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친구에게

요즘 많이 힘들지? 겉으로는 아무렇지 않은 척 해도 사실은 하루를 버티는 것 자체가 점점 더 어려워지고 있을 거야. 이유 없이 피곤하고, 작은 일에도 쉽게 흔들리고, 마음은 계속 무겁게 가라앉는 느낌. 왜 이렇게 예민해졌는지, 왜 이렇게 사소한 일에도 지치는지 스스로도 이해가 잘 안 되는 날들. 그런데 그거, 정말 당연한 거야. 너는 그동안 너무 오래, 너무 많이 버텨왔어. 말하지 않은 상처들, 삼켜버린 감정들, 네가 스스로도 기억 못할 만큼 여러 번 참고 넘긴 순간들. 그런 것들이 한 꺼풀씩 쌓이면, 어느 날 갑자기 마음이 “이제 좀 쉬자…” 하고 신호를 보내는 건 아주 자연스러운 일이야. 지쳐 있다는 건 절대 네가 약하다는 뜻이 아니야. 오히려 그동안 너가 얼마나 열심히 살아왔는지 보여주는 증거에 가까워. 너는 늘 최선을 다했고, 어떤 날은 그저 살아내는 것만으로도 정말 대단한 날도 있었을 거야. 그런데 너는 그런 자신을 제대로 안아준 적이 거의 없지? 그래서 지금 이렇게 무너지는 것처럼 느껴지는 거야. 요즘 너는 스스로를 자꾸 탓하잖아. “왜 이렇게 아무것도 못하지?”, “왜 나는 남들처럼 멀쩡하게 못 버티지?” 하지만 지금의 너에게 필요한 건 그런 말이 아니야. 너는 게으르지도 않았고 부족하지도 않았어. 그냥 마음과 몸이 동시에 한계에 닿은 거야. 잠깐 멈춰도 된다는 신호를 보내고 있는 거지. 예전엔 즐거웠던 것도 지금은 하기 싫고, 아무리 자도 개운하지 않고, 가끔은 아무 이유 없이 불안하거나 허무한 느낌이 들지? 그 모든 게 지친 사람에게서 나타나는 아주 자연스러운 현상이야. 그리고 믿기지 않겠지만, 이런 시기도 지나가. 시간이 지나면 아주 작은 것들에서 다시 숨통이 트이기 시작해. 햇빛이 따뜻한 날, 좋아하던 향이 스쳐가는 순간, 누군가 건넨 짧은 말, “오늘은 조금 덜 힘들다” 같은 작은 감정. 그런 것들이 네 마음을 다시 깨워줄 거야. 그러니까 지금은 스스로에게 너무 엄격해지지 않았으면 해. 네가 못하고 있는 것보다, 이미 얼마나 오래 잘 버텨왔는지를 먼저 봐줘. 그냥 오늘을 살아낸 것만으로도 충분히 잘한 거야. 너는 지금 지쳤지만 여전히 괜찮은 사람이고, 지쳐 있기 때문에 더 인간적이고, 덜 완벽해서 오히려 더 따뜻한 사람이야. 어떤 모습이든 너의 가치는 절대 사라지지 않아. 그러니까 오늘은 조금만 너 자신에게 부드럽게 대해줘. 깊게 숨 한 번 쉬어주고, 아무 의미 없어 보여도 잠깐 멍하니 쉬어도 돼. 너는 지금도 충분히 잘하고 있고, 앞으로도 잘 해낼 사람이니까. 많이 지친 너에게, 진심으로 고생 많았다고 말해주고 싶어. 지금도 잘 버티고 있어.

은설이가

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친구에게

요즘 많이 힘들지? 겉으로는 아무렇지 않은 척 해도 사실은 하루를 버티는 것 자체가 점점 더 어려워지고 있을 거야. 이유 없이 피곤하고, 작은 일에도 쉽게 흔들리고, 마음은 계속 무겁게 가라앉는 느낌. 왜 이렇게 예민해졌는지, 왜 이렇게 사소한 일에도 지치는지 스스로도 이해가 잘 안 되는 날들. 그런데 그거, 정말 당연한 거야. 너는 그동안 너무 오래, 너무 많이 버텨왔어. 말하지 않은 상처들, 삼켜버린 감정들, 네가 스스로도 기억 못할 만큼 여러 번 참고 넘긴 순간들. 그런 것들이 한 꺼풀씩 쌓이면, 어느 날 갑자기 마음이 “이제 좀 쉬자…” 하고 신호를 보내는 건 아주 자연스러운 일이야. 지쳐 있다는 건 절대 네가 약하다는 뜻이 아니야. 오히려 그동안 너가 얼마나 열심히 살아왔는지 보여주는 증거에 가까워. 너는 늘 최선을 다했고, 어떤 날은 그저 살아내는 것만으로도 정말 대단한 날도 있었을 거야. 그런데 너는 그런 자신을 제대로 안아준 적이 거의 없지? 그래서 지금 이렇게 무너지는 것처럼 느껴지는 거야. 요즘 너는 스스로를 자꾸 탓하잖아. “왜 이렇게 아무것도 못하지?”, “왜 나는 남들처럼 멀쩡하게 못 버티지?” 하지만 지금의 너에게 필요한 건 그런 말이 아니야. 너는 게으르지도 않았고 부족하지도 않았어. 그냥 마음과 몸이 동시에 한계에 닿은 거야. 잠깐 멈춰도 된다는 신호를 보내고 있는 거지. 예전엔 즐거웠던 것도 지금은 하기 싫고, 아무리 자도 개운하지 않고, 가끔은 아무 이유 없이 불안하거나 허무한 느낌이 들지? 그 모든 게 지친 사람에게서 나타나는 아주 자연스러운 현상이야. 그리고 믿기지 않겠지만, 이런 시기도 지나가. 시간이 지나면 아주 작은 것들에서 다시 숨통이 트이기 시작해. 햇빛이 따뜻한 날, 좋아하던 향이 스쳐가는 순간, 누군가 건넨 짧은 말, “오늘은 조금 덜 힘들다” 같은 작은 감정. 그런 것들이 네 마음을 다시 깨워줄 거야. 그러니까 지금은 스스로에게 너무 엄격해지지 않았으면 해. 네가 못하고 있는 것보다, 이미 얼마나 오래 잘 버텨왔는지를 먼저 봐줘. 그냥 오늘을 살아낸 것만으로도 충분히 잘한 거야. 너는 지금 지쳤지만 여전히 괜찮은 사람이고, 지쳐 있기 때문에 더 인간적이고, 덜 완벽해서 오히려 더 따뜻한 사람이야. 어떤 모습이든 너의 가치는 절대 사라지지 않아. 그러니까 오늘은 조금만 너 자신에게 부드럽게 대해줘. 깊게 숨 한 번 쉬어주고, 아무 의미 없어 보여도 잠깐 멍하니 쉬어도 돼. 너는 지금도 충분히 잘하고 있고, 앞으로도 잘 해낼 사람이니까. 많이 지친 너에게, 진심으로 고생 많았다고 말해주고 싶어. 지금도 잘 버티고 있어.

은설이가

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○○야, 안녕?

요즘 네가 많이 힘들어 보였어. 그런 네 모습을 보면서 나도 마음이 아팠어.

수업시간에 죽음의 수용소에서 라는 책을 읽었는데, 이상하게 너 생각이 계속 나더라.

이 책은 심리학자 빅터 프랭클이 2차 세계대전 때 나치의 강제수용소에서 겪은 일을 바탕으로 쓴 책이야.

그는 가족도 잃고, 언제 죽을지 모르는 극한의 상황 속에서도 인간이 어떻게 희망을 잃지 않고 살아갈 수 있는지를 보여줬어.

책을 읽으면서 나는 “희망이란 도대체 뭘까?”를 진지하게 생각하게 되었어.

수용소의 삶은 상상하기 힘들 정도로 비참했대.

사람들은 하루하루 강제노동에 시달렸고, 먹을 건 거의 없었지.

아침이면 누군가가 죽어 있고, 살아남은 사람들은 그 시신을 끌고 일을 하러 가야 했어.

그런 상황에서 대부분의 사람들은 희망을 잃었고, 살아남고자 하는 의지도 사라졌어.

하지만 프랭클은 그 속에서도 삶의 의미를 찾으려는 노력을 멈추지 않았어.

그는 이렇게 말했어. 인간에게서 모든 것을 빼앗을 수 있어도, 단 한 가지 태도를 선택하는 자유만은 빼앗을 수 없다.” 이 문장을 읽는 순간, 머리를 한 대 얻어맞은 것 같았어. 모든 걸 잃고 절망에 빠져도, 우리가 세상을 바라보는 마음의 방향만큼은 스스로 정할 수 있다는 뜻이잖아. 프랭클은 바로 그 자유를 지켜내기 위해 하루하루를 버텼던 거야.그는 다른 수용자들과 달리 “언젠가 이 고통에도 의미가 있을 거야”라고 믿었어. 그 믿음이 그를 살게 했대. 책 속에는 이런 장면도 있어. 어떤 수용소 동료가 “이번 크리스마스까지만 버티면 집으로 돌아갈 수 있을 거야.”라고 말하며 버텼지만, 기한이 지나도 자유는 오지 않았어. 결국 그는 그 약속의 날이 지나자마자 병으로 쓰러졌고, 며칠 뒤 세상을 떠났대. 프랭클은 그 모습을 보며 깨달았어. 희망을 잃는 순간 인간은 생명력도 잃는다는 걸. 그만큼 희망은 단순한 감정이 아니라, 살아남기 위한 에너지였던 거야. 나는 그 이야기가 너무 인상 깊었어. 우리도 현실에서 희망을 잃으면 금방 무기력해지고, 아무것도 할 수 없게 되잖아.

하지만 마음속에 단 하나의 ‘내일’이라도 품고 있다면, 그건 살아가야 할 이유가 되는 것 같아.

프랭클은 수용소에서도 사랑을 잃지 않았어.

그는 혹독한 추위 속에서도 아내를 떠올리며 버텼대.

눈을 감으면 그녀의 얼굴이 떠오르고, 그 순간 그는 “나는 아직 살아 있다”고 느꼈대.

사랑이야말로 인간을 절망에서 끌어올리는 가장 강한 힘이라는 걸 깨달았거든.

너도 지금은 힘들겠지만, 누군가를 사랑하거나, 누군가에게 사랑받는 그 마음이 있잖아?

그게 바로 네가 내일을 믿을 수 있는 이유야.

나는 이 책을 읽으면서 ‘희망’이 단순히 좋은 일이 생길 거라는 막연한 믿음이 아니라,

고통 속에서도 의미를 찾으려는 용기라는 걸 알게 됐어.희망은 현실을 도망치는 게 아니라, 오히려 현실을 똑바로 바라보고 그 안에서 살아가려는 힘이더라.

프랭클은 “삶에는 어떤 상황에서도 의미가 있다”고 말했어. 그 말은 우리가 아무리 절망적인 상황에 있더라도, 그 안에서 배우고 느낄 수 있는 무언가가 있다는 뜻 같았어.

○○아, 네가 요즘 하는 고민도 분명 힘들 거야.

하지만 그 시간을 버티는 것만으로도 너는 이미 희망을 붙잡고 있는 거야.

희망은 거창한 게 아니라, 오늘을 버티며 내일을 믿는 그 마음 자체니까.

혹시 지금은 아무것도 보이지 않아도, 언젠가 이 시간이 지나면

“그때의 내가 있었기에 지금의 내가 있다”는 말을 분명 하게 될 거야.

나도 그런 믿음을 갖고 살고 있어.

그리고 프랭클이 말한 것처럼, 희망은 혼자서는 지키기 어려워.

그래서 나는 너에게 이 편지를 쓰고 있어.

내가 너의 옆에 있다는 걸, 너 혼자가 아니라는 걸 꼭 알고 있었으면 해.

힘든 날엔 잠시 울어도 괜찮고, 아무것도 하지 않아도 괜찮아.

하지만 마음속 작은 한 조각의 희망만큼은 놓지 말자. 그건 언제든 다시 일어설 수 있는 불씨가 될 테니까. 이 책을 덮고 나서 나는 이런 생각을 했어.

“희망은 결국 인간이 인간답게 살게 하는 마지막 힘이다.” 수용소라는 지옥 속에서도 사람들은 서로를 도우며, 내일을 기다렸어. 그들은 몸은 갇혀 있었지만, 마음은 자유로웠어. 우리도 마찬가지야. 현실이 어렵더라도, 그 안에서 의미를 찾고 누군가를 사랑하고, 내일을 기다릴 수 있다면 우리는 여전히 희망 속에 있는 거야. 지금 네가 겪는 모든 일들은 언젠가 너의 이야기가 될 거야. 그 이야기를 쓰는 동안, 너는 조금씩 단단해지고 있을 거야. 그러니까 너무 두려워하지 말고, 오늘을 있는 그대로 받아들이자. 내일은 분명 오늘보다 조금 더 나을 거야. 그게 희망이 우리에게 주는 가장 큰 선물이 아닐까 싶어. 언제나 네 옆에서 너의 내일을 응원하는 가율이가.

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친구에게,

입시가 가까워질수록 네가 점점 더 불안해하고 있다는 얘기를 들었어. “내가 이렇게 노력하는 게 무슨 의미가 있을까?”, “모든 게 너무 두렵다”는 네 말이 머릿속을 떠나지 않아. 네가 겪는 압박감과 두려움이 얼마나 벅찰지, 같이 입시를 하고 있는 입장에서 나도 그 마음을 잘 알아. 그래서 너에게 작은 위로라도 건네고 싶어 이렇게 편지를 써.

얼마 전 나는 책 빅터 프랭클의 『죽음의 수용소에서』를 읽었어. 사실 처음에는 입시에 지친 너와 이 책이 어떤 연관이 있을까 싶었지만, 이 책은 단순한 전쟁 기록이 아니었어. 오히려 ‘삶의 의미는 어디에서 오는가’라는 질문에 대한 깊은 답을 들려주는 책이었고, 그래서 지금의 너에게 꼭 전하고 싶은 이야기들이 담겨 있다고 느꼈어.

프랭클은 전쟁 중 가족을 잃고, 인간이 감당하기 힘든 극한의 고통이 존재하는 아우슈비츠 수용소에 갇혀 있었어. 굶주림, 폭력, 죽음이 일상이었던 그곳에서 대부분의 사람들은 삶의 의미를 잃고 무너졌지. 그런데도 프랭클은 한 가지를 끝까지 놓지 않았어. 그는 말했어.

“인간에게서 모든 것을 빼앗을 수 있어도 단 한 가지는 빼앗을 수 없다. 어떤 상황에서도 자신의 ‘태도’를 선택하는 자유다.”

나는 이 문장을 읽으며 네가 떠올랐어. 입시라는 압박 속에서 너는 스스로를 점점 작게 느끼고, 네 가능성까지 의심하는 것 같아 보여. 하지만 프랭클의 말처럼, 상황은 우리를 흔들 수 있어도, 우리가 어떻게 받아들이고 어떤 태도로 살아갈지는 우리에게 남아 있는 마지막 자유야. 그리고 너는 지금, 흔들리면서도 여전히 그 자유를 붙잡으려고 노력하고 있잖아.

프랭클은 의미가 거창한 데 있는 게 아니라고 말해. 의미는 위대한 업적이나 드라마틱한 성공에서만 찾을 수 있는 게 아니라, 지금 감당해야 하는 현실 속에서 “왜 이 시간을 버티고 있는가”를 스스로 묻는 순간 드러난다고 했지.

그는 또 이렇게 말했어.

“삶의 의미는 우리가 삶에게 무엇을 바라는가를 묻는 것이 아니라, 삶이 우리에게 무엇을 기대하는가를 물을 때 드러난다.”

입시를 앞둔 너에게 ‘삶이 기대하는 것’은 무엇일까?

나는 그 기대가 완벽한 성적이나 화려한 결과라고 생각하지 않아. 오히려 두려움 속에서도 계속 나아가보려는 용기, 그리고 불안해도 포기하지 않고 하루를 견디는 힘 같은 것이라고 생각해.

나는 프랭클의 메시지에 동의하면서도, 모든 고통에 의미가 있다는 말이 때때로 사람에게 부담을 줄 수도 있다고 생각했어. 특히 입시처럼 결과가 눈앞에서 판가름 나는 상황에서는 의미조차 느껴지지 않고 그냥 힘들기만 한 날들이 많잖아. 그래서 프랭클의 말이 “힘들 때 의미를 찾아라”라는 명령처럼 들려서는 안 된다고 생각해.

오히려 나는 그의 사상을 이렇게 해석하고 싶어.

의미는 억지로 찾는 게 아니라, 지금은 보이지 않아도 버티는 과정 속에서 자연스럽게 드러나는 것이라고. 너는 이미 의미를 만들어가고 있지만, 지금은 그걸 느끼지 못할 뿐이야.

프랭클은 의미를 찾는 사람들이 가진 공통점을 이렇게 설명했어.

“삶이 우리에게 기대하는 것은 완벽함이 아니라 용기 있는 한 걸음이다.”

친구야, 너는 이미 그 한 걸음을 내딛고 있어. 불안 속에서도 공부하려 하고, 결과가 두려워도 포기하지 않고, 미래가 불확실해도 질문을 던지고, 누군가에게 마음을 털어놓고, 그리고 지금 이 편지를 읽고 있어. 이 모든 것들이 너의 ‘태도의 자유’를 보여주는 증거야.

나는 네가 입시에서 꼭 원하는 결과를 얻기를 바라지만, 그보다 더 중요한 건 네가 어떤 마음으로 이 시간을 견뎌냈는가라고 생각해. 결과는 여러 조건이 얽혀 있지만, 네 태도와 과정은 온전히 너의 것이니까.

친구야,

너는 생각보다 훨씬 강하고, 네가 걷는 이 길은 절대로 헛되지 않아. 입시가 끝나면 지금의 불안도, 고된 시간도, 네 삶의 일부가 되어 너를 더 깊고 단단하게 만들어줄 거야. 그날이 오기 전까지, 나는 언제나 네 편에서 너를 응원할게.

친구야,

너는 지금도 잘하고 있고, 앞으로도 잘할 거야.

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안녕, 미래의 지수야

너는 요즘 하루하루 실기 준비로 꽤 지쳐 있는 시기겠지?넌 매일매일 그림을 그리고 메이크업을 하고 자격증 준비 등 다양한 활동을 하고 있을거야.넌 항상 성실하고 목표한건 이뤄내는 사람이니까 잘할거라고 믿어. 그리고 너는 자존감도 높고 너 자신을 잘 믿고 지지해주기 때문에 현재는 괜찮다고 생각하지만, 노력해도 마음처럼 결과가 나오지 않을 때 때론 불안해 하며 ‘내가 잘하고 있는 걸까?’ 하는 생각이 종종 들수도 있어.주변 사람들은 다들 앞서가는 것처럼 보이고,내가 진로를 미술에서 미용으로 진로를 틀 때 너무 늦은거같고 부족한 것 같아 불안하고 그냥 진로 바꾸지 말걸이라는 후회도 자주 들거야. 하지만 그럴 때마다 멈춰서, 내가 왜 이 길을 선택했는지 다시 생각해봐.최근에 고전읽기를 하면서 빅터 프랭클의 《죽음의 수용소에서》를 보게 되었어.이 책은 단순히 고통스러운 시대의 이야기가 아니었어.그건 인간이 극한의 절망 속에서도 ‘살아야 하는 이유’를 찾을 수 있다는 증거였지.프랭클은 모든 것을 잃고 죽음과 맞닿은 수용소에서도“삶의 의미는 상황이 아니라 태도에서 시작된다”는 사실을 깨달았대.그 말이 지금의 나에게 큰 울림으로 다가왔어.왜냐면 지금에 나와 너 역시 매일같이 경쟁과 부담 속에서 흔들리지만,그 속에서도 ‘왜 이걸 하고 싶은지’, ‘이 꿈이 나에게 어떤 의미인지’를 생각할 때마다 조금은 다시 일어설 힘이 생기기 때문이야.프랭클은 인간이 쾌락이나 성공이 아니라, 의미를 추구하는 존재라고 했어.그 말처럼 나도 단지 대학에 붙는 게 목표가 아니라,그림과 미용을 통해 나 자신을 표현하고, 사람들에게 아름다움을 전해주고 싶고 네가 그 일을 하는게 재밌다는게 진짜이유잖아.결국 네가 지금 이 고된 시간을 버티는 이유는 ‘의미 있는 나’를 만들기 위한 과정이라는 걸,그 책을 통해 다시 알게 되었어.수용소에서조차 희망을 잃지 않은 사람이 있었다면,너도 이 작은 불안쯤은 견딜 수 있겠다는 용기가 생길거야. 물론 지금의 나와 미래의 나도 여전히 완벽하지는 않을 거야. 어쩌면 대학에 들어가도 또 다른 불안과 경쟁이 기다릴지도 모르지.하지만 그때마다 지금까지의 나를 기억해 줬으면 해.매일 매일 하루도 빠짐없이 학원에가 아침부터 저녁까지 하고, 집에서도 여러 더 잘어울리는 컨셉을 찾던 이전의 노력들을 하던 나를 생각해봐. 결과보다 과정의 의미를 믿었던 이 마음을 잊지 말아 줘. 세상이 네 멘탈을 아무리 흔들어도, 남과 비교하지 말고 네가 걸어온 시간을 믿어. 프랭클이 말했듯, “삶의 의미는 고통 속에서도 스스로 만들어가는 것”이잖아? 너도 느껴봐서 알겠지만 사실 다른사람이 나에게 어떤 말을 했을때 네가 그 말을 어떻게 받아 들이느냐가 중요한거야. 같은 말을 들어도 네가 그 말에 상처를 받느냐 힘을 얻느냐는 너의 생각에 따른거야. 미래의 나는 지금보다 훨씬 단단하고 멋진 사람일 거야.지금의 나보다 더 많은 경험을 했을 테고, 어쩌면 대학을 넘어 꿈꾸던 무대 위에서 사람들의 아름다움을 만들어주고 있을지도 몰라.하지만 그곳에서도,다른곳에서도 언제나 다시 지칠 때가 올 거야. 그럴 땐 이 편지를 생각해.과거의 나는 고통 속에서도 의미를 찾으려 했고,그게 나를 여기까지 이끈거야. 미래의 지수야, 어떤 상황이 와도 지치지 말고, 네가 사랑하는 일을 계속 해줘.완벽하지 않아도 괜찮아.중요한 건, 그날의 태도를 네가 스스로 선택했다는 사실이야. 아무리 후회하고 해도 나는 내 선택에 대한 책임을 지려고 절대 번복따위 안하는 사람이니까,너는 이미 미용을 넘어 미술을 할때도 계속 경쟁하며 수많은 불안과 고통을 이겨낸 사람이니까,앞으로도 잘할 수 있을 거야.나는 그걸 믿어.지수야 너는 잘될거야. 내가 장담해. 너가 하는만큼 다 나중에 결과가 나올거야. 노력은 배신하지 않아. 네가 좋아하는 일을 하며 앞으로도 이 태도를 쭉 유지할 수 있으면 좋겠어.그리고 지치면 다시 금방 일어날수 있는 힘이 있으면 좋겠어. 그때 쯤이면 너도 조금은 있겠지? 지쳐도 괜찮고 힘들어도 괜찮아. 어차피 난 포기란 모르는 사람이고 하고자하는 목표에 있어 열심히하니까 난 그걸 믿어. 완벽한 결과는 아니지만 미술 할때도 처음엔 못했지만 점점 잘 하는 축에 속하면서 내 그림에 만족이 되고 했잖아. 남의 평가도 당연히 중요하지만 그거보다 더 중요한건 너의 작품이 네 마음에 들어야돼. 앞으로 할 일러스트,네일,메이크업 등 네가 하는것에 있어서 좋은결과가 나오길 빌게.그리고 언제나 너의 곁에서, 지금의 나로서 응원할게.

—현재의 지수가—

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ㅠ

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ㅇㅇ이에게

요즘 네가 “앞으로 나아질 거라는 믿음이 전혀 없어”라고 말했을 때, 내가 최근에 읽은 빅터 프랭클의 『죽음의 수용소에서』가 떠올랐어.

그는 나치 강제수용소에서 가족과 일상을 잃고, 인간이 겪을 수 있는 가장 깊은 절망의 바닥을 건넌 사람이야.

그럼에도 불구하고 그는 버텼고, 더 나아가 “어떤 상황에서도 삶의 의미를 찾을 수 있다”는 사실을 몸으로 증명했지.

너의 말 속에 담긴 절망이 바로 그때의 프랭클을 떠올리게 했어.

그래서 나는 그가 남긴 이야기를 통해 네게 건네고 싶은 말을 이 편지로 써 보려 해.

프랭클은 이렇게 말해.

“인간에게서 모든 것을 빼앗을 수 있어도 단 한 가지는 빼앗을 수 없다. 어떤 상황에서도 자신의 태도를 선택할 자유다.”

그에게 수용소의 현실은 굶주림과 폭력, 그리고 모욕이었지만 그는 마지막까지 남은 자유, 태도를 선택하는 자유를 지켜냈어.

그 말은 나에게 이렇게 들려.

희망이란 멀리 있는 예언이 아니라, 오늘 내가 어떤 태도를 택하느냐에서 시작된다는 거야.

너에게도 지금 세상이 막다른 골목처럼 보일 수 있겠지만, 그 안에서도 네가 선택할 수 있는 방향은 반드시 존재해.

희망이란 바로 그 선택의 또 다른 이름일지도 몰라.

네가 자주 하는 말 있잖아.

“이 상황에서는 내가 할 수 있는 게 없어.”

프랭클은 그 말에 이렇게 대답할 거야.

“인간은 언제나 의미를 발견할 수 있다.”

그는 의미를 찾는 세 가지 길을 제시했어.

첫째, 어떤 일을 함으로써 의미를 찾는 것.

둘째, 누군가를 사랑함으로써 의미를 찾는 것.

셋째, 피할 수 없는 고난에 대해 어떤 태도를 취하느냐로 의미를 찾는 것.

그는 절망 속에서도 동료를 위로했고, 언젠가 다시 만날 아내를 떠올리며 하루하루를 버텼어.

그의 사랑과 신념은 수용소의 벽보다 단단했지.

그렇게 그는 “희망이 있으니까 살아간 게 아니라, 살아갔기 때문에 희망이 생겼다”는 진리를 보여줬어.

이 말을 빌려 너에게 작은 제안을 해볼게.

큰 목표도, 대단한 용기도 필요 없어.

그저 오늘 하루 의미를 조금만 더 발견할 수 있는 행동부터 해보자.

하나, 의미 일지 세 줄 쓰기.

잠들기 전에 오늘 하루를 돌아보며 세 가지만 적어.

하나는 ‘내가 한 일 중 누군가에게 도움이 된 일’,

하나는 ‘오늘 고마웠던 사람’,

그리고 마지막 하나는 ‘내일 내가 해보고 싶은 작고 구체적인 일’.

이 세 줄은 “나는 여전히 선택할 수 있다”는 증거가 되어줄 거야.

둘, 관계의 한 끗 살리기.

하루에 한 번은 누군가에게 “덕분에 ~할 수 있었어”라고 구체적으로 말해봐.

그건 프랭클이 말한 두 번째 길, ‘사랑으로 의미를 찾는 길’이야.

사랑은 거창한 감정이 아니라, 이렇게 작고 구체적인 표현 속에서 자라거든.

셋, 고난 번역문 쓰기.

힘든 일이 생기면 “왜 하필 나야?” 대신 “이 경험이 나에게 맡긴 과제는 뭘까?”라고 묻는 거야.

그리고 그 답을 한 문장으로 남겨봐.

“이 시간은 내 인내 근육을 키우라는 메시지야.”

이건 고통을 미화하려는 게 아니라, 고통을 쓸모 있게 조직하는 방법이야.

이 세 가지를 일주일에 절반만 해봐.

그렇게 2주쯤 지나면, 작은 점들이 선이 되고, 선은 방향이 돼.

그때쯤이면 너는 알게 될 거야.

“희망이 없다”가 아니라 “희망이 안 보인다”였다는 걸.

그리고 조금 지나면, “희망이 아주 작게 보인다”로 바뀌게 될 거야.

프랭클이 남긴 또 한 문장은 내 마음에 오래 남았어.

“왜 살아야 하는지를 아는 사람은 어떤 ‘어떻게’도 견딜 수 있다.”

그에게 ‘왜’는 아내를 다시 만나고 싶은 사랑이었고, 자신이 깨달은 진리를 세상에 전하고 싶은 사명이었어.

너의 ‘왜’는 무엇일까?

아직 찾지 못했더라도 괜찮아.

살아가는 그 과정 자체가 ‘찾는 일’이니까.

너는 이미 희망의 길 위에 서 있는 거야.

책 속 장면 중 가장 인상 깊었던 건, 얼음처럼 차가운 새벽 행군 중 쓰러진 사람을 일으켜 세우는 동료의 모습이었어.

그는 말 대신 눈빛으로 전했대. “너는 아직 인간이야.”

그 한마디가 없었다면, 그 사람은 다시 일어서지 못했을지도 몰라.

그래서 나는 네게 이 말을 남기고 싶어.

너는 여전히 인간이야.

네가 겪는 절망은 너의 인간됨을 부정하는 증거가 아니라, 오히려 그 인간됨을 증명하는 과정이야.

희망이란 언제나 그 인간다움 속에서 다시 피어난다고 프랭클은 말했다.

친구야,

세상이 너를 밀어내더라도, 네가 세상을 완전히 포기하지만은 않기를 바라.

희망은 하늘에서 떨어지는 별이 아니라, 네가 오늘 조금 덜 포기하기로 결정한 그 태도 속에서 자라는 씨앗이야.

내가 이 편지를 쓰는 이유도 그 씨앗 하나를 네 손에 쥐여주고 싶어서야.

네가 너무 지쳐서 손을 놓아버리면, 그건 내가 잠시 대신 들고 있을게.

