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화가:이중섭

작품 이름:투계

작품 특징:투계는 1950년대 초반에 제작된 작품으로, 이중섭이 부산 피난 시절을 보내던 때 그린 것으로 추정됩니다. 전쟁의 공포와 생존 경쟁이 극심했던 시기였으며, 사회 전체가 긴장과 불안 속에 놓여 있었습니다. 그 속에서 이중섭은 닭의 싸움을 통해 **인간의 내면적 투쟁과 생존 본능**을 표현했습니다. 그림 속에는 두 마리의 닭이 날개를 퍼덕이며 서로 맞부딪히는 순간이 포착되어 있습니다. 닭들은 부리와 발톱을 세운 채 공격과 방어를 반복하고 있으며, 배경은 거의 생략되어 오로지 움직임과 에너지에 집중할 수 있게 구성되어 있습니다. 굵고 빠른 붓질, 휘몰아치는 선의 방향은 싸움의 긴박함을 생생하게 전달하며, 마치 화면 전체가 진동하는 듯한 긴장감을 줍니다.

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화가:이중섭작품 이름:가족을

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화가:이중섭

작품 이름:가족을 그리는 화가

작품 특징:가족을 그리는 화가는 그 시기의 감정이 가장 진하게 묻어나는 작품입니다. 그림 속 주인공은 캔버스 앞에 앉아 가족의 모습을 그리는 화가입니다. 그는 그림 속 가족을 바라보며 붓을 움직이지만, 그 가족은 실제 곁에 있지 않습니다. 즉, 그림 속 장면은 현실의 재현이 아니라 ‘그리움의 형상화’입니다.

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화가:이중섭작품 이름:흰 소

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화가:이중섭

작품 이름:흰 소

작품 특징:한국전쟁의 혼란과 가난 속에서도 꺾이지 않는 생명력을 상징하는 작품입니다. 피난과 가족과의 생이별 속에서 그는 소를 통해 민족의 현실과 자신의 내면을 표현했습니다. 단단히 선 흰 소의 모습과 강렬한 붓터치는 인간의 의지를 닮았고, 깊은 눈빛은 고통 속에서도 굴하지 않는 생명력을 보여줍니다. 흰색은 ‘백의민족’의 순수함과 희망을 뜻하며, 이 작품은 시대의 절망을 견디는 인간 정신과 민족적 자긍심을 담은 상징적 걸작입니다

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안녕하세요. 2학년 7반 가을 전시회 오디오 가이드입니다. 이 작품 또한 조선 후기 화가 신윤복의 대표적인 작품 중 하나로, 조선 후기 여성의 아름다움을 아주 섬세하게 보여주는 초상화예요. 얼굴 윤곽, 눈빛, 입술까지 하나하나 신경 써서 그렸고, 화려한 한복과 부드러운 피부 표현 덕분에 인물이 한층 더 살아 있는 느낌이죠. 게다가 배경은 단순하게 처리해서 자연스럽게 인물에게 시선이 가도록 했습니다. 그래서 그림을 보면 마치 그때 그 여성이 바로 옆에 있는 듯한 생동감을 느낄 수 있어요. 이 작품을 통해 당시 여성들의 패션과 미적 기준, 그리고 신윤복이 여성을 바라보던 시선을 엿볼 수 있답니다. 신윤복의 미인도, 단순한 초상화를 넘어 그 시대 사람들의 문화와 삶의 한 부분까지 담아낸 그림이니 더욱 더 즐거운 감상되셨길 바래요. 감사합니다.

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내용:

'시인 구상의 가족' 그림: 이중섭이 1955년 구상의 집에서 머물 때 구상 가족의 단란한 모습을 그린 그림이다. 그림에는 자전거를 타는 아들과 이를 지켜보는 가족의 행복한 모습이 담겨 있다.

그림의 의미: 이중섭은 이 그림을 그리면서 일본에 있는 자신의 아들들을 떠올리며 가족에 대한 그리움과 부러움을 표현했다.

특징:

화가 이중섭이 머물렀을 당시, 구상 가족은 화기애애하고 단란한 모습이었다.

이중섭은 가족과 떨어져 지내던 시기에 구상의 집에 머물며 구상 가족의 따뜻한 모습을 그림에 담았다.

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내용:

눈이 펑펑 쏟아지는 겨울날, 가족이 커다란 새와 물고기 사이에서 함께 뒹굴고 있는 모습이 묘사된다. 이는 피란 시절의 고단함 속에서도 가족이 함께였기에 행복했던 순간을 담아낸 것이다.

