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Se define como la representación de imágenes, entendiéndolas como objetos reconocibles mediante figuras identificables.

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1. En primer plano presenta un ser andrógino con gesto de angustia, que tiene bastante fuerza psicológica.

2. El paisaje donde se desarrolla la escena representa un camino cercado con vallas que se aleja diagonalmente.

3. Al fondo se aprecia un par de figuras que se notan ajenas a lo que sucede con la figura principal.

4. Los colores cálidos predominan dentro de la obra. En el cielo resaltan los tonos naranjas brillantes, pero en el camino y el resto del paisaje parece haber tonos más oscuros.

5. Las formas están retorcidas y los colores están arbitrariamente elegidos por el artista.

6. Los colores utilizados transmiten fuertes sentimientos de angustia y desesperación.

7. Con esta obra se debate si el personaje principal emite el grito o si solamente escucha el grito.

8. La obra anterior a esta (La desesperación) retrata a un hombre que representa este sentimiento en el mismo escenario en el que se desarrolla la escena de El grito.

9. Esta pintura tiene cuatro versiones gracias a las distintas pruebas de variantes que realizó Munch.

10. La pintura original fue expuesta como parte de Amor, un conjunto de seis pinturas que representaba las distintas fases de una relación sentimental. El grito se colocó en la última etapa, denotando angustia y desesperación.

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Elegí esta obra porque justamente siento excelentemente lo que Munch quiso transmitir, siento un nudo en la garganta como si no lograra gritar, además los colores me hacen sentir muchísima desesperación.

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Es una expresión artística carente de figuración y de lo concreto, usa las formas y el color como eje central. La abstracción no busca expresar sentimientos, ni transmitir pensamientos, sino crear estados puros de consciencia e inconsciencia.

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1. Utiliza las matemáticas para evocar emociones.

2. Kandinsky consideraba esta obra como el punto culminante de su producción posguerra.

3. Círculos, triángulos y líneas convergen para crear una superficie de figuras geométricas que tienen cierta interacción entre ellas.

4. Es la primera de las más de 150 obras que son parte de una misma colección.

5. El título de este cuadro tiene una estrecha relación con la música, en el proceso utiliza equivalencias musicales como parte de la imaginación y la libertad creativa.

6. Los círculos se consideraban como una interpretación de lo perfecto y tienen presencia e importancia en sus obras subsecuentes.

7. Las formas geométricas de la obra no están aleatoriamente plasmadas en el lienzo, sino que están posicionadas en lugares específicos para representar un paisaje, los triángulos son montañas y el círculo en la esquina superior izquierda figura el sol.

8. Los colores están relacionados con el alma y utiliza colores específicos con un significado particular.

9. Esta obra fue la primera aplicación metódica de sus ideas sobre la relación existente entre el color y la forma y sus consecuencias espirituales y psicológicas.

10. De acuerdo con Kandinsky, el círculo señala a la cuarta dimensión y posee formas opuestas en su interior.

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Kandinsky es considerado como uno de los padres de la abstracción, y me parece muy interesante la manera en la que la sinestesia le hacía tener percepción de ciertas cosas mediante otras ciertas cosas.

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La diferencia entre las obras figurativas y las obras abstractas

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La diferencia entre las obras figurativas y las obras abstractas

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Como lo escribí anteriormente, el arte figurativo representa imágenes reales, mientras que el arte abstracto no simboliza cosas concretas, sino que propone realidades diferentes.

Las obras figurativas se realizan con perspectivas objetivas, contrariamente a las obras abstractas, cuya naturaleza es mucho más subjetiva.

Los títulos discrepan en que, en el arte figurativo, las obras tienen el nombre literal de lo que representan y en el arte abstracto, el título no representa el tema planteado.

La última observación que puedo hacer es que, los modelos figurativos funcionan para contrastar ciertos aspectos de la obra hecha, y los modelos abstractos crean un lenguaje visual alterno a la realidad existente.