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https://www.linkedin.com/in/barbara-bellier/

Barbara BELLIER

dessinatrice d'idées

06 69 44 93 93/barbara.bllr@gmail.com

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750 million+ members | Manage your professional identity. Build and engage with your professional network. Access knowledge, insights and opportunities.

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Après la création

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Pendant la création

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Avant la création

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Cartographie

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Témoignage : S'affranchir de la modélisation

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8.Témoignage - S'affranchir de la modélisation

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Témoignage : Penser la médiation

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Témoignage- Comment créer en itinérance ?

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6.Témoignage - Cmt créer en itinérance

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Critères de réussite et points de vigilence

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5.Critères de réussite et Points de vigilance

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Appuis et obstacles

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Témoignage : Présence longue

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3.Témoignage - Présence artistique longue

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Témoignage lien avec les habitants

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2.Témoignage - Lien avec les habitant.e.s

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Présentation

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CR Séminaire Alter Via Multivox - CITI 2024

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Chiffres clés - offre culturelle et territoires ruraux

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L’« espace » comme nouveau terrain de diffusion et de création

Dans leurs rapports aux espaces ruraux, les acteurs de la vie culturelle revalorisent des formes « traditionnelles » de diffusion auprès des habitants. C’est le cas de l’itinérance et de l’utilisation de lieux insolites et des lieux du quotidien.

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Les ruralités, un ailleurs de l’innovation culturelle ?

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Si ces territoires souffrent de carences en matière culturelle, les acteurs ruraux ont su inventer d’autres modèles culturels.

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Production déléguée Théâtre de la Manufacture-CDN Nancy Lorraine en collaboration avec la Compagnie des 4 coins

+d'infos : Annick Savignet, responsable du développement / 03 83 37 78 13 - a.savignet@theatre-manufacture.fr

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Site de la Cie des 4 coins : La Compagnie des 4 Coins (Grand Est)

Sur les réseaux : facebook / instagram / youtube

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” Fin d’été. Léo est très pressé. Il court rendre visite à sa grand-mère, anxieuse depuis plusieurs jours. En traversant le parc, il se heurte violemment à une fille de son âge qu’il n’a jamais vue. Il veut prendre le temps de s’excuser, de se présenter, de parler un peu, […]

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Site : https://www.theatre-manufacture.fr/itinerance

Contact : Annick Savignet, responsable du développement, a.savignet@theatre-manufacture.fr

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Les itinérances artistiques, un modèle en plein renouvellement - Site du Ministère de la Culture

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L’itinérance joue incontestablement un rôle majeur pour diffuser la culture dans les territoires ruraux. A l’occasion du Printemps de la ruralité, nous revenons sur un modèle artistique en plein renouvellement (25 mars 2024)

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L es Etats généraux des itinérances artistiques viennent souligner combien celles-ci sont désormais au centre d'un profond renouvellement de la diffusion de l'offre culturelle, là où on ne les attendait pas nécessairement : l'urbanisme, les mobilités, les paysages, la transition écologique, tout autant que l'identité, la mémoire, les imaginaires et les récits des territoires traversés.

Finie l'idée toute simple d'une itinérance destinée à faire accomplir, par une offre culturelle conçue ailleurs, " les derniers mètres " qui la séparent des publics éloignés ! Ce n'est plus seulement de cela qu'il s'agit, loin s'en faut.

Retour sur les éclairages donnés par Pépita Car, coordinatrice du Centre international pour les théâtres itinérants (CITI) et de ces Etats généraux des itinérances artistiques, au moment d'en lancer la première journée le 18 janvier dernier.

L'itinérance artistique : bien plus qu'une tournée

La question tombe sous le sens : au fond, qu'est-ce qu'une itinérance artistique ? N'est-ce pas tout simplement une tournée ? Certes non. Pépita Car a expliqué clairement pourquoi : " L'itinérance est une proposition artistique qui va vers... vers un public, vers un territoire. A cette fin, c'est l'espace de diffusion lui-même qui se déplace, qu'il soit juché ou non sur une structure mobile concrète ou imaginaire. Et ce mouvement s'accompagne, deuxième caractéristique, d'une installation des artistes sur une certaine durée ", avec armes et bagages.

L'emprise concrète de l'espace et du temps sur l'imaginaire des artistes et du public produit alors quelque chose de complètement différent : la rencontre et l'hospitalité mutuelles.

