La ciudad es azul y violeta. El gas es amarillo y los reflejos son de oro rojizo que desciende hasta el verde-bronce. En el campo aguamarina del cielo, la Osa Mayor es de un verde y rosa reluciente, cuya discreta palidez contrasta con el oro brutal del gas. Dos coloridas figuras de amantes en primer plano ".

¿Dónde queda Noche estrellada sobre el Ródano?

📍 Museo de Orsay, Paris.

¿Qué hace que estas pinturas sean famosas?

Girasols no es solo una pintura, sino dos series completas de múltiples pinturas de girasoles. La mayoría de las veces, cuando alguien se refiere a 'Los girasoles' de Van Gogh, están hablando de la serie que creó mientras estaba en Arles, que consta de cuatro versiones iniciales y tres repeticiones sobre la misma idea.

Menos conocidos son los 'Girasoles de París', que creó mientras vivía con su hermano en París entre 1886 y 1888. Menos triunfantes y no en plena floración, estos girasoles son bastante espectaculares de ver y se pueden encontrar en museos como The Met. en Nueva York, el Museo Kröller-Müller y (por supuesto) el Museo Van Gogh en Amsterdam.

¿Cuál es la historia de fondo?

El propio Van Gogh parece haber estado absolutamente encantado con los girasoles, lo que se refleja tanto en la gran cantidad de pinturas a base de girasoles que creó como en sus descripciones en las cartas que escribió a su hermano y amigos.

En 1888, Van Gogh escribió: "Estoy pintando con el gusto de un marsellés comiendo bullabesa, que no te sorprenderá cuando se trata de pintar grandes girasoles". Básicamente, le encantaba pintar girasoles y todos lo sabían. En la misma carta explicaba cómo era su sueño trabajar en un estudio junto a su amigo Paul Gauguin, y que pensaba crear decoraciones para las paredes a base de enormes cuadros de girasoles.

Se puede suponer que el propio Gauguin probablemente también era un fanático de los girasoles, particularmente los que pintó Van Gogh. En 1889, Gauguin 'reclamó' una de las pinturas de girasol a cambio de parte de su propio trabajo que dejó a Van Gogh, para gran consternación de Vincent:

"Definitivamente estoy cuestionando mis girasoles. Ya tiene dos, déjelo retener. Y si no está satisfecho con el intercambio que ha hecho conmigo, puede recuperar su pequeño lienzo de Martinica y su autorretrato que me envió desde Bretaña, devolviéndome al mismo tiempo tanto mi retrato como los dos girasoles. lienzos que ha llevado a París. Entonces, si alguna vez vuelve a abordar este tema, ya te he dicho cómo están las cosas ".

¿Dónde están los girasoles de Van Gogh?

Puede encontrar las famosas pinturas de girasoles de Van Gogh en lugares de todo el mundo: El Met en Nueva York, el Museo Kröller-Müller en Otterlo, el Museo Van Gogh en Amsterdam, el Museo de Bellas Artes de Berna, la galería Nacional en Londres, el Museo de Arte de Filadelfia, el Sompo Japan Museum of Art en Tokio y la Neue Pinakothek en Munich.

¿Qué hace famosa a esta pintura?

A menudo se cree que este es el autorretrato final de Van Gogh, así como su representación más icónica en un lienzo. Si bien los críticos están divididos sobre si esto o Autorretrato sin barba es su última pintura de sí mismo, hay pocos argumentos en cuanto a qué pintura es más famosa. Presenta patrones de remolinos alucinatorios similares a La noche estrellada e indica una sensación general de turbulencia y presión. Cuando la gente piensa en Van Gogh, este es el hombre en el que piensan: un personaje intenso y melancólico lleno de expresión y confusión emocional.

¿Cuál es la historia de fondo?

Van Gogh solía pintar cuadros de sí mismo. Hay varias razones que pueden venir a la mente (pura vanidad artística o querer documentar sus cambios físicos y mentales), pero hay otra que no se menciona a menudo: simplemente no tenía el dinero para pagar las modelos para sentarse durante horas a la vez. Si bien Van Gogh no vivió en la pobreza extrema, un mito que se repite a menudo, administrar el dinero fue una lucha.

Su correspondencia con su hermano revela una dependencia de su asignación mensual de Theo, que nunca pareció ser suficiente para igualar las ambiciones de Vincent. Los materiales de arte eran caros en ese entonces, como lo son ahora, y contratar un modelo puede haber sido un paso demasiado lejos para alguien que se inspiró principalmente en la naturaleza.

