# data[].attributes.attachment_link.title
Instagram post esporte para idosos colorido rosa laranja azul (3)

# data[].attributes.attachment_link.title
Certificado - São Luís - Gilvan dos Santos      .pptx (1)

# data[].attributes.body
Atitude Urbana - Grupo de danças urbanas que nasceu para expressar força, autenticidade e movimento. Unimos estilos, histórias e vivências para transformar cada coreografia em atitude, levando a energia da cultura urbana para o palco, para a rua e para a vida.

# data[].attributes.attachment_caption
 - OUTSIDERS - MOSTRA COMPETITIVA FESTIVAL DE DANÇA CORPOS URBANOS

# data[].attributes.body
The Outsider é um solo de KRUMP DANCE que narra a jornada de uma figura misteriosa, o Forasteiro que desperta de sua tumba após milênios de esquecimento.

Depois de um longo e silencioso século, o mundo ao seu redor já não é mais o mesmo. Tudo mudou: As paisagens, as pessoas, os valores. Ele ressurge em meio ao desconhecido, deslocado no tempo e no espaço. Assim começa a sua peregrinação pela Terra, em busca de experiências, de conexão, de um sentido para sua nova existência.

Através do movimento, o Outsider compartilha sua história com aqueles que encontra pelo caminho. Ele dança sua memória, seu estranhamento, suas descobertas e suas cicatrizes. É uma presença viva e silenciosa, que observa e que sente, mas que ao mesmo tempo, é visto como um eco do passado.

A coreografia transita entre momentos de introspecção, desorientação e força, construindo uma narrativa física que mistura fragilidade e resistência, memória e futuro.

# data[].attributes.attachment_link.title
O FORASTEIRO - OUTSIDERS - MOSTRA COMPETITIVA FESTIVAL DE DANÇA CORPOS URBANOS

# data[].attributes.headline
PARTICIPAÇÃO NA RODA DE CONVERSA NO EVENTO CORPOS URBANOS SÃO LUIS-MA.

# data[].attributes.subject
PARTICIPAÇÃO NA RODA DE CONVERSA NO EVENTO CORPOS URBANOS SÃO LUIS-MA.

# data[].attributes.body
PERFORMANCE SOLO: O FORASTEIRO NO FESTIVAL DE DANÇA CORPOS URBANOS, REALIZADO EM SÃO LUIS-MA.

# data[].attributes.attachment_link.title
Halton Borges - Minha Nega - Feat. PanteraBlack

# data[].attributes.attachment_link.title
Felipe Lamark I Sobrevivi I Trindade Records I Prod. Guimarães Beats | (Rap Gospel)

# data[].attributes.attachment_link.title
Flavia Bittencourt - LEVE (Official Music Video)

# data[].attributes.body
A banda Soulvenir acaba de lançar o clipe oficial da música “Little Lion”, uma produção visual marcante que explora a temática do tempo por meio de uma narrativa abstrata e criativa. Neste clipe, assumi o papel de diretor e coreógrafo da parte de dança, criando uma linguagem corporal que dialoga diretamente com a proposta visual e simbólica da obra. A coreografia, baseada no estilo Krump Dance, foi desenvolvida para expressar o envelhecimento e o rejuvenescimento contínuos dos personagens, traduzindo a circularidade da vida e a efemeridade da juventude em uma performance dinâmica e impactante.

Um dos destaques do trabalho foi a criação e a construção do personagem do bode, interpretado pelo dançarino Adann. Dirigi Adann durante os treinos e as filmagens, orientando seus movimentos para dar vida a essa figura simbólica, que incorpora a força, a resistência e a originalidade características do Krump. Essa construção cênica fortaleceu a narrativa visual do clipe, potencializando o diálogo entre dança e temática temporal.

A coreografia foi pensada para ampliar o efeito visual do roteiro, utilizando a dança como ferramenta para desafiar a percepção temporal do espectador e integrando-se perfeitamente à estética cinematográfica repleta de elementos abstratos. Essa abordagem buscou trazer emoção e profundidade à narrativa, reforçando o tempo como personagem central.

Este trabalho destaca minha capacidade de criar performances que unem técnica, conceito e expressão artística, reafirmando a importância da dança — especialmente do Krump — como elemento narrativo fundamental em produções audiovisuais contemporâneas.

