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Notas Avanzadas para Flauta Dulce | TODAS LAS NOTAS MUSICALES

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El villancico es una forma musical y poética en castellano y portugués tradicional de España y Portugal, muy popular entre los siglos y XVIII. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad. Compositores notables de villancicos fueron, entre otros, Juan del Encina, Pedro de Escobar, Francisco Guerrero, Gaspar Fernandes, Juan Gutiérrez de Padilla y Roque Jacinto de Chavarría (1688-1719).

Actualmente, tras el declive de la antigua forma del villancico, el término se conoce más como un género de canción cuya letra hace referencia a la Navidad y que se canta tradicionalmente en esas fechas.

Con algunos precedentes aislados. Se trata de una canción paralelística que se recoge en la Crónica de la población de Ávila, 1255, y puede fecharse hacia 1158: "Cantan de Roldán / cantan de Olivero / e non de Çorraquín Sancho / que fue buen caballero. / Cantan de Olivero / cantan de Roldán / e non de Çorraquín Sancho, / que fue buen barragán".​ las primeras composiciones que pueden denominarse con este nombre surgieron hacia la segunda mitad del siglo XV, durante el Renacimiento, como una evolución de formas musicales populares mucho más antiguas. Se trata de la estrofa característica de la lírica castellana de tipo tradicional y "está formada por dos o tres versos, con un número de sílabas muy variable; carece, por tanto, de forma fija, por lo que es una composición de enorme flexibilidad, aunque hay una tendencia marcada hacia el esquema abb, con versos de ocho y seis sílabas, que a veces pueden presentar un pie quebrado. El término villancico designa, también, una forma estrófica constituida por la suma de la composición tradicional y su glosa, con que se acostumbró a acompañar las cancioncillas, por lo menos desde mediados del siglo XV hasta el siglo XVII".​ Formas similares eran llamadas hasta el siglo XV cantigas o canciones.

Sin embargo, gracias a las investigaciones de estudiosos como Samuel Miklos Stern, podemos afirmar que las primeras manifestaciones de villancicos aparecen en las cancioncillas mozárabes del siglo XI. En este tipo de cancioncilla, que hoy se llama villancico, reconocen los críticos el núcleo de la lírica peninsular.

Su nombre tiene probablemente su origen en que se trata de composiciones de naturaleza popular, cantadas por los villanos o habitantes de las villas, generalmente campesinos u otros habitantes del medio rural. Eran cantados en fiestas populares, originariamente sin temática específicamente religiosa, y los principales temas eran los acontecimientos recientes del pueblo o la región. El género se amplió posteriormente hasta incluir temas diversos.

La evolución del villancico de temática religiosa mantuvo la costumbre cristiana de celebración de la fiesta de Navidad del Señor. De hecho, el villancico religioso representa la evolución de la poesía lírica a lo largo de la historia. Por esto, en la actualidad se denomina villancico a un canto de Navidad, de cualquier clase de extensión, métrica y rima tanto en español como en otras lenguas, siendo carol en inglés, noël en francés, laude en italiano, Weihnachtslied en alemán.

La forma poética está influida por composiciones tradicionales de origen mozárabe, tales como el zéjel, que alternaba estrofas cantadas por un solista con un estribillo a coro. Este dio paso a otras formas como la cantiga de estribillo o la cantiga de refram galaicoportuguesa.

La estructura básica del villancico la forman dos elementos: el estribillo y las coplas, si bien su estructura es muy variable tanto en el número de versos como en la rima o la alternancia entre estribillo y coplas. El binomio estribillo-copla implica la alternancia coro-solista de, crucial en la realización del villancico. Los versos son, por lo general, hexasílabos u octosílabos y componen un estribillo inicial -a veces, con introducción-, que consta por lo general de tres o cuatro versos que se repiten a lo largo de la obra, y unas coplas, divididas a su vez en dos y una vuelta. Las mudanzas, que con frecuencia tienen rima simétrica y forman entonces una redondilla o, alternativamente, una cuarteta, van seguidas de la vuelta o enlace de tres o cuatro versos en los que el primero tiene la misma rima que el último de la mudanza y el resto, o al menos el último, enlazan con el estribillo.

Esta estructura se aprecia, por ejemplo, en este villancico, atribuido a Mateo Flecha el Viejo.

Una forma poética pariente del villancico es la letrilla que en el siglo XVI pasó a denominar cualquier poema con estribillo, y que generalmente es de carácter satírico.

En su forma clásica en el villancico marca la pauta la melodía del canto apoyada por un acompañamiento en tono grave que forma un buen soporte armónico por parte de las voces internas; el registro superior es el que lleva asociado el texto, el cual sigue la melodía en modo silábico; el cierre de los versos corresponde generalmente a las diversas cadencias. El discurso horizontal se orienta según procedimientos tonales ante litteram: por otra parte, basta pensar que hay villancicos construidos también sobre un esquema de danza (sobre todo los más recientes pero también durante el Renacimiento, en el lenguaje tonal) como passamezzo o folía.

Portada del Cancionero de Upsala.