Más que nada, la historia detrás de esta pintura sigue el propio viaje de Van Gogh, particularmente en lo que se refiere a su salud mental. Mientras que en una carta a su hermano (discutiendo este autorretrato) insiste en que está en un mejor lugar ahora, en retrospectiva es dolorosamente obvio ver que no todo estaba bien.
"Espero que notes que mis expresiones faciales se han vuelto mucho más tranquilas, aunque mis ojos tienen la misma mirada insegura que antes, o eso me parece".
¿Dónde está?

📍 Museo de Orsay, Paris.

¿Qué hace famosa a esta pintura?

No tiene el colorido poder de estrella que se encuentra en algunos de sus trabajos posteriores, pero Los comedores de patatas todavía se considera una de las pinturas más famosas de Van Gogh. Creada en 1885, un poco antes que las otras pinturas presentadas hasta ahora, esta pintura revela las raíces holandesas del artista.

Influenciado fuertemente por artistas de la Escuela de La Haya (sobre todo Jozef Israëls), Van Gogh buscó representar las realidades de la vida campesina como realmente era: tosca, a veces fea, pero también con una autenticidad y cariño que se encuentran en el entorno familiar.

¿Cuál es la historia de fondo?

A Van Gogh le encantaba esta pintura. Dos años después de terminarlo, le escribió una carta a su hermana alegando que '' ... El cuadro de los campesinos comiendo patatas que hice en Nuenen es, después de todo, lo mejor que hice". Es probable que el tema y la ejecución de la pintura estuvieran muy cerca del corazón de Van Gogh, y que estuviera genuinamente emocionado por haber terminado lo que él consideraba una de sus obras maestras.

También parecía genuinamente herido por las críticas que recibió sobre la pintura de su amigo, el también pintor holandés Anthon van Rappard, y lo reprendió severamente diciendo que él '' ... no tenía derecho a condenar mi trabajo de la manera en que lo hizo."

Aparte de su lugar especial en el corazón del artista, la pintura se destaca por razones un poco más oscuras: no ha sido robada una, sino dos veces, primero del Museo Kröller-Müller en 1988, luego del Museo Van Gogh en 1991. En los casos, especialmente en este último (el coche de fuga explotó un neumático y los ladrones se vieron obligados a dejar las pinturas), la obra se devolvió sana y salva.

¿Dónde está?

📍 Museo Van Gogh Amsterdam

¿Qué hace famosa a esta pintura?

En sus últimos días, Van Gogh pintó varias representaciones de los campos de trigo que lo rodeaban. De ellos, este es el más famoso, pero también el más oscuro. Parece mostrar una sensación de aislamiento y soledad, con un camino que termina en medio del campo, sin ir a ninguna parte, rodeado de cuervos. Es una imagen lúgubre.

Hay muchas otras interpretaciones de la pintura, incluida una línea de pensamiento de que no hay una nota de angustia o desesperación que se pueda encontrar (Walther y Metzger) y, en última instancia, no hay forma de conocer las motivaciones del artista. Lo que sí sabemos con certeza es que la paleta de colores dramáticos, una especie de mezcla entre La noche estrellada y girasoles, hace de esta una de las pinturas más viscerales y llamativas de Van Gogh.

¿Cuál es la historia de fondo?

Completado en julio de 1890, este bien puede haber sido el trabajo final de Van Gogh; desafortunadamente, no hay cartas o registros concluyentes sobre el asunto. El hecho es que esta pintura se completó el mismo mes en que Vincent se pegó un tiro en el pecho, ya sea cerca o en el campo de trigo representado. Es imposible mirar esta pintura sin tener en mente esta triste comprensión.

¿Dónde está?

📍 Museo Van GoghAmsterdam

¿Qué hace famosa a esta pintura?

¿Cuál es la historia de fondo?

Van Gogh disfrutó de la era más productiva de su carrera durante su estadía en el sur de Francia, refiriéndose a Arles como "el Japón del sur" debido a su abundancia de luz solar y árboles en flor. Llegó por primera vez en marzo de 1888, cuando los árboles frutales comenzaron a florecer, e inmediatamente comenzó a pintar a un ritmo casi sin precedentes:

"Estoy trabajando hasta las orejas porque los árboles están en flor y quiero pintar un huerto provenzal de asombrosa alegría".