# data[].attributes.body
O Bumba Street é um evento cultural que nasce da proposta de celebrar e integrar todas as vertentes das danças urbanas em um único espaço, dialogando diretamente com a identidade cultural do Maranhão. Inspirado na força simbólica do "Bumba Meu Boi" — expressão tradicional maranhense, o nome do evento representa a fusão entre raízes populares e a contemporaneidade das danças urbanas.

Mais do que um encontro artístico, o Bumba Street é um espaço de formação, troca e protagonismo, aberto a dançarinos, artistas, pesquisadores e ao público em geral que deseja vivenciar a energia e diversidade das danças urbanas em suas múltiplas linguagens.

O que acontece no Bumba Street:

Workshops com professores convidados, locais e nacionais

Rodas de conversa sobre cultura, identidade, movimento e cena urbana

Batalhas de diversos estilos (Hip Hop, Krump, Breaking, Popping, entre outros)

Showcases com apresentações coreográficas e performances autorais

Palestras com artistas e agentes culturais que refletem sobre arte, território e resistência

O evento se propõe a ser um ponto de encontro entre tradição e modernidade, onde o tambor do Bumba Meu Boi encontra o beat da cidade. É também uma plataforma de visibilidade e fortalecimento da cena urbana maranhense, conectando artistas locais com nomes de outras regiões e promovendo intercâmbio cultural.

# data[].attributes.body
Krump Nordeste é uma iniciativa independente e colaborativa criada com o propósito de unir, fortalecer e expandir o movimento Krump nos estados do Nordeste do Brasil. O projeto surge a partir da necessidade real de integração entre dançarinos da região, criando uma rede sólida de suporte, formação e articulação para o crescimento da cultura Krump em território nordestino.

A proposta vai além da prática da dança: trata-se de um espaço de troca constante, desenvolvimento artístico, construção estratégica e fortalecimento identitário. Atuando de forma digital e presencial, o Krump Nordeste já conecta hoje mais de 70 dançarinos ativos dos estados da Bahia, Ceará, Pernambuco, Rio Grande do Norte, Paraíba e Maranhão.

# data[].attributes.headline
1° EDIÇÃO DO BUMBA STREET 2025 NO STUDIO PATRICIA BORRALHO 

# data[].attributes.subject
1° EDIÇÃO DO BUMBA STREET 2025 NO STUDIO PATRICIA BORRALHO 

# data[].attributes.headline
PARTICIPAÇÃO ESPECIAL NO ESPTACULO A SEMENTE DA PROMESSA 20 ANOS DE STUDIO PATRÍCIA BORRALHO NO TEATRO ARTHU AZEVEDO.

# data[].attributes.subject
PARTICIPAÇÃO ESPECIAL NO ESPTACULO A SEMENTE DA PROMESSA 20 ANOS DE STUDIO PATRÍCIA BORRALHO NO TEATRO ARTHU AZEVEDO.