전쟁의 고통을 겪었던 이중섭에게 가족은 힘든 현실을 견디게 해주는 유일한 이상향이 었다. 그림 속 아이들과 가족은 그가 꿈꾸던 평화롭고 단란한 가정의 모습을 상징한다.

특징:

대체로 차분하고 따뜻한 색감을 사용하여, 첫눈이 주는 서정적인 분위기와 가족에 대한 애틋한 감정을 전달한다.

거칠고 자유로운 붓 터치와 함께, 순수한 동심을 담아낸 듯한 표현 방식이 인상적이다. 이는 열악한 환경 속에서도 꺾이지 않았던 그의 예술혼을 보여준다.

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내용:

이중섭은 한국전쟁 당시 일본으로 떠난 아내와 두 아들에 대한 그리움으로 평생을 고통받았다.다섯 아이는 가족 구성원 전체를 상징하며, 끈으로 연결된 모습은 가족과 함께하고 싶은 작가의 간절한 마음을 보여준다.

아이들이 끈으로 연결되어 놀이를 하는 모습은 천진난만한 아이들의 순수한 감정과 작가의 이상향이었던 행복한 가족의 모습을 표현한다.

특징:

대체로 차분하고 따뜻한 색감을 사용해 그림 속 가족의 유대와 행복한 추억에 대한 감정을 전달한다.

아이들이 서로 엉켜 있는 모습과 끈으로 연결된 구조는 가족을 향한 그리움과 동시에 그들과 함께하지 못하는 작가의 심리적 불안정성을 은유적으로 드러내기도 한다.

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호랑이가 지니고 있는 용맹성에 기인하여 주로 수호적인 기능으로 많이 그려졌다. 그리고 중국에서는 음양오행설과 결부되어 사신도 중 서쪽을 수호하는 방위신으로 다루어지기도 하였다.

당대부터 많이 그려지기 시작하였으며, 유작은 남송대 목계의 「맹호도」가 가장 오랜 유례이다. 이 당시의 맹호도는 선종의 선기와도 유관함을 보인다. 그리고 호랑이 그림은 역사성에 바탕을 두고 섣달 그믐날 이른 새벽에 잡귀를 물리치고 액막이의 구실로 그려진다. 중국에서는 닭이 그려지나 우리나라에서는 호랑이가 많이 취급되었다.

맹수의 우두머리인 호랑이는 또한 신선 사상과도 결부되어 산신령의 환신으로 그려지기도 하였다. 이러한 호랑이는 고구려 고분 벽화의 수렵도를 비롯하여 후기의 사신도에서 생동하는 양태를 볼 수 있다. 고려시대에도 여러 문집에서 많이 찾아볼 수 있다.

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김홍도- 금강사군첩(김홍도필)

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김홍도- 금강사군첩(김홍도필)

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미술품: 종이나 먹(수목)으로 그리고 채색했다

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그린년도: 1745~1806년(조선후기)

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그리게된 계기: 정조와 어명, 화월들의 금강산 유람, 그림을 그리기 위한 여정

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금강사군첩이란: 정조의 어명으로 그리게된 작품

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그림표현: 견고한 묘사, 금강산의 산세, 폭포 계곡 등 섬세하고도 힘 있는 필치로 묘사하고 산의 웅장함이 부각

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계절표현: 금강산의 4계절(봄의 금강, 여름의 봉래, 가을의 풍악, 겨울의 개골) 모두 담아내 계절의 변화와 금강산의 다양한 모습 표현

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탁월한 구도와 화풍 보조: 정밀하게 임모된 10폭 금강사군첩 원작과 구도를 완벽하게 유지

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다채로운 식물성 묘사: 금강산의 빼어난 자연환경을 반영해 남부와 북부 식물이 혼합된 다채롭고 풍부한 식물성을 묘사

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추가내용: 44세 때 김응환과 함께 다닌 금강산 및 관동 8경 지역을 그린 것

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전출

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이 작품은 조선후기 화가 신윤복의 대표적인 작품 중 하나로, 여인들이 모여 단오를 즐기는 모습을 그린 작품입니다. 단오날에는 더위를 이기기 위해 물가에서 머리를 감거나 그네를 타며 즐기는 풍습이 있었는데요, 그림 속에서는 나무 아래에서 머리를 감는 여인, 그네를 타는 여인, 시냇가에서 몸을 씻는 여인들 그리고 주변에서 구경하는 사람들이 표현되어 있지요. 신윤복은 인물의 표정과 자세를 선명하게 묘사하여 당시 여성들의 활발한 모습을 담아냈습니다. 신윤복의 단오풍정은 단순한 놀이를 뛰어넘어  조선후기 사회의 생활 풍습과 미적 감각을 보여주는 중요한 작품이에요. 이처럼 신윤복은 서민의 일상을 작품에 담아 한국 미술사에 큰 영향을 미쳤다고 합니다. 이번 단오풍정 작품도 즐겁게 감상하셨길 바랍니다. 감사합니다.