너 혼자가 아니니까.

언젠가 너의 이야기가 또 다른 누군가의 밤을 덜 춥게 해주기를.

그날까지, 나는 너를 믿고 기다릴게.

네 내일의 증인으로,

유진이가!

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2학기 고전읽기 편지쓰기

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2113 박가현 고전읽기 편지

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2405 고전읽기 수행평가 편지

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2116 오윤지 고전 수행평가 

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2604 김가민

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고전읽기 2-2 02 김도희

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고전읽기 수행평가 2714 박다은

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2122 정아현 고전읽기 수행평가

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TalkFile_'죽음의 수용소에서' 고전 수행평가.pdf

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입시를 준비하고 있는 나에게,

안녕! 지금 이 편지를 읽는 너는 아마도 입시 준비를 시작하면서 대학 입시의 미래가 막막하고 희망이 없다고 느끼는 순간들이 종종 있을 거야. 그런 너의 마음에 먼저 잘했다고 칭찬해주고 싶어. 아무리 힘들어도 이렇게 마음을 들여다보고글로 표현하려는 너의 모습은 정말 대단하다고 느끼거든. 지금 너가 느끼는 혼란과 두려움, 긴장들은 결코 너의 미래를위해 또 성공을 위한 것이란 걸 잊지 말았으면 해! 내가 이번 고전 읽기 수업에서 빅터 프랭클의 [죽음의 수용소에서] 라는 책을 읽게 되었어. 이 책에서의 빅터 프랭클은 [죽음의 수용소에서]에서 “삶의 의미를 발견하는 것이야말로 인간이 어떤 상황에서도 빼앗길 수 없는 마지막 자유”라고 말했어. 빅터 프랭클은 힘들고 극한의 고통 속에서도 의미를 찾으며 희망을 잃지 않았다는 이 말이 나에게는 큰 위로로 전해져 나 자신을 단단하게 해준거 같아. 그가 남긴 말처럼 “인생의 마지막 자유란 어떤 상황에서도 자신의 태도를 선택할 수 있는 자유”가 우리에게도 있다는 점을 항상 너가 기억해줬으면 해. 이 순간의 너도 지금의 어려움 속에서 어떤 의미와 희망을 찾아볼 수 있을까? 미래에 대해 불안하고 두려운 감정은 자연스러운 거야. 그렇지만 그런 감정을 ‘끝’으로 받아들이지 말고 ‘변화’와 ‘성장’의 시작점으로 생각해보는거 어때? 삶의 의미는 완전히 정해진 게 아니라 너가 스스로 만들어 가는 것이니까..! 현대 사회에서 희망을 말하는 것이 때로는 쉽지 않고어려운 것일 수 있지만 나는 네가 그런 삶 속에서 나만의 ‘작은 빛’을 발견할 수 있다고 믿어 그것이 곧 희망 아니겠어?ㅎㅎ 빅터 프랭클이 “고난을 직면하면서도 우리 마음의 자유를 잃지 않을 때, 우리는 진정으로 인간답게 산다”고 이야기한것처럼 너도 스스로의 마음가짐을 통해 이 힘든 시간을 의미 있게 만들 수 있을 거야. 나중에는 이것 또한 소중해지는 추억이 되는 날이 오지 않을까? 비록 지금의 현실은 힘들고 지쳐 미래가 불투명하게 느껴져도 지금까지 살아온 너의 경험과의지, 노력은 분명 너에게 힘이 될더라고 믿어! 그래서 지금까지 열심히 달려왔잖아~ 그리고 가끔은 쉬어가며 지친 스스로를 다독이는 시간을 갖는 것 또한 중요하니까 때론 쉬기도 해야해. 마지막으로, 너에게 전하고 싶은 말은 ‘희망은 멀리있지 않다’는 거야. 그것은 실기 준비로 고민이 많은 지금 이 시점에서부터 시작되는거 같아. 앞으로의 발걸음마다 너 자신을 믿고 최선을 다하고 삶의 의미를 향해 한걸음씩 나아는 네가 되기를 바라구 어려운 순간에도 절대 네가 혼자가 아니라는 것을 기억했으면 좋겠어! 네 주변에는 너를 응원하는 가족들과 친구들이 있으니까!!!! 힘들 때마다 이 편지를 떠올리며 스스로에게 작은 위로와 격려를 건네길 바래 우리의 미래는 아직 충분히 쓰여지지 않았고 아직 너의 미래는 써지고 있어. 그 어느 누구보다 너의 힘과 선택으로 너의 미래가 반짝 빛날 수 있을 거야. 화이팅! 네가 하는 모든 노력과 선택을 응원해. 항상 응원할게~

고3을 앞두고 있는 내가

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새로운 버전으로 제출합니다.

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2607 김하은 고전 수행평가 최최최종본

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고전읽기 2525 최이슬

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죽음의_수용소에서_편지

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고전읽기 수행평가 죽음의 수용소에서

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2215신연우 고전읽기 수행

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고전읽기 2209 김화빈

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고전읽기 2209 김화빈

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죽음의 수용소에서

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내 친구 민지에게

요즘 네가 "미래에 아무 희망이 없다"고 말했을 때, 그 말이 가볍지 않다는 걸 느꼈어. 그래서 최근에 내가 고전읽기 시간에 알게 된 책, 빅터 프랭클의 [죽음의 수용소에서] 이야기를 해주고 싶어졌어. 프랭클은 수용소에서 모든 걸 잃었지만, 그 안에서도 "삶에는 언제나 의미가 있다"고 말했어. 그에게 의미는 막연한 희망이 아니라, 고통 속에서도 내가 어떤 태도를 선택하느냐에 달린 것이였어. 나는 그 말이 단순한 위로나 긍정이 아닌 살아있는 사람의 현실적인 다짐처럼 느껴졌어. 이 생각을 하면서 나는 미야자키 하야오의 영화를 떠올리기도 했어. '바람 계곡의 나우시카', '모노노케 히메', '하울의 움직이는 성' 같은 너가 평소에 자주 보는 애니메이션 영화 말이야. 이곳의 인물들은 세상이 무너져도 완전히 절망하지 않아. 그들은 세상이 아름다워서가 아니라, 지켜야 할 이유가 남아있기 때문에 계속 살아가. 프랭클이 말한 '의미'와 닮지 않았니? 나는 요즘 우리가 사는 세상도 이와 비슷하다고 생각해. 앞이 불투명하고, 노력해도 달라지지 않을 것 처럼 느껴질 때가 많잖아. 하지만 그럴수록 프랭클의 말이 마음에 남아. "삶의 의미는 우리가 기다리는 것이 아니라, 언제나 우리를 기다리고 있다" 그 의미는 특별한 사건이 아니라, 하루를 견디는 힘이나 누군가에게 건네는 말 속에도 있을거야. 너무 멀리서 희망을 찾으려고 하지 않아도 괜찮아, 민지야. 가끔은 의미가 거창한게 아니라, 그냥 지금을 버티게 해주는 조용한 이유일 수도 있어. 미야자키의 인물들이 그렇듯, 너도 네 속도대로 걸어가다 보면 분명 다시 빛을 찾게 될거야. 지금은 모든 게 멈춘 것처럼 느껴져도, 삶은 여전히 조금씩 움직이고 있어. 봄이 되면 얼었던 땅이 천천히 녹아내리 듯, 지금 너의 마음은 언젠가 다시 따뜻해질 거야. 그때 네가 느끼는 작은 변화들이 바로 '의미'일지도 몰라. 그러니 스스로를 너무 몰아붙이지 말고, 잠시 멈춰서 숨을 고르는 것도 괜찮아. 그 시간 속에서도 삶은 여전히 네 곁을 지나가고 있으니까. 그리고 언제나 너에게 하고 싶었던 말이 하나 있어. 지금 네가 겪는 불안이나 혼란이 언젠가 전부 사라지진 않더라도, 그 속에서 분명 너만의 생각이 자라날 거야. 미야자키의 인물들이 세상의 상처를 보면서도 그 안에서 여전히 살아갈 길을 찾아냈듯이, 너도 언젠가 지금의 시간을 돌아봤을 때 그때의 너를 이해하고, 조금은 다정하게 바라보게 될거야. 삶은 생각보다 오래 기다려주고, 의미는 생각보다 가까운 곳에 있어. 그러니 오늘 하루도 너무 버겁게 느껴지면, 그냥 잠시 멈춰서 하늘을 한 번 바라봐. 그 순간조차도 네 삶의 한 장면이자, '삶이 주는 의미'일테니까.

언제나 너의 친구인 민정이가

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친구야,

요즘 많이 힘들다고 들었어. 더 이상 희망이 없단 말을 듣고 충격을 먹었지.

그 마음이 얼마나 무거울지, 나는 다 알 수는 없지만 정말 이해하려고 노력하고 있어.

얼마 전 나는 빅터 프랭클이라는 사람이 쓴 죽음의 수용소에서라는 책을 읽었어. 그는 전쟁 중에 가족을 잃고, 나치의 아우슈비츠 수용소에 갇혀 있었어. 그곳에서는 매일 누군가가 죽어가고, 인간으로서의 존엄조차 지키기 힘든 곳이었대. 그런데 그런 지옥 같은 곳에서도 그는 “삶은 어떤 상황에서도 의미를 잃지 않는다”라고 말했어.

그는 이렇게 썼어.

“인간에게서 모든 것을 빼앗을 수 있어도 단 한 가지는 빼앗을 수 없다. 바로 어떤 상황에서도 자신의 태도를 선택하는 자유다.”

이 말을 읽고 나는 한동안 멍해졌어. 프랭클은 그 누구보다 절망적인 상황 속에서도, ‘어떤 태도로살아갈 것인가’를 스스로 선택할 수 있다고 믿었대. 그리고 그 믿음이 그를 살게 했어.

친구야, 네가 겪는 어려움이 어떤 것이든, 그 안에도 분명히 의미가 있을 거야. 당장은 보이지 않더라도, 이 시간을 버텨내는 네 모습이 이미 누군가에게는 용기가 되고 있어. 프랭클은 또 이렇게 말했어.

“삶의 의미는 우리가 그 의미를 물을 때가 아니라, 삶이 우리에게 무엇을 기대하는가를 물을 때 비로소 드러난다.”

삶이 지금 너에게 묻고 있는 질문이 뭘까?

그건 아마 ‘지금 이 순간에도 계속 살아가겠느냐’ 하는 물음일지도 몰라. 그리고 너는, 이렇게 힘든 시간 속에서도 여전히 살아 있고, 나에게 편지를 받을 만큼 버텨내고 있잖아. 그 자체로 정말 대단한 일이야.

프랭클은 수용소에서 미래를 꿈꾸며 버텼대. 언젠가 사랑하는 사람을 다시 만나고, 자신이 겪은 고통을 세상에 전하며 누군가를 위로할 날을 상상하면서.

너도 언젠가 오늘의 아픔을 누군가에게 따뜻한 말로 건넬 날이 올 거야.

혹시 지금은 아무것도 하고 싶지 않다면 괜찮아.

그냥 하루하루 숨 쉬며 버티는 것만으로도 충분해.

프랭클이 말했듯, “삶이 우리에게서 기대하는 것은 완벽함이 아니라, 용기 있는 한 걸음”이니까.

너는 이미 그 한 걸음을 내딛고 있어.

나는 네가 다시 웃는 날이 반드시 올 거라고 믿어.

그리고 그날이 오기 전까지, 나는 언제나 네 옆에서 네 편이 되어줄게.

언제든지, 네가 숨 쉴 수 있을 만큼의 희망을 함께 찾아보자.

사랑하는 친구야, 너는 생각보다 훨씬 강한 사람이야.

너의 친구 이은아가

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고전읽기 수행평가 2학기 최종

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고전읽기 수행평가 2214 송하은

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2115 배소정 고전 편지쓰기 과제

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안녕! 요즘에 너가 나한테 노력하고 있지만 미래에 희망이 없다고 느껴지는 것 같다고 이야기 할 때마다 나도 옛날에도 지금도 너와 같은 생각을 하고 너가 어떤 마음인지 얼마나 슬플지 알것 같아. 하고 싶은 얘기는 많은데 어디서 어떻게 말해야 될지 모르겠더라고... 그래서 생각하다가 빅터 프랭클의 '죽음에 수용소'이라는 책이 생각나더라고. 책 저자인 빅터 프랭클는 고통 속에도 삶의 의미를 발견 할 수 있음을 우리에게 알려주거든. 그래서 너가 한번 읽어 봤으면 좋겠어. 책에서 그는 이렇게 말해 "인간에게 모든 것을 빼앗아 갈 수 있어도 단 한가지, 마지막 남은 인간의 자유, 주어진 환경에서 자신의 태도를 결정하고 자신의 길을 선택할 수있는 자유만은 빼앗아 갈 수 없다는 것이다."라고 말해. 즉 우리가 처한 상황을 완벽하게 바꿀 수 없지만, 이 상황을 어떻게 반응할 것인지의 여부를 선택할 수 있다는 거지. 그리고 그는 또 이렇게 말했어. "그곳에도 기회가 있고 도전이 있었다. 삶의 지침을 돌려놓았던 그런 경험의 승리를 정신적인 승리로 만들 수도 있었고, 그와는 반대로 도전을 무시하고 다른 대부분의 수감자처럼 무의미하게 보낼 수도 있었다." 즉, 극한 상황의 경험을 너무 부정적으로 생각하지 말고 의미 있는 것으로 만들어 삶의 의미를 발견할 기회가 있는 것이고, 그렇지 않으면 무의미한 수감자의 삶을 선택할 수도 있음을 시시해. 나는 너가 미래의 대한 희망이 없는 극한의 상황에 너무 부정적으로 생각하지 말고 이런 괴로운 상황을 경험 삼아 삶의 의미를 발견했으면 좋겠어. 그리고 너가 처한 상황은 너가 어떻게 반응 할지 선택할 수 있어야해. 괜히 남의 말듣고 반응하다가 상황이 더 안좋아지면 너가 스스로 선택해서 반응한 것보다 더 후회할 수도 있어 너가 선택한게 아니라 남이 선택한 반응이니깐. 너는 지금 너가 처한 상황을 어떻게 생각하고 있어? 사람마다 다르겠지만 나는 이 상황이 사람들이 인생을 살면서 한번쯤 나타나는 시련이라고 생각해. 이와 관련해 플랭크는 이렇게 말해. "만약 그곳에 삶의 의미가 있다면, 그것은 시련이 주는 의미일 것이다. 시련은 운명과 죽음처럼 우리 삶의 빼놓을 수 없는 한 부분이다. 시련과 죽음 없이 인간의 삶은 완성될 수 없다." 즉, 고통과 시련 속에도 인간은 의미를 찾을 수 있으며, 시련은 삶을 완성하는 불가피한 부분임을 강조하는 말이야. 나는 너가 꼭 좋은 일만 있고 행복한 일만 있기를 바라지 않아. 너가 고통과 시련을 겪고 더 성장하고 더 나은 너로 발전해 나갔으면 좋겠어. 너는 맹자의 고자고자장 이라고 알아? 하늘이 어떤 사람에게 큰 일을 내릴려고 할 때 5가지의 영경과 시련을 준데. 먼저 그 사람의 정신을 고통스럽게 하고, 육체를 고달프게하고, 굶주림의 고통을 주고, 처지를 불우하게 하고, 하는 일마다 실패를 거듭하게 하는게 맹자의 고자장이야. 다시 말해서, 하늘이 어떤 사람을 공인으로 만들기 위해 먼저 정신적 고층과 육체적 고통, 불우한 처지 등의 역경을 주어 성공한 사람으로서의 강력한 정신력과 뛰어난 기질을 키우도록하는 거야. 나는 너가 힘든게 큰 사람이 되기 위한 하나의 과정이라고 생각해! 그리고 "인간의 그저 존재하는 것이 아니라 앞으로 어떻게 존재할 것인지 그리고 다음 순간에 어떤 일을 할 것인지에 대해 항상 판단을 내리며 살아가는 존재이다." 라고 빅터 플랭크가 말했어. 즉, 사람은 그냥 살아있는 것이 아니라, 앞으로 어떻게 할지, 어떻게 살아갈지 계속 고민하고 결정하면서 살아가는 것을 말해. 우리는 다음 순간 뭘 해야 할지, 어떤 선택이 옳은지, 어떻게 살아가야 할지 끊임없이 고민해야해. 한편으로는 너가 선택한 판단이 믿음이 안가고 앞으로 나아가는게 두려울 수도 있어. 하지만 그런 고민을 한 자체가 너가 삶에 대해 진심으로 대하고 살아가고 있다는 증거야. 너가 남들에 비해 뒤처져 있는거 같기고 하고 멈춰 있는거 같아 보여도 매일 조금씩 앞으로 가고 있을테니까 실수를 해도, 흔들려도 다 괜찮아. 너가 한 모든 선택이 다 완벽할 필요는 없어. 가장 중요한 건, 너가 계속해서 삶을 선택하고 판단하고 있다는 거야. 그러니깐, 너무 불안해하지 않았으면 좋겠어! 근래 너의 표정을 보면 항상 마음이 자꾸 걸리더라고... 대충 말은 안해도 너가 어떤 마음인지, 얼마나 힘든 시간을 보냈는지 느껴지더라. 너는 열심히 노력하고 바꿀려고 하는데 바뀌지는 않고, 미래의 대한 확신도 없어서 너가 너무 안쓰럽기도 하고, 힘든 일도 많을텐데 티도 안내고 버티고 있는 너를 생각하면 계속 신경쓰여. 나는 그런 너가 대단하다고 생각해. 누군가 한테는 그 길이 정말 쉬운 길일 수도 있겠지만, 다른 누군가는 가시밭길 같이 힘들고 걷고 싶지 않을 길일 수고 있는데 너는 그런 힘든 길을 꾹 참고 힘든 내색하지 않고 걷고 있다는 거잖아. 너도 많이 포기하고 싶었을텐데 계속 걷고 있는 너를 보면 나도 너를 본받고 싶고 대단하다고 생각해! 그리고 나는 지금 너가 충분히 잘 해내고 있다고 생각해. 결과가 눈에 보이지 않는다고 해서 너가 했던 노력들이 다 헛된건 아니잖아. 그거 알아? 씨앗에 물을 주고 햇볕을 주는데도 몇일 동안 씨앗에는 아무런 변화가 일어나지 않아. 하지만 흙속에 있는 씨앗을 보면 뿌리는 엄청 길게 뻗어나가 있다. 이게 물을 많이 주고, 햇볕을 많이 받아서그런거야. 그리고 이런 씨앗은 물이랑 햇볕을 꾸준히 주면 언젠가 더 크게 자랐거야. 너도 똑같아. 겉으로는 보이지 않겠지만, 너가 노력한 것은 꼭 언젠가 성과를 이루는 날이 올거라 생각해. 아직 미래는 오지 않았고, 그래서 무엇이든 가능해. 힘들면 멈춰도 괜찮고 울어도 괜찮아. 하지만 완전히 포기하진 말아줬으면 좋겠어. 내가 언제나 너의 옆에 있을게. 그러니깐, 힘들면 언제든지 기대도 좋고, 응원이 필요하면 와도 괜찮아! 너가 너 스스로를 믿지 못하면 내가 믿어줄테니깐 포기하지 않았으면 좋겠어. 그리고 너를 포함한 우리가 이런 생각을 할 만큼 많이 컸다는걸 생각하면 마음이 찡하네. 나는 아직 우리가 어리다고 생각했는데... 아무튼 아직 일어나지 않은 너무 먼 미래 일에 대해 너무 깊게 생각하지 말고 지금 현재 너가 하고 있는 일에 대해 지금처럼 최선을 다하면 좋을것 같아. 좋은 하루 보내려무나!

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고전읽기 수행평가 2213 송예닮

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2711 류다정 고전 읽기 수행평가

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2305 곽경빈 편지 쓰기 수행평가 (고전 읽기)

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《죽음의 수용소에서》를 읽고 -

안녕. 요즘 따라 세상이 조금 낯설게 느껴질 때가 많아.

매일같이 해야 할 일은 쌓이고, 마음은 자꾸 지쳐만 가는데. 정작 왜 이렇게 바쁘게 살아야 하는지 모르 겠을 때가 있거든

그럴 때 우연히 읽은 빅터 프랭클의 《죽음의 수용소에서》는 내 마음을 조용히 붙잡아 주었어.

책을 덮는 순간. 나는 한동안 아무 말도 할 수 없었어.

그가 겪은 고통은 내가 상상할 수 있는 한계를 훨씬 넘어서는 것이었으니까.

하지만 그 절망의 수용소 안에서도 그는 인간의 마음속에서 꺼지지 않는 불빛을 보았대.

"인간에게서 모든 것을 빼앗을 수 있어도, 단 한 가지-자신의 태도를 선택할 자유만은 빼앗을 수 없 이 문장을 읽는 순간. 내 마음이 울렸어.

그토록 잔혹한 상황에서도 내가 어떤 태도로 살아갈지'를 스스로 선택할 수 있다는 말은. 너무도 단단 하고도 따뜻했거든.

요즘 우리에게도 그런 수용소 같은 순간이 있잖아.

눈에 보이지 않는 경쟁, 비교, 기대 속에서 버티느라 지칠 때.

그럴 때마다 나는 프랭클이 보여준 그 자유를 떠올려.

누가 뭐라 하든, 어떤 상황이 오든, 나는 내 마음의 방향만큼은 스스로 정할 수 있다는 믿음.

책 속에서 특히 기억에 남는 장면이 있어.

하루 종일 굶주린 사람들에게 배급된 빵 한 조각을 누군가 다른 이에게 나누어 주는 모습이었어.

그 순간 나는 깨달았어.

사람이란 단순히 살아남기 위해 존재하는 게 아니라. 누군가를 위해 인간다움을 지켜내는 존재라 그 작은 선의가 그들에겐 희망이 되었고, 나에게는 삶의 이유가 되었어.

프랭클은 삶이 우리에게 기대하는 것이 무엇인지를 물어야 한다."고 말했어.

나는 그 문장을 곱씹으면서 생각했어.

삶이 내게 기대하는 건, 완벽하거나 대단한 사람이 되는 게 아니라, 지금 주어진 자리에서 의미를 찾아가려는 마음 아닐까 하고.

그래서 요즘은 힘들 때마다 왜 나에게 이런 일이 일어났을까'보다는 이 일을 통해 내가 무엇을 배울 수 있을까'를 스스로에게 묻고 있어.

그러면 이상하게도 마음이 조금씩 밝아져.

친구야, 만약 네가 지금 어둡고 외로운 시간을 지나고 있다면 꼭 이 책을 읽어보라고 말하고 싶어.

프랭클이 말한 것처럼, 어떤 고통도 그저 고통으로만 머물지 않아.

그 속에서도 네가 스스로 의미를 만들어낼 수 있다면, 그 고통은 오히려 너를 더 깊고 단단하게 만들어 줄 거야.

〈죽음의 수용소에서》는 나에게 단순한 철학책이 아니었어.

그건 한 인간이 절망 속에서도 꺼내든 희망의 조각이었고, 그 희망이 내 마음 속에서도 잔잔히 불을 밝혀 주었어.

이제 나는 두려움 속에서도 조금은 미소 지을 수 있을 것 같아.

삶이 아무리 거칠게 흔들어도, 의미를 잃지 않는 한 우리는 여전히 살아 있다는 걸 알았으니까.

오늘도 나는 프랭클이 보여준 용기를 떠올리며.

내 안의 주춧돌을 꼭 붙잡고 살아가려 해.

삶이 어렵더라도, 그 속에서 작게라도 사랑과 의미를 찾는 일, 그게 우리가 인간으로서 할 수 있는 가장 아름다운 선택이 아닐까 생각해.

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2607 김하은 고전 수행평가 최최종본

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‘빅터 프랭클의 죽음의 수용소에서’를 읽고 _2403김도유

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고전 수행평가 2304 공명연

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고전읽기 수행평가 - 죽음의 수용소에서

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제가 선정한 책은 인간실격입니다.

인간 실격이라는 제목은 예전부터 자주 들어봤다. 워낙 유명한 책이기도 하고, 어딘가 강렬한 제목 때문에 더 기억에 남았던 것 같다. 그래서 이 책이 대체 어떤 이야기일까 늘 궁금했다. 제목만 보면 좀 어둡고 어려운 내용일 것 같기도 했지만, 그만큼 많은 사람들이 공감하고 추천하는 이유가 분명히 있을 거라는 생각이 들었다. 그래서 이번 기회에 나도 한 번 제대로 읽어보기로 마음먹었다. 결과적으로는, 처음엔 조금 낯설었지만 읽을수록 몰입됐고, 다 읽고 나니 ‘정말 좋은 책을 읽었다’는 생각이 들었다. 지금 나처럼 고민이 많은 시기에 읽기에 딱 좋은 책이었다.

인간 실격은 일본 작가 다자이 오사무가 쓴 소설로, 주인공 ‘오바 요조’의 자신의 이야기를 직접 쓰는 편지나 일기 같은 형식으로 이야기가 진행된다. 요조는 어려서부터 사람들과 자연스럽게 어울리지 못하고, 마음을 숨기며 살아간다. 겉으로는 항상 장난스럽고 밝은 모습을 보여주지만, 속으로는 늘 불안과 외로움을 느낀다. 그는 진짜 자신의 모습을 감추고 살아가다 보니 점점 삶에 지치고, 결국 술, 자살 시도 같은 극단적인 선택들을 하게 된다. 마지막에는 요양소에 머물며 ‘나는 인간으로서 실격이다’라고 말하며 이야기는 끝난다.

처음에는 요조가 너무 극단적으로 느껴져서 쉽게 공감이 가지 않았다. 하지만 이야기를 따라가다 보니, 그가 왜 그렇게 행동했는지를 조금씩 이해하게 됐다. 요조는 항상 ‘다른 사람들에게 어떻게 보일까’를 먼저 생각하고, 자기 진짜 마음은 숨긴 채 남을 웃기고 맞추는 데 익숙해져 있었다. 나는 그 모습이 낯설지 않았다. 나도 때로는 주변 분위기에 맞추느라 내 감정을 숨긴 적이 있고, 속마음을 말하지 못해 답답했던 순간들이 있었다. 물론 요조처럼 무너지거나 도망치고 싶을 정도는 아니었지만, 사람들 사이에서 ‘내가 진짜 나로 살아가고 있는 걸까?’라는 고민은 나도 해본 적이 있었다.

가장 인상 깊었던 문장은 “인간은 나에게 공포였다”라는 말이었다. 인간이라는 존재가 원래 따뜻하고 서로 기대는 존재일 것 같은데, 요조에게는 오히려 무섭고 피하고 싶은 존재였던 것이다. 그런 감정을 이해할 수는 없지만, 왜 그런 생각을 하게 되었는지는 조금 알 것 같았다. 요조는 끊임없이 ‘이렇게 행동해야 사람들에게 받아들여질 수 있어’라고 생각하며 살았고, 결국 그런 사회 속에서 지쳐버린 것이다. 나도 누군가의 기대나 시선에 맞추려고 애쓰다 보면 내가 어떤 사람인지 모르겠는 기분이 들 때가 있다. 그래서 요조의 말이 완전히 낯설지만은 않았다.

이 책을 읽고 난 뒤에는 단순히 슬프거나 무겁다는 생각보다는, ‘나 자신을 조금 더 솔직하게 들여다봐야겠다’는 마음이 들었다. 요조처럼 스스로를 미워하거나 외면하지 않기 위해서는 내 감정을 무시하지 않고 받아들이는 게 중요하다고 느꼈다. 그래서 요즘은 기분이 울적할 때 핸드폰만 보지 말고, 일기나 짧은 글이라도 써보려고 노력 중이다. 내가 왜 그런 기분이 드는지, 어떤 상황에서 가장 불안한지 등을 글로 정리하다 보면 생각보다 마음이 가라앉는 걸 느낀다.

또 하나 느낀 건, 약한 사람에 대한 시선이다. 사회에서는 당당하고 자신감 있는 사람을 이상적으로 보지만, 사실 누구나 마음속에 약한 부분이 있다고 생각한다. 인간 실격은 그런 약함을 숨기지 않고 그대로 보여준다. 그래서 더 많은 사람들이 공감하고 위로를 받는 게 아닐까 싶다. 나도 앞으로는 누군가가 힘들다고 말할 때 쉽게 판단하지 않고, 진심으로 들어주고 공감할 수 있는 사람이 되고 싶다. 그리고 나 자신에게도 너무 엄격하게 굴지 말고, 실수하거나 힘들 때는 ‘괜찮아, 그럴 수도 있어’라고 말해주고 싶다.

이 책을 계기로 나 자신에 대해 더 많이 생각해보게 되었고, 앞으로도 이런 종류의 책을 더 읽어보고 싶다는 생각이 들었다. 예를 들어 현대 심리학 책이나, 사람의 내면을 깊이 들여다보는 다른 문학작품들에도 도전해보고 싶다. 또 학교 친구들과 함께 이 책을 가지고 토론해보는 것도 재밌을 것 같다. ‘진짜 나로 산다는 건 뭘까’, ‘타인의 시선을 신경 쓰는 건 나쁜 걸까?’ 같은 주제로 이야기 나누면 다양한 생각을 들을 수 있을 것 같아 기대된다.

인간 실격은 절망적인 이야기처럼 보일 수도 있지만, 오히려 읽고 나면 이상하게도 위로가 된다. 내가 혼자만 이런 생각을 하는 게 아니었다는 걸, 나처럼 불안하고 외로운 사람도 있었다는 걸 알게 되었기 때문이다. 이 책은 단순히 누군가의 몰락을 보여주는 게 아니라, ‘사람은 왜 이렇게 힘들게 살아갈까?’라는 질문을 던지는 책이다. 그리고 그런 질문에 대해 생각하는 것만으로도, 우리는 조금씩 성장하고 있다고 믿는다!!

