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El dibujo de caricaturas se basa en la comprensión de quién es el modelo. Captar lo que importa en este tipo de viñeta resulta más útil que seguir un tutorial paso a paso. “Cuanto más conozcas a la persona, más fácil resulta caricaturizarla”, cerciora Bigoni. Intenta saber qué es lo interesante sobre alguien, y no solo qué aspecto tiene. Si ya no conoces al modelo, hazle preguntas.

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Se centró en la práctica, la investigación y la enseñanza de las artes visuales, desde educación primaria hasta el ámbito universitario.

Introdujo por primera vez en España los estudios universitarios de Fotografía e Imagen en los programas de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, siendo vicedecano de Ordenación Académica.

En 2008 recibió a título póstumo la distinción de Hijo Predilecto de Carcelén, cuya plaza del Ayuntamiento fue renombrada en su nombre.

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Si estas iniciando en el mundo del dibujo, de la creación de dibujos, bocetos esto te va ayudar a entender como utilizar de una mejor manera los lápices de dibujo y poder crear bellezas.

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¿Estás empezando a dibujar más en serio? El mundo del arte es muy amplio y hay un montón de materiales diferentes. No te preocupes si se te hace bola distinguirlos, ¡es normal! Poco a poco irás conociendo más materiales artísticos, aprendiendo para qué sirven, probando cuáles te gustan más y descubriendo tus marcas favoritas.

Hoy, voy a empezar a explicarte una duda de principiante muy repetida: ¿Qué tipos de lápices hay y para qué sirven?

Distinguir las diferencias entre unos lápices y otros es esencial, ya que de ellos van a depender los volúmenes, sombras y profundidad de tu dibujo.

Además, el lápiz es la base de prácticamente todo en dibujo, y es el material principal que tienes que controlar más o menos antes de iniciarte con otros más difíciles.

Si utilizas el mismo lápiz para hacer un dibujo no habrá prácticamente volúmenes ni profundidad, y se verá plano. No todas las sombras son igual de duras, ni todos los volúmenes igual de marcados.

Para hacer un buen dibujo a lápiz necesitas combinar unos cuantos tipos de lápices, con diferentes minas y durezas.

En mi perfil de Instagram Verotxan puedes ver algunos de mis dibujos a lápiz. ¿Sabes cuántos lápices utilizo aproximadamente para hacer un dibujo así? ¡Entre 3 y 6 lápices con minas distintos!

A continuación, te cuento un poco más sobre los lápices de dibujo, sus tipos y diferencias, para que vayas mejorando tus dibujos a lápiz y creando el hábito de dibujar.

Tipos de lápices de dibujo: ¿Qué quieren decir las letras H, B y F?

Existen un montón de lápices diferentes. Los más comunes son de grafito, y se distinguen por las letras H y B. Aunque menos usados, también F.

Estas letras corresponden a la dureza de la mina y a la intensidad con la que pintan.

Vienen del inglés: H (Hard), B (Black) y F (Fine). La combinación más común es HB (Hard Black), los lápices que utilizamos para escribir y bocetear.

Mis lápices de dibujo favoritos son los de Faber Castell, tienen una calidad estupenda y los uso siempre desde hace un montón de años.

¿Qué quieren decir los números de los lápices?

Los números de los lápices indican la intensidad o dureza de los lápices respecto a la letra.

Esto es, un 6H por ejemplo, es más duro que un 2H y tiene un trazo más ligero, y un 6B es más negro y blando que un 2B.

¿Qué es un lápiz HB?

Aunque todavía no conozcas los tipos de lápices que hay, los HB te sonarán seguro. ¿A quién no le han pedido un lápiz STAEDTLER de punta roja en el cole?

Los lápices HB son un intermedio entre la H y la B, esto es, tienen una dureza y una intensidad medias.

Ni son muy duros, ni pintan muy negro, por eso se utilizan para escribir o para que los niños hagan los deberes. También son una buena opción para bocetos sencillos, ya que sus trazos se borran fácil sin dejar demasiada marca.

Como curiosidad, los lápices STAEDTLER de punta roja, orientados a la escritura más que al dibujo, son HB2, es decir, son un HB ligeramente más B (negro y blando) pero sin llegar a ser un B.

Los lápices de punta roja de STAEDTLER son HB2, un HB ligeramente más intenso.

Y los lápices F: ¿Para qué sirven?

Los lápices F son bastante similares a los HB, pero ligeramente más finos y duros. Los lápices F van entre los H y los HB.

¿Cuál es la diferencia entre un lápiz H y B?

La diferencia entre estos lápices es la dureza de la mina y la intensidad del trazo. Cuanto más dura la mina, el trazo es más fino y ligero, y cuanto más blanda, más duro y grueso.

La H es una mina más dura y pinta mucho más fino. Cuanto más alto sea el número, más duro y fino pintará. Con un 5H, por ejemplo, casi no verás el trazo.