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내용: 추사가 제주 유배 생활 중에 그린 그림으로, 삭막한 겨울 풍경 속에 소나무와 잣나무, 그리고 작은 초가집이 그려져 있어. 겨울에도 푸르름을 잃지 않는 소나무와 잣나무는 역경 속에서도 꿋꿋하게 지조를 지키는 선비의 상징이야. 이 그림은 제자 이상적이 스승을 잊지 않고 책을 보내준 의리를 기리며 그려진 작품

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특징:

1. 여백의 미 – 주변은 거의 비워 두고 최소한의 요소만 배치해 쓸쓸함과 고독을 강조.

2.간결한 구성 – 건물, 나무, 땅의 구도를 단순화해 본질적인 의미에 집중.

3.정신적 상징성 – 단순히 풍경화가 아니라 ‘절개·충절·우정’ 같은 철학적 가치를 담고 있음.

4.문인화의 정수 – 그림과 글씨, 철학이 하나로 어우러져 동아시아 문인화의 최고 걸작으로 평가됨.

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내용: 김홍도의 〈씨름>은 조선 시

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내용: 김홍도의 〈씨름>은 조선 시대 백성 들이 즐기던 전통 민속놀이인 씨름을 그린 풍속화이다. 그림 속에서는 힘을 겨루는 두 사람과 이를 구경하며 즐기는 관중들의 생 생한 모습이 담겨 있다 특징:사람들의 동작과 표정을 사실적이면서 도 익살스럽게 표현한 것이 특징이다. 화면 구성이 역동적이고 균형감이 있어 보는 이 로 하여금 현장감과 활기를 느끼게 한다. 또 한 사대부 중심의 고상한 주제가 아닌 서민 의 삶을 다룬 점에서 조선 후기 풍속화의 대 표적 특징을 보여준다.

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<씨름>은 그의 풍속화 특징을 대표할 만한 명품에 속한다. 두 무리의 구경꾼들을 화면의 위아래에 둥글게 배치하여 가운데 공간을 연 다음, 서로 맞붙어 힘을 겨루는 두 사람의 씨름꾼을 그려 넣어 그림의 중심을 잡았다. 왼쪽에 서 있는 엿장수는 구경꾼들의 관심 밖에 있으면서도 이 원형 구도에 도움을 주고 있으며, 벗어 놓은 신발은 오른쪽으로 터진 여백을 좁히는 구실을 하고 있다. 이처럼 빈틈없이 짜인 구성과 함께 간결한 붓질로 풍부하게 묘사한 인물들의 표정과 열띤 좌중의 분위기가 김홍도의 비범한 재능을 잘 나타내고 있다. 인물들이 입고 있는 무명옷의 질감에 맞추어 구사된 투박한 필치와 둥글넙적한 얼굴, 동글동글한 눈매도 그가 즐겨 다룬 풍속 인물에서 공통적으로 보이는 특징이다.

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내용: 조선시대 서민들의 대표적인 겨울철 놀이인 씨름하는 장면을 생동감 있게 묘사한 그림이에요. 선수들의 힘겨루기와 주변에서 응원하거나 지켜보는 사람들의 표정과 움직임이 아주 사실적이고 역동적으로 표현되어 있죠.

의미: 단순한 놀이 장면을 넘어서 당시 사람들의 생활 모습과 문화를 잘 보여줘서, 조선 후기 서민들의 삶과 정서를 이해하는 데 중요한 작품으로 평가받습니다.

특징: 김홍도의 특유의 간결하면서도 활기찬 필치, 그리고 인물들의 표정과 동작 묘사가 뛰어나서 그림을 보는 사람으로 하여금 현장에 있는 듯한 느낌을 줍니다.

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내용: 궁중이나 잔치 자리에서 어린아이가 무동으로 등장해 춤을 추는 장면이 그려지고 관객들이 구경하며 즐기는 모습을 담았다.

특징: 역동적이고 생동감 있는 자세가 표현됬고 무도의 천진난만한 모습과 주변 인물들의 흥겨운 분위기를 사실적으로 묘사했다.

조선 시간 놀이문화를 보여준다.