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[변신],프란츠 카프카

내가 이 책을 선정하게된 이유는 유명하기 때문이다. 이 책을 모르는 사람이라도 주변에서 “넌 내가 바퀴벌레로 변하면 어떻게 할거야?”라는 질문은 흔히 들어볼 수 있을 정도로 이 책의 중심적인 제재는 유명하다. 그래서 구체적인 내용이 궁금해졌고 읽어보고 싶어졌다. 그래서인지 항상 농담과 장난으로 이 질문을 했기때문에, 그리고 물어보면서도 마음속으론 자신을 품어줬으면 좋겠다는 마음이 확실했기 때문에 이 책의 내용도 따뜻할 거라고 예상했다.

이 책의 줄거리는 1부,주인공 그레고르 잠자가 자고 일어났더니 벌레로 변해있었고 말 또한 벌레 소리만 낼 수 있었다. 하지만 의식은 그대로 인간이였다. 그는 외판원으로 일하며 가족을 부양하고 있었다. 하지만 벌레로 변해 중요한 출장날이여도 갈 수 없었고 가족은 그레고르가 방에서 나오지 않아 걱정하던 도중 회사 지배인이 찾아와 간신히 문을 열었는데 변해버린 그레고르 모습에 놀라 모두 그를 몰아넣어 방 안에 갇히게 했다. 2부, 그레고르는 인간의 말도 못하고 음식도 거부하며 벌레의 습성을 보여준다. 가족들이 서서히 그레고르를 부담스러운 짐으로 여기며 아버지는 그를 다치게 하기도 했다. 그래도 여동생 그레테는 챙겨주기도 했는데 점점 무섭고 이상한 존재로 취급하게 된다. 3부 하숙인들이 그레고르가 벌레로 변한 것을 알게되며 혐오감에 분노하며 떠나는데 이는 가족들에게 충격을 주고 동생 그레테는 그레고르가 더이상 우리 가족이 아니라고 말하고 또한 그를 없애야한다고 말한다. 그레고르는 이 말을 듣고 다음날 상처투성인 몸과 정신에 죽음을 맞이한다. 이것을 확인한 가족은 오히려 안심하고 해방감을 느끼며 희망적인 미래에 대해 말하며 끝나며 그레고르의 비극적인 결말을 보여준다.

예상보다 훨씬 침울하고 냉랭한 내용이였다. 특히 여동생의 행동 변화가 사실적이면서 수긍되어 인상깊었는데 그레테가 나라고 생각해볼때 자신의 오빠가 커다란 벌레가 된다면 난 그레테와 똑같이 행동했을 것 같다. 처음에는 아무리 놀라도 변한 오빠를 챙겨주면서도 경계하다 이내 돌아서며 존재를 부정하고, 바닥에서 조용히 지나가기만 해도 화들짝 놀라며 피하는 여느 조그만한 벌레와 다를 것 없이 취급할 것 이다. 이것이 내가 그레테의 행동의 변화를 인상 깊게 보았던 이유이다. 이 책을 읽기 전 가볍게 생각했을땐 그저 잘 보살펴 줄 수 있을 것 같다고 생각했다. 하지만 현실적인 모습과 환경을 이 책에서 자세히 묘사해주니 내 생각은 아주 많이 바꼈고 그래서 인상 깊었다.

동시에 그레고르의 감정선에서 동정심이 생겼다. 그레고르는 자신이 벌레가 됐음에도 불구하고 가족들의 걱정을 먼저 했다. 가족이 경제적으로 어려워질까봐 미안해한다. 겉모습이 벌레가 되어도 여전히 정신적으로 인간성이 보이는게 너무 연민이 느껴졌다. 그리고 가족에게서 외면당하여도 이해하려는 면 또한 연민이 느껴지는 부분이였는데 책의 구절 중 “그레고르는 여동생의 변화가 당연하다고 생각했다. 그녀도 지쳐 있었으니까.” 가 있다. 이 구절을 읽을때 너무 불쌍했다. 그리고 왜 그렇게까지 이해하려고만 하는지 모르겠기도 하다. 나라면 난리도 치고 화도 내보기도 했을텐데. 마지막으로 자신의 존재가 가족에게 짐이 된다는 생각을 하며 자책하고 죄책감을 느끼는데 똑같이 인간의 사고방식을 하지만 벌레 취급을 당하고 그것에 순응하는게 마음 아팠다.

이 책을 읽을때 계속 현대사회의 외모지상주의에 대입해서 생각하게되었다. 그레고르가 외모 때문에 소외 되는 과정이 현대 사회에서 사람을 외모, 조건, 능력 등 외적인 요소로 평가하고 차별하는 현실과 매우 유사하다고 느껴졌다. 그는 갑자기 벌레로 변했지만, 의식과 마음은 여전히 인간었다. 그러나 주변 사람들은 그의 흉측한 외모와 말이 통하지 않는다는 이유로 그를 ‘사람’으로 여기지 않고 심지어 가장 가까운 가족마저도 겉모습이 바뀌자 돌연히 그를 혐오하고 배제한다. 현대사회에서 외모나 장애, 인종, 성 정체성, 정신 건강 문제 등으로 가족에게서 배척당했다는 사례들이 떠올랐고 일을 할 수 없게 되자 무시당하는 모습 또한 나이, 생산성, 지위로 사람을 판단하는 하고 차별하는 모습과 되게 흡사하게 보였다. 그리고 말이 안 통하여 고립 되었을 때의 그레고르는 문화적 차이, 언어 장벽, 사회적 낙인으로 인한 소외당하는 사람들이 떠올랐다. 지금 우리가 살고 있는 이 사회에서 느낄 수 있는 차별들이 벌레로 변하고 외면 당하는 고레고르의 모습에서 많이 보였고 차별 당하는 사람들의 마음도 이해하게 될 수 있었던거 같다.

이 책을 읽은 후 외모때문에 차별받은 뉴스 기사를 찾아보았다. 첫번째로 눈에 띄었던 기사는 유전병으로 인해 얼굴에 수많은 혹이 나있고, 한쪽 눈을 적출해 피부 이식을 받은 한 남성이 식사를 하기 위해 찾은 식당에서 쫓겨났다는 내용이였다. 영국 런던 남동부 캠버웰에 있는 병원에서 치료를 받고 있는 브롬리는 근처 식당에서 점심을 먹으려 했다. 병원 음식이 질려 오랜만의 외식이었다. 음식을 주문하려던 중 직원들이 그에게 나가 줄 것을 요청했다. 이유는 고객으로부터 불만이 접수됐다는 것. 그의 얼굴을 보고 불쾌감을 갖은 고객이 항의 하면서였다. 두번째 뉴스는 코로나가 한창이던 시기, 수원의 한 중학교에 입학한 어떤 여학생이 코로나 종식 선언을 한 지금까지도 마스크를 벗지 못하고 체육 수업을 할 때나 밥을 먹을 때도 마스크만큼은 벗지 않는다고 했다.그 여학생은 ‘마기꾼(마스크+사기꾼)’이라는 소리를 듣게 되는 게 두렵다고 했다. 학급에서 4분의1은 여전히 마스크를 착용한 채 생활을 한다. 중학교 입학 후 마스크를 벗은 전체 얼굴을 한 번도 보지 못한 친구들도 있다고하며 그 여학생은 학교에서 외모는 곧 계급이라고 했다. 잘 생기고 예쁜 외모일 때는 친구들과 관계 맺기가 수월하지만 못생긴 외모라면 왕따를 당하기도 쉽다고 했다. 이렇게 사례를 찾아보고 읽어보니 사회가 점점 자기중심적인 사고를 하며 자신의 기분이 불쾌하다는 이유로 상대의 외모를 판단하는게 너무 쉬워졌고 무시하는 것을 가볍게 여기는 사람이 많아지는 것 같다고 느꼈고 나도 성찰을 하게 되었다. 내 행동 하나하나 되돌아보게되었던 것 같다. 이 변신이라는 책을 읽은 후에는 내가사람에 대해서 생각하는 방식을 더 고찰해보야겠다고 느꼈다.

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•선정이유,기대한 내용: '폭풍의 언덕'을 선정한 이유는 책을 알아보던 중 친구가 이 책이 재미있다고 추천해 주었고, 블로그에서도 많이 추천을 해주어서 선정하게 되었다. 이 책이 평소에 흥미진진한 내용을 좋아하는 나에게 좋을 것 같아서 흥미진진한 내용을 기대하며 책을 선정하였다.

•줄거리:끊임없이 불어오는 바람을 맞고 서 있는 탓에 '폭풍의 언덕'이라 불리는 요크셔 농장의 주인 언쇼는, 리퍼블에서 한 명의 고아를 데리고 돌아온다. 그는 그 아이에게 히스클리프라는 이름을 지어 주고, 자신의 아들인 힌들리, 딸 캐서린과 함께 키운다. 힌들리는 처음부터 히스클리프를 적대시했으며 사사건건 그를 학대한다. 그러나 캐서린과 히스클리프는 일종의 원초적인 끈에 의해 서로 굳게 연결되어 있다는 것을 안다. 아버지 언쇼가 죽자 힌들리의 학대는 더욱 심해지고, 그로 인해 두 사람을 연결하는 끈도 더욱 강해진다. 힌들리는 결혼하여 아들 헤어튼을 낳게 되는데, 그의 학대는 처자에게까지 미친다. 우연한 기회에 유복한 지주 린턴 가 에 초대를 받아가게 된 캐서린은, 히스클리프를 사랑하면서도 오빠 힌들리가 지배하는 지옥과 같은 생활에서 빠져나오기 위해, 그녀를 사랑하게 된 그 집의 아들 에드거의 구혼을 받아들인다. 그녀의 결혼 소식을 듣게 된 히스클리프는 아무 말없이 종적을 감춰 버린다. 캐서린은 필사적으로 그의 행방을 수소문하지만 끝내 찾지 못하고 결혼식을 올린다. 6∼7년 뒤, 폭풍의 언덕에 다시 돌아온 히스클리프는 유복한 신사로 변모해 있으나, 캐서린에 대한 사랑과 힌들리를 비롯한 모든 사람들에 대한 복수심으로 그의 내부에서는 강렬한 증오가 불타오르고 있다. 그의 복수심은 힌들리에게 학대받았다는 것과 캐서린이 린턴과 결혼했다는 사실에서 기인한다. 그는 힌들리를 자포자기 상태로 내몰고 도박에 손을 대게 해 전 재산을 빼앗은 뒤, 그의 아들을 하인으로 부리며 자신의 당한 것처럼 학대한다. 게다가 증오심에서 에드거의 누이동생 이사벨라를 유혹하여 결혼한다. 그리고 캐서린에게까지 접근하여 에드거를 괴롭힌다. 캐서린은 히스클리프로 인해 번민하며, 딸아이를 낳다가 죽고 만다. 그러나 그녀의 죽음 앞에서도 캐서린에 대한 히스클리프의 사랑은 좀처럼 수그러 들지 않는다. 더 이상 남편의 학대를 견딜 수 없어 이사벨라는 집을 나가 린턴을 낳고, 아들이 12살이 되던 해 세상을 떠난다. 또한 힌들리도 알콜 중독과 실의에 빠져 죽고 만다. 히스클리프는 린턴 가의 재선을 손에 넣기 위해 린턴과 캐서린의 딸을 강제로 결혼시키지만, 린턴은 곧 병으로 죽는다. 또한 에드가마저 세상을 떠나자, 복수의 불길을 다 태워 버린 히스클리프도 캐서린의 환영을 쫓으며 죽어간다. 이제 언쇼 가와 린턴 가에 남은 사람이라고는 힌들리의 아들 헤어튼과 어머니와 같은 이름을 가진 캐서린뿐이다. 두 사람 사이에는 어느덧 사랑이 싹트게 되고 둘은 곧 결혼식을 올린다. 이렇게 해서 3대에 걸친 폭풍의 언덕에서 벌어진 사랑과 복수의 이야기는 막을 내리게 된다.

•인상깊은 장면:"캐서린 아가씨가 눈물도 흘리지 않고 무심한 얼굴로 자기 앞에 놓인거위의 날갯죽지 살을 자르기시작한 것을 보니 괘씸하더군요."“아가씨는 고기를 한 조각 입으로 가져가더니 다시 내려놓았어요. 얼굴이 상기되고 눈물이 쏟아져 나왔지요. 일부로 포크를 바닥에 떨어뜨리고는 줍는 체 하면서 급히 식탁보 밑으로 들어갔어요.”“매정하다는 생각이 곧 가시더군요. 아가씨가 그날 하루종일 지옥과 같은 괴로움 속에서 마음졸이는 것을 알았기 때문이지요.”라는 부분이 인상깊게 남은 장면이다. 이유는 캐서린 아가씨가 주변사람들에게 힘든 모습을 보이지 않기위해 노력하는 모습이 보이는 장면이기 때문이다. 캐서린 이가씨는 나와 비슷한 나이 또래 임에도(캐서린이 살았을때와 지금시대에 나이에 대한 생각은 다르겠지만 )힘든 모습을 보이지 않고 행동하는모습을 보고,만약에 '내가 캐서린과 같은 상황에 놓인다면 나는 캐서린처럼 행동할수 있을까?' 라는 생각이 들어서 인상깊게 남았다.

"창피한줄알아 히스클리프 고약한 것을 벌하는것은 하나님이 하시는 일이야. 우리는 용서를 배워야지""아니야 하나님은 내가 맛볼 만족감을 맛보시지 못할거야. 나는 제일 좋은 방법을 알고 싶을 뿐이야! 나를 가만히 놔둬"라고 하는 장면이 인상깊개 남았다. 히스클리프가 살고있는 시대에서는 종교의 영향이 크다는것을 알 수 있는 장면이었고, 종교의 영향으로 자신의 억울한 일들을 그냥 용서하라는 이야기를 들은 히스클리프가 너무속상할것 같다는 생각이 들어서 인상깊게 남았다. 지금 시대라면 저런 이야기를 들었을때 '뭐라는거야' 라고 하면서 화를 낼 것 같은데, 저 시대에서는 '하나님을 믿어야지' 라는 말이 당연한것처럼 말을 해서 참 놀라웠다.

•현대적 재해석: 책을 읽으면서 과거의 사람들은 의학기술의 발달이 덜되어 있어서 사람의 평균 수명이 지금보다 낮아서 그로인해 어린나이 임에도 어른스러운 행동을 하였고, 그때 당시의 나이가 예를들어서14살 이라면 지금으로 따지면 20살 이상의 어른이지 않을까? 라고 생각하면서 해석하게 되었다. 그리고 그때 당시에는 현재와 과거의 종교에 대한 인식의 차이가 있어서 과거에는 종교의 영향이 크고, 지금은 과거와 달리 종교의 영향이 줄어들어서 이런점에 대한 이해하기 어려운 점도 있었다. 그리고 지금 시대에서 과거의 종교에 영향과 비슷한 것이 무엇일지 생각 해보니 지금으로 따지면 sns,뉴스,인터넷 등이 비슷하지 않을까? 라고 생각 했다. 이유는 인터넷 등을 통해서 사람들의 생각이 많이 달라지고, 살아가면서 의지를 많이해서 비슷하지 않을까? 라고 생각하게 되었다.

•독서 후 활동: 이 책을 잃고나서 다른 사람들은 이책에 대해서 어떻게 생각하는지 궁금해서 인터넷에 검색도 해보고 , 이 책을 읽은 친구와 토론도해보면서 ‘폭풍의 언덕’이라는 책에 대해 깊이 생각해 보았다. 그리고 책이 고전 문학이다 보니까 과거와 현재의 문화는 얼마나 다를까? 라는 생각을 하며 글을 여러번 읽어 보았다. 현대 시대의 바탕의 책을 읽을때는 내가 바라보는 관점과 작가님의 관점이 비슷한 것 같아서 막힘없이 읽었는데 고전소설 이다 보니까 이해가 안가는 부분이 있어 내용의 이해하기 위해 더욱 생각하게 되고, 다양한 생각을 하면서 책을 이해하기 위해 노력하였다. 고전 소설을 읽으면서 느낀 것들을 다른 소설에도 적용해서 앞으로는 책을 잃을때 이책이 언제 만들어 졌고, 이시대의 사람들의 어떤 생각과, 문화는 어떻한지 관심을 가져야 겠다는 생각이 들었다.

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박씨전을 읽기로 한 이유는 단순히 과제 때문만은 아니었다. 나는 중학교 때 국어 시간에 이 작품을 간단히 배운 적이 있었는데, 당시에는 “외모는 못생겼지만 지혜로운 여자” 정도로만 이해하고 넘겼다. 하지만 최근 다시 접하게 되면서, 그때는 미처 보지 못했던 이야기와 캐릭터의 입체감이 새롭게 다가왔다.

무엇보다 이 책을 다시 읽게 된 직접적인 계기는 내 진로 때문이다. 나는 지브리 영화 같은 만화에 관심이 많고, 사람들의 감정을 움직이는 이야기와 인물을 그려내는 데 흥미를 느낀다. 그래서 여성 중심의 고전소설이자, 상상력을 자극하는 인물이 나오는 박씨전을 이번 독서 감상문 주제로 선택하게 되었다. 어떤 시각적 이미지와 서사를 떠올릴 수 있을지도 궁금했고, 단순히 읽는 것을 넘어 ‘그려보고 싶은 이야기’로도 느껴졌다.

이야기는 조선시대 인물 이시백이 명나라 사신과 혼인하라는 꿈을 꾸고, 박 씨 부인과 결혼하게 되면서 시작된다. 박씨 부인은 못생긴 외모 때문에 시댁의 멸시를 받지만, 탁월한 지혜와 예언 능력으로 점점 주변의 인정을 받는다. 병자호란이 터지자 박씨 부인은 계략을 짜 적군을 속이고, 남편을 구출하며 결국 나라까지 구하는 영웅이 된다. 결국 그녀는 능력으로 존경을 받으며 이야기의 중심에 우뚝 선다.

책을 읽기 전에는, 이 작품이 고전소설이니만큼 결국에는 여성이 희생하고 헌신하는 식의 결말일 것이라 생각했다. 박 씨 부인이 아무리 지혜롭다 해도 결국엔 남편을 위해 모든 것을 바치고, 전통적인 여성의 틀 안에 머무를 거라 예상했다. 그러나 그 예상을 뛰어넘는 전개와 인물의 주체적인 행동은 나에게 큰 인상을 남겼다.

가장 인상 깊었던 내용은 박 씨 부인이 적의 계획을 간파하고, 스스로 나서서 전쟁 상황을 뒤집는 대목이었다. 겉모습만 보고 판단했던 사람들이 그녀의 능력을 보고 태도를 바꾸는 장면은 특히 강한 대비로 다가왔다. 이 장면을 상상하며 나는 자연스럽게 그림 아이디어를 떠올렸다. 이처럼 박씨전은 단순한 글을 넘어 이미지로 확장할 수 있는 가능성이 많아, 내 전공인 만화 작업에서도 충분히 재해석할 수 있는 매력을 지니고 있었다.

또한 외모가 아닌 내면의 힘이 진짜 가치라는 메시지는, 시각적인 캐릭터 디자인을 할 때도 중요한 기준이 된다. 아름다움이 꼭 외모에서만 오는 게 아니라, 인물의 행동과 메시지에서 온다는 점을 다시 깨닫게 됐다.

박씨전을 읽고 나서 비슷한 점이 많으면서도 차이점이 있는 고전 소설이 무엇이 있을까? 라는 생각에 책을 찾아보다가 전우치전이라는 고전 소설을 찾을 수 있었다.

전우치전은 조선 후기의 대표적인 고전소설로, 줄거리를 간단하게 요약한다면 도술을 익힌 전우치가 부패한 관료를 응징하고 백성을 돕는 이야기를 담고 있다. 전우치는 도술을 이용해 억울한 이들을 구제하고, 부정한 관리들을 혼내주며 사회 정의를 실현하려 한다. 하지만 때로는 자신의 이익을 위해 도술을 사용하기도 하여, 독자로 하여금 도술의 사용 목적과 도덕성에 대해 고민하게 만드는 내용이다.

박씨전과 비교하면, 두 작품 모두 도술을 사용하는 주인공이 등장하지만, 그 사용 목적과 방식에서 차이를 보인다. 박 씨는 국난을 극복하고 조선을 지키기 위해 도술을 사용하며, 여성 주인공으로서의 강인함과 지혜를 보여준다. 반면, 전우치는 개인의 이익과 사회 정의 실현 사이에서 갈등하며 도술을 사용한다. 또한, 박씨전은 여성의 활약을 중심으로 전개가 되고 있으며, 전우치전은 남성 영웅의 활약을 그린 군담소설의 성격을 띤다

이러한 비교를 통해, 두 작품은 도술이라는 환상적 요소를 통해 당시 사회의 문제점을 비판하고, 이상적인 영웅상을 제시하고자 했음을 알 수 있다. 또한, 여성과 남성 주인공의 차이를 통해 당시 사회에서의 성 역할과 기대에 대한 인식을 엿볼 수 있다.

결론적으로, 전우치전은 박씨전과 함께 읽기에 적합한 작품으로, 두 작품을 비교하며 읽는다면 조선 후기의 사회상과 문학적 경향을 더욱 깊이 이해할 수 있을 것이다.

이 책들을 읽고 나서 나는 짧은 만화 콘티를 그려보는 활동을 해봤다. 먼저 박 씨전에 대해서는 박씨 부인의 외모 설정을 의도적으로 현대 기준의 ‘못생김’으로 표현해 보고, 그럼에도 불구하고 보는 이가 감탄할 수밖에 없는 장면 연출을 시도했다. 예를 들면, 주변 인물들이 조롱하는 장면에서는 박 씨 부인을 뒷모습으로만 그리다가, 지혜를 드러내는 순간 앞모습과 강한 표정을 드러내는 식이다.

또 전우치전은 전우치의 도술과 영웅적 행동에 큰 중점을 두었는데 특히 억울한 이를 구하고 사회 정의를 실현하려는 모습에 집중했다.

전우치의 도술 장면을 콘티 스케치로 옮겨보았는데 도술 사용 같은 주요 장면을 넣어 만화로 구성했다. 특히 전우치는 더 액션 컷을 많이 넣어 도술적 능력을 살렸다.

문학에서는 자세한 동작이나 표정 묘사를 독자의 상상에 맡겨야 했지만,

만화에서는 펜 터치와 컷 분할로 인물의 표정 변화, 몸의 꺾임, 장면 전환까지 즉각적으로 시각화할 수 있어 재밌었다.

이런 작업들을 통해 단순히 글을 읽는 것이 아니라, 글 그림으로 해석하고 재창조하는 경험을 할 수 있었다. 이는 내게 만화가로서의 사고 확장을 가져다주었고, 고전문학이 단지 과거의 이야기가 아니라 오늘날에도 충분히 활용 가능한 매체라는 사실을 알게 해줬다.

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춘향전

동기:국어공부를 하다가 지문에 춘향전이 나와서 어느 한 부분만 이야기를 알게 되었는데, 그 부분이 반전있는 부분이여서 그부분을 보고 내용이 더 궁금해져서 네이버에 줄거리를 보았는데, 그 지문의 앞과 뒤에 내용들도 호기심이 생겨서 추가로 춘향전이라는 책을 사서 읽어보게 되었다. 그리고 나는 평소에 사랑 이야기나 고전 소설에 큰 흥미를 느끼지 못했지만, ‘춘향전’이라는 작품은 어릴 때부터 판소리나 드라마, 패러디 등을 통해 익숙하게 들어왔기 때문에 늘 궁금증을 갖고 있었다. 특히 ‘춘향이’라는 인물이 한국의 대표적인 여성 캐릭터로 널리 알려져 있다는 점에서, 과연 어떤 이유로 그토록 오랫동안 많은 사람들의 사랑을 받아왔는지 알고 싶어졌다.

외적 부분: 춘향전은 조선 후기 전라도 남원을 배경으로 하고 있다.

이별이라는 큰 갈등을 극복하고 두 사람의 사랑을 이뤄내는 내용을 담고있다.『춘향전』의 배경은 조선 후기로, 양반 중심의 신분 사회와 부패한 지방 관료 체계가 중심에 있습니다. 이 시기에는 민중의 불만과 저항의식이 점차 고조되었고, 춘향전은 이러한 현실을 우화적이고 해학적인 방식으로 표현한 작품입니다.『춘향전』의 배경은 조선 후기로, 양반 중심의 신분 사회와 부패한 지방 관료 체계가 중심에 있습니다. 이 시기에는 민중의 불만과 저항의식이 점차 고조되었고, 춘향전은 이러한 현실을 우화적이고 해학적인 방식으로 표현한 작품입니다.

<설화>>판소리소설>의 변이 (책) 과정에서 여러 가지 설화가 이몽룡과 춘향을 중심으로한 기본 플롯에 추가되며 하나의 판소리로 응집 (#)된 것인데, 특히 당시 유행하던 암행어사설화 (B4] ( 5=A)에 열녀서화(1)품)의 요소가 삽입되었다.

줄거리: 단오날 그네를 뛰는 춘향이의 모습에 반한 이몽룡은 춘향과 백년 기약을 맺고 행복한 날들을 보낸다. 하지만 남원 부자가 임기를 끝내고 서울로 돌아가자 두 사람은 어쩔 수 없이 이별을 하게 된다. 몽룡의 아버지 이원익이 임기를 마치고 서울로 떠나게 되면서, 몽룡도 부친을 따라 떠납니다. 춘향과 몽룡은 이별을 하며 다시 만날 것을 약속하지만, 춘향은 신분상혼이 어려운 현실 속에서 홀로 남아 몽룡을 기다립니다.

춘향은 이몽룡이 과거에 급제하기를 바라며 하루하루를 지낸다.

악명 높기로 소문난 변학도가 신임 사또로 온다. 오래 전부터 춘향의 얘기를 들은 변학도는 춘향에게 수청을 둘 것을 명하지만 춘향은 거절힌다. 이에 분노한 번학도는 춘향을 목에 가두고, 자신의 생일날에 처험할 것을 계획한다. 한편 서울로 간 이몽룡은 과거에 급제하여 남원에 내려온다.

잔치가 한창인 변학도의 생일날 암행어사 이몽룡은 변학도의 직분을 파하고 꿈에 그리던 춘향과 만 나 행복하게 살았다.

인상깊은 부분:그 시대에 신분의 차이를 극복하고 만나는 것에 대해 대단하다고 생각했고, 자신이 좋아하는 사람을 위해 다른 남자가 와도 굴하지 않고 목숨을 바치는 여자, 부모님의 반대에도 끝까지 사랑을 이뤄내는 남자를 보고 그 시대에는 부모님이 정해주는 사람과 결혼해야한다는 고정관 념을 깬 것 같아서 인상 깊었다.

느낀점:춘향과 이몽룡은 서로 사랑하는 사이로, 신분도, 서로 떠난 시간도, 다른 사람의 방해도 그들을 갈라놓지는 못했다.

나에게도 그렇게 사랑하는 무언가가 있는지, 어떤 어려움이 있어도 그것을 지킬 수 있는지 다시 한번 생각해 보게 되었다.

가장 인상 깊었던 인물은 역시 성춘향입니다. 기생의 딸이라는 천한 신분에도 불구하고, 그녀는 스스로의 신념과 사랑, 정절을 끝까지 지켜냅니다. 변학도의 회유와 협박, 고문에도 굴하지 않고 자신이 사랑한 이몽룡만을 기다리는 모습은 매우 숭고하고 강인하게 느껴졌습니다. 조선 시대 여성들이 얼마나 억압받는 위치에 있었는지를 생각하면, 춘향의 선택은 단지 사랑을 위한 것이 아니라 자기 존재에 대한 존엄한 선언처럼 느껴졌습니다.

또한 이몽룡의 활약 역시 통쾌했습니다. 암행어사로서 변학도의 부정부패를 낱낱이 밝혀내고, 억울하게 감옥에 갇힌 춘향을 구해내는 장면은 마치 요즘 드라마의 사이다 장면처럼 정의가 살아 있다는 희망을 느끼게 해 주었습니다. 이몽룡은 단순한 사랑하는 이가 아니라, 정의를 실행하는 상징적인 인물로 읽혔습니다.

마지막으로, ‘춘향’이라는 인물이 단지 정절을 지킨 여성이 아니라, 신념을 지키며 불의에 맞선 인물이라는 평을 듣고, 지금의 시각에서 그녀를 어떻게 바라볼 수 있을지도 궁금했다. 그래서 이 책을 통해 전통 사회 속에서 여성과 민중이 어떤 방식으로 목소리를 내고 자신의 삶을 지켜냈는지를 알고 싶었다.

결국 춘향은 암행어사가 되어 나타난 이몽룡을 만나 해피엔딩을 맞이하게 되는데, 나도 옳은 것이라고 생각하는 것은 끝까지 지켜서 행복한 삶을 살고 싶다는 생각이 들었다.

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춘향전

동기:국어공부를 하다가 지문에 춘향전이 나와서 어느 한 부분만 이야기를 알게 되었는데, 그 부분이 반전있는 부분이여서 그부분을 보고 내용이 더 궁금해져서 네이버에 줄거리를 보았는데, 그 지문의 앞과 뒤에 내용들도 호기심이 생겨서 추가로 춘향전이라는 책을 사서 읽어보게 되었다.

외적 부분: 춘향전은 조선 후기 전라도 남원을 배경으로 하고 있다.

이별이라는 큰 갈등을 극복하고 두 사람의 사랑을 이뤄내는 내용을 담고있다.

<설화>>판소리소설>의 변이 (책) 과정에서 여러 가지 설화가 이몽룡과 춘향을 중심으로한 기본 플롯에 추가되며 하나의 판소리로 응집 (#)된 것인데, 특히 당시 유행하던 암행어사설화 (B4] ( 5=A)에 열녀서화(1)품)의 요소가 삽입되었다.

줄거리: 단오날 그네를 뛰는 춘향이의 모습에 반한 이몽룡은 춘향과 백년 기약을 맺고 행복한 날들을 보낸다. 하지만 남원 부자가 임기를 끝내고 서울로 돌아가자 두 사람은 어쩔 수 없이 이별을 하게 된다. 춘향은 이몽룡이 과거에 급제하기를 바라며 하루하루를 지낸다.

