# data[].attributes.body
Ta hipnotyzująca fotografia, dzieło Borisa Eldgasena z 1942 roku, znana ze swojego awangardowego podejścia do mody i sztuki, jest wystawiana w Tate Modern w Londynie. Znajduje się tam jako część kolekcji eksplorującej przecięcie się fotografii mody i portretu z surrealistycznymi elementami, co Eldgasen wykorzystywał, mieszając rzeczywistość z fantazją.

# data[].attributes.body
Ta malarska medytacja, utrzymana w duchu amerykańskiego realizmu z połowy XX wieku, nasuwa na myśl spokój i refleksję przypominającą twórczość Edwarda Hoppera. Z malarską ekonomią i pastelową paletą, obraz przedstawia kobietę zatopioną w kontemplacji przy oknie. Obraz namalowany w 1963 roku, znany jako "Dama w oknie", można podziwiać w kolekcji stałej Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, gdzie jest eksponowany jako ikona stylu i epoki, uosabiając ponadczasową elegancję i introspekcję.

Prace Jonathana Redwooda często porównywane są z Edwardem Hopperem ze względu na ich wspólną zdolność do uchwycenia głębi ludzkiej izolacji i introspekcji.

# data[].attributes.body
"Maszyna snów" autorstwa Igora Myszkiewicza to monumentalny obraz przedstawiający gotycki żaglowiec ożywiony przez groteskowe figury, który w swej barokowej detalistyce przemierza burzowe wody wyobraźni. Statek, spleciony z fantastycznych kreatur, przypomina mroczną, romantyczną wizję podróży przez ludzkie marzenia i koszmary, podkreśloną dramatycznym światłem i ciemną paletą barw. Dzieło to jest współczesnym nawiązaniem do tradycji morskich oraz mitów i legend, eksponowane w dziedzinie sztuki współczesnej.

Obraz powstał w 2023, wciąż można go obejrzeć w Muzeum Ziemi Lubuskiej

# data[].attributes.body
Obraz Karla Gustava przedstawia postać kobietę o surrealistycznej i kubistycznej estetyce, trzymającą nietypową klawiaturę z kolorowym ekranem, co może symbolizować związki między człowiekiem a technologią. Styl pracy sugeruje wpływy wczesnego XX wieku z wyraźnie współczesnymi elementami. Dzieło to, interpretowane jako odzwierciedlenie nowoczesnej Muzy w epoce cyfrowej, nawiązuje do roli technologii w życiu codziennym. Obraz został namalowany w 2015 roku i aktualnie można go podziwiać w zbiorach San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), w dziale poświęconym współczesnym interpretacjom relacji między człowiekiem a technologią.

# data[].attributes.body
Ten projekt postaci został stworzony jako koncepcja artystyczna do gier wideo przez artystę o umiarkowanej sławie. Grafikę zaprezentowano na stronie internetowej. Przedstawia mężczyznę w tradycyjnej japońskiej zbroi, ale z osobliwą, cybernetyczną twarzą, co sugeruje nierzeczywisty świat przedstawiony w grze.

# data[].attributes.body
Fotografia twarzy żołnierza, wykonana prawdopodobnie w przededniu wybuchu Pierwszej Wojny Światowej w 1914 roku, uchwyca esencję niewinności i wrażliwości młodego człowieka stojącego na progu przemiany w wojownika. Uproszczenie kompozycji fotografii wzmacnia jej emocjonalny ładunek, pozwalając odbiorcy skupić się na wyrazie twarzy i odczuć ciężar ludzkiego kosztu konfliktu.

# data[].attributes.body
Grafika powstała do komiksu. Poniższy opis to blurb zamieszczony na okładce. W świecie spustoszonym przez wojnę i zanieczyszczenie, z popiołów wyłania się samotna kobieca android, aby walczyć o sprawiedliwość. Z zaawansowaną technologią i niezłomną determinacją staje do walki z opresyjnymi siłami rządzącymi miastem i walczy o prawa jego obywateli. Lecz gdy zagłębia się w mroczne zakamarki metropolii, zaczyna odkrywać sekrety, które mogą na zawsze zmienić bieg świata. Czy zdoła pokonać wyzwania stojące na jej drodze i stać się bohaterką, której miasto desperacko potrzebuje? Przekonaj się w tym ekscytującym nowym komiksie cyberpunkowym.

# data[].attributes.body
Red Hero to obraz przedstawiający kobietę w czerwonym kostiumie superbohaterki, który wywołał dyskusję na temat reprezentacji kobiecości, oscylując między feministycznym manifestem a obiektywizacją. Stał się przedmiotem społecznej debaty o roli kobiet w sztuce.

# data[].attributes.body
Ta surrealistyczna kompozycja z 1989 roku, prezentująca hybrydową figurę kobiety-kozy, jest mistrzowskim studium archetypów i podświadomości. Obraz z dynamiczną kolorystyką i kryształowym tłem stanowi wyrazisty przykład współczesnej ekspresji, mieszając symbolikę dzikości z ludzkim elementem. Jest częścią kolekcji The Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, gdzie wzbudza dyskusję na temat natury percepcji i ludzkiej psychiki w dziale sztuki współczesnej.

# data[].attributes.body
Zdjęcie "Jesienna Samotność" (Autumn solitude) ukazuje Japonkę w jesiennym lesie. Autorką jest Jane Doe, ceniona za oddawanie piękna natury. Delikatne kolory i światło zdjęcia podkreślają spokój. Obraz, nagrodzony za fotografię przyrodniczą, symbolizuje ulotność życia i potrzebę doceniania chwili.

# data[].attributes.body
Zdjęcie wykonane przez nowatorskiego fotografa Ivara Johanssena w 1954 roku, jest współczesną interpretacją ikonicznego wizerunku Nosferatu. Prezentujące mężczyznę z charakterystycznymi, ostrymi rysami twarzy i wydłużonymi uszami, przesiąknięte jest gotycką estetyką i ekspresjonistycznym napięciem. Dzieło Johanssena można obecnie podziwiać w londyńskiej National Portrait Gallery, gdzie stanowi część wystawy "Cienie i Mgielne Sylwetki: Ekspresjonizm w Fotografii".