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미술품: 정확히 언급되진 않아쓰나, 그림을 그리는데 사용된 도구는 정통적인 회화 도구(붓, 먹, 벼루, 물통, 한지 또는 비단 등)의 가능성이 높다

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그린년도: 1745~1806년(조선후기)

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그리게 된 계기: 한국인의 깊은 활쏘기 역사와 전통 특히 활쏘기가 조선시대의 유교 문화와 무과 시엄 등 삶과 긴밀하게 연결 되었기 때문이다

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활쏘기란: 조선시대의 궁사 양성 및 활쏘기 과정을 보여주는 작품

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훈련장면: 활쏘기 교관이 훈련하는 군인에게 자세를 교정해주고 있는 모습 묘사

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인물묘사: 활을 쏘려는 인물의 자세와 표정, 군관의 모습이 세밀하게 표현되어 있어 정확히 그 장면을 포착하고 조선시대 활쏘기 분위기를 생생하게 느낄 수 있다

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화풍: 김홍도의 대표적인 풍속화 기법이 적용 되어 있으며 의문의 역할과 표정에 따른 심리 묘사가 뛰어나다

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내용: 밭에서 일을 마친 농부들이 점심을 먹고 있는 모습이다.

특징: 농사 짓는 서민들의 휴식과 소박한 식사의 모습이 드러나져 있다.

밭머리에 둘러 앉아 먹는 장면을 자연스럽고 정겹게 표현했다.

단순하게 점심을 먹는 모습이지만 농촌의 일상의 소중함이 드러나져있다.

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내용:어린 무동(舞童)이 궁중 연회나 행사에서 춤을 추는 장면을 그린 김홍도의 풍속화이다. 무동은 화려한 복장을 하고 춤을 추며, 주위 사람들은 이를 구경하며 흥겨운 분위기를 함께 즐긴다. 이 작품은 조선 후기 궁중 행사와 민속 오락의 일면을 보여준다.

특징:무동의 춤 동작을 생동감 있게 포착하여 사실성과 역동성이 돋보인다. 인물들의 표정과 자세가 익살스럽고 자연스러워 당시 사람들의 흥겨운 분위기를 잘 전달한다. 또한 김홍도가 즐겨 그린 서민적 소재뿐 아니라 궁중과 관련된 문화를 다루었다는 점에서 그의 풍속화가 지닌 폭넓은 주제 의식을 보여준다.

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•조선시대 작품임

•작품재료는 화첩종이에 수묵담채를 재료로 하여 그림

특징

1.중앙 씨름군과 이를 둘러싼 구경꾼들의 원형구도

2.간결하면서도 대담함 필치로 인물들의 표정과 열띤 분위기를 생생하게 묘사

3.배경을 생략하고 주제에 집중하는 구성

4.신분 질서를 보여주는 다양한 인물들의 구상

5.들배치기 순간을 포착한 역동적인 묘사

*씨름경기를 중심으로 다양한 계층의 사람들이 모여신분 질서를 넘어 놀이를 즐기는 조선 후기 대중문화를 보여줌

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내용:김홍도의 〈씨름〉은 조선 시대 백성들이 즐기던 전통 민속놀이인 씨름을 그린 풍속화이다. 그림 속에서는 힘을 겨루는 두 사람과 이를 구경하며 즐기는 관중들의 생생한 모습이 담겨 있다. 이를 통해 당시 서민들의 생활과 여가 문화를 잘 보여준다.

특징:사람들의 동작과 표정을 사실적이면서도 익살스럽게 표현한 것이 특징이다. 화면 구성이 역동적이고 균형감이 있어 보는 이로 하여금 현장감과 활기를 느끼게 한다. 또한 사대부 중심의 고상한 주제가 아닌 서민의 삶을 다룬 점에서 조선 후기 풍속화의 대표적 특징을 보여준다.

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작가:김명국작품이름:설중귀려

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작가:김명국

작품이름:설중귀려도

작품특징: 덮인 나귀를 타고가는 그린 호쾌하면서도 겨울의 쓸쓸한 정취를 담고있습니다

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내용: 궁중이나 잔치 자리에서 어린 아이가 무동(춤추는 아이)으로 등장해 춤을 추는 장면을 그린 그림으로, 관객들이 구경하며 즐기는 모습을 담았다

특징: 역동적이고 생동감 있는 자세 표현, 춤추는 아이의 천진난만함과 주변 인물들의 흥겨운 분위기를 사실적으로 묘사, 조선 시대 놀이문화를 보여주는 풍속화이다

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김홍도의 「서당」은 단원풍속도첩에 수록된 그림으로, 훈장에게 회초리질을 당하는 제자와 훈장의 표정을 재치있게 포착한 작품입니다. 제자들이 훈장의 훈계를 받고, 한 아이가 엎드려 매를 맞고, 다른 아이들이 힐끗 훔쳐보며 훈장의 눈치를 보는 모습은 조선시대 서당의 교육 현장을 생생하게 보여줍니다.