악명 높기로 소문난 변학도가 신임 사또로 온다. 오래 전부터 춘향의 얘기를 들은 변학도는 춘향에게 수청을 둘 것을 명하지만 춘향은 거절힌다. 이에 분노한 번학도는 춘향을 목에 가두고, 자신의 생일날에 처험할 것을 계획한다. 한편 서울로 간 이몽룡은 과거에 급제하여 남원에 내려온다.

잔치가 한창인 변학도의 생일날 암행어사 이몽룡은 변학도의 직분을 파하고 꿈에 그리던 춘향과 만 나 행복하게 살았다.

인상깊은 부분:그 시대에 신분의 차이를 극복하고 만나는 것에 대해 대단하다고 생각했고, 자신이 좋아하는 사람을 위해 다른 남자가 와도 굴하지 않고 목숨을 바치는 여자, 부모님의 반대에도 끝까지 사랑을 이뤄내는 남자를 보고 그 시대에는 부모님이 정해주는 사람과 결혼해야한다는 고정관 념을 깬 것 같아서 인상 깊었다.

느낀점:춘향과 이몽룡은 서로 사랑하는 사이로, 신분도, 서로 떠난 시간도, 다른 사람의 방해도 그들을 갈라놓지는 못했다.

나에게도 그렇게 사랑하는 무언가가 있는지, 어떤 어려움이 있어도 그것을 지킬 수 있는지 다시 한번 생각해 보게 되었다.

결국 춘향은 암행어사가 되어 나타난 이몽룡을 만나 해피엔딩을 맞이하게 되는데, 나도 옳은 것이라고 생각하는 것은 끝까지 지켜서 행복한 삶을 살고 싶다는 생각이 들었다.

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2502 김가연

제가 소개할 책은 제인 오스틴의 오만과 편견이라는 책입니다. 유명한 로맨스 고전 소설이지만 저는 많이 힘들었습니다. 책의 두께도 두꺼웠으며, 이름이 많고 길어서 헷갈리기도 했습니다. 이런점에서 [오만과 편견]은 정말 어렵다고 생각된 책이였습니다. 하지만 이번 기회로 한번 읽어보자 라고 다짐하게 되었고 고전읽기 시간과 여가시간을 활용하여 읽어보았습니다.

오만과 편견은 제인 오스틴이 1813년에 발표한 소설입니다. 영국 중산층 사회의 결혼과 사랑을 주제로 하며, 주인공 엘리자베스와 피츠윌리엄 다아시의 성장과 사랑을 그려냅니다. 특히, 인물들의 성격과 관계 발전을 섬세하게 묘사한 작품으로 유명한 책입니다.

책을 읽으면서 주인공인 엘리자베스는 제가 좋아하지않는 인물의 성격이였습니다. 제목과 비슷하게 편견에 둘러싸여있는것 같았으며 자신의 시선이 특별하다고 믿는 마치 사춘기 소녀같아 보였습니다. 이성적 판단을 내리기보다는, 타인의 말을 일방적으로

듣고 결론내려 버리는 그런 무모함도 가지고 있고 자신은 사랑에 있어서 돈을 선택하지 않았다고 믿지만 결국 백마탄 왕자님에게 넘어가는 모습에서 너무나 흔한 드라마의 한 장면처럼 여겨졌습니다. 하지만 그럼에도 불구하고

오만과 편견은 주인공에게는 미안하지만 주변 인물의 매력이 가득했던것 같습니다. 특히 냉소적 유머를 시기적절하게 구사하는 주인공 아버지는 나를 웃음짓게 만들었고, 가끔씩 작가가 주인공의 시점에서 벗어나 작가의 시점에서 이야기할때 하는 말들이 참 좋았습니다. 책에서 오만과 허영에 관한 이야기가 나옵니다. 일단 책에서 작가는 오만과 허영을 구별했습니다. 책의 구절에서 "오만은 자기 자신을 바라보는 관점에서 비롯된 것이고, 허

영은 다른 사람들이 자신을 어떻게 봐 주기를 원하는가 하

는 문제에서 비롯된 거야.” 라고 말했습니다.

오만과 허영은 가끔 헷갈릴 수 있습니다. 오만은 보통 자기 자신을 과도하게 확신하는 것에서 나오는 건방지거나 거만한 태도를 의미한다면, 허영은 분수에 넘치는 겉치례같은 걸 의미합니다. 여주인공인 엘리자베스는 부자이지만 냉소적인 다이시를 오만한 사람이라고 생각합니다. 또한 베넷 가 딸 중 유일하게 외모가 이쁘지않던 메리가 “오만은 우리 스스로 우리를 어떻게 생각하느냐와 더 관련이있고, 허영은 다른 사람들이 우리를 어떻게 생각해 주었으면 하는 것과 더 관계되거든”이라고 말합니다. 메리는 독서, 악기 연주, 노래 등 뭔가를 잘하려 부단히 노력하지만 언제나 조금은 부족한 것으로 묘사되는 캐릭터 입니다. 그런 메리가 오만과 허영의 차이에 대해 얘기하는 것이 기억에 남았습니다. 책에서 다이시는 “진정한 의미에서 훌륭한 지성을 갖춘 사람이라면 오만함을 적절하게 통제할 수 있다고 생각합니다.”라고 말합니다 다이시의 이런 태도에 다른사람들은 다이시를 거만하다. 라고 합니다. 하지만 읽다보니 정말 다이시가 거만할까? 그렇게 생각하는것도 어쩌면 편견이지 않을까?라는 생각을 했습니다.

책에서 “모든 감정의 충동은 이성에 의해 통제되어야 해. 그리고 내 견해로는 행동은 항상 요구되는 것과 비례해야 돼” 라는 구절이있습니다. 사랑의 감정을 감성이 아닌 이성으로 생각하는 사람들이 있습니다. 사랑이라는 감정을 이성적으로 판단하고, 사랑하는 이들에게 나눔과 배려보다는, 이익과 손해를 정확하게 따지곤 합니다. 하지만 저는 이성보다는 감정을 더 중요시하였기 때문에 이 구절을 보며 사랑하는 사람의 이익보다는 내가 내 감정을 꺼내 보여줄 수 있는 최대한의 감정을 이사람에게 쏟아내는게 더 사랑이라고 할 수 있지않나?라는 생각을 하게 되었습니다.

또한 책에서 “난 낭만적인 사람이 아니야. 한 번도 그런 적이 없었지. 내가 원하는 건 단지 안락한 가정이야”라고 샬롯이 말하였습니다. [오만과 편견]에서 가장 현실적인 인물이며, 다른 캐릭터들도 충분히 매력 있고 현실적 이지만 미래를 생각하며 안락한 가정을 더 우선시 한다는 점이 기억에 남았습니다. 이소설을 읽으며 사람을 겉모습만으로 판단하지 말아야겠다라고 생각할 수 있던 기회였던것 같습니다. 또한 찾아보니 오만과편견의 영화가 있다는 것을 알게되었습니다. 영화를 보며 책과 다른 부분이 있을지와 책에서 나왔던 표현들이 영화는 어떻게 담아낼까?에 대한 기대감이 높아졌으며, 꼭 영화를 봐봐야겠다고 생각했습니다. 또한 책을 읽고 책에대해 더 찾아보았더니 작가 제인 오스틴과 관련한 일화를 찾게 되었습니다.

정작 제인 오스틴은 생전에 어렵게 지내다가 사후에야 작가로서 유명해졌다고 합니다. 젠트리 계급 성직자의 딸이었던 작가 제인 오스틴도 젊은 날 톰 러프로이라는 남성과 사랑에 빠진 적이 있 었지만 남자쪽 반대로 결혼은 무산됐고 둘은 영영 헤어졌다고 합니다. 이후 제인 오스틴은 6살 연하남에게 청혼을 받긴 했지 만 진정한 사랑이 아니기에 거절했습니다. 당시 상황상 여성의 경제 활동이 쉽지 않았고, 독신 여성은 주변의 따가운 시선 속에서 남자 형제나 아버지 곁에 눌러 살아야 했음에도 불구하고 그러한 결정을 내린 것입니다. 제인 오스틴은 평생 독신으로 살다가 42세의 나이에 미상의 병에 걸려 세상을 떠났습니다. 형편에 타협하는 결혼을 거부하던 제인, 엘리자베스가 좋은 짝을 만났듯 작가 제인 오스틴도 그녀만의 빙 리나 다아시를 만났더라면 독신이 아닌 행복한 가정을 만들고 살았지않을까? 라는 생각을 하게되었습니다. 두껍고 읽기에 어려웠지만 읽고나서 뿌듯함과 책에서 주는 특별한 감정이 너무너무 소중하다고 생각했습니다.

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내가 선택한 고전 책은 헤르만 헤세에 ‘데미안’입니다. 그 이유는 주변에 데미안을 먼저 읽은 친구들이 많이 추천해주기도 했다. 하지만 나는 ‘고전’이라는 말과 긴 책이라는 말에 별로 흥미를 늦기지 못했다가 오랜만에 책이 읽고 싶어졌을 때쯤, ‘데미안’이 떠올라서 흥미를 느끼고 종이책을 구매했었지만 여러 수행과 시험, 여러 현생들에 치이며 살다보니 내가 좋아하는 소설책이나 웹소설 조차도 읽은 수 없어서지자 ‘데미안’도 마찬가지로 책을 읽을 기회가 사라졌었다. 하지만 이번 고전 읽기 수행을 통해 드디어 ‘데미안’을 읽을 수 있는 기회가 생겨서 매우 기뻤다. 먼저 읽었던 친구들에게 줄거리나 몇몇 굵지한 이야기를 들었지만 이렇게 실제로 읽는 것은 처음이라 매우 떨리고 내심 내용이 궁금해서 기대하기도 했다.

먼저 ‘데미안’은 크게 8개의 차례가 있는데, 전부 읽지는 못하고 3번째 차례인 ‘예수 옆에 매달린 도둑’까지만 읽어서 3번째 줄거리만 짧게 적어보겠다. 먼저 첫 번째 차례인 ‘두 세계’의 줄거리는 이렇다, 신앙심이 깊고 좋은 집안에서 따뜻하게 자란 착하고 평범한 10살 싱클레어는 작은 마을에 살면서 라틴어 학교를 다닌다. 싱클레어는 자신과 가족이 있는 세계를 밝은 세계라 칭하고 하녀와 직공들, 유령 이야기들과 스캔들, 부랑자, 주정뱅이, 강도가 있는 세계를 어두운 세계라고 칭하고 ‘또 하나의 세계가 이미 우리 집 한가운데에서 시작되고 있었는데 그것은 완전히 다른 세상이였다.’라는 말로 어두운 세계가 자신과 아주 가까이 있다는 것을 알고 내면적으로 대립한다. 그러던 어느날 집 근처에서 놀고 있던 싱클레어와 친구에게 억센 사내아이가 다가온다. 그는 재단사의 아들이며 온 가족이 악명이 나있는 ‘프란츠 크로머’였다. 프란츠 크로머는 벌써 어른 티를 내며 젊은 직공들의 걸음걸이와 말투를 흉내냈다. 싱클레어는 그런 프란츠가 싫었지만 그의 온 가족이 악명이 높고 프란츠가 무서웠기에 싱클레어는 그런 프란츠의 말을 따를 수 밖에 없었다. 그렇게 프란츠가 시키는대로 심부름도하며 돈도 빼앗겼던 싱클레어는 가족들의 돈을 훔치고 가짜 돈을 가져가는 등의 행동을 하면서 자신도 모르게 어두운 세계에 빠져들기 시작한다.

그리고 두 번째 차례인 ‘카인’에서는 ‘막스 데미안’이라는 유복한 미망인의 아들이 라틴어 학교로 전학을 온다. 데미안은 다른 학생들과 달리 어른스럽고 신사처럼 낯설고 성숙한 아이였다. 그러한 모습은 싱클레어의 마음을 사로잡기에는 충분했다. 그런 싱클레어의 마음을 아는 것인지 데미안도 싱클레어와 친해지기 위해 다가온다. 그러다가 이마에 표적은 단 카인의 이야기가 나왔고 싱클레어는 그런 이야기가 싫었지만 데미안과 얘기가 좋아서 거짓말을 했다가 ‘나한테는 그럴듯하게 꾸며 댈 필요 없단다, 얘야.’라는 말로 싱클레어의 거짓말을 데미안이 알게 된다. 그러다가 데미안이 ‘카인이 이마의 표식을 받은 것은 그가 강자이기 때문에 신에게 보상을 받은 것’이라는 말에 싱클레어는 자신이 알고 있던 생각과 벗어났고, 거짓말을 속 시원하게 하는 데미안을 보고 점점 마음에 들어 한다. 하지만 그 뒤로 싱클레어는 매일같이 악몽에 빠지면서 아직도 크로머에게서 벗어나지 못하는 날들을 괴로워 했고 그 모습에 부모님은 걱정을 하게 된다. 한편, 데미안은 그런 싱클레어의 고민을 알고 있었고 데미안은 싱클레어에게 프란츠에게서 벗어나라고 충고해준다. 그리고 놀랍게도 그 다음날부터는 프란츠의 기척이 감쪽같이 사라져버린다. 이에 놀란 싱클레어는 데미안에게 이유를 묻고 데미안은 그저 대화를 했을 뿐이라고 말한다. 그런 데미안의 모습을 보고 감탄한 싱클레어는 자신의 밝은 미래를 확신하며 가족들에게 자신이 그동안 행해온 악행들을 고백하고 용서를 받는다.

마지막 세 번째 차례인 ‘예수 옆에 매달린 도둑’의 줄거리는 수년이 지나고, 싱클레어는 데미안이 다시금 자신에게 다가오고 있음을 느끼는 것부터 시작한다. 데미안은 의젓했지만 선생님께 맞서려 했기 때문에 학생들과 그렇게 가까운 사이는 아니었다. 싱클레어는 그와 함께 지내면서 그에게서 여러 가지를 느끼기 시작하면서, 그에서부터 거리감을 느끼고 있었다. 결국 또 수년이 지나서 견진례를 받을 때 즈음에 데미안과 친해지게 되는데 또 다시, 카인의 표적 이야기를 들으면서 싱클레어는 그와의 관련성을 생각하게 된다. 그러다 데미안은 수업 때마다 점점 싱클레어의 자리에 가까이 가다가, 종교 수업 시간에 자리를 자꾸더니 결국 싱클레어의 바로 앞자리에 앉았다. 그리고 또 몇일 뒤에 끝내 싱클레어의 옆자리에 앉게되고 둘은 종교 수업 시간때마다 서로 눈빛으로 신호를 주며 수업을 제대로 듣지 않으며 일탈 행동을 계속했다. 그리고 데미안은 수업 때마다 배운 내용에 의문을 제기하며 싱클레어를 더욱 혼란에 빠뜨렸고, 그러다 싱클레어는 자신의 신앙심에 균열이 가고 있음을 깨닫고 고뇌에 빠진다. 이에 데미안은 자신의 말을 쉽게 인정하지 않는 싱클레어에게 ‘진실은 나중에 깨달을 것’이라고 말한다. 그렇게 데미안의 사상에 점점 젖어가던 차, 그렇게 말솜씨도 좋고 신사적이던 모습과는 다른 차갑고 죽은 듯한 모습의 데미안을 본 싱클레어는 데미안에게 전에는 없었던 거리감에 고독함을 느낀다. 그리고 얼마 후 견진례가 끝나자 싱클레어의 일상도 데미안의 모습처럼 뒤틀리고, 방학이 되자 답답함을 풀고자 집을 떠나기로 결심한다. 그리고 데미안은 어디론가 여행을 떠나고 만다.

이 책에서 가장 인상깊었던 장면은 아마도 ‘두 세계’에서 싱클레어가 밝은 세계와 어두운 세계로 나누는 장면, 자신을 주인공으로한 도둑이야기가 가장 인상깊었습니다. ‘데미안’이라는 고전 책 답게 후반에는 조금 내용이 어려워서 이해가 안돼는 부분도 몇몇있었는데 초반에는 내가 머릿속으로 그 장면을 상상 할 수 있을 정도로 조금은 이해하기 쉬운 내용이여서 위 언급한 두 개의 장면들이 인상 깊게 남은 것 같습니다.

또한, 저는 ‘데미안’이라는 고전 책을 읽으면서나, 읽고난 후에 제가 몰랐던 단어나 언어에 관련한 자료를 찾아보고 인터넷에 적혀있는 고전 책 ‘데미안’에 대한 다양한 해석본을 보면서다른 사람들과 나의 생각을 비교해 보며 이해 했고 또, ‘데미안’의 흥행 기록과 ‘데미안’의 저자인 헤르만 헤세의 다른 작품들도 여러 가지를 찾아보았습니다.

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20515 양현지

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한강 작가가 노벨 문학상을 수상했다는 소식을 들었을 때, 한국 문학이 세계적으로 인정받았다는 사실에 큰 자랑스러움을 느꼈다. 그 소식을 계기로 ‘한강 작가의 작품을 꼭 읽어봐야겠다’고 다짐했지만, 일상에 치여 계속해서 미루고 있었다. 그러던 중 고전 읽기 수업에서 책을 읽을 기회가 생겨, 한강 작가의 대표작인 ‘채식주의자’를 선택하게 되었고, 오랜만에 진지하게 한 권의 책과 마주할 수 있었다. 이 책을 읽기 전부터 주변에서 “신선한 충격을 받았다”, “읽고 나서 후유증이 심했다”는 말들을 자주 들었기에, 작품에 대한 호기심이 커졌다. 또한 많은 사람들이 이 작품을 통해 한강 작가의 문체를 제대로 느낄 수 있다고 했기에, 나도 그녀의 강렬하고 시적인 문장을 직접 경험해보고 싶다는 생각이 들어 자연스럽게 선택하게 되었다.

’채식주의자‘는 영혜라는 인물을 중심으로 세 개의 장으로 구성되어 있다. 1부 ‘채식주의자’는 영혜의 남편 시점에서, 2부 ‘몽고반점’은 형부의 시점에서, 3부 ‘나무 불꽃’은 언니 인혜의 시점에서 이야기가 전개된다. 이 구조는 한 인물의 변화와 그에 따른 파장이 주변 인물들에게 어떻게 영향을 미치는지를 입체적으로 보여준다. 영혜는 어느 날 반복적으로 꾸는 꿈을 이유로 육식을 거부하기 시작하는데, 이 행동은 단순한 식습관의 변화가 아니라 내면의 고통, 폭력에 대한 저항, 그리고 인간 존재에 대한 깊은 물음을 포함하고 있다. 그녀의 변화는 주변 사람들에게 비정상으로 받아들여지고, 결국 사회와 가족으로부터 점점 고립된다.

이 작품을 읽으며 가장 인상 깊었던 점은 작가의 문체였다. 한강 작가의 문장은 때로는 잔혹할 만큼 사실적이면서도 시적인 아름다움을 지니고 있다. 그 덕분에 독자는 더욱 깊게 몰입하게 되고, 마치 장면 하나하나를 눈앞에서 직접 보는 듯한 생생함을 느낄 수 있었다. 특히 평범한 일상 속에서 서서히 벌어지는 심리적 균열과 갈등, 인물들의 복잡한 감정을 섬세하게 표현해내는 작가만의 방식은 큰 울림으로 다가왔다. 나 역시 책장을 넘길 때마다 다음 이야기가 궁금해졌고, 오랜만에 한 권의 책에 깊이 빠져들며 읽었다. 문학이 사람의 마음을 이토록 강하게 흔들 수 있다는 사실을 다시금 느낀 시간이었다.

‘채식주의자’는 단순히 채식을 선택한 여성의 이야기가 아니라, 현대 사회에서 ‘다름’을 어떻게 대하고 있는지를 날카롭게 비판하는 작품이다. 처음에는 꿈 때문에 육식을 거부한다는 영혜의 행동이 이해되지 않았지만, 작품을 읽을수록 ‘정상’이라는 개념에 대해 질문을 던지게 되었다. 영혜는 폭력적인 가족 구조 속에서 침묵으로 저항하고, 육식을 거부함으로써 세상과의 연결을 끊으려 한다. 그러나 그녀의 이러한 선택은 이해의 대상이 되기보다는 억압과 통제로 이어지고, 결국 사회에서 철저히 소외된다. 이 과정을 지켜보며 ‘정상’이라는 기준이 얼마나 폭력적일 수 있는지, 그리고 우리가 타인의 고통과 선택을 얼마나 쉽게 판단하고 있는지를 돌아보게 되었다.

이번 독서를 통해 나는 문학이 단순한 감상을 넘어서 삶의 본질과 사회의 구조를 통찰하게 하는 힘을 지니고 있다는 사실을 실감하게 되었다. ‘채식주의자’는 읽는 내내 불편함을 동반했지만, 그 불편함이야말로 작품이 가진 진짜 힘이라는 생각이 들었다. 작가는 독자에게 위로나 교훈을 주기보다는, 스스로 질문을 던지고 답을 찾아가게 만든다. 이 작품을 읽고 나서 나 역시 타인의 고통과 선택을 섣불리 판단하지 않겠다는 다짐을 하게 되었고, 문학을 통해 더 넓은 시각을 가지려는 태도를 길러야겠다고 느꼈다. 특히 이번 독서를 통해 문체가 주는 강렬한 인상에 대해 새롭게 인식하게 되었기 때문에, 앞으로는 다양한 작가들의 문체와 그들이 그려내는 세계를 집중해 읽어보고 싶다는 생각이 들었다. ‘채식주의자’는 내게 문학의 본질을 다시 생각하게 해준 작품이었고, 앞으로도 사람들의 내면과 사회를 깊이 들여다보는 문학 작품들을 더 많이 접하고 싶다는 바람이 생겼다. 이러한 독서는 나의 삶에 대한 성찰뿐 아니라, 세상과 사람을 이해하는 데 큰 도움이 될 것이라 믿는다.

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인스타 브레인 - 안데르스 한센

우리는 지금 디지털 시대를 살아가고 있다. 당장 길거리를 나가 ‘휴대폰을 하고 있는 사람을 찾아보라‘ 해도 빠른 시간 내에 찾을 수 있을 것이다. 이렇듯 우리는 휴대폰과 함께 이 시대를 살아가고 있다. 나도 별반 다르지 않다. 가끔 스크린 타임을 확인해보면 ‘내가 이 정도로 핸드폰을 많이 했나?‘ 라는 생각이 든다. 그리고 핸드폰을 하다보면 내가 해야할 일도 안 할 때가 많다. 그래서 나는 이 책이 본인이 어떻게 핸드폰을 사용해왔는지 생각하게 된다‘라는 독후감을 접하고 나도 한 번 읽어보고 싶어 이 책을 선택했다.

스웨덴 정신과 전문의인 안데르스 한센이 쓴 인스타 브레인은 스마트폰과 sns가 인간의 뇌에 어떤 영향을 미치는지 과학적으로 분석한 책이다. 단순한 비판이 아닌 실제 연구 결과와 뇌과학 데이터를 바탕으로 우리 뇌가 어떠한 영향을 받고, 어떤 부작용을 겪고 있는지를 흥미롭게 풀어낸다.

내가 이 책에서 인상 깊었던 내용은 총 세 가지가 있다.

첫 번째는 스티브 잡스는 자녀들에게 전자기기 사용을 제한했다는 내용이었다. 처음 이 내용을 접하고 정말 의아했다. 궁금해서 더 찾아보니 기술기업 CEO 등의 상당수가 자녀들의 전자기기 사용을 통제하고 있다고 한다. 그 이유의 대해 ‘3D로보틱스‘사의 크리스 앤더슨은 “기술의 위험성을 직접 봐 왔다. 내 아이들에게 똑같은 일이 일어나기 원치 않는다”라고 말했다. 하지만 오늘날 대부분의 아이들은 아기 때부터 전자기기를 접한다. 이런 기술기업 CEO들은 기술들의 잘전을 누구보다 잘 알았지만 그와 동시에 부작용과 중독성, 특히 아이들의 뇌 발달이 미칠 악영향을 누구보다 잘 알았던 것이다. 특히 전 세계에 스마트폰을 보급한 장본인인 스티브 잡스가 정작 자녀에게 그것을 가까이하지 못하게 했다는 사실은 이 책에서 제기하는 핵심 메시지를 보여준다. 이 대목은 우리이게 많은 질문을 던진다. 기술을 만든 사람이 스스로 그 기술을 조심스럽게 다뤘다는 사실은 우리가 무분별하게 받아드리고 있는 디지털 환경에 대해 근본적인 질문을 던지게 한다. 나는 매일 무심코 스마트폰을 들여다보며 시간을 보내지만, 정작 그 스마트폰을 만든 사람은 스마트폰을 경계하고 있었다는 사실이 매우 놀라웠다.

두 번째는 우리의 뇌가 석기 시대 때와 다를 게 없다는 점이었다. 즉 우리는 우리가 역사로 배워왔던 인류의 선조의 생존을 위해 설계된 뇌가 오늘날 디지털 미디어라는 전혀 다른 환경 속에서도 같은 방식으로 반응한다는 것이다. 예를 들어 석기 시대 땐 스트레스가 생존의 도움이 되는 것들이었다. 하지만 현재의 스트레스는 만병의 원인으로 손꼽힌다. 또 하나의 예를 들자면 석기 시대 때엔 생존을 확보하기 위해 보상을 추구했지만, 지금은 좋아요나 댓글 같은 sns 알림이 뇌의 보상 시스템이 우리를 자극한다. 이처럼 우리의 뇌는 진화 속도가 환경 변화를 따라가지 못해, 새로운 디지털 자극에 과민하게 반응하고 결국 심각한 심리 문제를 낳는다는 사실을 알았다. 즉 뇌의 원초적 본능이 오늘날 sns 환경에서 왜곡되어 나타나는 현상을 이해하는 것이 디지털 시대를 현명하게 살아가는 것임을 알게 됐다. 또한 우리는 여전히 눈앞의 자극에 쉽게 끌리고, 즉각적인 보상을 추구하며 새로운 정보에 민감하게 반응한다. 이런 뇌의 특성이 sns와 만나면서 중독, 집중력 저하, 불안감 증가 같은 부작용이 생긴다는 설명도 매우 흥미로웠다. 단순한 경고에 그치지 않고 우리가 어떻게 디지털 시대 속에서 뇌를 보호하며 살아갈 수 있을지에 대한 조언도 함께 제시한다는 점도 매우 좋았다.

마지막 인상 깊었던 내용은 외로움이 뇌에 미치는 영향에 대한 부분이었다. 한센은 스마트폰과 sns가 사람들과의 연결을 강화하는 도구처럼 보이지만 오히려 더 큰 외로움을 불러온다고 말했다. 실제로 사람은 타인의 표정, 목소리, 몸짓과 같은 직접적인 사회적 상호작용을 통해 정서적 안정감을 느낀다고 한다. 그런데 오늘날의 우리는 문자, 이모티콘 등으로 사람들과 접촉하고 있고, 이나저도 매우 얕은 관계에 머물러 있다. 책에서는 외로움을 뇌가 생존의 위협으로 인식한다는 점도 강조한다. 진화적으로 우리는 무리에서 벗어났을 때 생존에 직접적인 위험의 신호였다. 그래서 외로움이 지속되면 뇌는 스트레스에 빠지고 면역력도 떨어지며 심지어는 수명에도 영향을 줄 수가 있다고 한다. 이 부분을 읽고 내가 sns에 둘러싸여 있을 때 더 큰 불안감을 느끼는게 이런 이유였을까라는 생각이 들었다.

이 책은 단순한 기술 비판서가 아니었다. 오히려 우리가 스마트폰을 도구로 어떻게 사용해야하는지에 대해현실적이고 실천 가능한 조언을 함께 제시한다. 우리가 조금의 노력만 하면 실천할 수 있는 조언들로 인해 더욱 흥미롭게 읽었다.

이 책을 읽고 나서, 나의 스마트폰 사용 습관을 돌아보게 되었다. 그리고 반성하게 되었다. 내가 느꼈던 불안과 비교, 자존감 저하가 단순한 나의 문제가 아닌 내 뇌의 본능적인 반응에서 비롯된 것임을 깨달았다. 앞으로는 무작정 자극에 휘둘리는 게 아니라 내가 주도권을 갖고 스마트폰을 활용하는 사람이 되고 싶다고 생각했다. 결국 이 책은 단순한 정보 제공서가 아니라 내 삶을 돌아보게 한 거울 같은 책이었다. 하지만 이렇게 성찰하게 되더라도 내가 바뀌지 않을까 두려운 점이 있긴 하다. 또한 이 책은 단순이 ‘스마트폰을 사용하는 것은 나쁘다’는 식의 경고가 아닌 왜 우리가 스마트폰에 끌리는지를 과학적으로 설명해주어 설득력 있고 공감이 되었다. 기술은 분명 우리 삶을 더 편리하게 만들었지만 동시에 우리 뇌의 자연스러운 리듬을 해치고 있는지도 모른다. 스마트폰과 함께 살아가는 오늘날의 우리들에게 이 책은 이 시대에 필독서라고 해도 과언이 아니라 생각한다.

