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Fecha visita: Febrero 8, 2024

Fecha: 1902

Nombre Autor: André Devambez 

Técnica: Pasteles

Nombre Obra: Procession aun crépuscule

El recorrido virtual al museo fue algo peculiar, pues nunca esperé conocer museos reconocidos de dicha forma. Conocer su historia, aprender que antes de llegar a ser el “Museé d’Orsay” fue una estación de ferrocarril, y saber que ahora es hogar de obras maestras de artistas como Van Gogh, es realmente agradable. Sin embargo, creo que no se compara con una visita en persona.

Por otro lado, en cuanto a la obra, elegí “La procesión al caer la noche” o, en su idioma original “Procession au crépuscule”, por el artista André Devambez en 1902. La obra es un pastel sobre lienzo. La zona izquierda de la obra, sobre todo los árboles en primer plano, gracias a su luz, opacan un poco la situación del fondo dejando así una sensación fría como el crepúsculo. Gracias a esto, también las velas dentro de la procesión y las luces del hogar destacan sobre lo demás. Por último, es imposible evitar notar que la salida del sol es opuesta a la procesión dejando una posibilidad que esta pretenda ver la salida del sol.

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Fecha visita: Febrero 13, 2024

Fecha: 1608 

Nombre Autor: Hendrick Avercamp 

Técnica: Óleo sobre madera 

Nombre Obra: Winter Landscape with Skaters

El recorrido, de nuevo, virtual fue agradable ya que pude observar varias obras que probablemente, en otra ocasión, hubiera pasado por alto. Sin embargo, al no ser muy fan de recorridos virtuales de arte no logre capturar la esencia del museo como tal y las obras dentro de sí, pues pienso que para ver el verdadero valor de una pintura es necesario verla cara a cara. El Rijksmuseum es un museo trasladado en 1808 a Ámsterdam, Países Bajos y alberga obras de artistas como Francisco de Goya, Vermeer, Lucas van Leyden, entre otros. 

La obra que más capturó mi atención de este museo fue “Winter Landscape with Ice Skaters” por Hendrick Avercamp en 1608. A primera vista, esta obra me recordó a uno de esos cuentos de hadas que escuchaba cuando era niña. Donde, en las zonas más pobres, las personas encontraban las formas más recursivas y propias de cumplir con sus labores. Aquí, la obra destaca como antes las personas y animales hacían uso del hielo para cumplir sus tareas diarias. El uso de tonos pastel claro ayudan a entender que a pesar que todo se vea muy en sueño, la situación es dura y el invierno frío. Nada es tan simple como se ve a simple vista.

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Fecha visita: Febrero 15, 2024

Fecha: 1957 

Nombre Autor: Alejandro Obregón 

Técnica: Óleo sobre tela 

Nombre Obra: Cóndor Toro

Ir en persona, observar las obras tal y como son– sin filtros o posibles reflejos de luz causados por cámaras– fue realmente lindo. La sala de arte de Bancolombia es muy curiosa pues es un mini museo entre miles de oficinas. Su arquitectura está basada en la idea de un vista 360° sin paredes que interrumpan el ventanal. Por ende, dentro de la sala se observan columnas voluminosas que resultan cargar en peso de todo el edificio. Cabe resaltar que las ventanas tienen cortinas suficientemente gruesas para evitar el deterioro de las obras por la luz del sol. 

Una obra que capturo mi atención fue “Cóndor Toro” por Alejandro Obregón (1957). Esta pintura usa una técnica de óleo sobre tela, muestra un uso de escala de grises con alguno que otro color marrón, amarillo y un toque de verde para dar forma al cóndor sobre un toro. Como ya es muy bien conocido, el cóndor es el ave emblemática de Colombia que simboliza libertad y al tener tanta predominancia en la obra– gracias a la iluminación y figura casi abstracta o cuadriculada en términos geométricos– deja la intriga del propósito e intención de Alejandro Obregón tras la obra.