# data[].attributes.headline
A SEMENTE DA PROMESSA 20 ANOS DE STUDIO PATRÍCIA BORRALHO

# data[].attributes.subject
A SEMENTE DA PROMESSA 20 ANOS DE STUDIO PATRÍCIA BORRALHO

# data[].attributes.headline
PARTICIPAÇÃO NA BATALHA OPEN STYLE NO EVENTO HIP HOP NOS COCAIS EM CAXIAS-MA.

# data[].attributes.subject
PARTICIPAÇÃO NA BATALHA OPEN STYLE NO EVENTO HIP HOP NOS COCAIS EM CAXIAS-MA.

# data[].attributes.headline
PERFORMANCE THE OUTSIDER NO FESTIVAL MARANHÃO NA VIBE NO TEATRO DA CIDADE EM SÃO LUIS-MA.

# data[].attributes.subject
PERFORMANCE THE OUTSIDER NO FESTIVAL MARANHÃO NA VIBE NO TEATRO DA CIDADE EM SÃO LUIS-MA.

# data[].attributes.headline
PERFORMANCE THE OUTSIDER NO FESTIVAL MARANHÃO NA VIBE NO TEATRO DA CIDADE EM SÃO LUIS-MA.

# data[].attributes.subject
PERFORMANCE THE OUTSIDER NO FESTIVAL MARANHÃO NA VIBE NO TEATRO DA CIDADE EM SÃO LUIS-MA.

# data[].attributes.body
A proposta deste trabalho é imergir na rica tradição das lendas e histórias transmitidas pelos mais velhos no território arariense. Embora a história da máscara seja uma criação para este vídeo dance, ela é repleta de suspense e desafios. Na vídeo performance, exploramos as atividades e costumes característicos do território arraialense para narrar uma história envolvente, enraizada na tradição das narrativas de pescador. Trata-se de uma jornada visual e emocional através das camadas profundas da cultura local, onde cada movimento e cada expressão contam uma história própria. Como dizem, é apenas mais uma história de pescador, mas uma que certamente vai te prender do início ao fim. IDEALIZADOR: Gilvan Santos ESTRELADO: Gilvan Santos FILMAGEM: Gleison Xavier EDIÇÃO: Gleison Xavier

# data[].attributes.body
Tive a honra de participar do projeto AMARAÑA, apresentado na @lacasaencendida como parte do GENERACIONES 2025. AMARAÑA é uma videoinstalação que propõe uma reflexão profunda sobre a complexa relação entre natureza e cultura, explorando as múltiplas possibilidades do corpo de sentir paisagem e território.

A obra nasce em um momento de crise ecológica global, onde se faz urgente a criação de novas narrativas e sensibilidades que contemplem uma realidade multiespécie, marcada pela coexistência empática, simbiose e movimentos de devir-com. AMARAÑA entrelaça raízes, mitos, animais, territórios, danças e sombras em uma ficção especulativa que se inicia nas paisagens das cidades vizinhas de São Luís e Alcântara, no Maranhão (Brasil).

O trabalho se apoia em duas lendas emblemáticas da região que dão nome ao projeto:

1. A lenda da Fonte do Ribeirão, em São Luís, sobre uma cobra subterrânea que se alimenta de lendas e mentiras — metáfora do Maranhão como uma “mentira bem gerada”, que poderia entrar em colapso caso crescesse demais.

2. O emaranhado das raízes das árvores do mangue, ecossistema essencial para o estado e símbolo da interconexão entre vida e território.

# data[].attributes.headline
ESPETACULO A VIDA É UM MUSICAL 2025 - BALLET INFANTIL DO STUDIO MUDANÇA.

# data[].attributes.subject
ESPETACULO A VIDA É UM MUSICAL 2025 - BALLET INFANTIL DO STUDIO MUDANÇA.

# data[].attributes.headline
ESPETACULO VIVA LÁ DANZA 2024 - BALLET BABY - STUDIO MUDANÇA

# data[].attributes.subject
ESPETACULO VIVA LÁ DANZA 2024 - BALLET BABY - STUDIO MUDANÇA

# data[].attributes.headline
ESPETACULO VIVA LÁ DANZA 2024 - BALLET INFATIL - STUDIO MUDANÇA

# data[].attributes.subject
ESPETACULO VIVA LÁ DANZA 2024 - BALLET INFATIL - STUDIO MUDANÇA

# data[].attributes.headline
ESPETACULO JARDIM ENCANTADON 2024-BALLET BABY-COREOGRAFIA: OS SAPINHOS

# data[].attributes.subject
ESPETACULO JARDIM ENCANTADON 2024-BALLET BABY-COREOGRAFIA: OS SAPINHOS

# data[].attributes.headline
ESPETACULO JARDIM ENCANTADON 2024 -BALLET INFATIL - COREOGRAFIA GIRA SOL 

# data[].attributes.subject
ESPETACULO JARDIM ENCANTADON 2024 -BALLET INFATIL - COREOGRAFIA GIRA SOL 

# data[].attributes.body
No processo de formação artística, o ato de dançar vai muito além da técnica e do movimento. Ele se entrelaça com outras práticas essenciais, como brincadeiras, momentos de descontração e rodas de conversa, que desempenham um papel fundamental na construção de uma base sólida não apenas para a dança, mas também para a vida.

A importância das brincadeiras

Brincar é uma forma universal de aprendizado e expressão, especialmente nas culturas populares. Durante o processo de preparação, atividades lúdicas são utilizadas para despertar a criatividade, fortalecer a união do grupo e resgatar elementos das tradições culturais. Brincadeiras que remetem à infância, como jogos de roda e desafios de coordenação, ajudam os participantes a relaxarem, conectarem-se uns com os outros e, ao mesmo tempo, desenvolverem habilidades corporais e rítmicas que se refletem na dança.