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[로미오와 줄리엣] 에 대한 창의적 독서 수행평가2122정아현

로미오와 줄리엣이라는 책을 선택한 이유를 말하자면 나는 평소에 감정을 표현하는 걸 좋아하고, 뮤지컬 배우라는 꿈을 향해 연기와 대사를 깊이 있게 연구하고 있다. 그러다 보니 감정의 흐름이 강렬하고 극적인 고전 작품에 자연스럽게 끌리게 되었다. 특히 [로미오와 줄리엣]은 사랑과 갈등, 죽음이라는 강력한 주제를 다루면서도, 대사 하나하나가 시처럼 아름답고 감정이 깊어 연극적으로도 매력적인 작품이었다. 이 책을 읽기 전에는 단순히 슬픈 사랑 이야기라고만 생각했지만, 읽다 보면 그 안에 숨어 있는 사회적 문제와 인간 내면의 복잡한 감정들이 어떻게 얽혀 있는지를 알 수 있을 거라고 기대했다. 또 ‘왜 이 이야기가 수백 년이 지난 지금까지도 계속 회자될까?’라는 질문도 나를 책으로 이끌었다. 또한 고전 작품은 짧은 말 속에도 깊은 의미와 풍부한 감정선이 있어 배우고 싶었다. 셰익스피어의 작품은 인간의 심리와 감정을 이해하기에 적합한 작품이라고 생각되어 고르게 되었다. 다음으로 책의 내용을 요약하자면 [로미오와 줄리엣]은 이탈리아 베로나에서 오랫동안 원수로 지내온 몬태규 가문과 캐풀릿 가문의 자녀들이 사랑에 빠지면서 벌어지는 비극을 그린 작품이다. 로미오는 몬태규 가문의 아들이고, 줄리엣은 캐풀릿 가문의 딸이다. 둘은 캐풀릿 가문의 무도회에서 우연히 만나 첫눈에 서로에게 빠지게 된다. 사랑에 빠진 두 사람은 곧 신부 로렌스의 도움을 받아 비밀리에 결혼식을 올린다. 그러나 그들의 사랑은 곧 비극적인 사건에 휘말리게 된다. 줄리엣의 사촌인 티볼트가 로미오의 친구 머큐시오를 죽이고, 분노한 로미오는 티볼트를 죽이게 된다. 그 결과 로미오는 베로나에서 추방되고, 줄리엣은 부모의 강요로 파리스와 결혼해야 하는 상황에 놓인다. 줄리엣은 로렌스 신부의 도움으로 죽은 척하는 약을 먹고 로미오와 도망치려 하지만, 이 계획은 전달의 오류로 인해 실패한다. 로미오는 줄리엣이 죽은 줄 알고 독약을 마시고 죽고, 줄리엣은 뒤늦게 로미오의 죽음을 알고 자결한다. 결국 두 사람은 죽음을 통해서만 함께할 수 있게 된다. 그리고 인상 깊었던 장면은 ‘발코니 장면’이었다. 줄리엣이 창문 너머로 “오, 로미오, 당신은 어째서 로미오인가요?”라고 말하는 부분은 겉보기엔 단순한 사랑 고백 같지만, 그 안에 담긴 의미는 훨씬 깊다. 줄리엣은 자신의 사랑이 사회적 신분과 가문이라는 장벽에 부딪혀 있다는 걸 알고 괴로워한다. “이름이 뭐가 중요하죠? 장미는 다른 이름으로 불러도 향기로우니까요”라는 대사는 사람의 본질은 이름이나 출신이 아니라는 의미를 담고 있다. 나는 이 장면을 통해 인간이 만든 편견과 규칙이 얼마나 부질없고 사랑 앞에서는 무의미할 수 있는지를 느꼈다. 또한 이 장면은 배우로서 감정을 얼마나 섬세하게 표현해야 하는지 깨닫게 해줬다. 대사의 한 줄 한 줄이 그저 말이 아니라, 감정의 덩어리처럼 느껴졌기 때문이다. 비판적 관점과 현대적 재해석을 하면 이 작품은 사랑의 아름다움을 보여주는 동시에, 감정에만 휘둘릴 경우 어떤 비극이 생기는지를 경고하는 메시지도 담고 있다. 로미오와 줄리엣은 너무 어린 나이에 깊은 사랑에 빠졌고, 충분히 소통하거나 상황을 객관적으로 바라보지 못했다. 현대의 관점에서 보면, 그들의 사랑은 애틋하지만 동시에 매우 위험하고 충동적이었다. 부모와의 대화, 사회적 시스템 안에서의 해결책이 조금이라도 있었다면 이런 비극은 막을 수 있었을 것이다. 나는 이 작품을 보며, ‘사랑’이라는 감정이 얼마나 강력한 무기이자 위험 요소가 될 수 있는지를 다시 생각하게 되었다. 그리고 이 장면은 단순한 로맨스가 아니라, 사회적 갈등에 대립하려는 인간의 바람이 담긴 부분인 것 같아 지금 현재 청소년들의 세대 간 갈등이나 차별에 대해서도 큰 깨달음을 준다. 또한 이 작품을 지금 시대에 맞게 재해석한다면, 단순한 남녀 간의 사랑 이야기가 아니라, 사회적 편견과 불통이 만들어낸 참사로 볼 수 있다. 예를 들어, 가문 간의 싸움은 현대의 집단 이기주의나 정치적 갈등과도 닮아 있다. 로미오와 줄리엣은 그 안에서 희생된 청소년들이며, 결국 어른들의 미성숙한 감정 싸움이 다음 세대의 비극을 만든 셈이다. 그리고 당시 줄리엣은 여성으로서 선택권이 거의 없었기 때문에 비극이 더 가슴 아프게 느껴졌다. 만약 이 작품을 현대적으로 연기하게 된다면 SNS 안에서의 오해나 가짜 뉴스가 비극을 키우는 매개체로 이용될 수 있을 것 같다. 마지막으로 독서 후 활동과 연계 활동 계획 이 책을 읽고 나서 나는 로미오와 줄리엣의 주요 장면을 연극으로 직접 재구성해보고 싶다는 생각이 들었다. 특히 줄리엣이 죽음을 결심하는 장면은 감정의 폭발이 강해 배우로서 표현하기 매우 도전적인 부분이다. 이 장면을 무대 위에서 어떻게 연기할지, 표정과 목소리를 어떻게 조절할지 연구해보고 학원 친구들과 함께 실습해보고 싶다. 또한, ‘비극 속 선택의 책임’이라는 주제로 토론을 진행하고 싶다. 로미오와 줄리엣의 죽음이 단순히 두 사람의 탓인지, 아니면 사회와 어른들의 책임인지에 대해 의견을 나누고 각자의 관점을 정리해보는 활동도 의미 있을 것이다. 그 시대적 배경을 이해하고 지금 우리 현대 사회에 살고있는 청소년의 시선에서 이 문제를 바라보고 싶다. 마지막으로, 셰익스피어의 다른 비극 작품인 [햄릿]이나 [맥베스]도 읽어보고, 비극이 반복되는 구조와 감정의 흐름을 비교 분석해보는 활동을 해보고 싶다. 이런 활동들을 통해 단순히 책을 읽고 끝나는 것이 아니라, 독서가 연기, 표현, 토론, 연구로까지 확장되는 경험이 되면 좋겠다. [로미오와 줄리엣]은 나에게 사랑의 아름다움뿐 아니라, 감정과 선택의 무게, 그리고 그로 인한 결과까지도 깊이 생각하게 해준 소중한 희곡이었다. 셰익스피어의 작품처럼 표현이 풍부한 작품은 나만의 방식으로 표현도 해보고 연기도 해보고 자세히 조사할수록 나에게는 큰 영감이 되는 부분이고 그런 부분에서는 [로미오와 줄리엣]이라는 작품이 잘 알맞는 것 같다. 고전을 읽는다는 것은 단지 오래된 글을 읽는 것이 아니라, 과거의 사람들과 마음을 나누는 일이라고 생각한다. [로미오와 줄리엣]을 읽는 동안 나는 수백 년 전의 인물들이지만 지금의 나와 크게 다르지 않다는 느낌을 받았다. 사랑을 하고, 상처받고, 이해받지 못해 괴로워하는 감정은 시대를 초월해 이어진다. 특히 줄리엣이 사랑과 가족 사이에서 갈등할 때 느꼈을 고통은, 지금 청소년들이 부모와 의견이 다를 때 겪는 감정과 비슷하다고 느꼈다. 그래서 이 작품은 단순히 옛날 이야기로 끝나는 것이 아니라, 현재의 삶과 감정에도 깊은 울림을 주었다. 또한, 셰익스피어의 언어는 한 문장 한 문장이 시처럼 느껴졌다. 감정을 담은 대사가 단순히 정보 전달이 아니라, 마치 음악처럼 울려 퍼지는 느낌이었다. 나는 이 책을 읽고 난 후, 혼자서 줄리엣의 대사를 여러 번 따라 읽으며 감정을 실어보기도 했다. 같은 문장이라도 억양과 속도에 따라 느낌이 달라지는 것을 체험하면서, 연기의 깊이에 대해 다시 한 번 생각하게 되었다. 그리고 극 속 인물들의 선택을 나만의 시선으로 재구성해보는 것도 재미있었다. 예를 들어 로렌스 신부가 편지를 전달하는 대신 직접 로미오를 만나러 갔다면 어땠을까 하는 상상을 해보았다. 그 상상을 바탕으로 대본을 새로 써보기도 했고, 이를 뮤지컬 장면처럼 꾸며보는 작업도 해봤다. 음악과 연기가 결합되면 감정의 전달력이 훨씬 강해지기 때문에, [로미오와 줄리엣]은 뮤지컬로도 충분히 가능성이 있는 작품이라고 느꼈다. 앞으로 이 작품을 토대로 짧은 뮤지컬 넘버를 만들어보고, 친구들과 직접 공연해보는 활동으로 연결하면 좋겠다는 생각도 들었다. 이러한 활동을 통해 문학과 예술이 어떻게 연결되는지를 몸소 느낄 수 있었고, 나의 꿈과도 자연스럽게 이어졌다.

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수레바퀴 아래서

이번 고전 읽기 수행평가에서 내가 선정한 책은 ’헤르만 헤세-수레바퀴 아래서‘이다. 중학교 시절에 헤르만 헤세 작가의 ‘나비’라는 책을 읽고 성장과 자아에 대해 자세히 다루는 작품이라고 느꼈으며 자연스럽게 헤르만 헤세 작가에게 관심을 가지게 되었다. 또한 2023년 3월 고1 국어 모의고사 문제에도 헤르만 헤세가 자아와 관련된 지문에서 예시로 나왔다는 점에서 자아와 관련이 큰 작가는 헤르만 헤세라는 인식을 가지게 되었다. 이후 헤르만 헤세 작가의 유명 작품인 데미안을 읽고 헤르만 헤세 작가는 자기 탐색, 정체성 형성과 성장 등을 다루는 작품들을 쓴다는 것을 알게되었다. 읽었던 두 책 모두 성장과 자아에 대한 내용을 포함하고 있기에 청소년기의 등장인물과 나 자신을 비교하며 비판적사고를 기를 수 있던 기회가 되었다. 이 두 책 모두 중학교 시절에 읽었기에 고등학생이 된 나의 생각이 바뀌었을 수 있다는 가능성을 열었다. 또한 나 자신에 대해 더 생각해보며 성찰을 하고 싶었다. 그래서 헤르만 헤세 작가의 작품 중 개성과 자아의 내용을 담고 있다는 것으로 알고 있었던 필독서 ‘수레바퀴 아래서’라는 책을 읽고 싶어 이 책을 선정하게 되었으며 한 층 더 성숙해진 내가 자아에 대해서 어떠한 생각을 가지며 독서를 할지 기대하게 되었다.

수레바퀴 아래서의 주인공 한스는 한 시골마을에 사는 소년이었으며 공부를 잘하기에 아버지를 비롯한 마을 사람 모두가 한스에게 기대를 하고 있었다. 한스의 아버지는 신흥 계급 출신에 대한 콤플렉스가 있어서 아들의 성공을 통해 사람들에게 인정받고 싶어 한다. 한스는 주에서 실시하는 기숙 신학교 입시시험을 치르며, 이 학교에 들어가는 것은 당시 독일에서 출세하는 데에 유리해지기도 한다. 한스는 우수한 성적으로 신학교에 입학하게 된다. 한스는 신학교의 전통과 권위에 억눌려 행복을 잃어간다. 한스는 학교에서 하일러라는 친구를 만나는데, 하일러는 감정이 풍부하고 예술적이며 반항적이다. 그는 학교에서 금기사항을 어기며 문제아로 낙인찍히며 한스는 하일러를 멀리하지만, 우정을 저버릴 수 없기에 다시 붙어 다니게 된다. 하일러와 꿈같은 경험들을 하면서 한스는 자연스럽게 성적이 초반과 다르게 떨어지게 된다. 그러나 한스는 이제 공부에 대한 큰 생각이 없게 된다. 한편 하일러는 기숙사에서 계속된 반항 끝에 결국 퇴학을 당해 낙향하고 만다. 이 일로 거대한 수레바퀴에 대한 한스의 반감은 점점 커지게 된다. 그로 인해 한스 역시 성적 부진과 그로 인한 스트레스로 몸과 마음이 쇠약해져 학교를 그만두고 고향으로 되돌아간다. 고향으로 되돌아온 한스는 엠마라는 소녀를 만나게 되며 한스는 엠마에게 급격히 빠져든다. 엠마는 자신의 매력을 이용해 한스에게 적극적으로 접근하며 한스는 그녀를 깊이 사랑하게 되었지만 엠마는 갑자기 떠나버린다. 그 후 상처받은 한스는 일요일 파티에 참석하지만 만취한 한스는 의식이 없는 상태로 발견된다.

“그럼, 그래야지. 아무튼 지치지 않도록 해야하네. 그렇지 않으면 수레바퀴 아래 깔리게 될지도 모르니까.” 라는 구절이 인상깊었다. 우선 이 작품에서의 수레바퀴는 권위적이고 강압적인 학교 교육 제도와 획일적인 사회, 그리고 지나친 기대 등 한스를 둘러싸고 있는 굴레임을 암시하는 것으로 해석된다. 이 구절이 인상깊었던 이유는 1900년 초반에 나온 작품임에도 불구하고 지금과 크게 다를 것 없이 그 때에도 강압적인 학교 교육과 제도, 그리고 사회에 영향을 받던 모습이 있었음을 확인할 수 있었기 때문이다. 1900년이면 지금과 100년 이상이 차이나는 년도이며 문물은 크나큰 발전을 이루었는데 교육제도 앞에서는 발전이 없음을 깨닫게 되었다. 또한 위의 구절처럼 강압적인 학교 교육과 제도, 그리고 사회에 영향을 받고 있는 것이 지금 대한민국의 학생들 모습과 겹쳐 보였다. 우리나라에서는 자신이 원하는 목표가 있는 학생들도 있겠지만, 그것을 바탕으로 부모님을 비롯한 주변인들의 기대와 사회에서 인정을 받기 위해 노력하는 학생들이 많다. 그들은 몸을 아끼지 않고 목표를 향해 달려가고 있다고 생각했으며 이 모습이 수레바퀴 아래서의 한스뿐만 아니라 신학교 학생들의 모습과 유사하다고 생각했다. 지치다며 잠깐 그만 두면 수레바퀴 아래에 깔려 목표와 조금씩 멀어지는 학생들의 모습을 떠올리게 되었다. 문물은 발전했는데 교육에 있어서는 계속 똑같은 쳇바퀴를 돌고 있는 사회구조가 안타깝다고 생각했다. 또한 “이렇듯이 학교마다 법규와 정신의 싸움판이 자꾸 되풀이되고 있다. 국가나 학교가 해마다 새롭게 자라나는 보다 귀중하고 심오한 젊은이들을 뿌리째 뽑아버리기 위하여 혈안이 되어 있다는 사실을 우리는 목격하게 된다. 더욱이 선생들에게 미움이나 벌을 받은 학생들, 학교에서 도망치거나 내쫓긴 학생들, 바로 이들이 후세에 우리 민족의 정신적인 재산을 풍요롭게 만든다는 것은 변함없는 사실이다. 하지만 더러는 무언의 반항심과 더불어 자신을 소모하고 마침내 파멸하기에 이르기도 한다. 과연 이들의 숫자가 얼마나 되는지 누가 알겠는가.”라는 구절에서도 수레바퀴와 같은 사회를 비판하고 있다는 것을 알게 되었다. 수레바퀴와 같은 강압적인 학교 교육과 제도, 사회에 영향을 받으며 반복적인 일만 하는 학생들이 아닌 선생들에게 미움이나 벌을 받은 학생과 학교에서 도망치거나 내쫓긴 학생들이 후세에 정신적인 재산을 풍요롭게 만든다는 점이 처음에는 단지 수레바퀴와 같은 사회를 비판하기 위한 용도로 사용하기 위해 과장된 표현이라고 생각하며 비판적으로 생각했었다. 그러나 수레바퀴와 같은 사회에 순응하며 살아가는 것보다 자신의 뜻을 펼치며 사회를 풍요롭게 만드는 것이 더 가치있고 대단하다는 것을 내포하는 것임을 알게 되었다.

수레바퀴 아래서 책을 읽으면서 여러 사회 문제와 관련이 있다고 생각했다. 우선 주인공 한스는 뛰어난 성적을 인정받아 신학교에 입학하지만, 지적 호기심보다는 암기와 경쟁 위주의 교육에 지쳐 점점 무너져 가는 모습에서 현대 사회에서의 입시 경쟁 문제와 관련지어 생각했다. 창의력보다 성적과 점수가 우선시되는 것이 문제라고 생각했다. 또한 한스의 친구는 자유로워졌지만 사회적으로 낙인찍혀 사회에서 배제되고 삶이 무너지는 모습을 확인할 수 있었다. 이 모습을 통해 사회가 다양성을 억압하고 쉽게 사회적 낙인을 만든다는 것을 알 수 있었다. 자신의 길을 선택해도 사회에서 낙인찍힌다는 점이 안타깝게 느껴졌다. 마지막으로 한스는 점점 외로워지고, 자신이 처한 현실에 적응하지 못해 우울감에 빠지고 결국 돌이킬 수 없는 선택을 하게 된다. 이를 통해 청소년층에서 정신 건강 악화가 심각한 사회적 문제임을 알 수 있었다. 사회는 성공을 강요하지만, 개인의 내면적인 고통에는 무관심하다는 문제점을 알게 되었다. 이러한 수레바퀴 아래서에서 나타난 여러 사회 문제는 단지 100여 년 전 독일 청년의 이야기가 아닌 오늘날 입시 경쟁, 정신 건강, 사회적 억압, 제도 중심 사회 등의 문제를 여전히 겪고 있는 현대사회에 중요한 일침을 날린다고 생각했다.

나는 평소 책을 읽고 나의 진로인 방송기자와 연계하여 책의 등장인물을 실제 인물처럼 인터뷰하는 활동을 해보고 싶었다. 주인공 한스에게 신학교 입학을 준비할 때부터의 심정을 질문하며 내가 직접 한스의 입장이 되어 답변을 해 보는 활동을 하여 한스가 청소년기에 느꼈을 다양한 감정들을 구조화해보고 싶다. 또한 인터뷰 내용을 바탕으로 기사를 쓰는 활동을 하고 싶다. 예를 들어 기사 제목을 “지속된 입시 압박, 소년의 죽음으로 이어져”처럼 제목을 설정한다면 사회 구조의 문제를 사람들이 다시 한 번 더 깨달을 수 있을 것 같다. 이는 문학을 사회적 관점에서 해석하는 능력을 기르게끔 해준다. 또한 수레바퀴 아래서 책에서는 사회 문제와 관련된 내용들을 많이 담고 있기에 위에서 언급한 입시 경쟁, 제도 중심 사회 등의 사회 문제를 주제로 토론회를 열어보고 싶다. 이를 바탕으로 소설을 매개로 현실 사회 문제를 친구들과 함께 이야기하면서 시사적 관점을 기를 수 있는 기회를 가져보고 싶다. 마지막으로 ’내가 한스였다면?‘이라는 주제로 가정법 창작 에세이를 작성하고 싶다. 내가 한스였다면 어떻게 행동했을지, 어떤 선택을 했을지 써보고 싶다. 이를 통해 자아성찰과 함께 소설의 비극적 결말에 대한 다른 시선을 탐색할 수 있다.

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노인과 바다라는 책의 이름은 익숙했다. 이 노인과 바다라는 책의 작가가 노벨문학상을 받은 작가라서 그런지 이 책의 작가가 누구인지까지 알고 있었기 때문에 이 책이 유명하다는 건 알고있었다. 나는 예전에도 이 책을 읽은 적이 있었지만 오래전이라 그런지 책의 내용은 잘 기억이 나지 않았었고 도서관에서 어떤 책을 고를까 고민하며 보다가 이 책이 두껍지 않던데 노벨 문학상을 받은 작가가 그 많지 않은 페이지 속에 어떤 가치를 잘 담아냈을지 궁금하기도 하였다. 그리고 노벨문학상을 받은 작가가 쓴 책이다 보니까 아무래도 이 책을 통해 내가 얻을점과 배울점이 많지 않을까 싶어 이 책을 선택하였다. 제목이 노인과 바다이다 보니까 대충 노인이 바다에서 몇일동안 생활하는 과정을 담은 것이 아닐까라고 추측할 수 있었던 것 같다. 독서 전에 기대한 내용은 인간의 의지를 어떻게 표현했을까와 이 책을 통해 내가 배울 교훈으로 쉽게 포기하지 않을 마음가짐을 갖게될 것을 기대하였다.

읽은 내용에 대한 요약을 쓰자면 여기선 많은 등장인물이 나오지 않는다. 한 소년과책의 이름에 걸맞게 한 노인이 나온다. 노인의 이름은 산티아고인데 책에서는 대체로 노인이라고 표현되어있다. 굳이 이름을 쓰지 않고 단순히 노인이라고 많이 표현한 것에 대해 이게 헤밍웨이의 간결한 문체인가 싶었다. 노인은 84일째 고기를 잡지 못했다. 처음 40일동안은 소년과 같이 고기잡이를 했지만 사십일이 지나자 소년은 부모 때문에 다른 배로 떠난다. 그래도 소년과 노인은 만나서 얘기를 나누고 서로의 집을 오가기도한다. 이 책을 읽으면서 소년과 노인은 어떤 관계일지에 대해서 생각해봤는데 소년은 노인을 존경하는 스승으로 생각하고 있는 것 같았다. 서로 둘을 많이 아낄 것 같다고 생각이 들었다.

노인은 항구에 가서 배를 타고 바다로 나아간다. 책에서 노인이 바다를 라 마르라고 생각했다고 나와있는 부분을 읽고 노인이 바다를 특별하고 애정하는 공간으로 여기고 있다는 것을 느낄 수 있었고 그래서 노인이 열정있게 고기잡이를 할 수 있었던 것이 아닌가 싶었다. 노인은 낚싯줄에 다랑어와 전갱이 등 미끼를 매달아 놓는다. 노인은 군함새를 보고 그 새가 있는 방향으로 노를 저어 간다. 그러다가 만새기를 발견하고 정어리를 미끼로 하여 만새기를 잡기 위해 노력한다. 하지만 만새기를 잡는 것이 어렵겠다는 것을 느낀다. 시간이 지난 후에 노인은 또 군함새를 발견한다. 낚싯줄이 잠기는 것을 보고 청새치가 정어리들을 먹고 있다는 것을 안다. 또다시 노인은 입질을 느끼지만 당장은 잡지 못한다. 노인은 배에 있는 동안 여러 번 소년이 있으면 좋겠다고 생각한다. 그리고 고기를 꼭 죽이겠다는 다짐을 한다. 노인은 도중에 만난 새에게 말을 걸다가 고기가 요동치는 바람에 손을 다치게 되고 나중에는 손에 쥐가 난다. 그는 다랑어를 먹으며 기력을 보충한다. 고기는 물 속에 있었지만 나중에는 올라오는 모습을 보이기도 한다. 시간이 지나고 손에 난 쥐가 풀렸지만 노인은 시간이 지나자 지친다. 그는 용기를 얻기 위해 예전에 몸집이 큰 사람과 팔씨름을 하고 결국에는 이겼던 일을 떠올린다. 짧은 낚싯줄에 물린 만새기를 보고 그 만새기를 잡아서 나중에 만새기를 먹고 날치도 먹는다.

결국에는 작살을 고기에게 꽂아서 청새치를 죽인다. 그는 잡은 고기를 배의 앞부분에 단단히 묶어놓았지만 상어가 나타나서 고기의 일부를 뜯어먹는다. 노인은 그 상어를 죽였지만 또 다른 상어들도 나타나더니 결국에는 고기의 거의 모든 부분이 상어들에게서 뜯겨 나간다. 그리고 노인은 항구로 돌아가고 판잣집에 들어가 잠을 잔다.

“물론 운이 따른다면 더 좋겠지. 하지만 나로서는 그보다는 오히려 빈틈없이 해내고 싶어.”라는 구절이 있는데 자신의 노력 없이 그냥 행운이 오기만을 기대하지 않고 자신의 능력에 더 의지를 하는 것 같았고 그리고 노인의 성실함에 대해서 확 와닿아서 인상깊었다. 솔직히 84일동안 고기 한마리 못잡았으면 이제 있던 열정과 고기잡기에 대한 마음이 다 사라지고 때려치우고 싶은 마음이 들어서 포기할 수도 있는데 그러지 않고 손이 아프고 등이 아프더라도 고기를 잡으려고 노력하는 모습이 멋있었다. 그리고 “내 오른손은 조금 긁힌 정도에 지나지 않고, 이제 왼손의 쥐도 풀렸어. 두 다리도 끄떡없고. 더구나 식량 문제라면 저놈보다는 내가 훨씬 유리한 입장이고 말이야.”을 읽고 곤란할 수도 있는 상황에서 최대한 좋은 점을 생각하려고 하는 모습을 본받고 싶어졌고 사람이 참 긍정적인 것 같다고 생각했다. 제일 인상깊었던 부분은 노인이 “인간은 파멸당할 수는 있을지 몰라도 패배할 수는 없어.” 라고 말한 부분이었는데 뭔가 인간이란 어떤 존재인지 생각을 해보도록 만들어 주고 용기를 주는 말 같아서 그리고 되게 노인이 단정적으로 그런 말을 하니까 멋있어서 인상깊었다.

그리고 또 “내 고통 같은 건 문제가 아니야. 난 참을 수 있으니까.”라는 구절이 인상깊었는데 나약한 모습을 보여주지 않는 것 같았고 자신에 대해서 많이 믿고 있는 것 같아서 멋있었다. 이렇게 혼잣말을 통해서 자신에게 힘을 주면서 지치지 않으려고 하는 것 같았고 원하는 목표를 얻기 위해 노력하는 과정이 책에서 보이는데 읽으면서 참 진짜 멋있고 본받을 점이 많다고 느꼈다. 그리고 노인이 “이젠 본때를 보여 주고 숨통을 끊어 버려야 해.”라고 말하는 구절에서 뭔가 노인의 의지를 확실히 보여주는 장면같아서 멋있었다. 또 청새치를 죽였더니 첫 번째 상어가 오고 첫 번째 상어를 죽이니까 또 다른 상어가 오는 부분을 읽고 인생은 시련, 고통의 연속이다라는 생각이 떠올랐고 계속 시련이 닥쳐온다면 나는 어떻게 대처할 수 있을지와 같은 부분을 내 삶과 관련지어 생각해볼수있을 것 같다. 한편으로는 그 부분을 읽었을때 노인이 힘들게 고기를 잡아놓았더니 상어가 줄줄이 와서 거의 다 뜯어가는 게 마음이 아프고 안타까웠다. 그렇게 열심히 해서 자신이 원하는 고기를 잡았는데 결국에는 고기가 상어에게 뜯긴 이 상황이 굉장히 허무하고 상실감이 들 수 있겠는데 나라면 이런 감정을 노인이 어떻게 다스렸을지에 대한 부분을 뒷부분에 자세히 이어 써서 글을 써보고 싶다. 뭔가 결국에는 자신의 목표를 도달했지만 거기에 그치지않고 계속 또 해야할 것이 있구나. 그래서 뭔가를 이루었다는 과거에 빠져서 지내지 말고 자만심을 가지면 안되겠다라는 깨달음을 얻었다. 이 책은 노인의 자신의 목표를 향한 열정과 그 목표에 도달하기 위한 과정과 포기하지 않는 끈기를 보여주는 것 같은데 나는 내 목표를 향해 나아가는 과정이라 할지라도 힘든 일이 있으면 대충 해서 넘겨버리거나 짜증나서 금방 포기하는 경향이 있는데 예를 들어 시험 성적을 올리는 목표를 위해서라도 시험 공부하는 과정에서 보완할 건 보완하고 더 열심히 노력을 해야하는건데 나는 그냥 수학문제 풀 때도 문제를 보고 어려워보이면 그냥 다른 문제로 넘어가는 등의 어려운 상황을 맞닥뜨렸을 때 쉽게 포기해버리는 인간 같아서 반성을 했고 이 책을 읽으면서는 노인의 고기잡이에 대한 열정과 되게 고기잡이에 대해서 전문가같다는 생각이 많이 들었었고 노인이 이렇게 되기까지 얼마나 시간을 많이 바쳤을까 싶었다.

만약 내가 이 책의 주제로 글을 쓴다면 너무 노인의 장점, 그의 불굴의 의지 이런것에만 중점을 두기보다는 좀 힘들어하고 그래서 방황하지만 그걸 극복하는 거에 더 초점을 맞춰서 써보거나 내가 글을 쓴다면 소년과 함께 고기를 잡으러 배를 탔을 때의 상황과 노인 혼자 고기를 잡으러 배를 탔을 때의 상황을 둘 다 중심 내용으로 써서 독자가 두 상황을 비교해서 생각해볼 수 있도록 그런 방향으로 글을 확장하고 싶다.

이 책에서 얻은 통찰은 나의 부족한 점과 고쳐서 성장할 수 있는 부분에 대해 알게된것이고 또한 이 책의 등장인물인 노인에게 배울점이 많았고 그래서 나도 노인처럼 목표를 위해서 능동적으로 행동할 줄 아는, 목표를 위해서라면 최선의 힘을 쏟을 수 있는 사람이 되어야겠다고 다짐했다. 또한 나에게 안좋은 절망적인 상황이 벌어졌다고해서 낙담하고있지만 말고 최대한 그 상황에서 뽑을 수 있는 긍정적인 생각을 하고 최선의 결과를 만들어보기위해 행동하자고 다짐했다.