Esta obra en particular, la pintura de flores de almendro más famosa de Van Gogh, fue creada por otra razón especial: el nacimiento de su sobrino, el hijo de su hermano Theo. Es una de las raras pinturas de Van Gogh en la que puedes ver esperanza, alegría y serenidad, lo que la hace aún más especial.

¿Dónde está?

📍 Museo Van Gogh Amsterdam

¿Qué hace famosa a esta pintura?

De Van Gogh Iris son quizás el mejor ejemplo de cómo el artista crea una obra de atractivo estético extremo. La pintura está llena de luz, vida y belleza natural, con un toque de inspiración japonesa, como se encuentra en Flores de almendro. En pocas palabras, es espectacular a la vista y está lleno de color.

"[Esto] golpea el ojo desde lejos. Los Iris son un hermoso estudio lleno de aire y vida ". - Theo van Gogh.

¿Cuál es la historia de fondo?

Después de registrarse en un asilo debido al deterioro de su salud mental, Van Gogh casi de inmediato comenzó a trabajar en esta pintura. Se refirió al acto de pintar como "el pararrayos de mi enfermedad" y se dedicó a su trabajo creando representaciones del jardín de flores del asilo de Saint Paul-de-Mausole.

No es difícil imaginar que pasar todo el día en el jardín le dio a Vincent algún tipo de serenidad o paz, por temporal que haya sido. Si bien el propio artista lo consideraba simplemente un 'estudio' (no lo suficientemente bueno para ser una obra de arte por derecho propio), su hermano Theo se dio cuenta de que Vincent había creado algo especial y lo envió a la Société des Artistes Indépendants, donde se exhibió junto a Noche estrellada sobre el Ródano.

¿Dónde está?

📍 Museo J. Paul Getty, Los Ángeles.

¿Qué hace famosa a esta pintura?

Cuando se habla de Van Gogh con alguien, es inevitable que la conversación eventualmente se dirija hacia lo que le sucedió exactamente a su oído, que se muestra en esta misma pintura. El trabajo de Van Gogh está indisolublemente ligado a su vida personal y a los acontecimientos que se desarrollaron a lo largo de su carrera artística. La imagen de Van Gogh con la oreja vendada es icónica y, a veces (desafortunadamente) la primera imagen que viene a la mente cuando alguien piensa en Vincent van Gogh.

¿Cuál es la historia de fondo?

Mientras vivía con su amigo (esto es tema de debate) y su compañero artista Paul Gauguin en París, Van Gogh demostró ser un compañero de cuarto menos que perfecto. Él y Gauguin tenían frecuentes desacuerdos, que ocasionalmente se volvían violentos. Durante uno de esos desacuerdos, se cree que Van Gogh experimentó una convulsión y amenazó a Gauguin con una navaja antes de lastimarse a sí mismo, cortándose una parte de su oreja izquierda y cortando una arteria en su propio cuello. En un estado mental elevado, Vincent visitó un burdel local y le presentó el lóbulo de la oreja a una de las trabajadoras sexuales. Fue trasladado al hospital al día siguiente, sin recordar los hechos ocurridos.

📍 Courtauld Gallery, Londres.

¿Qué hace que estas pinturas sean famosas?

Esta pintura bien podría ser tres veces más famosa que otras en esta lista, porque 'Dormitorio en Arles' es en realidad el título que se le da a tres obras casi idénticas, todas exhibidas en diferentes museos de todo el mundo.

Cada pintura ofrece una representación íntima del dormitorio de Van Gogh, proporcionando una visión única de cómo vivía el artista. Aquí es donde regresó después de un duro día de trabajo, y donde soñaba por la noche. Las pinturas son todas relativamente simples y humildes, con un fuerte enfoque en un uso efectivo del color.
"He pintado las paredes de un violeta pálido. El suelo con material a cuadros. La cama de madera y las sillas, amarillas como mantequilla fresca; la sábana y las almohadas, verde limón claro. La colcha, de color escarlata. La ventana, verde. El lavabo, anaranjado; el tanque, azul. Las puertas, lila. Y eso es todo."
¿Cuál es la historia de fondo?