Rodas de conversa como conexão e reflexão

As rodas de conversa são momentos de troca, onde o elenco compartilha experiências, vivências e reflexões sobre os temas abordados no espetáculo. Nesse espaço, histórias são contadas, aprendizados são construídos coletivamente e conexões emocionais são estabelecidas. Para espetáculos como Maré Alta, as rodas de conversa permitem que os artistas compreendam melhor as tradições que representam, enquanto refletem sobre o impacto cultural e social de suas performances.

A união como base para o crescimento

A combinação de dança, brincadeira e diálogo cria um ambiente de aprendizado acolhedor e transformador. Essas práticas ajudam os artistas a desenvolverem não apenas habilidades técnicas, mas também valores como empatia, colaboração e respeito pela diversidade cultural. A vivência coletiva fortalece a autoestima e estimula o pensamento crítico, preparando os participantes para enfrentar os desafios tanto no palco quanto na vida.

Arte como reflexo da vida

No final, a preparação para a dança não é apenas sobre a apresentação final, mas sobre o caminho percorrido até lá. Cada brincadeira, cada conversa e cada movimento contribuem para o crescimento pessoal e artístico de todos os envolvidos. Essa abordagem holística transforma a prática da dança em uma ferramenta poderosa de construção de cidadania e identidade, celebrando a arte como um reflexo da vida e das tradições culturais.

Esse método integrado é um diferencial na formação de artistas, pois não apenas os prepara para o palco, mas também os enriquece como indivíduos capazes de levar a leveza da dança, o aprendizado das brincadeiras e a profundidade das conversas para além das fronteiras da arte.

# data[].attributes.headline
PREPARAÇÃO DE ELENCO DO ESPERACULO DE DANÇA MARÉ ALTA 

# data[].attributes.subject
PREPARAÇÃO DE ELENCO DO ESPERACULO DE DANÇA MARÉ ALTA 

# data[].attributes.body
A preparação do elenco para o espetáculo Maré Alta é um processo essencial que une técnica, pesquisa cultural e vivência prática, garantindo uma conexão genuína dos intérpretes com as tradições e simbologias representadas na obra. Essa etapa é construída com base em três pilares principais: o estudo teórico das danças populares maranhenses, o treinamento físico específico inspirado nas atividades pesqueiras e a imersão no universo dos personagens e seus contextos históricos e culturais.

1. Estudo e pesquisa cultural

O ponto de partida da preparação é uma imersão no rico patrimônio cultural do Maranhão. Os atores e dançarinos estudam a origem e os significados de manifestações como o tambor de crioula, o bumba meu boi, o cacuriá e outras danças que permeiam a narrativa. São realizadas rodas de conversa, exibições de vídeos e até vivências com mestres locais, para que o elenco compreenda não apenas os movimentos, mas também a alma dessas tradições.

2. Treinamento físico e técnico

A fisicalidade dos personagens é explorada por meio de treinos específicos que replicam os gestos e esforços típicos das atividades pesqueiras. Puxar redes, remar, equilibrar-se no barco e carregar cestos de mariscos são movimentos que, além de servirem como base para as coreografias, também ajudam os intérpretes a desenvolverem força, resistência e consciência corporal. A integração desses gestos à dança garante a autenticidade das performances.

3. Construção de personagens e conexão emocional

Cada integrante do elenco mergulha na construção de seu personagem, que pode representar figuras como o pescador, a marisqueira, o vento ou até as marés. A preparação inclui exercícios de improvisação, dinâmicas em grupo e práticas que estimulem a empatia e a conexão emocional com os contextos vividos pelos personagens. Essa abordagem ajuda o elenco a transmitir não apenas a estética do movimento, mas também as emoções e histórias por trás de cada cena.

4. Ensaios integrados e experimentação

Após a etapa inicial de preparação, os ensaios ganham um caráter integrador, reunindo dança, música, interpretação e simbolismo. Durante essa fase, o elenco experimenta a interação entre os elementos naturais e culturais da obra, explorando a narrativa de forma fluida e dinâmica.

A preparação do elenco de Maré Alta é, portanto, um processo rico e multidisciplinar que busca a fusão entre corpo, mente e cultura. Mais do que uma prática técnica, essa etapa transforma o elenco em porta-vozes da tradição, fazendo com que cada gesto e movimento no palco seja uma celebração da identidade e da ancestralidade maranhense.