인상깊은 부분을 쓸때도 살짝 비슷하게 쓴 것 같긴 한데 노인처럼 자신에 대해서 좀 믿자는 다짐을 했다. 나에 대해 너무 안좋은점, 단점만 생각하지 말고 그걸 좋게 바꿔서 생각하고 나의 좋은 점을 많이 찾으려고하고 내가 나에게 힘을 줄 수 있는 사람으로 변해보고싶다.

‘노인과 바다’처럼 인간의 의지에 대해 다룬 책이 있는지 찾아봤는데 ‘분노의 포도’라고 하는 책이 있다는 걸 알게되었다. 그 책의 작가 역시 노벨 문학상을 받은 작가라는 걸 알게됐는데 ‘분노의 포도’라는 책의 작가는 인간의 어떤 의지를 어떻게 책에 풀어냈을지 노인과 바다와 비교해가며 읽어보고싶다.

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나는 이번 고전읽기 수행평가를 위해 윌리엄 셰익스피어의 맥베스를 읽었다. 선정 이유는 간단하다. 겨울 방학 동안 영화에 대해 본격적으로 공부하면서 자연스럽게 시나리오와 희곡에도 관심이 생겼다. 어떤 희곡부터 읽어볼까 고민하던 중, 희곡의 기본이자 고전 중의 고전으로 평가 받는 셰익스피어가 가장 먼저 떠올랐다. 그래서 셰익스피어 4대 비극 세트를 구입하여 햄릿을 먼저 읽어 보았고, 다음엔 어떤 작품을 읽을지 고민하던 중 이번 수행 평가가 시작되어 자연스럽게 셰익스피어의 4대 비극 작품을 선택하게 되었다. 맥베스는 셰익스피어 4대 비극 중 가장 마지막에 쓰인 작품이라는 것을 듣고, 앞선 작품들을 통해 쌓인 경험이 더 깊은 비극으로 이어지지 않을까 하는 기대감도 있었다.

맥베스는 맥베스의 일생을 다룬 작품이다. 용맹한 장군이었던 맥베스는 세 마녀에게 왕위에 오를 것이고 뱅쿠오의 자손이 왕이 된다는 예언을 듣고 이에 크게 동요하여 욕심 많은 아내와 손을 잡고 일을 도모한다. 결국 맥베스의 성에 방문한 덩컨 왕을 살해한다. 맥베스는 도망친 두 왕자들에게 혐의가 돌아가게끔 흉계를 꾸며 왕위에 오르게 된다. 그러나 그는 거기서 그치지 않고 마녀의 예언을 같이 들은 뱅쿠오을 없애기 위해 자객을 보내지만, 뱅쿠오만 살해되고 그의 아들은 도망친다. 하지만 계속해서 맥베스의 앞에 뱅쿠오의 환영이 나타나고 그는 뱅쿠오의 망령에 시달린다. 결국 그의 아내도 죄책감으로 몽유병으로 시달리다가 미쳐 자살하게 된다. 맥베스는 다시 마녀들을 찾아가 맥더프를 경계할 것, 여인의 태로부터 나온 자는 맥베스를 해치지 못할 것이라는 예언을 듣고 안심한다. 마침내 도망쳤던 왕자가 스코틀랜드에 돌아오고 그에게는 가족을 잃은 복수심에 불타는 맥더프가 있었다. 맥베스는 자신만만하게 전장에 나가지만, 맥더프는 자신이 재왕절개로 태어났다는 사실을 알리고 맥베스는 맥더프와의 전투에서 패배하고 죽음을 맞이한다.

내가 이 책에서 가장 인상 깊었던 인물은 맥베스 부인이다. ‘레이디 맥베스’는 권력욕이 강한 권력자의 아내를 거론할 때 자주 소환되는 인물이다. 하지만 맥베스를 읽고나서 맥베스 부인을 단순히 악한 인간으로만 바라볼 수 없었다. 나는 그녀의 안에서 끔찍하면서도 슬픈 사랑의 모습을 보았다. 그녀는 권력자의 부인이지만 단순히 수동적인 조연이 아닌 이야기를 움직이게 하는 핵심 인물이다. 맥베스가 마녀들의 예언을 털어놓자, 야심가였던 맥베스 부인은 남편을 부추겨 왕을 죽이게 한다. 맥베스 부인은 남편보다 더 강한 야망을 품고 있고, 왕위를 차지하기 위해서는 어떤 죄도 감내할 수 있으며, 살인을 행할 수 있다는 무서운 결단력을 보여준다. 당신이 남자냐는 질문으로 맥베스를 부끄럽게 할 정도로 남편보다 과감한 모습을 보인다. 하지만 남편이 왕이 되면 권력을 얻을 것이라는 그녀의 욕망은 결국 자신의 자살, 남편의 실패와 죽음으로 이어진다. 그녀는 겉으론 단호하고 냉담해 보이지만, 내면에는 죄책감이 가득차 몽유병에 시달려 자살하게 된다. 나는 맥베스 부인을 보며 인간의 끝없는 욕심이 얼마나 위험한 방향으로 흐를 수 있는지 실감했다. 그녀는 그러나 나는 단순히 맥베스 부인이 자신의 야망 뿐만으로 모든 일을 저질렀다고 생각하지 않았다. 처음에는 비인간적인 사람으로 느껴졌지만, 양심의 가책을 느끼고 죄책감 속에 빠져드는 모습은 최소한의 인간적인 모습이자 어쩌면 좋은 사람이지 않을까 하는 마음이 든다. 책을 끝까지 읽고 다시 되돌아보니 그녀는 표면적으로 보면 권력을 위한 욕망이 아닌 사랑을 증명하는 방식이 아닐까 생각했다. 당신을 왕으로 만들어줄거라는 말은 사실 당신은 할 수 있어 나는 믿어 라고 말해주는 것이라고 생각했다. 하지만 그 사랑은 욕망으로 변질되어갔다. 결국 그녀는 남편을 조종하여버렸고 자신의 욕망을 투영해갔다. 그런 그녀에 의해 맥베스는 괴물이 되어버렸다. 결국은 자신도 감당할 수 없게 되어 환각에 빠져 스스로 생을 마감하는데, 그녀의 환각은 범죄의 흔적과 사랑의 욕망이 담겨져있다. 그런 그녀의 모습이 너무 쓸쓸하게 느껴졌다. 또한 맥베스 부인이 인상깊은 이유는 단순히 악녀, 욕심 많은 여인이 아닌 너무 앞서나간, 뜨거웠던, 너무 많은 생각을 안고 있던 사람이다. 그래서 다양한 해석이 가능하다. 그것은 이 맥베스가 고전인 이유이라고 생각한다.

고전인 맥베스는 현대와도 닮아있다. 예언에 광적으로 집착하는 맥베스는 오늘날의 운이나 사주, 타로, MBTI에 과하게 기대는 사회 현상과 닮아있다. 책을 읽고 맥베스가 만약 그 예언을 믿지 않았다면 혹은 듣지 않았다면, 비극은 일어나지 않았을까? 라는 질문에 대해 생각해보면, 예언은 맥베스의 강박이되고 종교가 되어버렸다. 예언 따위 없는 맥베스는 분명히 욕심을 버리고 평소의 명성처럼 용맹한 왕이 될 수 있었을 것이다. 현대 사회에서도 그렇다. 우리는 꼭 그렇게 살아가야만 한다는 예언을 만들고 있다. “서울대에 가야만 성공한다.” “미래를 위해 지금을 포기해야한다.” 우리는 계속해서 예언에 의존하고 현재를 무너뜨린다. 또한 요즘은 사주나 타로, MBTI에 과의존 하는 편이다. “나는 S라서 창의적이지 못해. 예술을 하지 못 할거야.”, “너는 사주상 혼자 일해야한대.“ , “타로에서 이번달 연애운 꽝이래” 하는 말들은 단순히 예언이 아닌 강박이자 믿음이 되어버린다. 마치 우리들의 미래가 정해져 있는 것처럼 자신감을 잃게하고 꿈을 포기하게 만든다. 맥베스를 통해 예언에 대해 깊이 생각해보면서 미래를 알고 싶은 마음, 나의 성격을 한 문장으로 정리해주는 안정감과 편리함을 너무 잘 알기 때문에 더욱 조심해야 겠다고 생각했다. 나를 알아가는데에는 좋을지 몰라도 꼭 그런 사람이 되어야만 한다는 누군가의 말에 의해 그곳에 갇힌 사람이 되어간다. 운명이라는건 정말로 정해져 있느냐가 아니라 그걸 믿느냐 믿지 않느냐에 따라 만들어지는 것일지도 모른다. 셰익스피어는 수백년 전에도 이 사실을 알고 있었던 것 같다.

맥베스의 독서 후 활동으로는 현대판 맥베스에 대한 이야기를 만들고 싶다. 간단한 시놉시스로 시작하여 맥베스의 형식을 따라 시나리오 형식으로 발전시키고 맥베스 처럼 개성이 뚜렷한 캐릭터를 선정하여 자신의 욕망과 운명의 관계를 더욱 극적으로 만들고 싶다. 이 이야기는 ”운명은 정해져 있는 것이 아니라 믿어짐으로써 정해진다“는 것을 주제로 하여 현대 사회의 타로나 사주에 과의존하는 권력자의 모습, 타인의 말 한마디에 자신을 잃고 스스로를 파괴하는 모습을 비판하고 꼭 그런 사람이 되어야 한다는 이 세상의 고정관념을 부수고 싶다. 현대인이 얼마나 쉽게 미래에 불안감을 느끼는지 또한 고등학생들과도 연관을 지어 이야기를 만들어보고 싶다. 현실적이고 일상적인 분위기로 시작하다가 욕망을 버리지 못하고 점차 불안과 광기로 물들어가는 전개로 이어가고 싶다.

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사실 나는 고전 읽기 수행평가를 할 책을 고르기까지 여러 권의 책을 거쳤다. 그러다가 나는 최종적으로 연금술사라는 책을 선택하게 되었다. <연금술사>가 자기 꿈, 운명에 대한 이야기라는 것이라는 것이 나의 관심을 이끌었기 때문이다. 세계고전소설을 추천해달라는 나의 말에 대한 ChatGPT의 대답 중 하나가<연금술사>였는데 ChatGPT는 <연금술사>가 자기 꿈, 운명에 대한 이야기라고 말해주었다. 사실 나는 연금술사라는 책을 고르기 전에 꿈이 없었고 딱히 미래에 뭐가 되고 싶다거나 무엇을 하고 싶다는 마음이 없었다. 지금 나는 고2이기 때문에 꿈에 대해 진지하게 생각할 필요가 있다고 생각했는데 이 책이 나에게 나의 미래에 대해 진지하게 생각할 수 있도록 도움을 줄 수도 있겠다고 생각해서 이 책을 선택하게 되었다. 나는 독서 전에 인물의 꿈을 이루는 과정 속의 성장과 발전하는 모습이 잘 표현되는 내용을 기대하였다. 산티아고는 양치기이다. 그는 어떤 아이가 자신을 이집트의 피라미드에 데려가고 그 아이가 자신에게 그곳에 가게 된다면 숨겨진 보물을 찾을 것이라고 말하는 꿈을 2번이나 꾼다. 그는 노파에게 해몽에 대한 이야기를 들은 다음에 실망하고 꿈은 다시는 믿지 않기로 결심한다. 그가 독서를 하고 있을 때, 한 노인이 그에게 말을 걸었고 그 노인과 산티아고는 이야기를 나누게 된다. 그 노인은 산티아고에게 산티아고가 가진 양의 십분의 일을 주면 보물을 찾아가는 길을 가르쳐주겠다고 한다. 산티아고는 다음날에 그 노인을 다시 만나고 노인은 산티아고에게 보물에 대한 이야기를 해주고 여섯 마리의 양을 데리고 사라진다. 산티아고는 아프리카의 어떤 카페에서 어떤 사람을 만나게 되는데 그 사람에 의해 돈을 잃게 되고 산티아고는 크리스털 가게에서 일하면서 돈을 벌게 된다. 책의 중반쯤에 영국인이 등장하는데 이 사람은 연금술사가 아직 되지 못한 사람이다. 그는 유명한 아랍인 연금술사가 파이윰의 오아시스에 산다는 소식을 듣고 그를 만나기 위해 여행을 하려고 한다. 산티아고는 영국인을 만나게 되고 그들과 대상의 무리는 사막을 건넌다. 산티아고와 많은 사람들은 오아시스 쪽에 도착한다. 산티아고와 영국인은 연금술사를 찾아다닌다. 산티아고는 연금술사에 대해 물어보려고 처녀에게 다가가는데 그는 그녀에게 사랑을 느낀다. 그는 어떤 기사를 사나게 되는데 기사는 산티아고의 이마에 칼을 겨눈다. 청년은 산티아고에게 여러 질문을 하고 산티아고는 답한다. 그 기사는 연금술사였고 산티아고의 용기를 시험해 본 것이었다. 산티아고는 파티마(산티아고가 사랑을 느낀 여자)에게 반드시 돌아올 것이라고 말하고 산티아고는 파티마 곁을 떠난다. 산티아고와 연금술사는 군대 주둔지로 끌려가고 연금술사는 사령관에게 사흘의 말미를 주라고, 산티아고가 단지 자신의 힘을 보여주기 위해 바람으로 변할 것이라고, 만일 그렇게 하지 못하면 그대 부족의 영예를 위해 우리의 목숨을 기꺼이 바치겠다고 말한다. 산티아고는 사람을 바람으로 변하게 하는 기적을 자신이 이루어낼 수 있다는 것을 알게 되고 이루어낸다. 연금술사가 떠나고 산티아고가 모래언덕에 올라섰을 때, 그는 이집트의 피라미드를 볼 수 있었고 그는 피라미드를 향해 미소를 보낸다. 산티아고는 자신의 보물이 어디에 있는지 온몸으로 느끼는 게 가능해진다. 산티아고의 부모님은 그가 신부를 되기를 바라는데산티아고가 아버지에게 “아버지, 저는 세상을 두루 여행하고 싶습니다.”라고 말하고 우리 중에 떠돌아다니며 살 수 있는 사람은 양치기밖에 없다는 아버지에 말에 “그렇다면 전 양치기가 되겠어요.”라고 말하는 장면, 그리고 아버지가 산티아고에게 축복을 빌어주는 장면이 인상 깊었다. 자신이 진정으로 하고 싶은 일을 하지 않고 자신의 부모님이 원하는 일을 하면서 살 수도 있었을 거라고 생각하니, 그리고 실제로 자신이 원하는 일이 아니라 부모가 원하는 일을 했던 사람들을 매체를 통해 많이 접해봤어서 그런지 자신이 하고 싶은 일을 부모님께 말하는 산티아고가 대단해보였기 때문이다. 그리고 우리 중에 떠돌아다니며 살 수 있는 사람이 양치기밖에 없다는 말을 들었을 때 나라면 멈칫했을 수도 있었을 것 같은데 “그렇다면 전 양치기가 되겠어요.”라는 말이 산티아고의 여행하는 삶에 대한 진심이 나한테 느껴져서 좋았기 때문이다. 그리고 산티아고의 아버지께서 산티아고가 신부가 되기를 바랐지만 양치기가 되겠다는 그의 말에 축복을 빌어주는 것이 산티아고의 아버지께서 좋은 사람인 것처럼 느껴져서 좋았기 때문이다. “만물에게는 저마다 자아의 신화가 있고, 그 신화는 언젠가 이루어지지. 그게 바로 진리야. 그래서 우리 모두는 더 나은 존재로 변해야 하고, 새로운 자아의 신화를 만들어야 해. 만물의 정기가 진정 단 하나의 존재가 될 대까지 말이야.”와 “우리 모두 자신의 보물을 찾아 전보다 더 나은 삶을 살아가는 것, 그게 연금술인 거지.”는 인상 깊은 대사인데 이 대사들이 책의 이름이 왜 연금술사인지에 대한 궁금증을 없애주는 것 같아서 인상 깊었다. 산티아고가 보물을 찾아 떠난 것은 정말 잘한 일이라는 생각이 들었다. 아프리카에서 만난 어떤 사람이 그의 돈을 가져가버리는 경험을 통해 자신이 어떤 일이 실제로 일어나는 대로가 아닌 바라는 대로 세상을 본다는 것을 깨닫기도 하고 탕헤르라는 도시에서의 경험을 통해 탕헤르를 정복했듯이 이 세상도 정복할 수 있을 것 같다는 생각도 가지게 된 것을 통해 산티아고가 보물을 찾으려는 과정에서 생각의 폭이 넓어진 것 같았기 때문이다. 이 책에서는 ‘만물의 정기’가 언급되는데 영국인이 산티아고에게 “사람은 무언가를 진심으로 바랄 때 만물의 정기에 가까워지는 거야. 그것이야말로 궁극의 힘이지.”라고 말한다. 그리고 산티아고가 만난 노인이 산티아고에게 한 말 중에 “이 세상에는 위대한 진실이 하나 있어. 무언가를 온 마음을 다해 원한다면, 반드시 그렇게 된다는 거야.”가 있다. 이러한 말들을 통해 나는 사람이 무언가를 진심으로 바라는 것이 가지고 있는 힘이 크다는 것을 느꼈다. 이 책에서는 “자신의 운명에서 벗어나지 않으려면 남에게 물어봐서는 안 되는 일도 있다는 걸 이해했던 것이다.” 등과 같이 운명론과 관련된 내용들이 나타났는데 “운명이 정해져있을까?”라고 반문할 수 있을 것 같다. 나는 산티아고가 보물이 어디 있는지 깨닫게 될 운명이여서 보물이 어디 있는지 깨달았기보다 그가 그 보물에 대해 깨닫기까지 여러 과정과 노력을 경험했기 때문에 보물에 대해 깨달음을 얻는 결론에 도달했다고 생각하는데 운명론적 시각으로 바라보면 산티아고가 신부로 살았어도 운명에 따라 그가 보물에 대한 깨달음을 얻게 되는건가라는 걸로 생각할 수도 있을 거라고 생각하기 때문이다. 산티아고의 실행력과 산티아고가 얻은 깨달음을 통해 나도 원하는 바가 있을 때 그것을 이루기 위한 방법들을 실행할 수 있는 실행력을 키워야겠다고 다짐했다. 이 책을 통해 무언가를 이루기 위해 하는 과정과 노력들이 멋있다는 생각을 했어서 무언가를 이루기 위해 많은 노력을 하고 자신이 이루고자 하는 바를 이룬 사람들에 대한 기사를 찾아보거나 영상을 찾아볼 계획이다. 그리고 이 책에서 “무언가를 온 마음을 다해 원한다면, 반드시 그렇게 된다는 거야.”라는 글이 나에게 좋은 영향을 준 것 같아서 명언을 찾아봤는데 내 마음에 든 명언은 “늘 명심하라. 성공하겠다는 너 자신의 결심이 다른 어떤 것보다 중요하다는 것을.”와“장애물을 만났다고 반드시 멈춰야 하는 것은 아니다. 벽에 부딪힌다면 돌아서서 포기하지 말라. 어떻게 벽에 오를지, 벽을 뚫고 나갈 수 있을지, 또는 돌아갈 방법은 없는지 생각하라.”이다.

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2503 김다혜 안티고네 감상문

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2503 김다혜 안티고네 감상문

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고전읽기 2503 김다혜

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예전부터 ‘데미안’이라는 제목을 많이 들어봤어서 책 내용이 어떤 이야기인지 이 책을 읽어본 친구한테 책 내용을 물어봤었다. 친구가 데미안은 주인공의 이름이 아니라 주인공의 친구의 이름이라고 했다. 주인공의 이름은 ‘싱클레어’였다. ‘데미안’은 주인공 ‘싱클레어’의 성장이야기를 다룬 이야기이다. 주인공이 아닌 사람의 이름이 책의 제목일 정도면 이 인물은 주인공보다 많은 비중을 차지하는 인물이지 않을까? 궁금해졌다. 하지만 이 때는 책을 읽어보지 않았었다. 이번에 고전읽기를 하면서 해당 책을 선택하게 되었는데 선택하게 된 이유는 단 한 구절이었다. “새는 알에서 나오려고 투쟁한다. 알은 새의 세계이다. 태어나려는 자는 한 세계를 깨뜨리지 않으면 안 된다”라는 구절이다. 이 문장을 본 순간 ‘데미안’을 읽어야겠다는, 아니 읽어봐야만 겠다는 생각이 들었다. 나는 요즘 기존에 살던 환경이 아닌 새로운 환경에 처해진 느낌이 든다. 내가 내가 아닌 느낌?이라고나 할까. 그래서 나는 새로운 나를 위해 나의 안 좋은 습관들을 좋게 바꾸려고 하는 중이였다. 나를 개조하는 것이다. 진화라고도 할 수 있겠다. 이런 나에게 “태어나려는 자는 한 세계를 깨뜨리지 않으면 안 된다”라는 문장이 마음에 콱 박혔다. ‘데미안’의 첫느낌은 툭 치면 부러질 듯 불완전한 소년이었다.

'데미안’은 주인공 싱클레어의 성장 이야기이다. ‘데미안’은 부모님의 따뜻한 보살핌과 기독교 신앙 아래 자라나는 유복한 소년이다. 라틴어 학교에 갔지만 그는 가난한 공립 학교의 아이들과 어울리며 다닌다. 이러던 도중 ‘프란츠 크로머’라는 불량 청소년을 만나게 되며 어둠의 세계에 처음 발을 디디게 된다. ‘싱클레어’는 위기를 벗어나기 위해 자신이 대담한 도둑질을 했다는 이야기를 지어내어 ‘프란츠 크로머’에게 말한다. 지어낸 이야기의 내용은 친구들과 함께 밤에 모퉁이 물방앗간집 옆의 정원에서 사과를 한 자루 가득 훔쳤다 심지어 보통 사과가 아니라 최상품인 레네트종과 황금색의 파르메네 종의 사과들로만 훔쳤다고 말이다. 하지만 지어낸 이야기임이 들통났고 ‘싱클레어’는 이 일로 인해 부모님의 돈을 훔쳐 ‘프란츠 크로머’에게 바치는 일을 하게 된다. ‘싱클레어’는 ‘프란츠 크로머’ 이 외에도 다른 한 인물을 더 만나게 되는데 바로 이 인물이 ‘데미안’이다. ‘데미안’은 이를 알고 “혹시 말하라면 ‘데미안’을 기억하라고 해”라는 쿨한 말을 남기며 ‘싱클레어’를 단번에 위험으로부터 구해낸다. 이와 더불어 ‘데미안’은 성경 속 이야기인 ‘카인과 아벨’을 악 또는 어둠으로 해석되는 카인을 신으로부터 독립한 초인적인 인간이었다며 정반대로 해석해버리는 모습을 보여준다. 이러한 일련의 사건을 겪으며 ‘싱클레어’의 이분법적 세계는 무너지기 시작한다. 이후 ‘싱클레어’는 상급학교에 진학하게 된다. 이 과정에서 ‘싱클레어’는 방황을 겪게 된다. 술과 향락, 성욕에 빠지게 되었다. 그는 한 편으로는 쾌감을 다른 한 편으로는 좌절을 맛보게 된다. 그러던 중 ‘싱클레어’는 ‘베아트리체’라는 여성을 만나게 된다. 그리고 그는 그녀와 사랑에 빠지며 그녀를 자신의 새로운 이상으로 삼아 자신의 내면을 다시 세우고자 노력한다. 악의 존재에서 다시금 선의 존재로 나아가고자 하는 것이다. 그러던 어느 날 ‘싱클레어’는 ‘데미안’을 떠올리게 되며 그에 대한 그리움으로 자신이 그린 알을 뚫고 나온 매를 ‘데미안’에게 보낸다. ‘데미안’으로부 온 답장은 앞서 말한 구절인 “새는 알에서 나오려고 투쟁한다. 알은 새의 세계이다. 태어나려는 자는 한 세계를 깨뜨리지 않으면 안 된다. 새는 신에게로 날아간다. 신은 아프락사스이다.”이다. ‘싱클레어’는 오르간 연주자인 피스토리우스를 만나 비로소 아프락사스의 의미를 알게 된다. 아프락사스는 신이기도 하면서 동시에 악마이기도 하다. ‘싱클레어’는 피스토리우스의 해석에 의문을 가지게 되며 피스토리우스가 보인 과거 종교의식에 대한 집착에 실망하게 된다. 이후 대학에 진학하게 된 ‘싱클레어’는 자신의 기대와는 다른 대학의 분위기에 실망하던 중 우연히 ‘데미안’을 만나게 되며 ‘데미안’의 어머니인 에바 부인을 사랑하게 됨과 동시에 1차 세계대전이 일어난 당시의 시대상황에 관심을 가지게 된다. 전쟁터에 ‘싱클레어’와 ‘데미안’은 나가게 되고 ‘싱클레어’는 큰 부상을 당하게 된다. 그를 만나러 온 ‘데미안’을 만나며 이야기가 마무리된다.

처음에 호기심을 가지고 도전한 것치곤 나에게 너무나 어려운 책이었다. 사실 한 번 읽고서는 무슨 의미인지 파악하기 어려운 것 같다. 한 사람은 세 번은 읽어야 조금은 알 것 같다고 한다. 또 다른 사람은 10대에 읽었을 때의 느낌과 성인이 되고 30대에 받아들이는 해석은 다르다고 한다. 나도 세 번은 읽어봐야 비로소 무슨 뜻인지 알 수 있을 것 같다. 첫 문장부터 독자가 자신의 이야기를 하는 것처럼 책을 풀어나간다. 순간 나는 이게 ‘싱클레어’인지 아니면 ‘헤르만 헤세’인지 헷갈렸었다. 심오한 단어들이 합쳐진 문장들이 계속해서 나온다. 한글을 읽고 있지만 이해가 되지 않았다. 마치 내가 글을 읽을 줄 모르는 사람이 된 것 같았다.

'싱클레어’가 10살 때 집에서 이상한 소리가 들렸다는 장면이다. ‘싱클레어’는 소리를 근원을 알게 되면서 자신이 알고 있던 세계가 아닌 새로운 세계를 알게 된다. 자신이 살고 있는 세계는 선의 세계이고 이전까지 알지 못했던 새로운 세계는 악의 세계이다. 두 세계가 집에 공존하고 있다는 걸 ‘싱클레어’는 그 때 처음 알았다. 어쩌면 ‘싱클레어’가 처음 보는 이 세계가 이야기의 시작점이라고 생각한다. 새가 알을 깨기 위해 처음 호기심을 보인 것이지 않았을까?한다. 선과 악의 세계가 이 책의 키포인트라 생각되어 도입 부분에 에 나온 이 장면이 기억에 남는다. 이 때부터 ‘싱클레어’는 선과 악 속에서 정신을 못 차리는 것 같다. 우리들 또한 이 속에서 살고 있을 것이다. 종교적 관점에서 보자면 내가 하는 이 모든 행동들이 신께 매일매일 심판받고 있는 것이다. 우리는 그 선과 악 사이에 갈등하며 하루하루를 살고 있는 것이지 않을까?

‘데미안’을 읽고 나서 ‘싱클레어’에게 ‘데미안’이 있는 것처럼 나에게 ‘데미안’이라는 존재는 누가 있을까?라는 생각을 해보게 되었다. 나에게 ‘데미안’은 내가 좋아하는 것들인 것 같다. 내가 좋아하는 것들은 나에게 새로운 세계들을 보여준다. 태어나서 처음 느껴보는 감정들을 느끼게 해준다. 그리고 나에게 새로운 꿈들을 만들어준다. 그리고 나를 행복하게 만들어주고 내 삶을 의미있게 만들어준다. 내가 좋아하는 가수의 콘서트를 보고 나의 꿈이 확실해졌다. 최근 진로에 대한 고민이 많았다. ‘돈’을 선택하느냐, ‘행복’을 선택하느냐. 누군가에게는 심플하게 답을 결정하는 질문일 수도 있다. ‘돈’을 선택하면 내가 하고 싶을 하지 않아 행복하지 않을 수 있다. 하지만 ‘돈’이 ‘행복’이 될 수도 있기 때문에 다른 의미에서 행복할 수도 있다. ‘행복’은 내가 하고 싶은 일을 해서 행복할 수 있다. 하지만 일은 고된 데 비해 돈을 적게 받아 행복하지 않을 수도 있다. 그렇지만 그 일을 하는 순간은 즐겁게 할 것이다. 그래도 ‘돈’을 마냥 무시할 수는 없는 것 같다. 하지만 콘서트를 보고 ‘내가 하고 싶은 일을 진심을 다해 한다면 돈이 따라오지 않을까?’라는 생각이 들었다. 그들이 나의 꿈이 된 것이다.

소설에서 ‘데미안’은 완벽한 사람으로 나온다. 조력자라는 설정을 집어넣음으로써 인물을 완벽하게 만들어낸 것은 이해한다. 하지만 ‘데미안’ 또한 또 다른 ‘싱클레어’이지 않을까? 이 세상에 완벽한 사람은 단 한 사람도 없다. 그러한 점에서 ‘데미안’은 독자로부터 초인적인 인물로 영웅 숭배를 불러일으킬 수 있다. 또한 ‘싱클레어’라는 한 인물이 성장하고 독립하게 되는 이야기에서 자칫 ‘데미안’이라는 인물에게 의지하는 것처럼 역설적이게 보일 수 있다.

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샬럿 브론테의 『제인 에어』는 처음부터 나를 사로잡은 책이었다. 억압된 환경 속에서도 자신의 신념을 굽히지 않고 살아가는 제인의 모습은, 마치 내 삶 속 어떤 결심을 지키고자 애쓰는 나 자신을 떠올리게 했다. 평소 ‘자기답게 사는 것’에 대해 자주 고민해왔던 나에게 이 작품은 단순한 고전 소설이 아닌, 인생의 중요한 기준을 되새기게 한 시간이었다. 제인의 삶은 낭만적인 사랑 이야기이면서도, 동시에 자아를 지키려는 인간의 진지한 고민을 보여주는 것 같다.