Este era el dormitorio de Van Gogh en 'La casa amarilla', que compartía con Gauguin. La puerta cerrada de la izquierda conducía al dormitorio de invitados, en el que dormía Gauguin. En una carta a su amigo, Vincent declaró que la pintura original de esta serie se produjo debido a una enfermedad prolongada durante la cual estuvo postrado en cama durante varios días.

Un hecho pequeño y agradable que los observadores atentos pueden notar son los retratos en miniatura que cuelgan junto a la cama. Este es el equivalente del siglo XIX a poner polaroides de tus amigos en la pared: las personas en la foto son los contemporáneos y buenos amigos de Van Gogh, Eugène Boch y Paul-Eugène Milliet.

¿Dónde están?

📍 1ra versión: Museo Van Gogh Amsterdam

📍 2da versión: Instituto de Arte de Chicago.

📍 3ra versión: Museo de Orsay, Paris.

¿Qué hace famosa a esta pintura?

Esta pintura fue la primera vez que Van Gogh se centró en crear sus ahora icónicos fondos nocturnos con cielos iluminados por las estrellas; continuaría creando Noche estrellada sobre el Ródano poco después, seguido de La noche estrellada. Los colores son inmediatamente llamativos, y se puede decir que se trata de una pintura de Van Gogh basada en la paleta de colores y las siluetas oscuras en la distancia.

Es tan querido que el sitio exacto en Arles donde Van Gogh creó esta imagen fue restaurado a principios de la década de 1990, para parecerse (o replicar) con mayor precisión el sitio como era cuando el artista lo inmortalizó en esta pintura.

¿Cuál es la historia de fondo?

El propio Van Gogh estaba claramente inspirado en ese momento y estaba entusiasmado con la idea de representar la noche en sus pinturas. Habiéndose trasladado recientemente a Arles, estaba lleno de ideas y esperanzado sobre la dirección de su arte. A pesar de que solo fueron dos años antes de su muerte, Van Gogh estaba comenzando a sentar las bases de algunas de sus pinturas más icónicas, encarnadas en Café Terrace en la noche.

"Ahora hay un cuadro de noche sin negro. Con nada más que bellos azules, violetas y verdes, y en este entorno el cuadrado iluminado es de color azufre pálido, verde limón. Disfruto enormemente pintando sobre el terreno por la noche. En el pasado solían dibujar y pintar la imagen del dibujo durante el día. Pero me parece que me conviene pintarlo de inmediato. Es muy cierto que puedo tomar un azul por un verde en la oscuridad, un lila azul por un lila rosado, ya que no se puede distinguir claramente la naturaleza del tono. Pero es la única forma de alejarse de la noche negra convencional con una luz pobre, pálida y blanquecina, mientras que en realidad una mera vela por sí sola nos da los amarillos y naranjas más ricos ". - Vincent Van Gogh.

¿Dónde está?

📍 Museo Kröller-Müller, Otterlo.

¿Estás inspirado para buscar alguna de las obras de arte anteriores? ¡Echa un vistazo a las pinturas de Van Gogh más famosas del mundo en los museos a continuación!

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Pinturas famosas de Van Gogh y las historias detrás de ellas - tiqets.com

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Vincent van Gogh (1853-1890) es una de las figuras más conocidas de la historia del arte. A pesar de una carrera trágicamente truncada y una falta de reconocimiento durante su vida, sus pinturas ahora se consideran algunas de las obras de arte más hermosas jamás creadas.

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Lenguajes e infancias. Escudero, Nancy (024)

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Lenguajes e infancias. Escudero, Nancy (024)

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Hola! Después de recorrer la galería de distintos formas de expresión de arte seleccione al arte contemporáneo de Yayoi Kusama´s me transmite algo nuevo, novedoso, distinto y me encanto como transformo el espacio de blanco a una gama de colores vivos través de la participación de las personas siendo cada uno/a protagonista de esta creación del arte contemporáneo donde cada una dejaba una pegatina, su sello, es maravilloso y lo comparto a las/os colegas, se puede abordar en el jardín.....muchas gracias por lo brindado, saludos!