" L'artiste itinérant s'installe chez vous et vous invite chez lui "

Un espace itinérant occupe la place, sur une durée donnée, où il développe tous les usages associés : le spectacle (ou l'exposition, ou la projection de films, ou...), mais aussi son annonce, la convocation du public, le montage, la transformation de cet espace, les rendez-vous de médiations, les ateliers ouverts au public, au scolaires... enfin le démontage et le départ. C'est là qu'il produit un puissant effet d'urbanisme : " il pallie un déficit d'équipement, mais il ouvre aussi des possibles dans des espaces qui semblaient verrouillés. "

" Les institutions nous accompagnent, intervient Bruno Thircuir, metteur en scène et directeur artistique de la Fabrique des petites utopies : je n'ai pas fabriqué un camion-théâtre et un chapiteau sans argent... Un tel camion se déplie sur une place, il attire, il fait événement. Certes, la fracture, dans certains territoires, est là, terrible : mais si on s'installe plus d'une soirée, les gamins poussent la porte ! C'est pourquoi il nous faut continuer, ensemble, à creuser cette pratique. "

Des propositions foraines qui façonnent l'identité du territoire

Installation d'un espace et d'une durée très particuliers, l'itinérance artistique n'est donc pas qu'une simple occupation éphémère. Elle tisse des ramifications avec les territoires qu'elle occupe, en y laissant sa trace. Elle est demeurée, en effet, suffisamment longtemps auprès des habitants pour continuer, une fois partie, de hanter les lieux jusqu'à son retour. Elle a apporté un événement qui dynamise la mémoire commune, elle reviendra et on saura l'accueillir tels que nous sommes. Elle a donné sa part et en retour se révèle un peu plus, autour d'elle, l'identité des territoires.

Le travail de l'équipe de Carole Albanese, directrice de l'Estive, une Scène nationale située à Foix au cœur d'un territoire rural, illustre bien cette dimension. " Sur notre programmation Les Pierres de gué, nous travaillons sans lieu. Et nous ne partons plus de nos désirs de programmation, mais du bassin de population où l'on va se rendre. Comment rebondir sur l'intérêt dont nous a fait part un élu ? Que pourrait-on faire dans tel endroit où nous ne sommes jamais allés ? Par exemple à Puivert, un tout petit village magnifique, où l'on a organisé des visites guidées du château, des ballades chantées, un concert, une installation pyrotechnique, les habitants nous ont dit "on n'a jamais vu notre château comme ça !" Ils ont renouvelé leur rapport poétique à leur environnement, mais aussi ils ont valorisé leur choix de rester en ruralité ou d'être venus s'y installer. "

Un imaginaire supplémentaire, propre à l'itinérance artistique

Que d'images traditionnelles pour l'itinérance artistique ! Chapiteau, barnum, caravane, yourte, roulotte, navire, péniche, kiosque, parapluie, valise... autant de vignettes qui renvoient aux nomades, aux gens du voyage, aux marins, aux voyageurs, à l'homme-orchestre, au magicien de passage... Or, sur ce plan, les itinérances artistiques sont loin d'avoir dit leur dernier mot. " Des formes contemporaines nouvelles convoquent de nouveaux imaginaires et mettent en scène de nouveaux récits ! Une esthétique de l'itinérance, en plein renouvellement, et par là un imaginaire supplémentaire, s'ajoute à la proposition artistique proprement dite ", explique Pépita Car.

Le plein boum d'une " rétro-innovation "

Olivier Letellier, le directeur des Tréteaux de France : " J'ai inventé deux dispositifs. Les 4X4 : passer des commandes à des auteurs pour des lieux. Par exemple, un texte et une mise en scène qu'on ira jouer dans tous les vestiaires d'équipements sportifs de France. Pour le public c'est la surprise d'un lieu dont on pousse la porte facilement et qui se trouve transformé et où il se raconte tout à coup autre chose.