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작가:김명국작품이름:수로예구

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작가:김명국

작품이름:수로예구도

작품특징:수료예구도는 거북을 이끄는 사람을 그린것이므로 흔히 거북이는 장수의 상징인데 이그림에선 풍자적 분위기도 담겨있습니다 평범한 산수나 초상화와는 달리 상징적 성격이 강합니다

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김홍도의 「활쏘기」 작품은 보물 제527호 단원풍속도첩에 수록된 풍속화 중 하나로, 사정(射亭)에서 활쏘기 연습에 몰두하는 인물들의 모습을 생동감 있게 묘사했습니다. 이 그림은 조선 시대의 중요한 활동이자 무예 수련이었던 활쏘기 문화를 보여주며, 특히 활쏘기 연습에 임하는 인물들의 진지한 태도와 묘사가 돋보입니다.

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김홍도의 '씨름'은 조선 후기 민중의 삶을 엿볼 수 있는 대표적인 풍속화로, 보물 제527호로 지정된 '단원 풍속도첩'에 수록되어 있습니다. 그림은 씨름하는 두 선수를 중심으로 구경꾼들이 원형으로 둘러싸고 있는 안정적인 구도이며, 배경을 생략하여 씨름꾼과 구경꾼들의 생동감 넘치는 표정과 움직임에 집중하게 합니다. 당시 조선사회의 신분 질서를 보여주는 동시에, 조선 후기 백성들의 생활상을 현실감 있게 묘사한 작품입니다.

작품의 특징 및 내용

구도와 배경: 씨름하는 두 선수가 화면 가운데에 있고, 구경꾼들이 씨름판 주변에 원형으로 배치되어 안정감을 줍니다. 배경을 생략하여 시선을 씨름꾼과 구경꾼에게 집중시키는 효과가 있습니다.

등장인물과 복장: 씨름하는 두 선수는 통을 벗지 않고 옷을 입은 채 경기를 진행하고 있습니다. 이 모습은 당시 유교 문화의 영향으로 사회가 점잖았던 점을 보여주는 사례로 해석됩니다.

조선 사회의 모습: 양반과 상놈 등 다양한 신분의 사람들이 씨름판에 어울려 구경하고 있는 모습은 당시 무너지고 있던 사회의 신분 질서를 보여줍니다.

현실적인 묘사: 김홍도는 백성들의 생활 모습을 생동감 있고 현실적으로 그려내는 데 뛰어난 재능을 보여주며, '씨름' 역시 이러한 특징을 잘 나타냅니다.

작품이 수록된 화첩

'씨름'은 김홍도의 대표적인 풍속화첩인 '단원 풍속도첩'에 속한 작품 중 하나입니다. 이 화첩은 조선 후기 서민의 생활상을 보여주는 명품으로 평가받습니다.

문화적 의미

문화재적 가치: '씨름도'는 1970년 국립중앙박물관이 보물 제527호로 지정하여 보호하고 있습니다.

조선 후기 풍속화의 정수: 이 그림은 우리 고유의 민속놀이인 씨름을 통해 조선 후기 사회의 풍속과 민중의 삶을 생생하게 담아낸, 김홍도 풍속화의 대표작입니다.

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내용:김홍도의 〈송하맹호도〉는 소나무 아래에서 위엄 있게 포즈를 취한 호랑이를 그린 작품으로, 조선 후기 동물화의 대표작입니다. 이 그림은 호랑이의 용맹함과 소나무가 상징하는 절개와 장수를 함께 표현하여 권위와 보호의 의미를 담고 있습니다.

특징:실제 호랑이를 관찰한 듯 생동감 넘치는 자연주의적 묘사와 세밀한 붓 터치가 돋보이며, 힘있고 정교한 필치로 호랑이의 근육과 동세를 사실적으로 그렸습니다. 또한 민화와 달리 해학적이지 않고 위엄 있는 모습으로 표현되어 김홍도의 뛰어난 예술성과 관찰력을 잘 보여줍니다.

