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référence rétro/ancienne pour les typos ou les éditions

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référence rétro/ancienne pour les typos ou les éditions

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affiche de film, dimension narrative/affiches culturelles

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affiche de film, dimension narrative/affiches culturelles

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le terme référence désignant le fait de renvoyer à quelque chose qui sert de point de comparaison, les artistes se sont toujours inspirées de choses déjà existantes afin de les mélanger à des choses plus actuelles et donc créer des tendances très innovantes.

On peut notamment penser au steampunk, une branche du rétrofuturisme, qui consiste à mélanger des technologies actuelles de l'époque à un style victorien ou au postmodernisme, mouvement voulant aller à l'encontre du style international en réutilisant des éléments passés

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le terme de narration renvoyant au récit, il existe cette dimension narrative sur certaines affiches, c'est beaucoup le cas des affiches de film qui peuvent parfois raconter l'histoire du film, c'est un type d'affiche qu'on peut pleinement comprendre uniquement lorsqu'on a vu le film ce qui peut créer une dimension de lien entre les gens qui comprennent l'affiche

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comment la typo peut transmettre des valeurs à travers ses formes

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comment la typo peut transmettre des valeurs à travers ses formes

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La typographie est quelque chose qui a énormément évolué au cours du temps, à travers les différentes époques et l'évolution de la société, de simples lettres peuvent avoir des connotations extrêmement différentes et provoquer au spectateur des émotions, une typographie ronde renverra à la convivialité et au confort tandis qu'une typographie plus angulaire aura l'effet inverse.

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Milton Glaser et Seymour Chwast fondent le pushpin studio en pleine période de post-modernisme

Le post-modernisme veut se détacher du modernisme et du style international en rejetant ces idées fonctionnalistes pour quelque chose de beaucoup plus expressif, notamment en reprenant des codes anciens.

Ici, ces lignes de couleurs sont fortement inspirées de l'art nouveau et de ses courbes associées à des éléments ne rappelant pas du tout cette période, cette innovation va faire partie, par la suite des codes des affiches psychédéliques.

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La typographie Trajan a été créée en 1989 par Carol Twombly selon une demande d'Adobe.

Elle est inspirée des typographies romaines, notamment de celle présente sur la colonne de Trajan.

Cette typographie est maintenant utilisée sur de nombreuses affiches de films comme Titanic ou Le seigneur des anneaux pour son côté équilibré

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Cette intégrale des oeuvres de Jane Austen (1775-1817) parue en 2024 chez les éditions Hauteville.

Sur la couverture les nombreux ornements qui la composent sont inspirés des livres de cette époque qui étaient souvent très décorés, l'entièreté du design de la couverture comporte ces références anciennes qui sont associées à la technique informatique pour la création ainsi qu'aux couleurs très claires qu'on ne retrouvait pas sur les livres de cette époque.

rééditer les classiques de la littérature permet de combiner des techniques et designs actuels à une histoire très anciennes et comportent donc de nombreuses références de l'époque où le livre a été publié sur ça couverture ce qui permet une combinaison d'ancienneté et de modernité

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Cette affiche est celle de l'édition 2022 du Hellfest, un festival de musique métal.

Le choix des couleurs apporte ici la dimension narrative, les couleurs sombres représentent qu'ont les gens de ce style de musique, l'illustration avec les cranes figurants dessus font écho à l'esthétique beaucoup utilisée dans la musique métal, la typographie très expressive renforce le côté agressif que peut parfois avoir ce type de musique.

Tous ces éléments font en sorte que dès qu'on voit l'affiche, même sans connaître le festival, on sait qu'il s'agit d'un festival de métal.

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Cette affiche du film Moonrise Kingdom, réalisé par Wes Anderson, a été créée en 2012.

Wes Anderson est un réalisateur connu pour l'esthétique de ses films où de nombreux plans sont d'une symétrie parfaite.

La composition de cette affiche fait écho à cette symétrie qu'on retrouve tout au long du film.

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Cette affiche est celle du film The truman show, sorti en 1998

Dans ce film le personnage principal se trouve sans le savoir dans une télé réalité avec des millions de téléspectateurs qui suivent ses aventures au quotidien.

L'affiche du film reprend se principe grâce aux "mosaïques" qui représentent des plans du film comme des centaines d'écrans de télévision.

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Cette affiche est celle du film Everything, Everywhere, All at once, sorti en 2022.

Dans ce film le sujet principal est le multivers, la multiplication des réalité possibles.

On retrouve ce concept sur l'affiche dans laquelle le personnage principal apparait plusieurs fois, il y a une multiplication des éléments ainsi que des références au film, cette surcharge d'éléments représente donc le rythme soutenu du film et ses nombreux univers différents

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Le logo de Dior a d'abord été créé en 1948, puis a changé en 2018, ce nouveau logo utilise la typographie Nicholas Cochin Regular créée par Georges Peignot.

Beaucoup de grandes maisons de luxe utilisent ces typographies inspirées des Didones, nous avons donc maintenant une vision de quelque chose de qualité en voyant ces typographies.

Les pleins et déliés évoquent la délicatesse et la finesse des produits,

la stabilité du logo la qualité des produits

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la typographie du logo du groupe de métal bring me the horizon reflète l'agressivité de ce style de musique grâce aux pointes très présentes mais également le rythme soutenu de ces chansons par cette typographie très compactes

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La typographie Mistral a été créée en 1953 par Roger Excoffon pour la fonderie Olive.