El primer testimonio es el de la esposa de Ruy González de Clavijo en 1403: "¡Ay mar brava, esquiva / de ti doy querella / fazesme que viva / con gran mansella!".​ Después se sucederán las endechas a la muerte de Guillén Peraza (1443) o de Los Comendadores (1448), y la "ensalada" del Marqués de Santillana que comienza Por una gentil floresta, en que se incluyen cuatro villancicos. En su primera época el género está poco definido y se encuentran todo tipo de temas, desde narración de sucesos locales, canciones amorosas hasta sátiras y burlas, y con poca presencia de la temática religiosa y, cuando la hay, no está específicamente asociada con la Navidad o con otras festividades. La mejor muestra de este período se halla recogida en el Cancionero de Palacio (1474-1516), y fue Juan del Enzina el principal compositor de la época. Otras recopilaciones importantes son el Cancionero de la Colombina (1490), el de , el de o el Medinaceli. La música de este período es sencilla, y busca la adaptación al texto.

La polifonía suele ser en esta primera época a tres o cuatro voces. Posteriormente, durante el siglo XVI, y de forma paralela a los villancicos polifónicos, se empiezan a componer algunos a una sola voz y con acompañamiento de vihuela que, a partir del siglo XVII, sería sustituida por la guitarra.

A partir de la segunda mitad del siglo XVI las autoridades eclesiásticas comenzaron a promover como una medida evangelizadora el uso de música en lengua vernácula en los oficios religiosos, especialmente durante las fiestas del calendario religioso, sobre todo en Navidad y el Corpus Christi. Estas piezas se cantaban en la misa de mañana de estas festividades. Las catedrales e iglesias de importancia se dotaron de un cuerpo de músicos y un maestro de capilla encargado de componer especialmente para estas ocasiones. Los principales cantorales que se conservan de esta segunda época son el Cancionero del Duque de Calabria o de Upsala (así llamado debido a que la única copia que se conserva está en la biblioteca universitaria de esta ciudad sueca), el Cancionero de Medinaceli y las Canciones y Villanescas espirituales de Francisco Guerrero. El villancico también se abre paso hacia otras formas artísticas literarias como el teatro como en la obra de Gil Vicente o la novela pastoril con Jorge de Montemayor. También Santa Teresa compuso algún poema con esta forma.

Musicalmente el villancico se hace más complejo y se acentúa la distinción entre coplas y estribillo; este último se hace más largo y polifónico, mientras que aquellas se acortan y se hacen más homofónicas y se reduce el número de voces.

En el siglo XVII el villancico es un género sumamente popular, y para entonces constituirá la mayor parte de la producción musical española de la época. Se componen multitud de villancicos devocionales para las distintas festividades religiosas tales como la Asunción, la Inmaculada Concepción o festividades de santos, además del Corpus Christi o la Navidad. En esta época el villancico se sofistica aún más añadiendo más voces a la polifonía, hasta ocho distribuidas en dos coros situados en diferentes partes de la iglesia y acompañamiento de violón, arpa y órgano. El estribillo se hace más largo y complejo polifónicamente, frecuentemente dividido en tonada y responsión, mientras que como contraste las coplas se acortan y simplifican musicalmente. También se introducen algunos elementos dramáticos. Son músicos importantes de este período entre muchos otros Cristóbal Galán, Juan Hidalgo y Sebastián Durón.

En el siglo XVIII se produce una transformación significativa del género por influencia de la música vocal italiana que por entonces dominaba el panorama musical europeo. Los villancicos alteran su estructura tradicional introduciendo nuevas secciones musicales a imitación de la cantata, deviniendo en una sucesión de recitativos y arias da capo según el modelo de la ópera italiana.​ Los de Antonio Soler, escritos durante la segunda mitad del siglo, son quizá los más recordados en la actualidad. En 1750 el rey Fernando VI suprimió los villancicos en la Capilla Real de Madrid, marcando el inicio de una lenta decadencia que se prolongará hasta el s. XIX.​

En Portugal fue también un género popular, denominado , principalmente poético. Cabe destacar las extensas colecciones de villancicos de Juan IV, llamado El Rey Músico.

Entre los repertorios musicales hispánicos traídos a las colonias americanas se encuentra el villancico. Este género evolucionó en las colonias por medio del mecanismo del contrafactum, con el cual se modificaban palabras o breves fragmentos de la cancioncilla popular y se añadían términos religiosos que sirvieran para amenizar las fiestas litúrgicas y, concretamente en las Indias, para facilitar el proceso de evangelización.​

Los primeros villancicos que llegaron de la península conservaban el estilo y las temáticas, principalmente religiosas, del villancico español del siglo XV. Sin embargo, poco a poco, estas cancioncillas fueron adoptando características más americanas, conforme se iban asimilando con las celebraciones del Corpus Christi y la Navidad, adquiriendo así nuevos motivos asociados a las culturas indígenas como resultado de un sincretismo cultural. Para el siglo XVI, los villancicos ya se escribían en lenguas como el náhuatl,​ contenían vocablos africanos o jerga de los dialectos europeos, además, estos eran interpretados por indígenas. En la región mexicana, la intención evangelizadora del pueblo español hizo que se asumiera a la península como "la nación, hija del Sol", del rey sol azteca Xochitl, muy importante para las comunidades indígenas del centro y norte del continente.​

Dentro de la evolución del villancico en América también figuran los llamados villancicos de negro o , en los cuales se imita el sonido de los dialectos africanos con onomatopeyas. Entre estos, son particularmente conocidos los de Sor Juana Inés de la Cruz, en los que augura, entre otras cosas, la liberación de la población negra.