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이 작품은 조선후기 화가 신윤복의 대표적인 작품 중 하나로, 제목 그대로 달빛 아래에서 담장 옆 연인의 모습을 묘사한 작품입니다. 또한 이 작품은 수묵채색화로 신윤복 특유의 화려하고 세련된 채색법이 드러나있으며, 여성의 곱디고운 자태와 옷의 색감이 돋보입니다. 당시 사회에서는 공개적인 애정 표현이 억제 되었지만 신윤복은 이러한 제약을 뛰어넘어 그림속에 담았다고 해요. 그런데, 이 작품에는 흥미로운 점이 한가지 더 있는데요 달의 위상, 다들 보셨나요? 이 작품의 달은 초승달을 뒤집어 잘못 그린것이 아니라 월식으로 인해 달이 지구 그림자에 가려진 모습이라고 합니다. 이를 토대로 계산한 결과 이 그림이 그려진 날은 1793년 8월 21으로 밝혀졌습니다. 참 신기하죠? 이렇게 볼거리가 참 많은 신윤복의 월하정인, 잘 감상하셨길 바랍니다. 감사합니다.

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내용: 시골 서당에서 훈장이 아이들을 가르치는 모습으로, 어떤 아이는 혼나고 있고 또 어떤 아이는 졸거나 장난치는 등 당시 서당의 일상을 사실적으로 보여준다

특징: 사실적이고 해학적인 표현, 아이들과 훈장의 다양한 표정을 생생하게 묘사, 조선 시대 서민들의 생활을 담은 대표적인 풍속화이다

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고희동-부채를 든 자화상

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고희동-부채를 든 자화상

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연도: 1915년

매체: 캔버스에 유화물감

크기: 61•46cm

고희동이 여름날 부채질로 더위를 식히며 앉아있는 자신을 그린 것 이다.

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김홍도의 대표적인 풍속화<

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김홍도의 대표적인 풍속화 중 하나로, 당시 조선 백성들의 일상과 놀이 문화를 생동감 있게 그린 작품입니다.

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화가:김명국작품이름:달마도<

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화가:김명국

작품이름:달마도

작품특징:김명국의 작품인 선종불교의 달마대사의 강한정신을 표현하고있습니다

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달빛 아래 연인의 밀회 장면을 섬세하게 포착. 사랑과 은밀한 정서를 담음.

은은한 달빛과 자연 풍경 속 인물 배치를 통해 낭만적이고 서정적인 분위기 형성.

남녀가 정겹게 마주 앉아 서로에게 집중하는 모습. 옷차림과 자세를 사실적이면서도 우아하게 표현.

당시 사회에서 공개적으로 표현하기 어려운 남녀의 사적 감정을 담아, 서민적이면서도 세련된 정서 전달.

밝고 화사한 색채, 세밀한 선묘, 공간 배치의 여백 활용으로 시적 정취 강조.

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연도:1954년경

매체:종이에 유채

크기:41.7•30cm

흰 소는 백의 민족인 한국을 의미한다.

말라 피골이 상접해 있는 모습으로 봐서 당시 6.25전쟁 이후로 먹고 살기 힘들었던 상황을 표현한 것이다.

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내용: ‘서화감상' 그림은 조선 후기 화

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내용: ‘서화감상' 그림은 조선 후기 화가 김홍도의 《단원풍속도첩》에 수록된 작품 중 하나로, 수염이 긴 나이 든 선비가 스승인 듯한 인물과 함께 세로로 긴 종이에 그려진 그림을 둘러싸고 감상하는 장면을 묘사한 것입니다.

특징: 다양한 화목의 이해와 감상, 역사적·문화적 배경에 대한 통찰, 작품의 심미적 요소(기법, 재료 등)에 대한 이해, 그리고 개인의 감흥과 해석의 중요성입니다.

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금강사군첩〉은 김홍도가 정조의 명을 받아 금강산을 유람하며 그린 산수화 화첩이에요

형식: 화첩 (산수화, 진경산수화)

성격은 중국식 이상적 산수가 아니라, 실제 한국의 자연 경관(금강산)을 사실적으로 묘사

특징은 바위와 산세를 정밀하게 묘사하고, 계곡과 나무는 섬세하게 표현해 금강산의 장대한 풍경을 생생히 전달합니다 그리고 화첩에 형식으로 여러 장의 그림으로 구성된 화첩이어서 금강산의 다양한 명승지를 한눈에 감상할 수 있습니다

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화가:이암

작품이름:모견도

특징:모견도는 강아지들의 다양한 색깔과 다양한 행동을 통해 생동감을 부여하고 어미개의 자식사랑과 함께 평화로운 가족의 모습을 평가한 수작이라 평가 받는다.