# data[].attributes.attachment_caption
O espetáculo Maré Alta é uma criação artística que explora as riquezas e peculiaridades das tugisses da cultura local, com um enfoque nas atividades pesqueiras desenvolvidas no mar. A obra utiliza elementos da pesca tradicional como inspiração, abordando desde os rituais de partida e chegada das embarcações até as práticas e celebrações que permeiam a vida dos pescadores e suas comunidades.  Por meio de um intenso trabalho de pesquisa etnográfica, Maré Alta mergulha nas danças populares do Maranhão, como o tambor de crioula, o bumba meu boi e o cacuriá, resgatando seus movimentos, ritmos e histórias para compor uma narrativa corporal autêntica e envolvente. Cada personagem representado carrega a força das tradições maranhenses, como os pescadores, as marisqueiras, as benzedeiras, e até os elementos naturais, como o vento e as marés, que ganham vida e expressão no palco.  Além da pesquisa cultural, o desenvolvimento do espetáculo incluiu treinos técnicos e específicos, combinando fundamentos das danças populares com a fisicalidade da vida pesqueira. O movimento dos remos, a força da rede sendo puxada, o balanço dos barcos e a leveza dos peixes foram transformados em uma linguagem artística rica e simbólica, criando uma experiência visual e sensorial que conecta o público às raízes da cultura maranhense.  Maré Alta é uma homenagem às comunidades que vivem do mar e um convite para celebrar a ancestralidade e a resiliência de um povo que transforma o cotidiano em arte. O espetáculo também busca despertar a consciência sobre a importância da preservação cultural e ambiental, destacando a relação íntima entre os homens e mulheres com o mar. 

# data[].attributes.headline
PREPARAÇÃO DO ESPETACULO DE DANÇA MARÉ ALTA

# data[].attributes.subject
PREPARAÇÃO DO ESPETACULO DE DANÇA MARÉ ALTA

# data[].attributes.body
No projeto CURIAR, em São José de Ribamar, desenvolvo aulas de dança que integram a valorização da cultura local com o aprendizado técnico e artístico. As práticas incluem desde movimentos introdutórios até coreografias temáticas, sempre com o objetivo de fortalecer a expressão corporal e a conexão com as raízes culturais afro-brasileiras e maranhenses.

Minha abordagem pedagógica é centrada na construção coletiva, permitindo que os participantes explorem suas identidades por meio da dança. Utilizo dinâmicas que associam fundamentos rítmicos a histórias e tradições culturais, promovendo não apenas o aprendizado de técnicas de dança, mas também um senso de pertencimento e orgulho das heranças culturais locais.

Esse processo me proporciona constante crescimento profissional. Trabalhar em um ambiente tão rico culturalmente, com pessoas de diferentes idades e vivências, amplia minha percepção sobre inclusão, respeito às diversidades e a importância de ressignificar a arte como ferramenta de transformação social.

As apresentações coreográficas realizadas ao longo do projeto destacam o talento e a dedicação dos alunos, representando momentos de celebração e reconhecimento da importância da dança como linguagem universal de expressão e resistência. Este trabalho transforma não só os participantes, mas também a mim, como educador e artista.

# data[].attributes.attachment_caption
Modalidade de Dança | Projeto CURIAR  Transformando vidas, um passo de cada vez. A dança não é apenas uma expressão artística, mas uma ferramenta de inclusão, empoderamento e desenvolvimento pessoal. Nossa missão é levar cada participante a descobrir seu potencial, superar limites e criar memórias inesquecíveis.  Que venham muitos outros momentos como este, sempre transformadores e cheios de significado.

# data[].attributes.headline
MARÉS DE NOSSA GENTE | ESPETACULO DE DANÇA QUE BLOCO É ESSE 

# data[].attributes.subject
MARÉS DE NOSSA GENTE | ESPETACULO DE DANÇA QUE BLOCO É ESSE 

# data[].attributes.body
Um Marco na História do Projeto. Tivemos a honra de realizar a primeira apresentação cultural dos alunos do Projeto CURIAR, um momento que ficará marcado na trajetória de todos os envolvidos. Reunimos todas as turmas em um único propósito: promover aprendizado e transformação por meio da valorização da cultura negra.

A Proposta

O trabalho desenvolvido buscou despertar nos participantes um entendimento profundo sobre as raízes da cultura afro-brasileira, utilizando como base a música "Que Bloco é Esse" do grupo Ilê Aiyê. Através dessa proposta, exploramos:

- A força da ancestralidade, destacando a importância do legado cultural negro.