Los villancicos en América se difunden principalmente por los maestros de capilla, quienes viajaban desde el Virreinato de Nueva España (hoy Norteamérica y Centroamérica) hacia las regiones del Nuevo Reino de Granada y el Virreinato de Perú, dando lugar a un intercambio literario y musical.​ En cuanto al desarrollo del villancico, este se dio en dos ámbitos: por una parte, a nivel de la música culta, el villancico adoptó la forma polifónica del Renacimiento español y se transformó en cantata barroca; y, por otra parte, a nivel de la música folklórica, adoptó diversas formas, tales como: la canción infantil, el romance tradicional y las canciones y/o danzas criollas o indígenas.​

En Latinoamérica, el villancico folklórico presenta, dependiendo de su región, diversas características.

En Venezuela, dada la diversidad de canciones navideñas, es necesario realizar una clasificación por grupos que facilite su estudio: villancicos y romances; cantos varios de pascua; aguinaldos y cantos populares.​ Dentro del grupo de villancicos, se incluyen formas que, a pesar de compartir el mismo estilo musical, llevan distintos nombres: alabanza, aguinaldo de parranda, aguinaldo al Niño, versos de aguinaldas, aguinaldo del entregue, romance y décima. Los villancicos venezolanos tienen un estilo musical basado en el uso de un metro regular en 2/4, 6/8 o 3/4; modo mayor, menor o bimodalidad; tesitura de sexta; carencia de modulación y cromatismos; duplicación melódica en terceras paralelas y estructura silábica.​

Ahora, este grupo contrasta con el de los aguinaldos debido a la relación de este último con géneros criollos, tales como el merengue y la guasa. Una de las características que hacen al villancico muy cercano al aguinaldo respecto a la forma poética es el hecho de que ambos géneros usan la cuarteta hexa u octosilábica, complementada por el uso ocasional de un estribillo.​ Por esta razón, el aguinaldo venezolano debe considerarse como una acepción del villancico. La única diferencia entre ellos se basa en el predominio del contenido profano en el aguinaldo, mientras que en el villancico es principalmente religioso.

En Bolivia, el villancico folklórico fue promovido por los misioneros coloniales. Estos adaptaron melodías autóctonas a textos religiosos españoles o melodías hispánicas a textos indígenas con el objetivo de difundir la doctrina cristiana. El villancico aún tiene vigencia en Chuquisaca y Tarija. En Chuquisaca, si bien el término villancico desapareció, este se conserva en el género de las adoraciones y consiste principalmente en danzas de adoración frente al pesebre, instrumentales o vocales, con o sin pantomimas y conservando fuertes rasgos indígenas. En contraste, el repertorio navideño de Tarija consta de villancicos con características hispánicas, incorporados muchas veces a danzas religiosas populares, entre las cuales se destaca la danza de las trenzas.​

El siguiente villancico se denomina El huicho nuevo y pertenece a la recopilación de Martínez-Compañón:

En Perú y Ecuador hay poca documentación sobre este género. No obstante, en Perú se conserva una de las danzas navideñas más importantes, esta es la wayliya, un baile ceremonial de adoración al niño Jesús. El padre Jorge Lira ha recogido en la región cuzqueña algunos himnos en lengua quechua dedicados a la Virgen y al Niño Dios, los cuales atestiguan la labor de los misioneros coloniales. Paralelamente, en la región interandina del Ecuador, el villancico se mantiene en las representaciones del auto de los Reyes Magos denominado Historia de Reyes.​ Sus textos han sido guardados por miembros de la comunidad y la conservación de la tradición ha sido propiciada por las parroquias rurales.

En Brasil, las canciones navideñas tradicionales están incorporadas a las pastorís o pastorelas, danzas y cantos que se ejecutan delante del pesebre en homenaje al nacimiento de Jesús. Desde el siglo XVI, los misioneros introdujeron estas representaciones en Brasil. En principio, fueron cantos de alabanza al nacimiento de Jesús que luego se transformaron en representaciones profanas, ligadas débilmente al acontecimiento religioso. Las pastorís se clasifican en dos grupos: pastorinhas y bailes pastorís.​ Las primeras conservan el carácter religioso solo en los textos poéticos, mientras que su ejecución es completamente profana debido a su carácter de divertimento.

Otro género que se aproxima a los cantos navideños es la folía de los Santos Reyes, comparsas que incluyen instrumentistas (tocadores de viola, pandero, triángulo y caja) y un bandereiro que lleva el estandarte, recorriendo las zonas rurales donde bailan y reciben hospedaje.​

En Argentina, el villancico coexiste con otros géneros: arrullos, salves, trisagios, alabanzas, romances, canciones y danzas infantiles. La herencia hispánica se refleja en su poesía basada en la copla hexasílaba y en su simple estructura melódica estrófica, diatónica y silábica. Respecto a los villancicos de la provincia de Tucumán, se destaca que responden a la costumbre de preparar los pesebres para celebrar la Navidad.​ Cabe resaltar que, como sucedió en otras regiones de Latinoamérica, la enseñanza y difusión del villancico se inició durante la colonia.