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씨름〉은 서민들의 놀이 문화를 해학적으로 담아낸 작품입니다 작품에 형식은 풍속화(風俗畵): 조선 후기 서민들의 생활과 놀이, 풍습을 사실적으로 담은 그림.긴장감 있는 씨름꾼의 동작과 구경꾼들의 생생한 표정이 조화를 이루며 조선 후기 풍속화의 대표적 성격을 보여줍니다

씨름에 특징은

두 씨름꾼의 굳건한 자세, 뒤엉킨 다리, 팽팽한 긴장감이 생생하게 표현됨 그리고

어떤 이는 크게 웃고, 어떤 이는 몸을 앞으로 내밀며 승부를 응원하는 모습이 다양하게 그려져 관객들의 생동감이 전해짐

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내용:울창한 소나무 아래에서 호랑이가 으르렁거리며 포효하는 장면을 묘사한 그림이다

호랑이는 몸을 낮추고 앞발을 내딛으며, 눈을 부릅뜨고 이빨을 드러낸 채 위협적인 자세를 취하고 있다

주변에는 기운찬 소나무가 함께 배치되어, 호랑이의 기세와 자연의 장엄함을 동시에 강조하닏ㆍ

특징:호랑이의 역동적이고 생생한 표정, 날카로운 발톱과 근육의 긴장감을 사실적으로 묘사함

동시에 호랑이의 털 무늬와 눈빛을 통해 위엄과 생동감을 극대화함

호랑이 = 용맹, 기백, 권위를 상징함

소나무 = 절개, 장수, 굳센 정신을 상징함

둘을 함께 그려 ‘호랑이 같은 기운과 소나무 같은 절개’를 강조 → 군자의 상징적 이상을 표현함

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내용:들판에서 농사일을 하던 농부들이 잠시 일을 멈추고 점심을 먹는 장면을 그린 그림임

몇몇 농부는 자리에 앉아 밥을 먹고 있고, 어떤 이는 그릇을 들고 숟가락을 떠올리는 모습, 또 어떤 이는 음식을 준비하거나 이야기를 나누는 모습으로 묘사돼 있음

멀리 일터의 배경이 단순하게 처리되어, 그림의 중심이 농부들의 식사 장면에 맞춰져 있음

양반이 아닌 농민의 삶을 사실적으로 표현.

농사일의 고단함과 더불어 점심시간의 여유와 공동체적인 분위기를 보여줌.

특징:농부들의 동작이 다양하고 자연스러움: 밥을 뜨는 사람, 그릇을 들고 있는 사람, 이야기를 나누는 사람

표정과 자세에서 생동감과 소박한 즐거움이 느껴짐

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무동은 궁중이나 양반가의 잔치에서 춤을 추던 어린 남자 무용수를 뜻합니다. 그림 속 소년은 화려한 의상을 입고 춤사위를 선보이고 있고, 옆에는 악사들이 음악을 연주하며 흥을 돋우는 장면이 담겨 있습니다

무동에 형식은 씨름과 같이풍속화(風俗畵)입니다 조선 후기의 생활·놀이·공연 문화를 담은 그림을 말합니다

그림에 특징은 역동적인 동작 무동의 팔과 다리, 치맛자락의 퍼짐이 자연스럽고 생동감 있게 그려져 있습니다

그리고 구도 구도를

화면 중앙에 춤추는 소년을 두고, 좌우에 연주자와 관객을 배치해 시선이 무동에게 집중되도록 했습니다.

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화가:김홍도

작품:씨름

작품특징:김홍도의 작품 씨름 은 조선 시대 서민들의 대표적인 민속놀이인 씨름 경기를 생동감 있게 그린 풍속화로, 두 씨름꾼의 힘과 기술을 겨루는 모습과 이를 지켜보는 관객들의 다양한 표정이 사실적으로 묘사되어 있습니다.

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내용:서민들의 대표적인 민속놀이인 씨름 경기를 생동감 있게 그린 풍속화로,두 씨름꾼의 힘과 기술을 겨루는 모습과 이를 지켜보는 관객들의 다양한 표정이 사실적으로 묘사되어 있다.