" L'autre forme inventée, c'est les KILLT (" Ki lira le texte ? ") : un parcours de lecture à voix haute partagé entre un comédien et une quinzaine de spectateurs. Un petit groupe où l'on se regarde les yeux dans les yeux et où le texte sort du livre, écrit sur de grandes feuilles de papier accrochées ou suspendues. Chaque scène est un jeu de lecture où le public donne la réplique au comédien. Le public est comédien, acteur, lecteur, spectateur. "

Une itinérance artistique est donc une proposition artistique totale, vieille comme le monde ou presque, mais en pleine révolution à cause du contexte contemporain, complètement nouveau. Les jeunes artistes, notamment, se révèlent, après l'expérience de la crise sanitaire, du confinement et de l'émergence du fameux " distanciel ", particulièrement attirés par cette forme tout à fait renouvelée d'inclusion du public dans la proposition artistique. " Ces Etats généraux de l'itinérance artistique, conclut Pépita Car, vont nous permettre de réinterroger la force de l'itinérance, en regard de son histoire, de ses pratiques, mais aussi et surtout en réponse aux défis actuels de notre société. "

Une initiative inscrite dans le plan " Mieux produire, mieux diffuser "

Ce plan porté par la Délégation artistique à la création artistique (DGCA) " vise notamment à équilibrer davantage l'offre de spectacles sur l'ensemble du territoire, " précisait le 17 janvier 2024 la ministre de la Culture, Rachida Dati, dans son message adressé aux Biennales internationales du spectacle de Nantes. " C'est un enjeu que je considère comme essentiel. Porter un spectacle vivant à la fois exigeant et populaire, afin de toucher l'ensemble des publics, quels qu'ils soient et où qu'ils soient, voilà notre objectif commun. "

Les Etats généraux des itinérances artistiques, lancés le 18 janvier 2024 lors de ces Biennales, se réuniront plusieurs fois en 2024 et 2025. Des temps forts de 2 à 3 journées consécutives, complétés de temps de recherche d'un jour, dont le premier se tiendra en mai, à Rennes, au festival des solidarités ( Pop Mind), et portera sur les itinérances artistiques dans les territoires ruraux.

Toute la profession (producteurs spécialisés, artistes, techniciens...), mais aussi les institutions culturelles nationales (comme les CDN, les Scènes nationales, les Pôles cirque...), vont donc se pencher sur ce continent totalement renouvelé, pour en explorer ensemble toutes les potentialités.

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Les itinérances artistiques, un modèle en plein renouvellement

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L'itinérance joue incontestablement un rôle majeur pour diffuser la culture dans les territoires ruraux. A l'occasion du Printemps de la ruralité, nous revenons sur un modèle artistique en plein renouvellement.

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Guide : Accueillir un spectacle itinérant sur son territoire

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ARTCENA accompagne les artistes et les professionnels pour mener à bien leurs projets en France et à l’international, pour construire l’avenir des arts du cirque, de la rue et du théâtre et pour promouvoir la création contemporaine auprès du public.

Il est né en 2016 de l’alliance du Centre national du Théâtre et d’HorsLesMurs. C'est un lieu de ressources et d'accompagnement.

Site : https://www.artcena.fr/

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Participez à la cartographie des acteurs de l'itinérance : https://cartographieitinerances.gogocarto.fr/

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Production : NEST - CDN Transfrontalier de Thionville - Grand Est

+d'infos : Contact production

Fabienne Aulagnier / 06 73 47 58 08

fabienneaulagnier@nest-theatre.fr

Contact diffusion

diffusion@nest-theatre.fr

Sur les réseaux :

NEST - CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est | Thionville | Facebook

Le NEST (@nesttheatre) • Photos et vidéos Instagram

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Nest Théâtre - CDN - Transfrontalier de Thionville-Grand Est

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Après Clôture de l'amour, voilà Pascal Rambert de retour au NEST avec une création écrite sur-mesure pour la comédienne Pierrette Monticelli. A découvrir bientôt du 26 au 30 avril. En savoir plus

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Quartiers Libres - enquête poétique sur le monde du travail | Ausha