El villancico argentino ofrece un estilo compacto y definido. Un estudio analítico de cuarenta villancicos (de la colección de Isabel Aretz y la de Carlos Vega) permite destacar que la melodía está construida principalmente a base del modo mayor, grados conjuntos y saltos triádicos, ámbitos de octava y séptima, carencia de cromatismos y terminaciones en el primer o tercer grados. El ritmo de este género se encuadra en una métrica binaria predominante, y en esquemas rítmicos de gran simplicidad que dependen de la estructura del verso. La forma del villancico es estrófica y periódica, rigiéndose por agrupaciones de cuatro mensuras; el estribillo no es un elemento constante.​

Debido a su estructura poético-musical, el villancico chileno pertenece a la familia de la tonada (canción folklórica profana de carácter alegre y de función festiva). Más aún, sus características específicas indican una estrecha relación con otras formas pertenecientes a la familia de la tonada, como por ejemplo, el romance o corrido, el esquinazo y los parabienes

A continuación, se presentan algunas características musicales en torno al villancico chileno:

La forma, binaria o ternaria, responde a los esquemas AB, AA/BC, y ABA/ABA. Estos esquemas se adaptan a la estructura del poema, el cual se compone, por lo general, de estrofas de cuatro versos octosílabos de rima alterna, con un estribillo agregado al final o sección intermedia de cada estrofa. El mismo esquema musical se repite para cada estrofa.

La melodía se rige por el modo mayor, ámbitos de sexta, séptima y octava, trayectoria centrípeta dirigida hacia la tónica y la dominante, movimiento conjunto con empleo excepcional de intervalos mayores que la cuarta. Se utilizan continuamente duplicaciones a la tercera paralela inferior, ejecutadas por una segunda línea vocal.

La métrica consiste en frecuentes yuxtaposiciones de esquemas contrastantes. La estructura rítmica es sencilla y funcional, ya que está construida a base de repeticiones de esquemas rítmicos breves adaptados a cada verso de la estrofa. Debido a su organización silábica, la melodía indica que sus unidades rítmicas derivan del ritmo y acento verbales. El tempo realza el carácter alegre del villancico.

El estilo vocal se caracteriza por utilizar una dinámica en , complementada por un timbre nasal y tenso.

El acompañamiento es ejecutado principalmente por guitarras a las cuales se agrega ocasionalmente el arpa. Consta de dos funciones armónicas alternantes: tónica y dominante, cuya repetición revela un claro pensamiento tonal.​

El siguiente es un villancico chileno en esquema AB:

Por otra parte, las festividades navideñas rurales suelen terminar con un tipo especial de villancico denominado esquinazo, el cual consiste en una serenata nocturna de despedida dedicada al Niño Jesús y es caracterizado porque después de cada estrofa se golpea las puertas de la iglesia, el número de golpes indica el tiempo medido en horas. Al final del esquinazo, las puertas de la iglesia se abren. Esta costumbre podría poseer un significado simbólico relacionado con el peregrinaje de la Santa Familia durante Nochebuena.​

En México, las canciones navideñas reviven cada año en las festividades de las jornadas o Las Posadas, las cuales se celebran durante las nueve noches que preceden a la Nochebuena. Además, aparecen incorporadas en las pastorelas o pequeños dramas campesinos, herederos de los autos de Navidad traídos a México por los misioneros en el siglo XVI.

El villancico mexicano responde a las características poético-musicales del villancico de filiación hispánica, pues está formado por copla hexa u octosílaba, modo mayor, estructura estrófica, melodía por grados conjuntos o por sucesiones triádicas, terminaciones en el primer, tercer o quinto grados, métrica en 2/4, 6/8 o 3/4.​ Los compositores de villancicos más representativos de México fueron Fernán González Eslava y Sor Juana Inés de la Cruz.

En Centroamérica (Santo Domingo, Cuba, Nicaragua y Puerto Rico), el villancico está relacionado con el cancionero infantil y, por lo tanto, comparte las características de géneros como los romances, romancillos, canciones de cuna y canciones y juegos infantiles. El villancico dominicano es cantado casi exclusivamente por los niños,​ lo cual es respaldado por el hecho de que el villancico cubano solo trasciende al pueblo cuando lo aprenden los niños que asisten a la doctrina.​

Respecto al villancico puertorriqueño, se tienen ejemplos asociados a las canciones de cuna, cantados por madres para inculcar la instrucción religiosa en los niños pequeños.​ Tal como sucede en otros lugares de Latinoamérica, el villancico dominicano se relaciona con las representaciones pastoriles de Navidad, en las cuales los niños cantan villancicos al Niño Jesús.

A continuación, se presentan algunos apartados de los villancicos centroamericanos:

Angelito mío llévame a Belén

donde está la virgen y el niño también.

Como es Dios el Niño le regalo incienso,

Perfume con alma que sube hasta el cielo.