Los lápices B tienen una mina más blanda, y pintan mucho más negro.

De la misma manera, cuanto más alto sea el número, más blanda será la mina y más negro pintará.

Los números más comunes son los siguientes, ordenados del más duro (los H) al más blando e intenso (los B).

6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, (F), HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B y 8B.

En mis dibujos no pueden faltar un HB, un 2B y un 8B, que me permitan marcar muy bien las sombras y volúmenes. Si voy a hacer un dibujo más grande y quiero que tenga mucho detalle, por ejemplo para hacer poros, utilizo un 5H.

¿Qué es más oscuro, un HB o un B?

B es más oscuro que HB. B es el primer tipo de los lápices de mina blanda e intensa, por lo que es el más duro y ligero de los blandos y negros.

¿Cuándo hay que usar los lápices H y cuándo los B?

Lo primero que tienes que saber es que no hay un lápiz mágico que sirva para todo, y con el que hacer un dibujo completo.

Para hacer un dibujo realista a lápiz necesitamos combinar unos cuantos lápices para poder respetar, en la medida de lo posible, los volúmenes, sombras y profundidad de la imagen de referencia. De hecho, en más de una ocasión convendrá introducir un portaminas para detalles más finos.

En este aspecto, los lápices B suelen ser más importantes que los H. Te recomiendo tener mayor variedad de lápices B que de H.

Puede prescindir de los lápices H para hacer un buen dibujo realista, pero no puedes hacerlo de los B.

No obstante, no viene mal tener un par de lápices H (entre 3H, 4H y 5H) para algunos detalles concretos.

Por otro lado, los lápices H tienes que usarlos con cuidado, porque marcan mucho el papel y trazan muy poco. Podríamos decir que, si no sabes usarlos y coges un número demasiado alto, pincharás el papel.

En el caso de los B, al ser una mina más blanda y negra, tienes más margen de error a la hora de borrar, especialmente con los lápices B bajos. Por ejemplo, es complicado que consigas eliminar del todo el trazo de un 8B.

La mayor preocupación, digamos, que debes tener con los lápices B es que, como la mina es más blanca, también es más fácil que se parta, así que debes tener cuidado con las caídas y con utilizar un buen sacapuntas.

Cuanto más alta sea la numeración de los B, más fácil se partirá la mina.

También puedes afilarlos con una cuchilla o navaja y así controlar tú la fuerza con la que les sacas punta.

¿Puedo escribir con los lápices H y B?

Puedes, pero no lo harás bien. La función de estos lápices no es escribir, y cuánto más altos sean los números, menos. Los H no se ven, y los B trazan demasiado negro y grueso para escribir.

Además, son lápices más caros porque su carácter es profesional, así que no tendría mucho sentido comprarlos para escribir.

En definitiva, los lápices son un material muy sencillo, ¡pero son todo un mundo! Conocer sus tipos y saber cuándo debes utilizarlos es muy importante para iniciarte en el dibujo más en serio, y conseguir poco a poco tus propósitos artísticos.

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Lápices de dibujo: Tipos y diferencia entre F, HB, H y B (y los números)

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De primero de dibujo: ¡Distingue los lápices! Te explicamos qué tipo de lápices hay, qué quieren decir las letras F, HB, H y B y los números, para qué sirven y cuándo se usan.

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Dibujo artístico

Tipos de dibujo artístico:

Dibujo artístico simple

Retrato

Naturaleza muerta

Caricatura

Ilustración

Hiperrealismo

Cómics

Graffiti

Paisaje

Personajes

Tatuaje

Dibujo en la pizarra

Tipografía

Dibujo técnico

Tipos de dibujo técnico:

Dibujo arquitectónico

Dibujo topográfico

Dibujo urbanístico

Dibujo mecánico

Dibujo eléctrico

Dibujo electrónico

Dibujo geológico

Dibujo de fontanería

Dibujo en perspectiva

Tipos de dibujo en perspectiva

Perspectiva aérea

Perspectiva lineal

Dibujo de boceto

Automotriz

Sala de justicia

Moda

Diseño de interiores

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✍️ Tipos de dibujo y sus características

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Descubre todos los tipos de dibujo que existen para diversificar tu técnica. ✅ ¡Hay una variedad de estilos de dibujo con los que podrás innovar!

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Las cualidades físicas son importantes en la caricaturización. Mostrar lo que es único en el cuerpo de una persona o la forma en que se sostiene a sí mismo exige un largo trecho. Bigoni en una ocasión hizo una caricatura de una pareja para su invitación de boda en la que aparecían representados -literalmente- como esqueletos. "Ese encargo supuso mucho para mí, porque la mujer de la imagen dijo: 'Es solo mi esqueleto, pero incluso se parece a mí!'". Observa el modo en que puedes ilustrar un movimiento o una acción que probablemente desarrolle tu modelo. Y gana puntos para los tatuajes. "La gente se emociona mucho si les reproduces los tatuajes correctamente", comenta Bigoni.
Agrega individualismo con accesorios.
Piensa en quién es tu modelo para descubrir qué fondo o accesorios pudieran ayudar a que el dibujo cobrara vida. Ilustra lo que la persona pudiera estar haciendo, comiendo, bebiendo o leyendo. Dibuja prendas que puedas ver que viste esa persona. "No le preguntes simplemente qué lleva puesto, sino cómo lo lleva puesto -comenta Bigoni-. Otra cosa que intento hacer siempre es agregar mascotas que tenga la persona. Incluso oí decir a algunos: 'Mi gato se murió, pero ¿puedes agregarlo con un halo y unas alas?'".