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Yayoi Kusama's Obliteration Room | TateShots

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Seleccione el teatro de sombras ya que me pareció una técnica muy linda e interesante para realizar con los niños.Ademas ayuda a desarrollar sus habilidades creativas

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Lenguajes e infancias I: Las artes como legado cultural y abrigo simbólico en la educación inicial

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Lenguajes e infancias I: Las artes como legado cultural y abrigo simbólico en la educación inicial

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Hola, he seleccionado el teatro de sombras ya que es una técnica que permite lograr la total expresión para los niños y niñas de una forma muy completa; además de ser un gran facilitador para trabajar otros aspectos, ya que, debido a su gran multidisciplinar edad, se consigue en el alumnado un desarrollo integral. El teatro de sombras es uno de los recursos educativos más completos que podemos trabajar en las salas. Fomenta el trabajo en equipo y la colaboración entre los niños, contribuye a desarrollar sus habilidades plásticas y su inteligencia emocional. Imaginación, creatividad, fantasía u observación son algunas de las cualidades que potenciarán.

¡Saludos a todos!

Ivana, San Martín-

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sección Literatura -Interrupciones.. del Canal Encuentro- 

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Gabriela Sarmiento. Lenguajes e infancias..

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Gabriela Sarmiento. Lenguajes e infancias..

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Colección de poesía, con la participación de actores, un músico, un ilustrador presentan el poema “Confianzas” de Juan Gelman. Es tan conmovedor y exquisito que me parece un obsequio-tesoro para el alma en estos tiempos difíciles, en que nos encontramos esquivando todo el tiempo tantas tensiones, mezquindades, violencias y discursos de odio.
Dejemos que el arte nos abrigue y cobije… «El arte debe ser una expresión de amor o no es nada». Marc Chagall

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Paula Lina Mangiameli-Aula 069-API02-Lenguaje e Infancias I

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Paula Lina Mangiameli-Aula 069-API02-Lenguaje e Infancias I

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Seleccione para socializar con mis pares, la obra del escritor argentino Pablo Bernasconi, “Cuero Negro, Vaca Blanca” la cual me pareció muy interesante para compartir. La historia de una vaca que no le gusta ser como es y quiere ser algo que no es, e intenta ser toda blanca (como una oveja) o toda negra (como un chancho) y ninguna le resulta, hasta que prueba ser como es y se acepta. Hermoso cuento para abordar en las salas.
Aprovecho para agradecer esta oportunidad de ampliar mis horizontes en el lenguaje del arte. Saludos

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Elijo esta obra de Pablo Picasso me pareció muy interesante para enseñarles a los niños una pintura en cuadro y luego conversar de su artista

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https://youtu.be/qtxz4ynuoAc
Elegí El Teatro Negro de Sombras, porque me parece una excelente idea para trabajar con los niños y niñas, hacerlos protagonistas animandolos a crear su propia historia, los personajes, los escenario. Trabajando en pareja o en grupos.

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El hombre que perdió su sombra | Ensayo | Temporada 2018

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2- Para este punto elijo el sitio Artistas | bola de nieve el mismo cuenta con una amplia selección de artistas plásticos de diversas áreas y estilos. El sitio para mi es conocido, pero por la gran cantidad de artistas que se encuentran seleccione una no conocida. Mi elección se debe a que sus obras pueden recrearse desde diferentes aspectos de las artes visuales como, por ejemplo: el dibujo, la pintura y/o el collage. Este ultimo muy apreciado por mi para realizar con los niños, las niñas y los bebes del Nivel Inicial.  Otro motivo de por la cual seleccione a dicha artista es porque es mujer, ya que considero que en estos tiempos debemos continuar revalorizándonos como genero de manera tal de lograr la igualdad que tanto buscamos. Su nombre es Carolina Antoniadis, artista visual nacida en Rosario, Santa Fe en 1961; en la actualidad reside y trabaja en Buenos Aires.  A continuación, dejo una de sus obras

Meta II (2002)

150 x 150 cm

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Elegí esta obra de arte,porque me parece enriquecedor esta plasmada de colores e imágenes, que nos permite enriquecer la creatividad,las emociones y la imaginación de cada niño/niña.
Las artes visuales tiene el poder de la expresión y de todo aquello que se quería expresar desde el interior de cada uno/una.
Autor:Milo Locker

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Hola!! Luego de recorrer el Sitio Excursión Virtual elegi La Boite combina lo sonoro, la expresióm musical, corporeidad y gestos de los adultos y la naturaleza. Hermosa invitación para abordar en salas. Saludos

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Hola soy Marcela Pérez de Lavalle, Mendoza

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Hola soy Marcela Pérez de Lavalle, Mendoza

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Elegí este corto porque me gustó mucho, es muy original, tiene momentos emotivos, tristes y alegres. Nos muestra una forma de enfrentar los problemas que a veces vemos como difíciles y complicados y nos olvidamos que hay cosas peores y que podríamos resolverlos cambiando nuestro punto de vista, esmerándonos en ser mejores, mejores personas, mejores profesionales, mejores compañer@s. Siempre he pensado que si cada uno, desde el lugar que ocupe en la sociedad, se ocupara de realizar bien su trabajo quizá tendríamos más justicia social, más empatía, menos odio. Todas y todos haciendo lo que sabemos hacer y esmerándonos en ser mejores cada día.