Cette typographie donne, par son imitation de l'écriture manuscrite un effet de nostalgie renvoyant à l'enfance ou aux temps anciens mais également à quelque chose de qualité, qui a pris du temps à être fait, donc complétement à contre-courant des typographies de cette époque

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article traitant du rétrofuturisme, du steampunk et une partie sur le design

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Le rétrofuturisme ou quand le passé rencontre l’avenir - Mais Encore

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Rétrofuturisme, mouvement artistique et esthétique qui mélange des références au passé et des éléments futuristes dans diverses formes d’art.

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article traitant des références à l'Antiquité dans le design de manière générale

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Tasses reproduisant des bustes grecs, verres et bougies imitant des colonnes doriques, piétements de table en forme d'arches... Depuis quelques semaines, les références à l'Antiquité envahissent les magasins de mobilier et de décoration. " Voilà un an et demi que nous sentons émerger cette relecture de l'antique. Plus ou moins littérale, plus ou moins détournée, plus ou moins géométrique... Elle inspire beaucoup les designers contemporains ", remarque Luc Moulin, le fondateur de Fleux, qui écume les salons professionnels pour dénicher les nouveautés de sa boutique parisienne, vitrine des tendances.

Portés par la porosité grandissante entre design et architecture, les créateurs n'hésitent pas à changer l'échelle des bâtiments antiques pour les transformer en accessoires d'intérieur. Ainsi, l'Espagnol Jaime Hayón a réduit le Colisée à une corbeille à fruits et orné une carafe d'un visage de clown inspiré de l'empereur Auguste pour sa collection New Roman (Paola C). Et le collectif barcelonais DOIY vient de livrer la collection Hestia (divinité grecque du foyer) : plat à tarte posé sur un pied avec une spartiate, plateau en forme d'arène...

" Nous savons que, pour regarder loin, nous devons nous installer sur les épaules des géants du passé. "Fabio Novembre, designer

Ces créations associant art, design, histoire et architecture rappellent le travail de l'Italien Fornasetti, qui occupe le créneau néo-antique depuis les années 1950. La veine ne se tarit pas : jusqu'au 9 septembre, la marque milanaise investit le Palais Altemps, le musée d'art ancien de Rome, avec des tables décorées de pièces de monnaie romaine et des buffets peints de dessins de ruines antiques sélectionnés parmi les dernières collections.

" L'histoire est un sujet majeur pour les Italiens, qui doivent gérer un héritage énorme, analyse le designer Fabio Novembre, originaire des Pouilles. Nous savons que, pour regarder loin, nous devons nous installer sur les épaules des géants du passé. "

Le retour au classicisme antique est en effet une façon d'inscrire son paysage domestique dans des codes connus de tous, une valeur sûre qui garantit une forme de perfection. Figure de la scène design milanaise, Ron Gilad y a succombé en 1999, quand il a imaginé Piédestal. " Mon idée était de dessiner un objet spontanément. J'ai fermé les yeux et m'est venu ce vase grec posé sur une colonne dorique. Sa forme intemporelle lui a permis d'être édité pour la première fois en 2017 par Danese... " " A une époque de plus en plus incertaine, on revient aisément vers des codes éprouvés, confirme la théoricienne du design Alexandra Midal. Même s'il s'agit du millième clin d'œil à cette période... "

Une ambiance de site archéologique

Dans leur volonté de renouveler le vocabulaire de l'objet, les modernistes du XX e siècle n'avaient pas fait table rase de ce passé. La découverte du Parthénon avait été une révélation pour Le Corbusier, qui en parlait comme de l'une des constructions les plus fortes de l'histoire. " Mais ce sont les postmodernes qui se sont le plus approprié l'Antiquité, rappelle Alexandra Midal. A la fin des années 1960, dans leur volonté de lutter contre le fonctionnalisme, les designers - surtout italiens - faisaient référence au passé avec humour, sans triomphalisme, dans des projets à la frontière de l'art et du design. "

Et de citer deux meubles de cette époque qui reprennent la forme de la colonne ionique : les vases Bambu d'Enzo Mari, taillés dans des tubes en PVC (aujourd'hui édités en céramique, dans une version moins radicale), et l'ensemble de salon Capitello, dessiné par Studio 65 et édité sans discontinuer par Gufram depuis 1971. " Ils ont imaginé une colonne tronquée inspirée de l'Acropole dont le chapiteau serait tombé par terre pour former un fauteuil ", explique Axel Iberti, chargé de la production chez Gufram. L'éditeur italien vient de développer une version d'extérieur pour recréer chez soi une ambiance de site archéologique.

Autre source d'inspiration étrangement actuelle : le Palais de la civilisation italienne du quartier romain EUR, construit sous Mussolini en hommage au Colisée. En janvier, au Salon IMM de Cologne, en Allemagne, le designer Fabio Novembre a monopolisé le stand de l'éditeur italien Kartell avec une installation consacrée à son tabouret EUR. Le rythme " parfait " des arches du Palais a également guidé Giulio Iacchetti pour ses étagères baptisées EUR (Magis). Quand les designers s'inspirent d'un palais qui, lui-même, s'inspire du Colisée : plus qu'une tendance, le néo-antique est la mise en abîme de canons intemporels.

Danese : Danesemilano.com DOIY : Doiydesign.com Fleux : Fleux.com Fornasetti : Fornasetti.com Gufram : Gufram.it/it Kartell : Kartell.com/fr Magis : Magisdesign.com/fr Paola C : Paolac.com

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Vase grec, colonnes ioniques et doriques, Colisée... Pour créer meubles et objets, les designers empruntent à l'Antiquité ses formes architecturales. Une façon de puiser à nouveau dans un héritage immémorial.