En Colombia, la mayoría de las composiciones correspondientes al género del villancico se conservan en el Archivo musical de la catedral de Bogotá, el cual se inició con la traída de los primeros libros corales desde España y es considerado el documento más antiguo del continente. A lo largo del siglo XVII y XVIII, el Archivo recibió una gran cantidad de volúmenes de fascículos manuscritos de salmos y misas, así como de villancicos.​ Poco a poco, los villancicos fueron favoreciendo el sincretismo cultural, estableciendo relaciones entre la comunidad indígena muisca y su celebración de la Fiesta del Huan, en honor al dios sol-creador, con la celebración religiosa de las fiestas de San Juan Bautista, dando lugar a villancicos que conmemoraban tanto el acontecimiento religioso como otros que se asociaban a la celebración de torneos entre comarcas indígenas.​

El Nuevo Reino de Granada también propició la inserción de nuevos aires para el villancico, desprendiéndose del estilo peninsular y de la instrumentación usual de arpa, guitarra, panderos y castañuelas, e integrando ritmos más vernáculos como el pasillo, la chirimía y la danza, con instrumentos como el chucho, la carrasca y la pandereta resbalada.​

En Nueva Granada se empezó a utilizar la letrilla para diferenciar los villancicos profanos de los navideños, estos conmemoran las hazañas de los reyes o el espíritu triunfal de algunos monarcas. La gran mayoría de los villancicos se concentraban en las catedrales, iglesias, conventos y doctrinas, de ahí que gran parte de las composiciones conservadas en el Archivo de la Catedral sean de la autoría de maestros de capilla. La época de mayor auge del villancico neogranadino se da desde mediados del siglo XVII hasta mediados del XVIII, llegándose a encontrar registros de difusión en poblaciones como Chipaque, Ubaque, Tocancipá y Mompox. Dentro de los compositores más destacados se encuentra el maestro de capilla de la Catedral de Bogotá, José Cascante, con 20 piezas musicales conservadas; y su sucesor, Juan de Herrera y Chumacero, con 29. Además de los aportes musicales de Juan Ximénez, Miguel Ossorio, Juan de la Cruz y Francisco Sanz, hay algunos registros de villancicos compuestos por Pedro Solís y Valenzuela, Francisco Álvarez Velasco y Francisca Josefa del Castillo.​

Por temáticas, los villancicos podían hablar de aspectos eucarísticos o trinitarios, mientras que había otros motivos como el canto a pasajes bíblicos o a las diversas advocaciones de la Virgen o de alguno de los santos según sus zonas de aparición, por ejemplo, los villancicos en honor a la Virgen del Topo ( Pauna), la Virgen de la Candelaria o de La Popa ( Cartagena) y la Virgen del Rosario de Chiquinquirá ( Chiquinquirá).​

El siguiente villancico se denomina A de los cielos y tierra, compuesto por José de Cascante a Nuestra Señora de Chiquinquirá:

Algunas de las características de los villancicos neogranadinos, principalmente de Cascante, eran la sinestesia, el uso del hipérbaton, la metáfora, la elipsis y el claroscuro; además, los villancicos usualmente eran sencillos y las glosas tenían forma de romance. Estas características responden más a los villancicos cultos o barrocos que a los folklóricos.​

Yo soy la negra ma vieja er barrio,

no hay en la villa mejor yo:

barro la casa, limpio lo patio,

cuido mi niño y hago el amó:

Jesús mi niño, Jesús mi amito,

dile a tu mae y a ñor José

que aquí le traigo yo la gallina

O bien, los villancicos folklóricos también podían responder a las fiestas religiosas, observadas desde las particularidades de cada zona del país.

La decadencia del villancico en Colombia se asocia a la pérdida de respeto y valoración desde la misma Iglesia, con el caso particular del visitador eclesiástico don Ignacio de Salazar y Caicedo, quien a nombre del arzobispo don Antonio Caballero y Góngora declaró la prohibición de los villancicos y canciones profanas usadas para el tiempo de la Navidad. Asimismo, el coro de la Catedral de la Gran Colombia, a manos de Juan de Dios Torres, producía composiciones de poca calidad, escritas en terceras consecutivas. Y aun cuando el villancico se produjo incluso a mediados de siglo XIX a nivel popular con exponentes como Julio Quevedo, Diego Fallon, Juan Crisóstomo Osorio y, posteriormente, Alberto Urdaneta, José Vicente Mogollón, José Vicente Chala y Luis A. Calvo, este no volvió a tener la riqueza que tuvo en la época del coloniaje.​

Otras formas tradicionales americanas derivadas del villancico son la , el y el . Entre los compositores americanos más notables figuran José de Loaiza y Agurto, Manuel de Sumaya e Ignacio Jerusalén en Nueva España, Manuel José de Quirós y Rafael Antonio Castellanos en Guatemala, y Juan de Araujo, y Tomás de Torrejón y Velasco en Perú.

Miles, Christmas Customs and Traditions, Their History and Significance,​ Puer Natus Est Nobis es un canto gregoriano del siglo VI que se cantaba como introito de la tercera misa de la liturgia navideña. La melodía de esta composición fue usada posteriormente por el compositor inglés Thomas Tallis como parte de su misa de Navidad, en el siglo XVI. En los siglos IX y X, la secuencia de Navidad se populariza en la liturgia de los monasterios cistercienses. La primera adaptación de música profana popular a cantos religiosos se debe a Adán de San Víctor, monje francés del siglo XII, con la creación de un género mixto que posteriormente favorecería el uso de melodías populares como cantos navideños. En el siglo XII, en Francia, Alemania, y especialmente, en Italia, bajo la influencia de San Francisco de Asís se desarrolla una fuerte tradición de canciones populares en las lenguas vernáculas de cada región.​ Los villancicos navideños en inglés aparecen por primera vez en una obra del año 1426 de John Awdlay, un capellán de Shropshire, quien da una lista de 25 canciones navideñas, probablemente cantadas por grupos de personas, bebedores de sidra, que iban de casa en casa.​

Las canciones que ahora conocemos como villancicos eran originalmente canciones cantadas en grupo durante celebraciones como las fiestas de la cosecha y en Navidad. Fue solo posteriormente, que los villancicos fueron cantados en las iglesias y asociados específicamente con la Navidad.