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Hair Love | Oscar®-Winning Short Film (Full) | Sony Pictures Animation

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Larre Evelín Lucía - clase 2 lenguajes e infancias I: las artes como legado cultural y abrigo simbólico en la educación inicial (078)

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Larre Evelín Lucía - clase 2 lenguajes e infancias I: las artes como legado cultural y abrigo simbólico en la educación inicial (078)

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Luego de recorrer el sitio excursión virtual por los diferentes lenguajes artísticos, elegí esta obra sacado de la galería Muralismo y Arte Urbano. Es una Obra de Artemonje, su autor se llama Andrés Agosín, alias “Monk”; quien es parte del movimiento de arte callejero emergente en Argentina. Sus obras tienen una fuerte impronta cromática y la convivencia entre formas geométricas y orgánicas, definidas y matizadas, fruto de su experiencia en las bellas artes y el Street art.

La elegí por su poderoso impacto visual, y considero que invita a un sinfín de miradas e interpretaciones, y nos hace viajar por la imaginación, tratando de entender que quiso expresar el autor.

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Hola Soy María Silvina Guebara de la Provincia de Jujuy 

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Hola Soy María Silvina Guebara de la Provincia de Jujuy 

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En el recorrido de la excursión virtual, me gustaron varias, pero opté por el “TEATRO NEGRO DE PRAGA”

https://youtu.be/G5hglgNxqWs

Esta obra me encantó porque hay un juego entre la oscuridad  y los colores llamativos, como lo son los colores flúor que se pueden apreciar. Sería algo novedoso para mis alumnos.
Se puede optar como un recurso pedagógico importante donde el niño/a, a partir de la apreciación, puede crear sus propias subjetividades, a su vez favorece el asombro, el disfrute y el goce estético.

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Teatro Negro de Praga sorprende con Las Aventuras de Fausto

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el recorrido del curso nos lleva a buscar mejores propuestas para nuestros niños y niñas, ampliando su bagaje cultural,artístico y simbólico.

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Buenos dias!Soy Evangelina Molina. https://www.bacanika.com/seccion-diseno/ilustradores-argentinos.html  .   Visitando este sitio me parece muy pertinente la obra de un ilustrador argentino, Aldo Tonelli  que invita seguir creando a través de la naturaleza, imaginación y fantasía. sus referencias:                                 Ciudad de nacimiento: Nací el 3 de noviembre de 1979 en Parque Patricios, Capital Federal, Buenos Aires.Profesión: Me gradué como diseñador gráfico en la Universidad de Morón, y luego de varios años diseñando comencé a transitar el camino de la ilustración. En la actualidad me dedico casi exclusivamente a ilustrar libros.¿Quién o qué lo inspira? Me inspira mucho la naturaleza, los temas relacionados a la espiritualidad, el amor, las relaciones humanas. También me inspira el trabajo de grandes maestros como Jimmy Liao, Quentin Blake o Sempé.                 Me parece interesante para alentar la creatividad en nuestros estudiantes.   

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Buenos dias!Soy Evangelina Molina. https://www.bacanika.com/seccion-diseno/ilustradores-argentinos.html  .   Visitando este sitio me parece muy pertinente la obra de un ilustrador argentino, Aldo Tonelli  que invita seguir creando a través de la naturaleza, imaginación y fantasía. sus referencias:                                 Ciudad de nacimiento: Nací el 3 de noviembre de 1979 en Parque Patricios, Capital Federal, Buenos Aires.Profesión: Me gradué como diseñador gráfico en la Universidad de Morón, y luego de varios años diseñando comencé a transitar el camino de la ilustración. En la actualidad me dedico casi exclusivamente a ilustrar libros.¿Quién o qué lo inspira? Me inspira mucho la naturaleza, los temas relacionados a la espiritualidad, el amor, las relaciones humanas. También me inspira el trabajo de grandes maestros como Jimmy Liao, Quentin Blake o Sempé.                 Me parece interesante para alentar la creatividad en nuestros estudiantes.   