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Fecha visita: Febrero 20, 2024

Fecha: 1912 

Nombre Autor: Pablo Picasso 

Técnica: Óleo sobre lienzo 

Nombre Obra: Les oiseaux morts

La visita al Museo Reina Sofía, a pesar que fue virtual, logró llamar más mi atención. De pronto fue porque me sonó bastante familiar, ya sea por su nombre o porque se me ocurrió que de pronto lo pude haber visitado la vez que fui a Madrid– no fui a ese pero si conocí el museo de Da Vinci en Venecia. El Museo Reina Sofía tiene un dato curioso y es que antes de convertirse en un museo en 1992, fue previamente el Hospital General de Madrid. Su arquitectura cuenta con dos torres llamativas de ascensores externos en el frente/entrada del Museo. Además, es hogar de pinturas mayormente creadas en el siglo XX de artistas como Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró, entre otros. 

En cuanto a la obra, decidí analizar “ Les oiseaux morts” o “Los pájaros muertos” de Pablo Picasso (1912). Esta es una pintura de oleo sobre lienzo, la mayoría de tonos usados son mas tirando a amarillos ocre- creando una sensación de calor y sequía, como un desierto– y se destaca la técnica geométrica para dar textura a la pintura. Es así como la obra muestra un plano diferente de la realidad con muertes y renacieres de costumbres cotidianas.

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Fecha visita: Febrero 27, 2024

No posee ficha técnica.

El recorrido al instituto Caro y Cuervo fue corto pero bastante emocionante. No se si fue el ir caminando desde la universidad juntos como una excursión de colegio, la Candelaria con su bella arquitectura y pocas personas, el instituto como tal y su historia o el hecho que fue mi primera vez viendo una exposición en etapa de montaje. Las obras no estaban colgadas, ni estaban directamente en el piso, más bien sobre una tela que los protegía. Tampoco logré ver— y después de buscar en línea, encontrar— la ficha técnica de muchas de las obras que nos mostraron. En otra línea de ideas, el Instituto Caro y Cuervo está en una casa del siglo XIX y, actualmente, es la restauración de 1974 que conservó una estética más colonial. La mayoría de sus obras son sobre lienzos y usan óleo, acuarelas, y pintura. Asimismo, muchas fueron creadas en el siglo XIX lo que deja un toque de romanticismo a la exposición; paisajes y poesías, relaciona lo literario con el arte visual. 

La obra que llamó más mi atención fue una que no posee ficha técnica, es bastante pequeña y se encuentra en un cuadro bastante abrumador para su tamaño. Los colores cálidos que se destacan dentro de los árboles, la soledad de la obra, son aspectos que generan un sentimiento de paz y tranquilidad, casi como un sueño. Además, al relacionarlo con la temática de la exposición, logré encontrar un cuento de hadas dentro de la pintura.

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Fecha visita: Febrero 22, 2024

Fecha: 1893 

Nombre Autor: Liborio Zerda 

Técnica: Acuarela, témpera y tinta china 

Nombre Obra: Adoratorio de los indios Yarumal, situado en la loma de Pajarito, departamento de Antioquia.

El recorrido de este museo fue interesante. La forma en la que las obras están organizadas, las comunicaciones que hay entre ellas, es algo que realmente nunca había visto. Además, la zona de pintura con condimentos fue una experiencia única. El Museo de Arte Miguel Urrutia cuenta con exposiciones temporales y otras permanentes pero la mayoría pretende guardar y demostrar la belleza del arte colombiano (Belleza no en cuanto a lo estético sino a la profundidad y significado de las obras). 

La obra que elegí está hecha en acuarela, tempera y tinta china sobre papel, una combinación realmente inesperada. Esta se titula “Adoratorio de los indios de Yarumal, situado en la loma Pajarito, departamento de Antioquia” por Liborio Zerda (1893). Es una pintura simple y, en comparación con las obras que analice anteriormente, no muestra una gran técnica de composición. Sin embargo, la muestra histórica que esta representa para la cultura indígena Colombiana es incomparable.