Grupo de niños cantando villancicos.

En el diccionario de la Real Academia Española la primera acepción de villancico es el de canción popular, principalmente de tema religioso, que se canta en Navidad y en los días cercanos a esta fecha. Equivale a las palabras Christmas carol en inglés y noël, en francés.

La reforma protestante trajo como consecuencia un gran florecimiento de la composición musical religiosa. Los villancicos ganaron en popularidad después de la reforma en los países donde las iglesias protestantes tenían protagonismo (como es bien sabido Martín Lutero fue autor de villancicos y promocionó su uso en el culto). Fue consecuencia de que la Reforma Luterana acogiera amablemente la música.​ Por otra parte hubo una fuerte oposición inicial por parte de algunas denominaciones protestantes encabezadas por el calvinismo, que rechazaba cualquier forma superficial de culto. Durante el gobierno del puritano Oliver Cromwell en Inglaterra se llegó a prohibir toda celebración de la Navidad. Pero otras ramas del protestantismo favorecían el uso de la música en las celebraciones religiosas en detrimento de otras formas de devoción usadas por la Iglesia católica. Por este motivo en los siglos sucesivos se compusieron numerosos himnos, moteles y otras obras religiosas de muy diverso género, favoreciendo así la popularización de las canciones navideñas.

Entre 1680 y 1690, dos compositores franceses incorporaron villancicos en sus obras. Louis-Claude Daquin escribió 12 villancicos para órgano y Marc-Antoine Charpentier escribió algunas versiones instrumentales de villancicos, además de una obra coral importante "Messe de minuit pour Noël". Otros ejemplos son:

En la actualidad en los países de habla hispana se llama villancico a un amplio conjunto muy heterogéneo de composiciones musicales populares de muy diverso origen, época y estilo.

En el siglo XVIII, la última época en la que el villancico se cantaba todavía en las celebraciones religiosas, este se fue quedando relegado a la celebración de festividades navideñas. Por este motivo el villancico quedó en la memoria popular como un género de canción específica de la Navidad, pasando a denominar por extensión a toda canción de temática navideña.

Canciones populares en España y otros países de habla hispana son:

Pero además de estos hay muchas canciones navideñas conocidas local e internacionalmente:

Gran Bretaña y países de habla inglesa; Christmas carol

En la Inglaterra del siglo XV se comenzó a desarrollar un género musical llamado (del francés carole y este del latín coralus) que tenía su origen en bailes populares de los siglos XII al XIV que, de forma similar a los villancicos ibéricos, se interpretaban fuera de la liturgia religiosa en celebraciones tales como la época de la cosecha y también la Navidad. Originariamente se cantaban de puerta en puerta a cambio de una pequeña donación, de forma similar a la tradición española del aguinaldo, y también se cantaban en los campos de cultivo para propiciar una buena cosecha. Posteriormente se incorporaron a las celebraciones religiosas, y pasaron de este modo, en la cultura inglesa, a denominar a toda canción navideña. En su forma original el carol alterna una parte coral con un estribillo bailable y era cantado. Estas composiciones tienen su origen en ocasiones en composiciones medievales muy antiguas, lo que les confiere una cadencia y musicalidad particular que se asocia en el mundo anglosajón con la Navidad.

Canciones populares en Gran Bretaña y otros países de habla inglesa son:

1. Cf. Carlos Alvar, José-Carlos Mainer y Rosa Navarro, Breve historia de la literatura española, Madrid: Alianza Editorial, 2014, p. 38.

2. Carlos Alvar, José-Carlos Mainer y Rosa Navarro, op. cit., pp. 37-38.

3. Carlos Alvar, José-Carlos Mainer y Rosa Navarro, op. cit. p. 39

4. A. Torrente, La modernización/italianización de la música sacra (2015) Artículo sobre la italianización de los villancicos a principios del s. XVIII

5. A. Torrente, "Misturadas de castelhanadas com o oficio divino": la reforma de los maitines de Navidad y Reyes en el siglo XVIII (2010) Artículo sobre la supresión de los villancicos en España y América en el siglo XVIII

6. Grebe, Maria (1969). "Introducción al estudio del villancico en Latinoamérica". Revista Musical Chilena 23 (107): 8.

7. Villancico peruano: https://www.letras.com/martinez-compaon/cachua-serranita/

8. Villancico argentino: http://www.franciscanosdetarija.com/pag/artced/cantaro/2005/0304/094_calz.php/

9. Villancico argentino: https://es.wikisource.org/wiki/Enciclopedia_Chilena/Folclore/Villancico,_El/

10. Villancico argentino: https://enparranda.com/artista-villancicos/letra-esta-si-que-es-noche-buena./

11. Pérez Silva, Vicente (1964). "Breve panorama del villancico colombiano". Boletín cultural y bibliográfico 7 (12): 2187.