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Boats and boating--Equipment and supplies

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Lopez Evangelina  CPI02: LENGUAJE E INFANCIAS I : LAS ARTES COMO LEGADO CULTURALY ABRIGO SIMBOLICOEN LA EDUCACION INiCIAL

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Lopez Evangelina  CPI02: LENGUAJE E INFANCIAS I : LAS ARTES COMO LEGADO CULTURALY ABRIGO SIMBOLICOEN LA EDUCACION INiCIAL

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Después de recorrer el sitio excursión virtual por los diferentes lenguajes artísticos elijo los murales . Estos permiten expresarse y al mismo tiempo tomar contacto con la gente y que pueda observar el proceso de la creación del mural . Las pinturas son contextualizadas y aportan a la identidad de cada lugar, le da vida y belleza . Por más murales en todo lugar

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Puedo ver en esta ilustración a mis futuros/as alumnos/as luego de vivir inmensas experiencias artísticas. Los veo volando, imaginando, creando con y para el arte.

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Boats and boating--Equipment and supplies

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Alvarado Romina/ clase 2 lenguajes e infancias I: las artes como legado cultural y abrigo simbólico en la educación inicial (078)

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Alvarado Romina/ clase 2 lenguajes e infancias I: las artes como legado cultural y abrigo simbólico en la educación inicial (078)

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elegí esta propuesta de los lenguajes estético expresivos, porque me pareció un herramienta atractiva, y creativa para llevar a los/as niños/as a poder crear, imaginar, enriquecer y fortalecer experiencias pedagógicas.
Los colores, las estructuras del ambiente, la distribución del espacio, la disponibilidad con la que los personajes se desenvuelven, invitan ampliar las miradas acerca de lo que ven.

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Teatro Negro de Praga sorprende con Las Aventuras de Fausto

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PIM PAU • TUCUMPÁ (percusión corporal). Noriega Cintia

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PIM PAU • TUCUMPÁ (percusión corporal). Noriega Cintia

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Cuando el significado de las palabras es su propio ritmo. Cuando el ritmo de las palabras percute su propia melodía protagonizando la sonoridad y el movimiento. Fue en una canción como esta que nació el nombre "PIM PAU", por ejemplo. ¿Y qué quiere decir PIM PAU? Bueno, es divertido, porque creemos que no quiere decir menos de lo que dice. Cuando decimos "TuCuMPÁ", es lo mismo, ya lo estamos diciendo. Quizás quiera proponer que cantar una canción no es tan distinto a bailarla. Y que bailarla, no es tan distinto a tocarla. ¿Con qué instrumento? Con la palabra y el cuerpo. Así se nos ocurrió este juego de percusión corporal donde las palabras y el baile están íntimamente vinculados y son la estructura rítmico-melódica de la canción. !A bailar en la calle, en casa, en cualquier lado!
Canción con percusión corporal, que a demás de desarrollar  el canto, la motricidad y coordinación, permite el disfrute del lenguaje musical. Espero les guste

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Al recorrer el sitio Excursión Virtual seleccioné la obra artística “La Pequeña Bailarina” de Edgar Degas

Me parece una imagen de una escultura muy rica para ofrecer la oportunidad de encuentros para observarla, de conmoverse, para que a partir de la observación de esta imagen puedan los alumnos construir nuevos lazos de significación a partir de los indicios que ven en la misma, indagar además el contexto de producción, propiciar el debate de opiniones, el cruce de miradas, de desarrollar propuestas para indagar sobre el modelado y realizar esculturas con distintos materiales y procedimientos de distintos artistas.
Un placer el camino realizado. Saludos Cordiales

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Fernández Lazarte Milagro Antonella. Lenguajes e infancias I: el arte como legado cultural y abrigo simbólico en en la educación inicial (060) 

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Fernández Lazarte Milagro Antonella. Lenguajes e infancias I: el arte como legado cultural y abrigo simbólico en en la educación inicial (060) 

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Elegí esta obra de arte porque me pareció rica en contenidos para trabajarlos en clases tales como: la apreciación de obras; reconocimiento de agrupaciones de formas y colores; el poder reconocer el valor expresivo de cada elemento plástico; etc.
Estilos: 3D, conceptual, juvenil, infantil, personajes, retro, surrealista.
Técnicas: Digital 3D.
Categorías: Animación, editorial, libros infantiles, otras, publicidad.