Desarrollo de un estilo personal.

Aunque las caricaturas vivas son comunes en eventos y requieren velocidad en su ejecución, el mejor método para desarrollar tu talento consiste en tomarte tu tiempo. No te angusties si necesitas ir despacio. Vuelve a empezar si un encargo no termina de salir tan fácil como deseas. "En algunas ocasiones, tendré que borrarlo porque hice algo que se excedía de lo esperado. En otras, lo borro porque hice demasiado poco. Averigua qué equilibrio representa mejor a la persona y no tengas miedo de probar una y otra vez", recomienda Bigoni.
Practica con celebridades.
Empieza por dibujar a personas famosas de tu medio de comunicación o equipo deportivo favorito. Servirá de ayuda que te familiarices lo más posible con ellos y sus peculiaridades; además, dispones de un copioso suministro de fotos de referencia de celebridades online.
Empieza un cuaderno de dibujo digital.
Prueba a abrir Adobe Fresco o Adobe Photoshop para hacer bocetos de diversos elementos de una caricatura en diferentes capas. De esta forma, puedes experimentar con diferentes rasgos y accesorios sin malgastar ni una sola hoja de papel.
Tutoriales útiles sobre Adobe Fresco.
Antes de ponerte en marcha, aprende las reglas básicas del dibujo con Adobe Fresco y cómo crear tu primera ilustración digital. Después, mira si puedes seguir creando un retrato con aires cómicos para aprender las nuevas técnicas de texturas y colores.

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Para dibujar una caricatura, es esencial trabajar la expresión. Sorprende a tus colegas o recrea a tus personajes favoritos con estos sencillos pasos.

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Qué es el dibujo arquitectónico | Blog UE

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¿Sabes qué es el dibujo arquitectónico? Descubre la definición de dibujo técnico arquitectónico, los diferentes tipos que existen y para qué se utiliza.

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Te damos ejemplos y formas de dibujar, dibujo arquitectónico

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Cómo dibujar una puerta en planta paso a paso. Dibujo arquitectónico.

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Cómo dibujar una puerta en alzado paso a paso. Dibujo y arquitectura.

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Cómo dibujar una ventana en alzado paso a paso. Dibujo arquitectónico.

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La exposición colectiva “Dibujos Literarios, homenaje a Cervantes y Shakespeare“, gira en torno al patrimonio del dibujo, a partir de una selección de seis obras literarias de los ilustres escritores, versionadas por seis artistas visuales reconocidos por su aportación al arte contemporáneo en la disciplina del dibujo.

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Dibujos literarios | Estefanía Martín Sáenz

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La exposición colectiva “Dibujos Literarios, homenaje a Cervantes y Shakespeare“, gira en torno al patrimonio del dibujo, a partir de una selección de seis obras literarias de los ilustres escritores, versionadas por seis artistas visuales reconocidos por su aportación al arte contemporáneo en la disciplina del dibujo.

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Obras de artes que transmiten un sentimiento, una idea, religión, amor, imaginación, clases social, naturaleza, odio

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En el mundo existen miles de pinturas que han marcado un periodo de la historia y son el reflejo de una época. No obstante, hay algunas que vale la pena disfrutar den vivo. Si tienes la oportunidad, no te debes perder estas 10 obras de arte maestras que son un referente en el mundo del arte.

La creación de Adán, Miguel Ángel (1508-1512)

En la parte central de la bóveda del techo de la Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano, se encuentra esta obra de arte que es fundamental para la fe católica. Aunque existe una teoría de que Miguel Ángel habría pintado alrededor de la figura de Dios un bosquejo anatómico del cerebro humano. Esta no sería la primera vez que el artista coloca discretamente su conocimiento científico en sus obras.

La Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1503-1506, 1513-1516)

Considerada una de las grandes joyas del museo Louvre, en París, y una de las obras de arte más misteriosas del mundo. La técnica con la que fue pintada ha sido estudiada en múltiples ocasiones por los efectos ópticos en los ojos y su sonrisa vacilante. Además, ha sido sujeta a grandes polémicas, como su rapto a principios del siglo XX.

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10 obras de arte que tienes que ver al menos una vez en tu vida

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Seguramente has escuchado de estas obras de arte, así que si tienes oportunidad de ver estas pinturas famosas ¡no te las pierdas!