줄거리는 비교적 단순하다. 어린 시절 고아가 되어 친척집에서 천대받던 제인은 롭우드 학교에 보내져 혹독한 환경을 견디며 성장한다. 이후 가정교사로 일하게 된 쏜필드 저택에서 로체스터라는 남자를 만나 사랑에 빠진다. 하지만 그의 과거, 즉 광기 어린 아내가 존재한다는 사실을 알게 되자 제인은 모든 것을 뒤로하고 떠난다. 이 결정은 단지 사랑을 포기했다는 의미가 아니라, 자신의 자존과 도덕적 신념을 지키기 위한 것이었다. 이후 제인은 우여곡절 끝에 경제적으로 독립한 여성이 되고, 로체스터가 모든 것을 잃었을 때 다시 그의 곁으로 돌아가 진정한 사랑을 완성한다.

이 책에서 가장 인상 깊었던 것은 제인의 ‘거절’이었다. 로체스터가 결혼을 강요할 때 그녀는 그 사랑이 진실되더라도 자신을 속이고 다른 여성의 자리에 자신을 끼워 맞추려는 것임을 꿰뚫어 본다. “나는 당신에게 종속되지 않는 존재입니다.” 이 말은 마치 지금을 살아가는 우리들에게 던지는 경고처럼 느껴졌다. ‘사랑’이라는 이름으로 누군가에게 휘둘리는 것을 정당화하는 일이 얼마나 많은가. 제인은 그것을 단호히 거부하고, 자신의 삶을 찾아 떠난다. 이 장면은 특히 여성으로서의 정체성, 인간으로서의 존엄에 대해 다시 생각하게 만들었다.

또한, 당시 여성에게 허락되지 않던 자립심을 끝까지 추구하는 제인의 모습은 매우 인상적이다. 그녀는 경제적 독립, 감정의 독립, 정신의 독립 모두를 위해 노력하며, 결국 스스로 설 수 있는 여성이 된다. 그녀가 로체스터의 사랑을 받아들이는 시점은, 단지 감정에 이끌려서가 아니라 자신의 자리가 확고해진 후였다. 이것은 단순히 로맨스를 뛰어넘어, 모든 인간이 자신의 삶을 스스로 결정할 수 있어야 한다는 강력한 메시지를 담고 있다.

내가 이 책을 읽으며 가장 감정이 깊어졌던 장면은 제인이 친척들의 유산을 상속받고도, 그것을 혼자 소유하지 않고 함께 나눈 대목이다. 이는 그녀가 단지 자기 자신만을 위한 삶이 아니라, 자신이 사랑하고 의지할 수 있는 ‘공동체’를 소중히 여긴다는 점을 보여준다. 오늘날 경쟁 속에서 나만 잘되려는 태도가 강해지는 사회 분위기와는 대조적이다. 나 또한 가끔은 누군가와 경쟁하며 나만의 이익을 먼저 생각했던 적이 있었다. 하지만 제인의 행동을 보며, 사람과의 관계 속에서 함께 성장해가는 삶이 더욱 의미 있음을 느꼈다.

제인의 삶은 결코 평탄하지 않았지만, 그 속에서 그녀는 자신만의 원칙과 가치를 만들어갔다. 나 역시 살면서 수많은 갈등과 유혹 속에 흔들릴 때가 많았다. 때로는 친구와의 관계에서, 또는 나의 진로 선택 앞에서 나 자신을 속인 적도 있었다. 하지만 이 책을 읽고 나서 나는 좀 더 내 마음의 소리에 귀 기울이게 되었다. 누군가에게 인정받기 위해 억지로 맞추는 삶이 아니라, 나 자신이 만족할 수 있는 삶을 살아야겠다고 다짐했다.

무엇보다 이 책이 특별했던 이유는, 내가 어떤 사람이 되고 싶은지를 더 선명하게 깨닫게 해주었기 때문이다. 제인은 어떤 상황에서도 자신의 존엄을 잃지 않으며, 타인의 기준이 아닌 자신의 양심에 따라 선택하고 행동했다. 나는 그 모습에서 ‘나도 저런 어른이 되고 싶다’는 생각을 하게 되었다. 내가 가진 것, 누군가의 평가에 따라 내 삶의 가치를 매기지 않고, 지금 이 순간의 선택 하나하나에 내 책임을 지며 살아가고 싶다. 나는 제인처럼 스스로에게 부끄럽지 않은 사람이 되고 싶다. 타인의 시선보다 내 양심에 집중하며, 때로는 손해를 보더라도 내가 옳다고 믿는 길을 선택하는 사람이 되고자 한다. 『제인 에어』는 그런 나의 삶의 좌표가 되어 줄 책이 될 것이다.

『제인 에어』는 단지 19세기 영국 여성의 성장 소설로 머무르지 않는다. 이 책은 현재를 살아가는 청소년, 특히 나와 같은 학생들에게 ‘너는 너로서 충분하다’는 용기와 위로를 건넨다. 나는 이 책을 통해 ‘타인의 기대나 시선이 아닌, 나 스스로의 판단과 신념에 따라 살아야 한다’는 삶의 자세를 배웠다. 앞으로의 인생에서 어떤 선택의 기로에 서게 되더라도, 제인처럼 ‘내가 옳다고 믿는 길’을 택하는 사람이 되고 싶다. 그리고 그 길에서 나 역시, 제인처럼 빛나는 존재가 되기를 소망한다.

제인은 끝까지 자신을 사랑했고, 세상의 기준보다 자기 마음의 소리에 귀 기울였다. 나는 이 책을 덮은 후에도 계속해서 그 태도를 떠올릴 것 같다. 어떤 길이 더 빠르고 쉬워 보이더라도, 내가 진심으로 옳다고 믿는 방향이 있다면 용기를 내어 그 길을 걷고 싶다. 독립적인 사고, 흔들리지 않는 신념, 그리고 따뜻한 인간성을 갖춘 제인의 모습은 단순한 소설 속 주인공이 아닌, 나의 인생에서 만난 첫 번째 ‘롤모델’이라고 말 할 수 있다. 앞으로 삶의 어느 순간에서든 혼란이나 두려움에 휩싸일 때, 나는 다시 이 책을 꺼내 제인의 목소리를 기억할 것이다. 제인처럼 나도 나 자신을 믿고 사랑하는 삶을 살아가고 싶다.

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데미안 - 헤르만 해세

고전읽기

내가 선택한 고전 책은 헤르만 해세의 ‘데미안’이다. 데미안을 선택한 이유는 고전이 나에게는 무거운 주제이기도 하고많은 사람들이 인생 책이라고 꼽을 만큼 의미 있는 책이라고 해서 궁금해가지고 이 책으로 선정하게 되었다. 이 책에서는특히 사춘기와 성장, 자아에 대한 이야기를 담고 있는데 이러한 내용들이 내 나이와도 잘 맞을 것 같았다. 데미안을 읽기전에 기대한 내용은 주인공이 자아정체성을 찾아가는 과정 속에서 겪는 갈등과 깨달음, 그로 인한 주인공의 성장이 주요중심이 될 거라고 생각했다. ‘선’과 ‘악’에 대한 기준을 명확하게 택할 수도 없고 어른이 되가는 과정에서 누구나 겪는 혼란들이 책 내용에 담겨 있을 것 같다. 또 주인공인 ‘데미안’은 어떤 인물이며 주인공에게 어떤 일이 일어나 영향을 주는지가 너무 궁금했다. 고전이라서 어렵게 느껴질 수 있었겠지만 평소에도 ‘선과 ’악‘에 대한 문제라거나 자아정체성같은 주제에 관심이 많았기에 앞으로 나아가야 할 내 삶과 생각들을 돌아보게 해줄 것 같은 책이라서 기대가 컸다. 데미안은 싱클레어라는 한 소년의 성장을 그리는 소설이다. 이야기는 싱클레어가 어릴 때 세상이 ‘밝은 세계(선)’와 ‘어두운 세계(악)’로 나뉘어 있다고 믿으면서 시작된다. 그는 부모님의 보호 아래 착하게 살아가려고 애쓰지만 점점 자라면서 세상이 그렇게 단순하지 않다는 걸 깨닫게 된다. 싱클레어는 학교에서 프란츠 크로머라는 불량한 아이에게 협박을 당하며 어두운 세계에 발을 들이게 된다. 이때 ‘데미안’이라는신비롭고 똑똑한 친구가 등장한다. 데미안은 남들과는 다른 시선으로 세상을 보고 싱클레어에게도 기존의 규칙이나 도덕에 얽매이지 말고 자기만의 길을 찾아가야 한다고 말한다. 싱클레어는 데미안을 통해 처음으로 ‘선과 악’이 반드시 정해진 것이 아니라는 걸 배우고 혼란에 빠진다. 시간이 흐르며 싱클레어는 집을 떠나 혼자 살아가기도 하고 방황하고 외로움을 느끼기도 한다. 하지만 그 안에서 점점 자신만의 생각과 가치관을 만들어 갑니다. 그는 종교, 사랑, 자유, 자기 존재에대해 끊임없이 고민하며 마치 알 속에 갇힌 새처럼 스스로를 깨고 나오려 한다. 이 소설에서 ‘알을 깨고 나온다’는 표현은진짜 자아를 발견하고 남들이 만든 틀에서 벗어난다는 의미이다. 싱클레어는 마지막까지도 완전히 깨달음을 얻은 건 아니지만 계속해서 자신을 찾아가는 여정을 멈추지 않는다. 데미안을 읽으면서 가장 인상 깊었던 장면은 “새는 알에서 나오려고 투쟁한다. 알은 세계이다. 태어나려는 자는 하나의 세계를 깨뜨려야 한다”라는 대사였다. 이 문장은 단순히 책 속의대사가 아니라 마치 누군가 내 속마음을 꿰뚫어 본 듯한 느낌을 주었다. 처음 읽었을 때는 그냥 멋진 말이라고 생각했지만 곱씹을수록 이 문장이 가진 깊은 의미가 마음에 크게 다가왔다. ‘알’이라는 것은 태어나기 전의 안전한 공간이다. 동시에 더 넓은 세상으로 나아가기 위해서는 반드시 깨야 하는 껍데기이기도 하다. 나는 이 문장을 보며 지금의 내가 바로 그알 속에 있는 것 같다고 느꼈다. 부모님이 만들어 준 기준, 학교가 요구하는 성적, 사회가 원하는 ‘정상적인 모습’ 같은 것들이 마치 내 주변을 둘러싸고 있는 알처럼 느껴졌다. 그 속은 따뜻하고 안전할 수도 있지만 동시에 너무 좁고 숨 막히다. 내 안에 자라고 있는 ‘진짜 나’는 그 틀 안에서 자꾸만 부딪히고 있는지도 모른다. 책 속에서 싱클레어는 이 알을 깨기 위해 끊임없이 혼란과 외로움을 겪는다. 데미안이라는 인물은 단순한 친구가 아니라 싱클레어 안에 잠들어 있던 또 다른 자아 또는 새로운 시야를 열어주는 존재처럼 느껴졌다. 그는 기존의 도덕이나 선악의 기준을 의심하게 만들고 스스로 생각하게 만든다. “모든 사람은 자기만의 길을 가야 한다”는 데미안의 말은 마치 내가 언젠가 듣고 싶었던 이야기 같았다. 이책을 읽고 나서 나는 문득 지금까지의 내가 ‘누구의 삶을 살고 있었는가’를 돌아보게 되었다. 정말 내가 원하는 삶을 살고있었는가 아니면 남들이 기대하는 모습에 맞추며 살아왔는지 등 그런 고민을 하다 보니 이 문장은 단지 문학적인 상징을넘어서 내 삶을 비추는 거울처럼 느껴졌다. 개인적으로 이 문장을 조금 다르게 표현해 보고 싶었다. “우리는 매일 알에서깨어나는 중이다. 어제의 나를 깨뜨려야 오늘의 내가 될 수 있다”라는 말로. 인간은 한 번 태어나는 존재가 아니라 계속해서 자신을 찾아가는 존재라고 생각했기 때문이다. 하루하루가 나 자신을 새롭게 발견하고 조금씩 껍질을 깨는 과정이라는 것을 데미안을 통해 배울 수 있었다. 이처럼 데미안은 단순한 성장 소설이 아니다. 우리가 살아가며 겪는 내면의 갈등, 세상에 대한 의문, 자아에 대한 탐색을 담고 있는 철학적인 여정이다. 특히 고등학생이라는 나이에 이 책을 읽으면서 느낀 감정은 지금 이 시기가 단지 공부만 하는 시기가 아니라 진짜 내가 누구인지 고민하고 스스로의 알을 깨기 위해 준비하는 시기라는 것을 깨닫게 해주었다. 앞으로 나는 데미안이 싱클레어에게 그랬듯이 내 안의 또 다른 자아의 목소리에 귀기울이면서 두렵더라도 껍질을 깨는 용기를 낼 수 있는 사람이 되고 싶다. 어쩌면 아직은 부서지지 않은 알 속에 있을지모르지만 언젠가는 그 알을 깨고 나와서 진짜 나로서 세상에 맞설 수 있기를 바란다. 데미안은 자아의 탄생과 정신적인성장 과정을 매우 상징적이고 철학적인 방식으로 풀어낸 성장소설이다. 이 작품은 인간이 사회적 규범이나 외부의 기대에 따라 살아가는 존재가 아니라 스스로 내면의 소리에 귀 기울이며 자기를 찾아가는 존재라는 메시지를 담고 있다. 바로그 점이 많은 독자들에게 깊은 울림을 주는 이유이기도 하다. 그러나 이 책을 읽으면서 나는 단지 감탄만 하기보다는 비판적 시선도 함께 갖게 되었다. 데미안이라는 인물은 매우 매력적이고 지적인 인물로 묘사되지만 그가 말하는 ‘자기만의길을 가라’는 메시지가 때로는 현실을 지나치게 이상화하거나 개인주의적으로 흐를 수 있다는 점에서 한계가 있다고 느꼈다. 모든 사람이 사회적 틀을 벗어나 자신만의 길을 가야 한다는 말은 멋지지만 우리가 살고 있는 현실에서는 완전한자율성과 독립성만으로는 살아가기 어렵다. 청소년의 입장에서 볼 때, ‘자기만의 길을 가라’는 말은 오히려 혼란을 줄 수도 있다. 아직 가치관이 형성 중인 시기에 사회적 기준을 무시하라는 메시지는 자칫 방향 감각을 잃게 만들 위험성도 있다. 또한 데미안은 개인의 내면에 지나치게 집중하는 경향이 있다. 물론 자기 자신을 이해하고 성장하는 과정은 매우 중요하지만 현대 사회에서는 개인과 더불어 공동체, 사회적 관계, 구조적인 문제들도 함께 고민해야 한다. 현재 우리가 살아가는 시대는 기후 위기, 사회적 불평등, 정신 건강 문제 등 개인의 선택만으로 해결할 수 없는 복잡한 이슈들이 가득하다. 이런 점에서 데미안은 다소 내향적이고 철학적인 세계에 머물러 있고 사회적 실천이나 공동체의식이 부족하다는 비판도 가능하다. 그럼에도 불구하고 나는 이 책이 오늘날에도 여전히 의미 있다고 생각한다. 특히 학교생활과 연결 지어보면 데미안은 학생들에게 ‘무엇을 위해 공부하는가’, ‘나는 어떤 사람인가’라는 질문을 던지게 만드는 작품이다. 대부분의 학생들은 정해진 교육과정 속에서 비슷한 목표를 향해 가지만 그 과정에서 자기 자신을 돌아볼 시간은 많지 않다. 데미안은 그런 틀 안에서 “나는 정말 내가 원하는 삶을 살고 있는가?”라는 질문을 던질 수 있는 계기를 제공해준다. 예를 들어서 생각해보면 나는 성적이나 비교에만 집중하던 일상에서 벗어나서 진짜 나의 관심사나 생각, 감정을 돌아보는 습관을 들이게 되었다. 또한 이 책을 읽고 나서부터 친구들과의 관계나 사회 현상을 볼 때 좀 더 주체적인 시선으로 바라보게 되었다. 단순히 ‘정해진 정답’을 따르기보다 나만의 시각을 갖는 것이 얼마나 중요한지를 느꼈다. 사회 문제와 연결해보면 데미안의 “알을 깨고 나와야 한다”는 메시지는 기존의 불합리한 구조나 고정관념을 깨부수는 현대 청소년들의 태도와도 맞닿아 있다. 원래 만들어놓은 기준, 학교폭력, 성차별, 외모 지상주의 같은 틀에 갇히지 않고 자신만의 정의와 기준으로 세상을 바라보려는 청소년들의 움직임은 일종의 ‘알을 깨는 행위’로 볼 수 있다. 만약 내가 데미안을 주제로 글을 쓴다면 단순히“성장”이나 “자아 발견”이라는 키워드를 넘어 현대 청소년이 겪는 불안, 혼란, 사회적 기대 속에서의 저항과 주체성 형성이라는 방향으로 확장하고 싶다. 또 ‘데미안’이라는 인물이 과연 실제로 도움이 되는 존재였는지, 아니면 이상주의적 환상에 불과했는지도 비판적으로 탐구해볼 것이다. 더 나아가 "우리는 어떻게 나를 지키면서도 공동체 안에서 살아갈 수 있을까?"라는 질문으로 연결하여 자기 탐색을 해보고 싶다. 결국 데미안은 정답을 주는 책이 아니고 수많은 질문을 던지는 책이다. 그 질문에 대한 답을 찾는 과정 자체가 곧 우리 삶의 중요한 일부라는 점에서 이책은 오늘날에도 충분히 의미 있고 가치 있는 고전이다. 하지만 그 가치를 더 깊이 이해하기 위해선 비판적으로 읽고 내삶과 사회 속에서 그 의미를 재해석하는 노력이 반드시 필요하다. 데미안을 읽고 난 후 나는 단순히 책을 덮는 것으로 끝내지 않고 나 자신을 더 깊이 들여다보기 위한 작은 실천을 해볼 수 있어야한다. 우선 매일 밤 자기 전에 하루를 돌아보며내가 어떤 감정을 느꼈는지, 어떤 선택을 했는지를 간단히 일기처럼 기록하여 데미안이 말했던 ‘자기 자신에게 솔직해지기’는 생각보다 어렵지만 그만큼 꼭 필요한 과정이라는 것을 느껴야한다. 또 데미안을 읽고 있는 친구들이 있다면 그 친구들과 ’자기다움’에 관하여 토론해보기이다. 앞으로는 학교 생활 속에서도 남들과 비교하기보다는 나만의 속도로 나아가는 연습을 할 것이며 틀에 갇힌 생각에서 벗어나 더 많은 책과 경험을 통해 내 안의 세계를 넓혀가고자 하는 다짐을 하게 되었다. 데미안은 내게 변화의 첫걸음을 내딛게 해준 책이다.

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리처드 도킨스 - 이기적 유전자

이기적 유전자는 유전자에 대해 다루는 과학책이지만, 단순한 생물학 지식을 넘어 인간의 존재에 대한 근본적인 질문을 던지는 책이다. 처음에는 책 제목만 보고 유전자가 이기적이라는 뜻은 무슨 뜻 일까 하는 의문이 들었지만 책을 읽으며 도킨스가 말하는 이기적이라는 단어는 인간의 도덕적 기준이 아니라 진화 생물학적 관점을 설명하기 위한 말이라는 것을 알게 되었다. 이 책은 생명체의 생존과 번식 그리고 유전자의 역할을 중심으로 생명의 작동 원리를 설명한다. 이기적 유전자는 생명체는 유전자의 생존 기계라고 주장한다. 도킨스의 말에 따르면 유전자는 자신의 복제를 위해 생명체를 도구로 사용한다, 우리가 흔히 이타적이라고 생각하는 행동조차도 결국 유전자의 생존 확률을 높이기 위한 전략일 수 있다는 것이다. 에를 들어, 어떤 동물이 자시느이 새끼를 돌보거나 무리를 보호하는 행동을 하는 것은 개인의 희생이 아니라, 같은 유전자를 지는 개체들의 생존 가능성을 높이기 위한 방식이다.

처음 이 책을 읽게 되었을 때 가장 인상이 깊었던 부분은 인간을 포함한 모든 생명체가 단순히 유전자의 운반 수단 일 수 있다는 생각이었다. 우리는 자신이 주체적 존재라고 생각하지만, 사실은 우리 몸 안의 유전ᄌᆞᆨ 더 많은 복제를 위해 우리를 이용하고 있다는 관점은 무섭기도 하고 신기하기도 했다. 특히 인간의 이타적인 행동이 순수한 도덕심이 아닌 유전적 전략일 수 있다는 주장에 많은 고민을 하게 되었다. 우리가 선하다고 여기는 행동도 결국 유전자의 생존 전략이라면, 도덕의 기존은 어디에 있는 것일까? 그렇지만 이기적 유전자의 주장에는 다소 과정되거나 편협적이라고 느껴지는 부분도 있었다, 모든 행동을 유전자의 이기심으로 설명하려는 시도는 인간의 자유의지나 문화, 철학적 사유 같은 요소들을 간과하는 것처럼 보이기도 했다. 유전자는 생물학적인 구조일 뿐인데 마치 으도와 목적을 가진 존재처럼 묘사되는 점은 과학적 사실을 문학적으로 해석한게 아닌가 하는 생각이 들었다. 또한 이기적이라는 단어 자체가 독자들에게 오해를 불러올 수 있다는 점에서, 책의 메시지를 잘못 이해할 수 있다는 위험도 있다고 생각한다. 내가 이 책을 다 읽고 나서 떠오른 가장 큰 궁금증은 그렇다면 인간은 유전자의 지배에서 벗어날 수 있을까? 라는 생각이 들었다. 우리는 과연 생명체를 위한 유전자가 아닌 유전자를 조종하는 생명체가 될 수 있냐는 생각이다. 유전자 조작 기술이 발달하고, 인공지능이 등장하는 지금 시대에 이 질문은 단순한 호기심 그 이상이라고 생각한다. 도킨스가 말한 밈의 개념이 이 질문에 대한 실마리를 줄 수 있을지도 모른다.(여기서 밈은 모방이며 모방으로 전달되는 모든 것은 밈이다. 자기 복제자의 또 다른 이름이라고 할 수 있다.)

이기적 유저자는 과학 책 이지만 인간과 생명의 본질을 참구하게 만드는 철학적인 책이기도 하다. 유전자 중심의 사고방식은 처음에는 낯설고 충격적이지만 읽을술고 생명의 깊은 구조를 이해하게 도와준다. 도킨스의 글은 논리적이면서도 대중적이여서 과학에 관심이 있는 고등학생이나 생명 쪽에 진로를 생각하고 있다면 꼭 한번 쯤은 읽어볼 만한 책이라고 생각이 든다. 이 책은 단순한 지식을 전달하는 것을 넘어서 인간 존재에 대해 진지하게 생각해보게 한다는 점에서 매우 높은 가치를 지닌 독서였다.

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버스정류장을 선택한 이유는 책 이름중 버스정류장 이라는 책 제목을 처음봤기도 하고 뒤에 표지를 보니 작가님이 노벨 문학상을 수상 하기도 하였고,책 제목만 보고 뭔가 우리의 일상속에서 흔히 볼수있는 내용들이 많이 나올거같고 흔한 만큼 공감할수 있는 내용들이 대부분 일거같아서 쉽게 접근 할수있을거같아 선택을 하게 되었습니다. 이 책을 읽기전 내가 생각하는 그 흔히 볼수 있는 버스 정류장의 모습이 들어날지 또 버스 정류장을 기다리는 사람들의 모습일지 버스 정류장에서 무슨 사건이 일어나는 내용일지 어떤 내용일지 짐작이 가지 않아서 더 알아보고 싶고 기대가 많이 되는 기분이 들었고 책 제목에서 느껴지는 잔잔함처럼 이 책을 읽고 또 많은 따뜻한 무엇인갈 배우고 알아갈까 하는 생각에 기대를 했습니다 그리고 중국 초연 당시 “사회주의를 오염시킨다.” 라는 이유로 공연을 금지당했으며 가오싱젠 즉 작가님 에게 정치적인 서항과 문학적인 고뇌를 안겨 준 작품이라고 소개를 했었어서 의문을 가지며 버스 정류장만 포함된 이야기가 아니구나 라는 생각이 들어 기대를 더 했고 이 작품은 연극을 추구로 하여 다른 책들관 다르다고 생각이 든다는 점에서 기대를 했습니다

책 내용을 요약해보자면 일단 배경은 중국 버스정류장에서 벌어지는 이야기고 사회주의 체재 하에서 희망, 개인의 자유, 탈출을 갈망 하는 사람들의 상징적인 내용을 담고 있고, 한적한 시골 버스 정류장에서 버스를 기다리는 사람들을 중심으로 이야기가 전개 됩니다.도시로 향하는 버스를 기다리는 사람들은 버스정류장에 하나둘씩 모이기 시작합니다 이들은 각자의 꿈과 희망이 있기에 도시로 나아가려고 버스를 기다리는것입니다 하지만 버스는 끝내오지않고, 시간이 갈수록 버스를 기다리는 사람들은 점점 지쳐갑니다. 이 기다림 속에서 사람들 사이에선 의견 충돌과 갈등이 벌어지기도 합니다 어떤 이는 버스가 곧 올거라고 믿고 희망을 붙들지만, 어떤 이는 기다리는것 조차 무의미 하다고 주장을 하며 떠나려 합니다

결국 아무도 버스를 타지 못 하고, 버스는 끝내 오지 않습니다.

제가 느끼기에 가장 인상 깊었던 장면은 모두들 버스를 기다리다가 하나둘 포기를하거나 절망을 하는 장면 입니다 장면을 요약해보자면 등장인물들이 도시로 가기 위해 버스를 기다리면서 희망과 꿈을 이야기하지만, 버스가 계속해서 오지않습니다. 시간은 계속 흘러가면서 사람들은 불신,체념에 빠지고 어떤 인물은 버스가 오지 않을거라는 깨달음 속에 포기하고 떠나려 합니다. 결국 버스는 한 번도 등장하지 않으며, 무대 위에는 정지된 기다림과 반복되는 대화만이 남습니다. 일단 이 장면이 인상 깊은 이유는 버스를 기다리는 장면은 인간 존재의 부조리함과 무력함을 보여주고, 아무리 기다려도 바뀌지 않는 현실,즉 중국사회에선 개인의 자유와 꿈을 이루기 힘든 현실을 그대로 나타내고 있고 등장인물에선 각 계층들이 나타나는데 각 계층을 상징하는 인물들이 동시에 절망을 하고 침묵하는 순간은, 단지 개인의 포기가 아니라 집단적인 무기력함을 의미 하는 거 같아 보여서 인상에 깊었습니다 이 장면을 보고 내가 무엇인가를 기다리고 있다면 기다림은 의미가 있는것 인가? 라고 스스로에게 생각할수 있게 되는 장면이였던 거 같습니다 그리고 이 책을 사회 문제와 일상생활에 어떻게 연결이 되는지 생각을 해보았는데 일단 버스 정류장은 우리의 인생과 사회적 정체 상태를 나타내는 것 같고, 버스는 위에서도 말했듯이 꿈과 희망 사람들이 가지고 있는 이루고 싶어하는 그 무엇들을 상징하고,기다림은 무기력한 현실에 대한 저항과 체념을 나타내고, 인물들(등장인물)은 중국 사회의 다양한 계층을 상징하고 있는 것 같습니다. 그리고 이 책에서 비판할 문제점은 작품에 등장하는 인물들은 실제 이름이 없고, 단지 ‘농민’, ‘지식인‘, ’학생’ 등으로 불리며 계층적 상징으로만 기능합니다. 이로 인해 인물들의 개성이나 내면 심리는 제대로 드러나지 않고, 관객이나 독자에게 정형화된 사회군상 처럼 보일 수 있습니다. 그리고 각 인물의 현실적인 갈등이나 감정보다는  관념적 메세지 전달에 치중되어 있다는 점에서, 감정 이입이 어렵다는 비판이 제기될 수 있을거 같습니다.

가오싱젠의 버스 정류장을 읽고 난 후, 나는 우리가 살아가는 사회의 구조와 그 속에서 느끼는 인간의 소외와 무력함에 대해 깊은 고민을 하게 되었다. 이 작품은 단순히 정류장에서 버스를 기다리는 인물들을 통해, 목적 없이 반복되는 삶의 부조리함과 현대인의 불안한 내면을 상징적으로 드러낸다고 생각합니다이러한 메시지에 공감하며 나는 독서 후 글쓰기를 통해 작품의 주제를 분석하고, 친구들과 소규모 토론 을 해보고싶은 마음이 있고 또 이야기를 하며 서로의 다른 생각을들 들어보고 싶습니다. 이후 실존주의 문학과 부조리극에 대한 자료를 더 찾아보며, 많은 책을들 더  읽어 나가고 싶습니다. 그리고 이 작품에 나오는 대사를 친구들과 상황극을 해도 재밌을거같다 생각을 해서 기회가 된다면 같이 상황극도 해보고싶삽니다. 버스정류장은 내게 ‘멈춰 있음’의 의미를 다시 생각하게 했고, 나는 더 이상 주어진 삶을 수동적으로 받아들이지 않고, 스스로의 삶을 주체적으로 살아가기 위한 구체적인 실천을 시작하려 한다고 생각이 들었고 이 작품은 단순한 희곡을 넘어, 나에게 변화의 계기를 마련해준 중요한 경험이 되었다고 생각합니다.