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Quartiers Libres est un projet initié par Julia Vidit (https://www.theatre-manufacture.fr/le-theatre/julia-vidit#section), directrice du Théâtre de la Manufacture CDN Nancy Lorraine et Guillaume Cayet (https://www.theatre-manufacture.fr/le-theatre/les-artistes-associe-e-s/guillaume-cayet) , auteur et dramaturge. C’est une grande enquête théâtrale menée auprès des travailleuses et travailleurs de la métropole du Grand Nancy, depuis septembre 2021, au rythme d’un épisode par semestre. Quartiers Libres c’est la possibilité de parler d’une ville, de sa périphérie, de ses habitant(e)s, des différences sociales et politiques que le travail fabrique. C’est aussi la possibilité de penser chacun(e) comme un acteur du monde, de produire des archives populaires et poétiques, de révéler les travailleurs et travailleuses du 21e siècle (in)visibles.
Chaque épisode est le fruit d’une enquête menée par l’auteur accompagné d’un ou d’une actrice. Chaque épisode donne lieu à un récit écrit par Guillaume Cayet et lu par l’artiste, présenté en lecture dans tout type de lieu et accessible également en podcast.
Quartiers Libres est un projet développé et produit par le Théâtre de la Manufacture CDN Nancy Lorraine (https://www.theatre-manufacture.fr/).
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d’informations.

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Texte: Guillaume Cayet

Lecture par Véronique Mangenot

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Texte : Guillaume Cayet

Lecture par Adil Laboudi

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Dossier artistique sur le projet Quartiers Libres

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Production Théâtre de la Manufacture - CDN Nancy Lorraine

+d'infos : Annick Savignet, responsable du développement / 03 83 37 78 13 - a.savignet@theatre-manufacture.fr

Sur les réseaux : facebook / instagram / threads / mastodon /

linkedin / youtube

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Guillaume Cayet mène une grande enquête poétique auprès des travailleurs(euses) de la Métropole du Grand Nancy. Depuis 2021, l’auteur crée des archives populaires et poétiques sous la forme de texte théâtral lu par un acteur ou une actrice.

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Production Théâtre des 13 vents CDN Montpellier, groupe LA GALERIE

+d'infos : Mathilde Bonamy

directrice de production

mathildebonamy@13vents.fr

+33 (0)4 67 99 25 11

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Théâtre des 13 vents * Centre Dramatique National * Montpellier

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Le Théâtre des 13 vents est un CDN (théâtre de service public) dont la mission première est la création et l'accueil d'œuvres théâtrales.

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Production : Compagnie Paupières Mobiles

Coproduction : Théâtre de la Poudrerie – Scène conventionnée Art en territoire de Sevran, Seine-Saint-Denis / Théâtre de la Manufacture – CDN de Nancy

+d'infos : Direction artistique :

Hakim Bah / 06 45 31 91 90 hakim.bah@paupieresmobiles.fr

Diane Chavelet / 06 20 09 50 19

dianechavelet@yahoo.fr

Administration et production :

Elisabeth Hofer / 06 42 44 01 79

admin@paupieresmobiles.fr

Sur les réseaux : Facebook

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Production Théâtre des trois Parques

Coproduction : Equinoxe / Scène nationale de Châteauroux

+d'infos : contact diffusion

Olivier Talpaert / 06 77 32 50 50

oliviertalpaert@envotrecompagnie.fr

contact médiation

Mélanie Bizet / 06 45 69 86 98

melanie@theatredestroisparques.com

Sur les réseaux : Facebook / Soundcloud / Viméo / Instagram

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Maxime TISSERAND - Clarinette
Kristof CASTEL - Saxophone ténor
Jean-François CHARBONNIER - Soubassophone
Camille PERRIN – Davul

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Production Théâtre de Lorient Centre Dramatique National /Le Bloc Opératoire

Production déléguée Le Bloc Opératoire

+d'infos : Cie Le Bloc Opératoire

operatoire@free.fr / 06 67 71 23 22

Sur les réseaux : facebook

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Le Théâtre de Lorient fait partie du réseau national des théâtres labellisés Centres dramatiques nationaux.

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Production Compagnie Brounïak

+d'infos : Madames BROUNÏAK
Amandine ROYER
Tel : +33 (0)6 99 22 38 24
production@brouniak.com

Clara BIDARD, Chargée de diffusion
Tel : 06 86 50 45 81
info@brouniak.com

Sur les réseaux : Facebook

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Production Théâtre de la Manufacture - CDN Nancy Lorraine

+d'infos : Annick Savignet, responsable du développement / 03 83 37 78 13 - a.savignet@theatre-manufacture.fr

Sur les réseaux : facebook / instagram / threads / mastodon /

linkedin / youtube

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Skolstrejk för klimatet (grève scolaire pour le climat), c’est le slogan écrit sur le panneau de Greta Thunberg, jeune lycéenne de 16 ans, devenue un symbole de lutte pour la cause environnementale. Selon elle, la nouvelle génération n’a plus qu’une solution : agir. […]

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Texte Marion Bonneau

Mise en scène Nadège Coste

Avec Suzie Colin et Baptiste Delon

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Skolstrejk, la génération climat sur le piquet de grève - Sceneweb

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La Terrasse : Hauteur politique et poétique de Julia Vidit à Villeneuve-en-scène

Article d'une élève du lycée Poncelet : Skolstreik – Le journal du Ponce !