특징:그림의 중앙에는 두 씨름꾼이 격렬하게 경기를 벌이고 있으며, 왼쪽 선수는 상대를 들어 올리려는 자세, 오른쪽 선수는 중심을 잡으려 애쓰는 모습이 역동적으로 표현되어 있다

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내용: 어린 남자아이(기생집 아이 혹은 잔치 자리의 춤추는 동자)가 흥겹게 춤을 추는 모습을 그린 풍속화이다

춤추는 아이의 역동적인 자세와 천진난만한 표정이 생생하게 담겨 있어 보는 사람도 즐거움을 느낄 수 있다

특징:조선 후기 서민들의 일상과 놀이 문화를 사실적으로 묘사

단순 기록이 아니라 당시 사람들의 표정, 분위기까지 포착

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단오절(음력 5월 5일) 절기에 여성들이 즐기던 풍속을 담은 풍속화.

남성은 거의 등장하지 않고, 부녀자들의 생활과 놀이가 주인공으로 표현됨.

창포물에 머리 감기, 그네 타기, 널뛰기 등 단오날 풍습을 한 화면에 펼쳐냄.

인물들의 표정, 동작, 옷차림을 사실적이고 섬세하게 그림.

붉은색·파랑·연두 등 명료하고 강렬한 색감을 사용해 활기찬 분위기 전달.

화면을 위아래로 나누어 위쪽은 그네와 널뛰기, 아래쪽은 머리 감는 장면으로 배치해 공간감과 서사성을 줌.

조선 후기 여성의 의복, 생활 문화, 놀이 풍습을 생생히 보여주는 사회사적 가치.

단순한 기록화가 아니라, 우아하면서도 자유로운 여성의 아름다움과 활력을 강조.

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조선 후기 여성의 아름다움을 주제로 한 초상화 형식.

옷의 주름, 머리카락, 장식품 등을 섬세하게 표현

옅고 은은한 색조를 사용해 고운 피부와 화려한 의복을 강조.

실제 여성이라기보다 당대가 추구한 이상적 미의 기준(갸름한 얼굴, 가늘고 긴 눈매, 작은 입 등)을 반영.

단순한 초상이 아니라 당시 여성의 복식과 미적 감각을 보여주는 사회적 기록물 역활을 함

우아하고 기품 있는 자세, 고운 표정으로 관람자에게 심미적 감흥을 줌.

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내용: 김홍도의 ‘행상’은 조선 후기 서민들의 생업과 삶의 모습을 사실적으로 그린 풍속화로, 행상 부부가 짐을 지고 길을 떠나는 장면을 묘사하고 있습니다.

특징: 두 인물 모두 소박한 복장을 하고 있으며, 남자는 낡은 벙거지를 쓰고, 여자는 저고리 안으로 아이를 업고 있습니다.

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내용: 김홍도의 ‘활쏘기’는 조선 후기 풍속화 ‘단원풍속도첩’에 수록된 작품으로, 활쏘기의 전통적 기술과 문화를 생생하게 묘사한 그림입니다.

특징: 그림에는 활을 쏘는 사람과 그를 지도하는 군관, 그리고 준비 중인 두 인물이 등장합니다. 활을 쏘는 인물은 긴장한 표정으로 자세를 잡고 있고, 군관은 침착하게 지도하는 모습을 보여줍니다.

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내용: 김홍도의 ‘씨름’은 조선 시대 서민들의 대표적인 민속놀이인 씨름 경기를 생동감 있게 그린 풍속화로, 두 씨름꾼의 힘과 기술을 겨루는 모습과 이를 지켜보는 관객들의 다양한 표정이 사실적으로 묘사되어 있습니다.

특징: 그림의 중앙에는 두 씨름꾼이 격렬하게 경기를 벌이고 있으며, 왼쪽 선수는 상대를 들어 올리려는 자세, 오른쪽 선수는 중심을 잡으려 애쓰는 모습이 역동적으로 표현되어 있습니다.

특징:

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미술품: 견본(종이나 비단 바탕)에 수묵과 옅은 채색

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그린년도: 1745~1806년(조선후기)

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그리게된 계기: 힘찬 기운과 재난을 막는 벽사, 액운방지

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송하맹호도란: 호랑이의 용맹함과 함께 선비의 절개를 상징함

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첫인상: 많은 사람들은 송하맹호도를 실제 호랑이를 앞에 두고 그릴 수 있냐고 착각하는데 이는 작가의 상상력과 기량을 통해 튼실하고 용맹한 호랑이를 묘사한 것

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내용: 단순한 용맹함을 넘어 호랑이에 갇힌 듯한 답답한 모습과 굳건하게 선 모습 등을 통해 당시 사회의 복합적인 면모를 표현하고자 한 것

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또다른 인물: 송하맹호도는 소나무 아래 용맹한 호랑이 그림으로 소나무는 강세환이, 호랑이는 김홍도가 그렸다고 전해지는 합작품