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시험 준비를 하며 가볍게 발췌문으로 접했던 이상의 작품. 이상의 문학적 명성은 익히 알고 있었지만, 그것과는 별개로 평가되는 작품의 난해함이 나의 호기심을 자극했다. 기묘하게도 ‘이상의 작품은 이상하다!’라는 언어유희적 말이 나의 호승심을 건드렸고, 세간에서 평가하는 복잡하고 고뇌에 찬 내면세계가 학교 수업에서 배우는 것이 아닌 더 깊은 무언가를 내게 알려줄 것 같았다. 수업 외에도 인터넷과 SNS를 통해 다양한 작품을 접했고, 그럴수록 나의 기대는 커졌다. 특히 어떤 영상에서 날개의 내용 정리하는 장면을 보고는, 나는 머리를 얻어맞은 듯 큰 충격을 받았다. “나는 왜 때때로 현실에서 도피하고 싶은 충동을 느낄까?” 이 질문은 권태로운 일상에서 나를 끈덕지게 따라오던 질문이었다. 사람들과 어울리면서도 고립감을 느끼는 순간, 내 존재감이 희미해지는 경험은 내게는 익숙했었다. 그래서 나는 이 책이 나에게 실마리를 던져주지 않을까, 고립된 현실과 자유에 대한 본질을 내게 언질을 주지 않을까 하는 기대를 품었다. 무엇보다도 학업적인 해석을 뛰어넘는 독특하고 고유한 이상의 문체가, 너무도 궁금해서 그냥 넘어갈 수가 없었다.

주인공‘나’는 무기력하고 삶의 주체성을 잃은 사람이다. 아내와 함께 살고 있지만, 아내에게 의존하며 방 안에서 소극적으로 살아간다. 아내는 이유 모를 외출을 반복하며 집을 비웠고, ‘나’는 질문 한번 하지 않고 순응적으로 받아들인다. 그러던 어느 날, 아내는 ‘나’에게 돈을 건네주며 외출을 권유했고, 처음으로 바깥세상을 마주한 ‘나’는 세상의 낯섦을 자각하게 된다. 아내는 감기에 걸린 ‘나’에게 정제약이라며 수면제를 줬고, ‘나’는 그것도 모르고 계속 잠을 잔다. 아내가 ‘나’에게 준 약이 수면제라는 것을 알게 되자, ‘나’는 약통을 들고 집 뒤편 산을 향해 뛰어 올라간다. 그러고는 심술이 나 수면제를 모두 입에 털어 넣고는 잠에 든다. 해가 뜰 때쯤 눈을 뜬 ‘나’는 오전 8시쯤 집으로 가는데 집에는 아내와 손님이 있었다. ‘나’는 보면 안될 것을 보았다. ‘내’가 정신을 차렸을 때는 백화점 옥상에 서 있었다. 아래 금붕어들이 헤엄치는 것을 보다가 다시 생각에 빠졌다. 사실 아내가 내게 준 게 수면제가 아닐 수도 있다. 우리 부부는 절름발이로 그저 살아가면 된다. 그렇게 살아왔다. 그 순간 정오 사이렌이 울렸고, ‘나’는 불현듯 겨드랑이가 가려웠다. 나의 인공날개가 있던 곳. 그리고 ‘나’는 이렇게 외쳤다. “날개야 다시 돋아라. 날자. 날자. 한 번만 더 날자꾸나. 한 번만 더 날아 보자꾸나.”

“박제가 되어버린 천재를 아시오? 나는 유쾌하오. 이런 때 연애까지가 유쾌하오.” 나는 이 문장이 내게 주었던 신선한 충격을 잊지 못한다. 내게 말을 거는 것 같기도 했고 무언가 이질적인 단어들의 조합이었던 것 같기도 했다. 박제란 무생명의 영원함이고 천재란 뛰어난 개성의 계승이어서 기묘하면서도 비슷하다고 생각했다. 학계에선 이상을 천재라고 부르니, 박제가 되어버린 천재는 이상의 자화상을 의미하나 싶기도 했다. 유튜브 해석에서는 이상이 모더니즘의 모순을 지적하고 있다는 시대적 흐름의 관점과 독립을 위해 싸워야 한다는 것을 머리로는 알고 있지만, 너무나 어려운 일이라 무기력하게 글만 써야 하는 지식인의 비애를 의미한다고도 보았다. 그렇지만 내용이든 배경이든 관계없이 저 질문이 나를 소설로 끌어들였다고 할 수 있겠다. 나를 공범자나 목격자로 만드는 듯하며, 현대 사회에서 그저 사실을 사실 그대로 받아들이는 순응적인 태도인 나도 박제품이 아닌지 묻는 듯하는 저 문장에 나는 매료당했다.

“날개야 다시 돋아라. 날자. 날자. 날자. 한 번만 더 날아보자꾸나.” 나는 이 문장이 희망차다기보다 허망하다고 생각했다. 학계에서는 억눌린 자아가 자유를 향해 도약하는 시도로 보았지만, 나는 죽음에 가까운 비유라고 생각했다. 옥상에서 반복되는 ‘날자’는 필연적인 추락을 지닐 뿐만 아니라 지푸라기라도 잡아 현실에서 도피하려는 최후의 몸부림 같았다. 날아봄으로써 경험할 수밖에 없는 추락이라는 생각이 자꾸만 들었다. 혹은 그것이 해방일 수도 있다. 혹은 그저 자기 위안의 주문일 수도 있고, 일제강점기라는 현실을 버티지 못하는 무의식적인 방어, 즉 상상일 수도 있었다.

작품에서 ‘나’는 모든 것을 아내에게 의존하며 고립되고 무기력한 삶을 산다. 상상에서는 소설과 시도 쓰지만 그건 결국 망상에 불과하고 능동적으로 스스로 무언가 해보려 하지 않았다. 현실의 해괴함을 느끼지만 결국 행동은 실천하지 않는다. 마지막 결말의 ‘날자’를 그저 상상이라고 여긴다면, 실천 없는 자기 위안, 자기만족에서 그친다는 것을 알 수 있다. 이러한 태도는 자신의 삶을 책임질 준비가 되어있지 않고 회피심리로 이어질 수 있다는 점에서 비판할 수 있다. 작품에서 아내는 단순한 부부관계를 넘어, 사회적 억압, 통제에 대한 상징으로 해석할 수 있는데, 이것을 현대와 연관 지을 수 있다. 학생이 학교나 부모의 기준에만 따라 움직이는 태도와 비슷하다. 이걸 내가 왜 해야 하고, 왜 배워야 하는지 이해하지 못한 채 그냥 순응하는 대다수의 학생이 날개의 ‘나’와 비슷하다. 스스로 직접 찾고 경험해 보는 것은 마치 겨드랑이에서 날개가 솟구치는 경험이 될 수도 있다고 생각했다.

나는 이 책을 읽고 진정한 자유가 무언인지에 대해 진지하게 생각해 보았다. 현대 사회에서 진정한 자유가 무엇인지 알고 자신의 자아를 실현할 수 있다면, 그것이 날개이지 않을까 싶었다. 하지만 사회구조 속에서 개인의 자율성은 일정 부분 억압받고, 타인의 시선, SNS, 성적 같은 외부기준에서 온전히 벗어날 수 없기에 나는 현대 사회 속에서 진정한 자유가 불가능하다고 생각했다. 그렇다면 자아와 자유가 타협할 수 있는가를 따져보면, 타협할 수는 있다. 양립하거나 공존하는 것은 가능하지만 그게 진정한 자유라고 보기 힘들다. 어쩌면 진정한 자유가 존재하지 않을 수도 있었다.

또한 나는 날개 해설 영상을 재시청하며 막스 베버의 강철 새장이라는 비유를 본 적이 있다. 강철 새장이란 스스로 새장을 만들고 새장 속에 있는 것을 오히려 정당하고 정상적이며 건전한 상태라고 규정한다. 자기 자신을 외부에서 주어지는 기준에 따라 평가하기 때문에 외적인 압력이 굳이 필요하지 않게 되며, 외적 기준에 맞춰진 자신이 정상, 벗어나면 일탈이라고 간주한다. 이러한 모습이 작품 속 ‘나’와 비슷하지 않은가? 비록 기준에서 벗어난 행위를 일탈이라고 직접적으로 지적하지는 않았으나, 새장 속에 있는 것을 당연하게 여기고 의문을 품지 않으며 그저 순응하는 모습이 꽤 유사하다. 예를 들면, 나는 아침잠이 많다. 그래서 미라클 모닝에 성공해본 적이 없다. 미라클 모닝을 하는 것이 하루를 알차게 보내는 것이라는 틀이 생겼을 때, 나는 무리해서 아침에 일찍 일어나곤 했다. 자기계발형 일상이 필수라고 생각했으며, 아침 일찍 일어나 자기계발하는 삶은 곧 ‘바람직한 삶’이라는 기준이 내가 만들어낸 새장이었다. 아침에 일찍 일어나서 공부를 하고, 운동을 하고, 자기계발을 하는 것이 정상이라 믿었으며 그렇지 못한 하루는 의미가 없고 망쳤다고 생각했다. 남들이 이렇게 사는 삶이 옳다고 말했기에, 나는 기준이 아주 건전하고 정상적이며, 당연하다고 여기는 새장에 나를 가두었다. 그리고 그것이 이상하다고 생각하지도 않았다.

날개는 내가 기대했던 바와 같이 훌륭하지만 어려운 단어들과 감탄을 자아내는 표현들로 깊이 있는 견해를 전해줬다. 이 책은 내게 자유란 무엇이며, 나의 삶이 박제품은 아닌지 생각하게 해주었다. 또한 ‘날자’가 현실을 외면한 자기 위안일 수도 있고, 종시 그것이 추락을 상징할 수도 있지만, 늘 무기력하고 순응적이었던 존재가 직접 무언가를 해보려 한다는 의의를 지닐 수도 있다고도 느꼈다. 이제 나도 날아오르기 전에 내가 어떤 위치에서 어느 새장에 갇혀있는지 똑바로 보고자 한다. 외부기준과 나를 분리할 수는 없겠지만, 그럼에도 내 질문과 선택으로 날개를 만들고자 한다. 나는 억압될 현실에서 박제되지 않은 자유를 꿈꾸며, 이성을 통해 그저 상상뿐이 아닌 날개를 추구하는 주체적인 삶을 살고자 한다. 그리고 나는 그런 날개를 이 책을 통해 배웠다.

나는 나를 버리지 않을 것이다.

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연인 - 마르그리트 뒤라스

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나는 고2가 되고 진로에 대해 많은 생각을 하다가 앞으로 연기를 전공하고 싶어서 전부터 조금씩 준비하고 있다. 연기라는 걸 더 진지하게 생각하게 되면서, 그냥 연습실에 박혀서 연습만 열심히 하는 것이 아니라 연기의 뿌리나 배경도 알아야겠다는 생각이 들었다. 사실 그동안 소설이나 시는 자주 접해봤지만, 희곡은 이번이 처음이라 “내가 잘 이해할 수 있을까?”라는 생각이 들면서 조금 낯설기도 했고, 대사 위주로 쓰여 있기도 하고, 무대 위에서 표현되는 걸 전제로 쓰였다는 점에서 많이 낯설었지만, 그래서 더 새로운 경험이 될 것 같았다. 또, 연기학원 언니들이 인형의 집이라는 희곡을 읽는 것을 보게 되었고, 헨리크 입센의 인형의 집을 고르게 되었다. 처음 희곡의 제목을 봤을 때는 ”그냥 동화인가?“ 이걸 왜 입시하는 ”언니들이 읽지?“ 하는 생각이 들었고 인형이 나오는 그저 예쁜 이야기일 줄 알았다. 그런데 간단한 소개를 읽어보니, 이건 단순한 이야기가 아니라 여자 주인공 ‘노라’가 자기 삶을 찾아가는 진지한 내용이라는 걸 알게 됐다. 나는 희곡을 읽기 전에 ”노라라는 주인공은 인형에 비유되는 주인공인가?“ 그렇다면 “인형같은 주인공은 인형처럼 수동적이고 예쁘기만한 그런 캐릭터인가?“라는 생각이 들었고 ”내가 ‘노라‘라는 주인공을 연기한다면 어떻게 연기해야 하지?“라는 생각으로 희곡을 읽었다. 인형의 집이라는 희곡은 근대극의 선구자 헨리크 입센이 ‘노라이즘‘을 탄생시킨 최초의 페미니즘 희곡이다. 인형의 집의 내용을 대충 요약하자면, 세 아이의 어머니이자 사랑받는 아내인 노라는 즐거운 마음으로 크리스마스를 준비한다. 새해가 되면 남편인 헬메르 토르발이 은행 총재로 부임할 예정이기 때문이다. 마냥 철없고 아이같아 보이는 노라는 오랜만에 찾아온 친구 크리스티네에게 자신의 비밀을 털어놓는다. 몇년 전 남편이 죽을병에 걸렸을 때 아버지의 서명을 위조해 돈을 빌렸던 것이다. 하지만 이제 모든 일이 잘 되어 가고 있었으므로, 남편에게 크리스티네의 일자리를 부탁할 여유도 생겼다. 그러나 크리스티네 때문에 해고된 사람이 노라의 비밀을 알고 있는 크로그스타드였다. 그가 비밀을 폭로하겠다며 노라를 협박하는 와중에 남편의 친구인 랑크가 노라에게 사랑을 고백해온다. 노라는 마음을 굳게 먹고 남편의 명예를 위해서라면 목숨을 바칠 각오까지 한다. 마침내 모든 비밀이 드러나는 순간, 헬메르는 노라를 비난하며, 그들의 결혼 생활은 이제 사람들에게 보여 주기 위한 것일 뿐이고 그녀는 아이들을 교육시킬 자격이 없다고 선언한다. 그리고 노라 역시  그들의 결혼은 한 번도 진실한 적이 없었다는 것을 깨닫는다.   내가 이 희곡을 읽고 나서 인상깊었던 장면이나 대사는 “저는 친정 집에서 아버지의 인형 딸이었던 것처럼, 당신에게 시집 와서는 당신의 인형 아내였어요.”이다. 이 대사를 보자마자 마음에 확 꽂혔다. 노라가 자기 인생을 되돌아보면서 한 말인데 항상 남들이 원하는 모습으로만 살아왔다는 걸 깨닫고 그렇게 표현하는 것이 인상 깊었기 때문이다. 인형 딸, 인형 아내가 그냥 듣기엔 예쁜 말 같지만 그 속에 얼마나 답답하고 슬픈 마음이 담겨 있는지 느껴졌다. “몇 백만의 여자들은 그것을 해왔어요!”라는 대사도 기억에 남았다. 노라가 집을 떠나겠다고 결심한 뒤 남편에게 하는 말인데 자신처럼 살아온 여자가 수없이 많다는 걸 말하면서, 이제는 그런 삶에서 벗어나겠다고 선언하는 장면이었다. 이 대사는 노라의 결심이 단순히 개인적인 감정에서 나온 게 아니라, 사회 전체를 향한 메시지처럼 느껴졌다. 가장 인상 깊었던 장면은 마지막 장면이었다. 노라가 남편과 아이들을 두고 집을 나가는 장면인데, 그 당시 사회에서는 여성이 가정을 떠나는 것이 상상도 하기 힘든 일이었기 때문에 충격적으로 느껴졌다. 그 장면에서 노라는 자신의 행복과 자아를 찾기 위해 익숙한 삶을 포기했고, 그 선택은 쉽게 내릴 수 있는 게 아니었다. 또 하나는 초반에 나오는 크리스마스 트리 장면이다. 노라가 트리를 꾸미면서 집안 분위기가 평화롭고 행복해 보이지만, 사실 노라는 비밀을 안고 불안해하고 있었다. 이 장면은 겉보기엔 아무 문제 없어 보이지만, 속은 전혀 다를 수 있다는 걸 보여줬다. 화려한 트리와 노라의 감정 상태가 대조되면서 극 전체 분위기를 암시하는 중요한 장면이었다. 또 노라는 남편 토르발드의 기분을 맞추기 위해 항상 밝고 명랑한 모습을 유지하려 애썼다. 가면무도회를 앞두고 춤 연습을 하는 장면에서는 마치 인형처럼 억지로 활기찬 모습을 연기하는 노라의 모습이 드러났다. 이 장면은 노라가 가정의 평화를 유지하고자 자신의 감정을 숨기며 살아가는 모습을 상징적으로 보여주는 장면이라 인상 깊었다. 특히 춤을 추면서도 불안해하는 노라의 모습에서는 억압 속에 있는 인물의 답답함이 느껴졌다. 그리고 토르발드는 노라에게 마카롱을 먹지 못하게 했지만, 노라는 그의 눈을 피해 몰래 마카롱을 사서 먹었다. 이 사소한 행동은 겉으로는 순종적인 아내처럼 보이지만, 내면에서는 남편의 통제에서 벗어나고자 하는 노라의 작은 반항심을 드러냈다. 단순한 간식 하나를 두고 벌어지는 이 장면을 통해, 노라가 억압적인 결혼 생활 속에서 자신의 자유를 얼마나 갈망하고 있는지를 느낄 수 있었다. 노라가 아버지의 서명을 위조해 돈을 빌린 사실을 알고 있는 크로그스타가 나타나 그녀를 협박하는 장면은 극의 긴장감을 높였다. 노라는 자신의 비밀이 들통날까 봐 두려워하며 필사적으로 상황을 모면하려 했다. 이 장면은 겉으로는 완벽해 보였던 노라의 삶에 처음으로 균열이 생기는 순간으로, 이후 전개될 갈등을 예고하는 중요한 전환점이 되었다. 크로그스타의 등장은 노라가 자신의 처지를 직면하고, 토르발드의 진짜 모습을 인식하게 되는 계기가 되었다. 인형의 집은 발표 당시부터 지금까지도 다양한 비판적 시각에서 활발하게 논의되어 온 작품이다. 먼저, 가장 널리 알려진 비판적 관점은 가부장적 사회와 여성의 역할에 대한 문제 제기였다. 노라라는 인물을 중심으로, 작품은 19세기 유럽 사회에 만연했던 남성 중심적 가치관과 여성 억압 구조를 적나라하게 드러냈다. 노라는 아버지와 남편의 권위 아래 살아가면서도 그것을 자연스러운 질서로 받아들이고 있었으나, 점차 자신의 내면을 자각해 나가며 결국 독립적인 인간으로서의 삶을 선택하게 된다. 특히 마지막 장면에서 노라가 “나는 아내나 어머니이기 이전에 한 사람의 인간이다”라고 말하며 집을 떠나는 장면은, 단순한 가정의 붕괴를 넘어서 여성의 자아 인식과 사회적 해방에 대한 강력한 선언으로 해석되었다. 또한, 이 작품은 부르주아 계층의 위선과 기만을 비판하는 데에도 초점을 맞추었다. 토르발트는 도덕과 윤리를 중시하는 것처럼 보이나, 실제로는 사회적 체면과 자신의 평판에 훨씬 더 민감한 인물로 그려졌다. 그는 노라의 비밀이 드러났을 때, 아내의 고통보다는 자신의 사회적 지위가 무너질까 봐 두려워하며 그녀를 비난한다. 이러한 모습은 당시 중산층이 추구하던 ‘이상적인 가정’의 허구성과 그 아래 숨겨진 자기중심적 사고방식을 고발하고 있다. 뿐만 아니라, 일부 비평가들은 이 작품이 인간 본성의 자기기만에 대한 통찰을 담고 있다고 보았다. 노라는 자신이 ‘인형’으로 살아왔다는 사실을 오랜 시간 인식하지 못했고, 그저 남편의 기대에 맞춰 살아가는 것이 사랑이라고 믿어왔다. 토르발트 또한 노라를 하나의 독립된 인격체가 아닌 자신의 소유물로 바라보며, 진정한 그녀의 모습을 알려고 하지 않았다. 이는 인간이 불편한 진실보다는 안락한 환상에 안주하려는 경향을 지녔다는 점을 시사하며, 인간 내면의 보편적 문제를 드러낸다. 마지막으로, 작품은 당시 결혼 제도 그 자체에 대한 근본적인 문제를 제기하고 있다. 노라와 토르발트의 결혼은 상호 존중과 사랑보다는 사회적 역할과 의무에 의해 유지되어 왔으며, 그 안에서는 진정한 소통이 결여되어 있었다. 이는 결혼이 여성의 독립적 성장을 제한하고, 남성과의 불균형한 관계 속에서 일방적인 희생을 강요하는 제도로 작동했음을 보여준다. 결국 인형의 집은 단순한 가정 문제를 넘어서, 한 사회의 근본적 구조와 인간 삶의 방식에 대한 비판적 성찰을 담아낸 작품으로 평가받고 있다. 인형의 집을 읽고 나서 할 수 있는 독서 후 활동으로는 먼저 작품 속 인물 분석 및 장면 재구성을 해보는 것이 있다. 노라의 심리 변화를 중심으로 독백이나 대사를 직접 써보며 인물에 대한 이해를 깊이 있게 다져볼 수 있다. 또한 페미니즘, 결혼 제도, 자아 정체성과 같은 주제를 바탕으로 토론을 열거나 에세이를 작성해 보는 것도 좋다. 연계활동으로는 현대 사회에서 여성이 겪는 현실을 다룬 영화나 뉴스 기사 등을 분석하며 인형의 집과 비교해보는 활동이 가능하다. 혹은 직접 대본을 각색해 짧은 연극이나 낭독극을 만들어보는 것도 창의적이고 의미 있는 경험이 될 수 있다. 이러한 활동은 문학적 감상 능력뿐 아니라 사회적 문제를 비판적으로 바라보는 시각도 함께 키워준다. 또 다른 연계활동으로는 시대적 배경에 대한 탐구 활동이 있다. 19세기 유럽의 여성 인권, 가정 구조, 사회 분위기를 조사해보고, 그것이 작품에 어떻게 반영되었는지를 분석해보는 것이다. 이를 통해 작품을 단순한 이야기로 보는 것을 넘어, 역사적 맥락 속에서 깊이 이해할 수 있다. 또한 인형의 집과 유사한 주제를 다룬 문학 작품이나 희곡을 함께 읽고 비교해보는 것도 추천된다. 예를 들어, 우리나라의 김만중 구운몽이나 윤흥길의 아홉 켤레의 구두로 남은 사내처럼 꿈, 자아, 사회적 억압을 다룬 작품들과의 비교 활동은 문학 간 통합적 사고를 기르는 데 도움이 된다. 마지막으로, 친구들과 함께 희곡 속 인물들의 입장에서 편지나 SNS 글을 작성해보는 등 현대적으로 재해석하는 활동도 흥미롭고 창의적인 방식으로 작품을 되새길 수 있는 방법이다.

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2607 김하은 위대한 개츠비 감상문

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2607 김하은 위대한 개츠비 감상문

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2학년 6반 김하은 고전읽기 수행평가 감상문

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나는 이번 수행평가에서 에밀리 브론테의 폭풍의 언덕이라는 책을 선택했다. 인터넷으로 여러 책을 찾아보다가 이 책이 문학적으로 큰 업적을 남긴 유명한 고전이라는 점을 알게 되어 흥미가 생겼다. 솔직히 고전 작품은 자주 읽어보지 못 해서 어렵게만 느껴졌는데 이번 기회에 고전 책을 접하면서 학문적으로 새로운 도전을 해보고 싶었다. ‘폭풍의 언덕’은 사랑을 주제로 하고 있어 다른 책들 보다 조금 더 쉽게 읽을 수 있을 것 같았고 왜 이토록 많은 사람들에게 사랑받는 작품인지 직접 읽어보고 싶어 선택했다.

인터넷에서 이 책에 대해 찾아봤을 때 ’폭풍의 언덕‘은 단순한 사랑 이야기가 아니라 주인공들의 강렬한 감정과 갈등이 담겨 있다고 소개되어 있는 것을 보고 이 책이 사랑이라는 주제에서 복잡하고 격렬한 감정들을 어떻게 풀어내는지가 궁금해졌다. 고전 작품을 읽는 것이 처음이라 약간 두렵기도 하지만 이 책을 통해 고전에 대해 알 수 있을 것 같아 기대가 되었다.

주인공 히스클리프는 집시 고아로 언쇼 씨의 집에 입양된다. 히스클리프는 언쇼의 딸 캐서린과 깊은 유대감을 형성하며 자라지만 언쇼 씨가 죽은 뒤 헨리 언쇼가 집을 물려받자 학대를 받게 된다. 히스클리프는 하인으로 전락하면서도 캐서린과의 사랑을 간직한다. 그러나 캐서린은 상류층인 에드가 린튼과의 결혼을 선택하고 상처를 받은 히스클리프는 복수를 다짐하며 집을 떠난다. 수년 뒤, 히스클리프는 부자가 되어 돌아오고 헨리의 빚을 이용해 폭풍의 언덕을 차지하며 헨리를 몰락시킨다. 또 복수심으로 인해 에드가의 여동생 이사벨라를 유혹하여 결혼하지만 이사벨라를 학대하고 불행하게 만든다. 캐서린은 히스클리프와 재회하지만 감정적 소용돌이 속에서 병에 걸려 결국 죽는다. 캐서린의 죽음 이후 히스클리프는 캐서린의 유령을 찾아 헤매며 점점 광기에 사로잡힌다. 한편 히스클리프는 자신의 아들 리튼과 캐서린과 에드가의 딸 캐시를 강제로 결혼시키려 하지만 캐시와 헤어튼은 서로 사랑하게 된다. 히스클리프는 점차 삶의 의지를 잃고 캐서린의 유령을 보며 죽음을 맞이한다. 소설은 결국 캐시와 헤어튼이 폭풍의 언덕과 트러슈크로스 그레인지를 재건하며 끝난다.

책을 읽으면서 "복수는 결코 원하는 것을 가져다주지 않습니다. 오히려 더 큰 고통만을 안겨줄 뿐입니다."라는 대사가 가장 기억에 남았다. 왜냐하면 이 대사가 '폭풍의 언덕'의 주제를 가장 핵심적으로 나타내는 것 같았기 때문이다. 히스클리프는 배신을 꿈꾸며 행동했지만 그 복수가 결국 자신을 망가트리고 자신이 가장 사랑했던 사람을 잃게 만들었기 때문이다. 이 대사는 복수라는 감정이 얼마나 많은 후폭풍을 일으키는지를 잘 나타내는 글이다.

"영혼은 우리가 사랑하는 사람을 잃었을 때 비로소 진정으로 깨닫는 법입니다."라는 대사도 크게 기억에 남았다. 이 대사를 보고 나서는 책 내용을 다시 한 번 생각해보게 되었다. 이 대사는 히스클리프와 캐서린의 관계를 잘 보여주는 것 같았다. 함께 있을 땐 서로의 존재를 너무 당연하게 생각했지만 떨어지고 나서야 정말 소중한 존재였음을 깨닫게 되었다. 그래서 이 말은 사랑의 소중함과 사랑을 잃었을 때 느끼는 아픔을 담고 있는 것 같았다.

캐서린은 자유롭고 자기주장이 뚜렷한 사람이였지만 결국 돈과 사회적 지위 때문에 상류층인 에드가와 결혼을 하였다. 그래서 히스클리프와의 사랑을 포기하고 자신의 마음을 솔직하게 표현하지 못하였다. 또 이사벨라도 히스클리프의 복수를 위해 이용당하고 학대를 당하였다. 이 내용을 보고 여성의 인권이 제대로 존중되지 못한다고 생각하였고 여성을 사회적 약자로만 표현하는 것 같다고 생각하였다. 이 내용이 현대의 이야기였다면 캐서린은 지위를 선택하지 않고 자신의 진정한 사랑을 선택하였을 것 같다. 그리고 자신의 감정을 솔직하게 표현하고 스스로 선택하는 여성이었을 것 같다.

‘폭풍의 언덕’은 오랜 시간 동안 많은 사랑을 받아온 작품이다. 나는 이 책을 읽으면서 옛날 사람들도 사랑과 복수라는 감정을 느꼈다는 점이 신기했다. 왜냐하면 이러한 감정들은 지금의 우리도 느끼는 감정이기 때문이다다. 이렇게 오래 전의 이야기가 지금과 크게 다르지 않다는 것을 알 수 있었고 고전 소설이 현대의 삶과도 이어진다는 점에서 고전 소설로서의 큰 가치가 있다고 생각하게 되었다.

또 책을 읽으면서 내용이 점점 산으로 올라가고 복잡하고 어두운 이야기만 있는 것 같아서 작가인 에밀리 브론테가 이 책을 쓴 의도에 대해 생각해보게 되었다. 나는 에밀리 브론테가 사랑의 단순한 행복함이 아닌 그로 인한 고통이 무엇인지를 보여주고 싶었던 것 같다고 생각하였다. 에밀리 브론테는 히스클리프와 캐서린의 관계를 통해 진정한 사랑은 서로를 욕심내는 것이 아닌 상대를 이해하고 용서하는 것에서 비롯된다는 것을 강조하고 싶었던 것 같다.

처음 이 책을 읽었을 때는 주인공들의 사랑이 운명적이라고만 생각했었다. 하지만 책을 읽으면서 사랑이 점점 집착과 복수로 가득채워져 간다는 것을 알게 되었다. 이러한 것을 보고 사랑에 대한 생각이 조금 변하게 되었다. 사랑은 단순한 마음뿐만이 아니라 서로에 대한 이해와 존중이 필요하다는 것을 느꼈고 상대를 아끼고 소중히 해야 된다는 것 또한 중요히 생각해야 한다는 것을 다시 한 번 깨닫게 되었다.

책을 읽고 나서는 앞으로는 다른 사람들을 대할 때 내 생각을 솔직하게 표현하면서 상대의 입장도 고려해가며 배려해야겠다고 다짐하였다. 또 고전 소설을 처음 읽어보는 것이였는데 걱정했던 것보다 내용이 이해가 잘되었고 책 내용도 흥미진진하여 재밌게 읽을 수 있었어서 고전에 대한 거부감이 좀 사라진 것 같다. 앞으로도 다양한 고전 책을 읽어가며 고전 소설에 대해 좀 더 알아가보고 싶다.

독서 후 활동으로는 ‘폭풍의 언덕‘의 배경인 영국 요크셔 지방에 대해 조사해보고 당시의 여성의 권리나 사회문제들에 대해 탐구 해보고 싶다고 생각했다. 그리고 당시의 문제를 현대와 연결지어서 비교해보는 활동도 해보고 싶다.

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2401 김가연

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20321 염지효 고전읽기 독후감

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나쁜 사마리아인들 