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Skolstrejk, la génération climat sur le piquet de grève

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Mise en scène par Julia Vidit, Skolstrejk revient, par la voie fictionnelle, sur le mouvement de grève scolaire pour le climat lancé par Greta Thunberg.

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Skolstrejk, la génération climat sur le piquet de grève

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Texte Guillaume Cayet

Mise en scène Julia Vidit

Avec Otilly Belcour et Alexis Barbier

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premeirs éléments techniques la vie rêvée-

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Texte Karin Serres

Mise en scène Alexandra Tobelaim

Avec Lucile Oza et Nolwenn Peterschmitt

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Dossier_artistique_L inouïe nuit de Moune-NEST 24-25

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Fiche PDF regroupant plusieurs articles au sujet du spectacle

Sur Céline Champinot : Céline Champinot | France | Groupe LA gALERIE

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Texte et mise en scène Céline Champinot

Avec Benjamin Abitan, Sabine Moindrot et Adrienne Winling

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Sur Hakim Bah, Diane Chavelet et la Cie Paupières Mobiles : L’équipe artistique – Cie Paupières Mobiles

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Tombé du camion de Hakim Bah et Diane Chavelet

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La Manufacture (CDN de Nancy-Lorraine) s’associe à la Poudrerie pour proposer à Hakim Bah et Diane Chavelet, directeurs artistiques de la Cie Paupières

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Tombé du camion de Hakim Bah et Diane Chavelet

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Texte et mise en scène Hakim Bah et Diane Chavelet

Avec Hakim Bah, Diane Chavelet et Yasmine Modestine

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Fiche PDF regroupant plusieurs articles au sujet du spectacle

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Texte Mark Twain

Mise en scène et adaptation Mélissa Barbaud, Julie Delille, Baptiste Relat

Avec Julie Delille et Baptiste Relat

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Mini documentaire de Chicane

Teaser du son "Albertino" : https://www.youtube.com/watch?v=TWtU-OWPJf8

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CHICANE - Fanfare à feu et à son - Traces d'explorations de l'espace public

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BROUNÏAK - FICHE COMMUNICATION CHICANE (1)

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Travailler à une modélisation et s'en affranchir

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Travailler à une modélisation et s'en affranchir

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A partir d'une expérience de création en itinérance, la question du cahier des charges est posée.

Emmanuel MEIRIEU, metteur en scène Cie Bloc Opératoire (37) et Solène BODEREAU, chargée de l’itinérance au Théâtre de Lorient-CDN

A Micropolis :

Sur l'aile d'un papillon

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Aller à la rencontre des habitantes et des habitants avec des formes adaptées, renouer un lien fort avec les publics en allant là où ils résident, telle est la mission fondamentale qui nous anime pour les territoires proches et éloignés.

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Itinérance

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Une création portée par plusieurs partenaires, de la commande d'écriture à la réalisation.

Hakim BAH et Diane CHAVELET, direction artistique de la Cie Paupières Mobiles (75)

Valérie SUNER, directrice du Théâtre de la Poudrerie - Sevran (93)

Baptiste GARINET, chargé de mission culture de la Communauté de communes Seille Grand Couronné (54)

A Micropolis :

Tombé du camion

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Actualités

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De l'autoproduction à la tournée orchestrée par un opérateur 

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De l'autoproduction à la tournée orchestrée par un opérateur 

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L’expérience protéiforme d'une tournée en itinérance

Julie DELILLE, metteuse en scène et directrice actuelle du Théâtre du Peuple, Bussang (88)

Mélanie BIZET, responsable développement et médiation de la Cie Théâtre des trois Parques (18)

Baptiste RELAT, acteur et également porteur de projet en itinérance (26)

A Micropolis :

Le Journal d’Adam et Eve

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"... Le désir me vint donc de créer un théâtre qui fût accessible à tous, au peuple entier sans exclusion de caste ni de fortune, et qui pût intéresser tous ceux, d'esprits même très divers, qu'il réunirait sur ses gradins." Maurice Pottecher

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Un réseau de partenaires accompagnant le processus de création

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Un réseau de partenaires accompagnant le processus de création

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Les 1000 plateaux, un réseau d’acteurs du territoire Sud Meusien pour faire ensemble.