12. Música Protestante, http://www.museeprotestant.org/en/notice/protestant-music/

Historia de la Música en España e Hispanoamérica. De los Reyes Católicos a Felipe II, Maricarmen Gómez (ed.). Madrid-México D.F., Fondo de Cultura Económica, 2012 (Cap. I-II). ISBN 978-84-375-0677-7

Wikisource contiene obras originales de o sobre Villancico.

"Villancicos del siglo XVIII en España", artículo publicado en la revista Música y Educación.

Villancicos y canciones navideñas con videos - Muchos villancicos con video y novena de aguinaldos para la Navidad.

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Música navideña y cuentos infantiles desde Costa Rica (disponible solo entre el 15 de noviembre y el 10 de enero)

Sobre los villancicos flamencos: artículo en El flamenco de la A a la Z, del sitio de Radiolé.

App Villancicos: App de Google Play con Villancicos en inglés y sus letras

Los cantos a los Reyes Magos: emisión del 4 de enero del 2014 de La Riproposta, programa de Radio Clásica.

Villancicos de Nochebuena: emisión del 21 de dic. del 2019 de La Riproposta

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Villancico - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El villancico es una forma musical y poética en castellano y portugués tradicional de España y Portugal, muy popular entre los siglos y XVIII. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad.

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Cómo leer partituras , un curso gratuito y online para principiantes

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En este curso gratuito puedes aprender fácilmente cómo leer partituras por ti mismo y sin tener ningún conocimiento musical previo, empezando desde cero.

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Web site dedicated to the study of Music Theory. Articles, reference, interactive exercises.

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Canva España | Una herramienta de diseño todo en uno

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Ver las letras de Villancicos y escuchar "Ave María", "Rodolfo El Reno", "Campana Sobre Campana", "Noche de Paz", "Mi Burrito Sabanero" y más canciones!

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Villancicos para FLAUTA DULCE 🎄⛄ (Especial Navidad) ⭐🎁

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Lenguaje

musical

14. CUALIDADES DEL SONIDO

14. TIPOS DE ESCALAS

12.ALTERACIONES

11. ESCALA

13. INTERVALO

ÍNDICE

LENGUAJE

MUSICAL

10. SIGNOS DE REPETICIÓN

09. INTENSIDAD

08. METRÓNOMO

07. TEMPO

06. LÍNEA DIVISORIA

05. COMPÁS

04. LIGADURA Y PUNTILLO

03. EL RITMO

02. FIGURAS Y SILENCIOS

01. ELEMENTOS BÁSICOS

elementos básicos del lenguaje musical

Clave: es un signo que se coloca en el pentagrama y nos dice el nombre, colocación y sonido de las notas.

Nota: Es la representación gráfica del sonido.

Pentagrama: es el conjunto de 5 líneas horizontales paralelas con 4 espacios en los que se escribe la música.

EJERCICIO

REPASO

MÁS INFORMACIÓN

Equivalencia de las figuras

son signos que representan la duración de las notas.

Silencios

son signos que tienen duración pero no tienen sonido

FIGURAS MUSICALES

EJERCICIO

Es un elemento de la música que captamos de un modo instintivo, tal vez porque el ritmo se encuentra también en la naturaleza, como la sucesión de las estaciones, el día y la noche...; o ennuestro cuerpo, como el latido del corazón.El ritmo como duración se escribe mediante las figuras y sus silencios.

es la ordenación de los sonidos según su duración y según sus acentos.

EL RITMO

Es un punto que se coloca a la derecha de una figura o silencio y aumenta su duración en la mitad de su propio valor. Observa estos ejemplos:

PUNTILLO

Es una línea curva que une dos o más notas del mismo nombre y sonido, y de igual o diferente duración. La duración del sonido resultante será igual a la suma de los valores de las notas.

LIGADURA DE PROLONGACIÓN

EJERCICIOS

EJEMPLO

COMPÁS

"El numerador nos indica el número de pulsos o partes que tiene el compás y el denominador la figura que ocupa cada una de las partes, de acuerdo con la siguiente tabla"

"Es la división del tiempo en partes iguales según los acentos. El compás se indica al principio de la partitura, a continuación de la clave, con dos números en forma de fracción."

es una línea vertical que atraviesa el pentagrama y separa los distintoscompases entre sí.

LÍNEA DIVISORIA

EL PULSO(VÍDEO)

¿Qué es? El grado de velocidad en el que se toca una obra ¿Dónde se indica? Al principio de la obra musical, encima del pentagrama ¿Cómo se indica? Con términos en italiano o números).

EL TEMPO

El tempo se puede indicar entonces: con términos italianos, con números o con las dos.

Es decir: el metrónomo también sirve para indicar el tempo de la otra, pero en vez de con palabras con números, lo que le hace más exacto.La indicación del tempo también se coloca al inicio de la pieza musical.

Es un aparato mecánico o electrónico que marca la velocidad de una composición musical, emitiendo una señal acústica parecida a la de losantiguos relojes.

METRÓNOMO

ACTIVIDAD 5

ACTIVIDAD 4

ACTIVIDAD 3

ACTIVIDAD 2

ACTIVIDAD 1

Las dinámicas de intensidad expresan la fuerza con que debemos interpretar la música.

Se indican también con expresiones en italiano abreviadas. Las más comunes son las de este cuadro.