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Vanesa Carrasco API02. Lenguajes e infancias I: Las artes como legado cultural y abrigo simbólico en la educación inicial (018)

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Vanesa Carrasco API02. Lenguajes e infancias I: Las artes como legado cultural y abrigo simbólico en la educación inicial (018)

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Buen día! Seleccioné el lenguaje musical para compartir.  La canción "Cumbia del monstruo de la laguna"- de canticuénticos. Compartir este tipos de canciones junto a niños y niñas favorecen en la expresión corporal, confianza y autoestima. Jugar con diferentes movimientos y expresiones que nos invitan al disfrute del momento.
En el recorrido de este curso, me llevo aprendizajes enriqueciendo mucho más mis conocimientos. Sin dudas los tomo para compartir a diario en mi tarea docente junto a mis estudiantes y colegas.
saludos!

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Cumbia del monstruo de la laguna "CANTICUÉNTICOS"

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Lucrecia Gissela Carabajal API02. Lenguajes e infancias I: Lar artes como legado cultural y abrigo simbólico en la educación inicial.

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Lucrecia Gissela Carabajal API02. Lenguajes e infancias I: Lar artes como legado cultural y abrigo simbólico en la educación inicial.

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Hola! Opté por mostrarles ésta clase de arte, que sale fuera del comun, es un Museo de arte de la ilusion y el truco, se encuentra en Praga. Me impactó mucho con los elementos que las personas pueden llegar a CREAR. Dieron vida a técnicas históricas, se puede tocar é interactuar.
Hay muchos estilos, históricos, contemporáneos y de vanguardia, desde instalaciones anamorficas que representan figuras históricas hasta pinturas metalúrgicas. Espero lo disfruten y se sorprendan!

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Arte Ilusionista, Museu de Praga / Illusion Art Museum Prague

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Punto 2- Angela Solis AULA 062. Artista japonesa: Toshiko Horiuchi.

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Punto 2- Angela Solis AULA 062. Artista japonesa: Toshiko Horiuchi.

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https://m.youtube.com/watch?v=Cx_s8NgPvmI&feature=youtu.be

Hola, comparto una artista de Arte Contemporáneo que encontré en el sitio excursión virtual. La Artista teje y realiza instalaciones a gran escala que se transforman en espacios de juego. Me pareció valioso el desafío de incluir Arte Contemporáneo para dar lugar a otro tipo de vinculación con las maneras de hacer Arte. Además imagino una propuesta en donde  podría indagar en las familias que tejan con diferentes elementos, abrir a otros saberes y significados del tejer que es una actividad que mucha gente realiza donde vivo. Incluso podría ser un desafío, el Arte nos interpela de diferentes formas y nos conecta con otros universos simbólicos. Nos invita a hacer algo diferente, vincularnos de otra manera con las obras artísticas.
Saludos!

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life is beautiful – Harmonic Motion by Toshiko Horiuchi MacAdam

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Valeria Corimayo. API02. Lenguajes e Infancias I: las artes como legado cultural y simbólico en la educación inicial. 

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Valeria Corimayo. API02. Lenguajes e Infancias I: las artes como legado cultural y simbólico en la educación inicial. 

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Después del recorrido por la Excursión Virtual, leí en el apartado de "Música ", "percusión con objetos cotidianos"... Busqué en Yootube y encontré lo siguiente:
**pensé en el disfrute de los niños en sacarse las zapatillas y cómo en el nivel inicial eso sería impensado...
**pensé en la posibilidad que tienen esos niños de descubrir elementos que están al alcance para poder jugar.
**Hoy más que nunca el desafío es enseñarles a Jugar, a divertirse, a usar su imaginación

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Hola soy Raquel Keppes le comparto mi obra elegida. Como ya dijeron los colegas en el nivel inicial se suelen trabajar artistas idealizados como Milo, Berni, Van Gogh, Miró, nosotras pudieron trabajar con la obra del gran Florencio Molina Campos, que hace referencia a nuestras costumbres y tradiciones como nuestras danzas, nuestra música , los instrumentos musicales, el MATE, los gauchos, las chinas. Deseábamos mostrar un arte distinto, un reflejo de nuestra identidad. Realmente fue una hermosa experiencia. Gracias y Suerte.