Présentation : https://www.acb-scenenationale.org/lereseaudes1000plateaux/

Thierry BORDEREAU, directeur de l’ACB, Scène nationale de Bar-le-Duc

Mikaël MONIN, responsable artistique du CCOUAC - Centre de Création Ouvert aux Arts en Campagne (55)

Vincent CLERGIRONNET, cie Demain il fera jour (51)

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Ecrire pour l'itinérance, en lien avec les habitants

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Ecrire pour l'itinérance, en lien avec les habitants

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Quartiers Libres est une grande enquête théâtrale menée par l'auteur Guillaume CAYET avec le CDN de Nancy, auprès des travailleuses et travailleurs sur la métropole du Grand Nancy pendant 4 saisons.

Lors du deuxième Quartiers Libres, Guillaume a rencontré Mehdi DAVOUSE, porteur du projet Les Coursiers Nancéiens.

Ce projet au long cours a été orchestré par Emilie ROSSIGNOL, directrice du développement des publics au CDN.

A Micropolis :

Quartiers Libres 7 et 8

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Guillaume Cayet mène une grande enquête poétique auprès des travailleurs(euses) de la Métropole du Grand Nancy. Depuis 2021, l’auteur crée des archives populaires et poétiques sous la forme de texte théâtral lu par un acteur ou une actrice.

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Présence artistique longue, les enjeux de rencontres et de création

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Présence artistique longue, les enjeux de rencontres et de création

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Cartographie d’une itinérance

Permanence artistique sur plusieurs mois de 4 artistes, Valentine Basse, Aude-Laurence Biver, Stéphane Brouleaux et Tom Politano, dans 4 villages.

Ophélie BARAT, responsable du développement territorial au NEST - CDN de Thionville (57)

opheliebarat@nest-theatre.fr

Alieth FEUVRIER, élue à la culture d'Entrange (57)

A Micropolis :

L'inouïe nuit de Moune

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Egalement :

Teaser : https://vimeo.com/890380649

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Reportage-Fabrique Sur les ailes d'un papillonmp4

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Bloc Opératoire et Emmanuel Meirieu : Scénographies Éblouissantes au Théâtre de Lorient - Sortir Ici explore

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Egalement :

sur le site du Théâtre du Nord : EMMANUEL MEIRIEU - Théâtre du Nord

Morbihan. Ils mettent en scène l’histoire incroyable de ce parapentiste qui a suivi les papillons - Ouest France

Sur l'aile d'un papillon d'Emmanuel Meirieu - Sceneweb

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Sortir Ici - Votre Magazine Breton Culturel et Gourmand

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Sortir Ici explore : Bloc Opératoire et Emmanuel Meirieu : Scénographies Éblouissantes au Théâtre de Lorient — Sortir Ici - Votre Magazine Breton Culturel et Gourmand

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Découvrez les créations de Bloc Opératoire par Emmanuel Meirieu au Théâtre de Lorient. Trois spectacles, dont une nouvelle création, avec des décors spectaculaires et des récits basés sur des faits réels. Plongez dans des univers uniques, de ‘Dark was the night’ à ‘L’aile du papillon’. Une expérienc

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Texte et mise en scène Emmanuel Meirieu

Avec Julien Chavrial et Jean-Erns Marie-Louise

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Ruralité et itinérance artistique : nouveaux outils, nouveaux accompagnements - Site du Ministère de la Culture

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Les États généraux des itinérances artistiques, pour leur deuxième session, entrent dans le vif de leur sujet, à la recherche de nouvelles perspectives (10 mai 2024)

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Après un premier moment plein d'ardeur et gros de promesses à Nantes, ce deuxième rendez-vous des Etats généraux des itinérances artistiques promet de rentrer dans le vif du sujet ! C'est l'objet en effet de ce " temps de recherche " organisé par le Centre International pour les théâtres itinérants (CITI), sur une pleine journée de travaux, et hébergé par le festival des solidarités, Popmind, à Rennes, le 14 mai 2024. Il porte sur l'un des sujets phares du Printemps de la ruralité lancé par le ministère de la Culture en janvier dernier : itinérance et monde rural.