Los signos se utilizan para expresar un cambio gradual en la intensidad.

LA INTENSIDAD

EJERCICIO 3

EJERCICIO 2

EJERCICIO 1

VÍDEO

VÍDEO

La doble barra de repetición y las casillas

Es una palabra italiana que significa desde el principio. Indica eso: que tenemos que volver a tocar la obra musical desde el primer compás musical. Cuando aparece fine / DC al Fine tiene la misma función que las barras de repetición.

Los signos de repetición nos indican que un determinado fragmento de la partitura debe repetirse. Los más habituales son:

SIGNOS DE REPETICIÓN

Da Capo.

Los signos (las dobles barras con dos puntos) indican que debemos repetir la partitura, desde donde marque el primer signo hasta el segundo.¿y si no aparece el primer signo y solo está el segundo? Pues desde el principio.

La doble barra de repetición

La llamada.

ACTIVIDADES

ACTIVIDAD

ACTIVIDAD 7

ACTIVIDAD 5

ACTIVIDAD 4

Los grados de las escalas son como los personajes de una obra: hay protagonistas y secundarios, y el compositor decide quién participa.

Los sonidos musicales están organizados en sistemas representados por escalas. La escala es una sucesión de 7 notas consecutivas a distancia de TONO O DE SEMITONO.

LA ESCALA MUSICAL

LAS ALTERACIONES

QUIZIZZ "ESCALA"

KAHOOT "ALTERACIONES"

vs

LAS ALTERACIONES

LA ESCALA MUSICAL

ACTIVIDAD 7

ACTIVIDAD 6

ACTIVIDAD 5

ACTIVIDAD 4

ACTIVIDAD 3

actividad 2

ACTIVIDAD 1

ACTIVIDADES

PARTE 1ª

¿CÓMO CONTAMOS UN INTERVALO?

CLASIFICACIÓN DE LOS INTERVALOS

Compuestos: Los intervalos cuyas notas superan la octava (9ª,10ª,11ª,12ª etc.)

Simples: Los intervalos cuyas notas NO superan la octava (unísonos, 2ª,3ª,4ª,5ª,6ª,7ª y 8ª)

Disjuntos: las notas NO están una junto a la otra (por tanto el resto de intervalos))

Conjuntos: las notas están una junto a la otra (por tanto sólo las segundas)

Armónico: cuando las notas que lo forman suenan de forma simultánea (a la vez)

Descendentes: las notas van de agudo a grave (a la izquierda la aguda y a la derecha la grave)

CLASIFICACIÓN DE LOS INTERVALOS

Melódico: cuando las notas que lo forman suenan de manera sucesiva (una tras otra)

Ascendentes: las notas van de grave a agudo (a la izquierda la grave y a la derecha la aguda)

RULETA DE INTERVALOS

ACTIVIDADES DE INTERVALOS

11

10

PULSA AQUÍ PARA VISUALIZAR EL TECLADO CON LAS DISTANCIAS

PARTE 2ª

Las notas en la escala están separadas por tonos o semitonos. Dependiendo del número de tonos y semitonos que puedas contar entre las notas de un intervalo, éste se CLASIFICA DE DISTINTAS FORMAS.

actividad para reconocer las escalas

LA menor (comienza en la nota LA)

DO MAYOR (comienza en la nota DO)

Tiene los semitonos colocados entre las notas 2ª - 3ª y entre las notas 5ª - 6ª.

TIPOS DE ESCALAS MUSICALES

ESCALA menor

ESCALA MAYOR

Tiene los semitonos colocados entre las notas 3ª -4 ª y entre las notas 7ª - 8ª.

ACTIVIDADES DE ESCALAS MAYORES Y MENORES

AMPLIACIÓN DE INFORMACIÓN

CUALIDADES DEL SONIDO:REPRESENTACIÓN GRÁFICA

LAS ONDAS SONORAS

ALTURA O TONO

TIMBRE

Permite diferenciar sonidos .AGUDOS-GRAVES

Permite distinguir la voz, instrumento u objeto que emite el sonido

Fuerza con que se produce un sonido.FUERTES-DÉBILES

DURACIÓN

Tiempo de permanece un sonido.LARGO-CORTO

INTENSIDAD

CUALIDADES DEL SONIDO

MATERIAL QUE LO PRODUCE

MODO COMO MANIPULAMOS EL MATERIAL.

LA FORMA

04

03

02

01

ACTIVIDAD 1

REPASO DE LAS CUALIDADES DEL SONIDO

REPASO

EL timbre es en la música lo que el color en la pintura, cada instrumento es un "COLOR".

Está determinado por:

Es la cualidad que permite identificar qué o quién emite el sonido

EL TIMBRE

QUIZ 2

QUIZ 1

REPASO

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Lenguaje musical 14. CUALIDADES DEL SONIDO 14. TIPOS DE ESCALAS 12.ALTERACIONES 11. ESCALA 13. INTERVALO ÍNDICE LENGUAJE MUSICAL 10. SIGNOS DE REPETICIÓN 09. INTENSIDAD 08. METRÓNOMO 07. TEMPO 06. LÍNEA DIVISORIA 05. COMPÁS 04. LIGADURA Y PUNTILLO 03. EL RITMO 02. FIGURAS Y SILENCIOS 01.

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