Les participants auront une occasion unique d'échanger les enseignements de leurs pratiques et leurs idées pour les renouveler ensemble : gageons que la journée sera même trop courte pour venir à bout de leurs sujets. Quel mode d'emploi pour accueillir un projet itinérant sur un territoire rural ? Comment coordonner toutes les informations utiles à toutes les parties concernées sur une plateforme numérique ? Les itinérances artistiques ont-elles des effets durables sur les territoires et lesquels ?

Pépita Car, artiste, coordinatrice du CITI et des États Généraux des Itinérances Artistiques, nous présente cette journée et ses enjeux.

Pourquoi inscrire dans les Etats généraux de l'itinérance artistique des " temps de recherche ", comme cette journée du 14 mai 2024 ?

C'est à l'évidence pour que nous, les acteurs variés de ce qu'on pourrait presque appeler la profession d'artiste itinérant, nous prenions l'habitude de mettre en commun nos réflexions, nos travaux et nos actions, puisque nous avons tous le même but : aller vers le public et vers les territoires où souvent l'offre culturelle fait défaut ou se fait rare.

Pour vous donner une idée de la diversité de nos approches, il suffit de mentionner certaines des structures qui appartiennent à notre collectif organisateur : un festival (le festival Villeneuve en Scène), deux CDN et une scène conventionnée (Tréteaux de France, La Manufacture à Nancy, Le Séchoir à La Réunion), et aussi l' UFISC, Union Fédérale d'Intervention des Structures Culturelles, un organisme qui réunit plusieurs associations, dont le Centre International pour les théâtres itinérants (CITI).

Nos efforts s'unissent aussi dans le but de mobiliser ou remobiliser les collectivités territoriales : convaincre que l'itinérance artistique, ce n'est pas plus compliqué à produire qu'un spectacle en salle, et que c'est même une pratique éminemment souhaitable pour les territoires ruraux, notamment dans le but de renforcer chez les habitants la conscience de leurs droits culturels.

Quelle sera donc le programme du 14 mai à Rennes ?

Sur le thème de l'itinérance en ruralité, l'idée est de lancer des recherches concrètes, en invitant les participants à s'investir dans trois ateliers.

Le premier de ces ateliers abordera la question du mode d'emploi pour accueillir un projet itinérant sur un territoire rural, document à destination notamment des collectivités territoriales. Artcena a produit un document très complet (Accueillir un projet itinérant sur un territoire), mais comment valoriser cet outil existant ? Comment le compléter d'un outil spécifique aux territoires ruraux ?

Ce premier atelier n'est pas sans lien avec un objectif plus global des États généraux : faire passer des recommandations plus politiques, pour que les collectivités comprennent bien, par exemple, que lorsqu'un projet itinérant est porté par un label, il ne s'agit pas de la même réalité économique que lorsqu'il est porté par une simple compagnie. Il faut donc faire connaître et valoriser les spécificités, pour qu'elles soient optimisées dans chaque configuration.

Le deuxième atelier porte lui aussi sur un outil indispensable...

Une cartographie, pour répertorier, identifier et localiser les actes d'itinérance sur les territoires. Une plateforme avec de multiples entrées : les compagnies, les institutions, les lieux labellisés, les collectivités et les élus. Et là aussi se pose la question de valoriser l'existant pour enrichir le commun (avec le CITI nous avons référencé les compagnies de théâtre itinérant sur une carte interactive... de son côté l'Association des Scènes nationales vient de sortir un guide des dispositifs itinérants ...) !

Le développement des territoires est au cœur du troisième atelier...

Les itinérances artistiques laissent des traces profondes sur les territoires qu'elles traversent. Il faut savoir que ces événements nourrissent de véritables projets culturels que portent de plus en plus les territoires ruraux.

Ce troisième atelier va donc se recentrer sur les collaborations et les pratiques inspirantes qui ont lieu entre producteurs, artistes et collectivités. Avec, par exemple, ces questions : comment finance-t-on l'itinérance sur un territoire rural ? Comment de tels projets peuvent-ils s'y développer ? Qu'ont-ils exactement d'essentiels pour les territoires ruraux ? Comment l'ensemble des acteurs réunis autour d'un projet peuvent-ils mieux coopérer ? Pour quelles retombées, quelles mises à profit ?

Ici, nous souhaitons d

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Ruralité et itinérance artistique : nouveaux outils, nouveaux accompagnements

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Après un premier moment plein d'ardeur et gros de promesses à Nantes, ce deuxième rendez-vous des Etats généraux des itinérances artistiques promet de rentrer dans le vif du sujet !

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Manifeste "Pour une autre économie de l'art et de la culture"

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UFISC - Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles

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UFISC - Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles

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L'UFISC représente plus de 2000 structures développant des projets artistiques et culturels qui conjuguent une pluralité d'activités.

C'est une fédération professionnelle qui réunit seize organisations du champ des arts et de la culture, se réclamant de l’économie sociale et solidaire et réunies autour du Manifeste pour une autre économie de l’art et de la culture, qui défend les principes de diversité culturelle et de droits culturels, de coopération et d’économie solidaire, et de coconstruction citoyenne de l’intérêt général.

Site internet : https://ufisc.org

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Le CITI - CENTRE INTERNATIONAL POUR LES THÉÂTRES ITINÉRANTS

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Le CITI - CENTRE INTERNATIONAL POUR LES THÉÂTRES ITINÉRANTS

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Le CITI rassemble plus de 30 compagnies se reconnaissant dans l’appellation « théâtre itinérant », et compte tout autant de compagnons de route (amis, hôtes, partenaires territoriaux, techniciens, chercheurs). A la fois organisation professionnelle et réseau d’acteurs, le CITI est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication et est membre de l'UFISC.

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Marie LERICQ, artiste de la compagnie Festina Lente (festivals itinérants à la voile) et chargée de mission CITI, coordinatrice des EGIA

contact@citinerant.eu

Rahaël FAURE, coordinateur artistique de la Cie du Théâtre des Chemins, membre du CITI

production@theatredeschemins.org

https://www.theatredeschemins.org/

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INTERNATIONAL CENTER FOR TRAVELLING THEATERS

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- CENTRE INTERNATIONAL POUR LES THÉÂTRES ITINÉRANTS - INTERNATIONAL CENTER FOR TRAVELLING THEATERS

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CENTRE INTERNATIONAL POUR LES THÉÂTRES ITINÉRANTS - INTERNATIONAL CENTER FOR TRAVELLING THEATERS

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Site internet - Les États Généraux des Itinérances Artistiques

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Les Etats Généraux d'Itinérances Artistiques regroupent différentes structures du spectacle vivant rassemblées pour questionner la pratique de l’itinérance et penser ensemble les itinérances artistiques comme composantes des dynamiques de territoires et créatrices de lien avec les citoyen·nes.

Les EGIA reçoivent le soutien financier de l'Agence Nationale de la Cohésion des Territoires - ANCT.

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Les États Généraux des Itinérances Artistiques

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Accueil - Les États Généraux des Itinérances Artistiques

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L’ensemble des professionnel·les du spectacle vivant est invité à questionner la pratique des itinérances artistiques lors des États Généraux

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Théâtre de la Manufacture CDN Nancy Lorraine

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Itinérance : l'éloge du pas de côté

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État des lieux de l'itinérance dans les CDN en 2023

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L'itinérance est essentielle dans les projets des CDN notamment sur le volet de production et de création. Cette itinérance est financée à plus de 60% par les départements.

La baisse annoncée des subventions des régions et des départements laisse malheureusement présager pour 2025 une baisse des actions en itinérance à l'échelle du réseau.

Quelques exemples de projets d’itinérance : https://www.asso-acdn.fr/litinerance-dans-les-centres-dramatiques-nationaux/

Carte des CDN

Les Centres Dramatiques Nationaux sont au nombre de 38, implantés sur l'ensemble du territoire. La spécificité de ces labels est d'être dirigé par des artistes.

Site de l'association des CDN : https://www.asso-acdn.fr/

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Focus sur les actions des Scènes Nationales en ruralité 

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Les Scènes Nationales sont au nombre de 78, implantées en France Métropolitaine et en Outre-Mer.

Carte des Scènes nationales

Site de l'association des scènes nationales : https://www.scenes-nationales.fr/