- A musicalidade e a dança, como ferramentas de conexão e expressão.

- A integração entre turmas, fortalecendo laços e o senso de comunidade.

O Resultado

A energia e a dedicação de cada aluno foram surpreendentes. Do ensaio às apresentações, pudemos ver a evolução, o entusiasmo e a entrega de cada participante. Este foi mais do que um momento de aprendizado; foi uma celebração da cultura negra e do poder transformador da arte.

# data[].attributes.headline
EVENTO SOU AFRICA - REFRENTE A SEMANA DA CONCIENCIA NEGRA

# data[].attributes.subject
EVENTO SOU AFRICA - REFRENTE A SEMANA DA CONCIENCIA NEGRA

# data[].attributes.body
O evento Sou África, realizado pela Estação Conhecimento como parte da Semana da Consciência Negra através do Programa de Cultura, foi um verdadeiro sucesso. A temática abordada foi o foco do segundo semestre, com atividades diversificadas que incluíram dança, teatro, capoeira e música. Este evento trouxe várias abordagens educativas dentro das práticas relacionadas à consciência racial, abordando temas relevantes de forma enriquecedora.

Ao longo dos dois dias de apresentações culturais e palestras, os participantes tiveram a oportunidade de vivenciar apresentações internas e externas. Contamos com a participação especial de convidados como a Officina Affro, o Bloco Aquilombara, além de uma Batalha de Rima e uma Batalha de Breaking com o grupo Força Gueto, que contribuíram para a diversidade e riqueza cultural do evento.

A proposta Sou África não apenas celebrou a cultura afro-brasileira, mas também fomentou a conscientização sobre a importância da identidade e da valorização cultural, proporcionando uma experiência de aprendizado e integração para todos os envolvidos. Este evento é uma demonstração do compromisso da Estação Conhecimento em promover uma educação cultural significativa e inclusiva, merecendo destaque em nossos portfólios.

# data[].attributes.headline
ESPETACULO DE DANÇA: PIRACEMA / EC ARARI MA

# data[].attributes.subject
ESPETACULO DE DANÇA: PIRACEMA / EC ARARI MA

# data[].attributes.body
A Estação Conhecimento de Arari, através do programa de cultura com a modalidade de dança, realizou uma emocionante apresentação cultural durante o Encontro das EC’s em Tucumã, no Pará. Nesse evento, o espetáculo Piracema fez sua grande estreia, revelando o resultado de um trabalho intenso que envolveu ensaios dedicados, pesquisa de campo, estudos aprofundados de personagens e construção coreográfica.

Os atendidos dos projetos Desenvolver e Florescer brilharam no palco com suas performances, interpretando personagens que representavam pescadores e agricultores da região. A tradição dos pescadores, suas relações com o rio, e suas práticas na agricultura são elementos fundamentais na narrativa de Piracema. Eles trazem à tona a importância do plantio da melancia, onde se realiza a grande festa da colheita, celebrando a abundância da terra e a conexão cultural entre os moradores.

A proposta Piracema destaca as políticas públicas, como a Lei dos Pescadores, e suas implicações no contexto da piracema, enquanto explora a interação entre o homem e o meio ambiente. Essa narrativa envolvente não só valorizou aspectos típicos da comunidade, mas também proporcionou uma experiência de aprendizado e conscientização para os atendidos, consolidando a identidade cultural local. A Piracema é, sem dúvida, uma proposta enriquecedora que merece estar registrada como referência nos portfólios culturais da Estação Conhecimento.

# data[].attributes.attachment_caption
O programa do Esporte Educacional da Estação Conhecimento de Arari promoveu os Jogos Internos, e o Programa de Cultura foi responsável por realizar tanto a abertura quanto a finalização desse importante evento.  Para marcar essas ocasiões, reunimos as turmas Desenvolver e Florescer em uma apresentação especial, desenvolvendo uma coreografia que trouxe a magia dos desenhos animados das décadas de 1980 e 1990. A performance explorou as influências do Rock e do Jazz, proporcionando às crianças uma conexão única entre a música, a dança e a nostalgia dessas eras. O processo foi resultado de meses de trabalho intenso, envolvendo planejamento, ensaios e muita dedicação. Cada atividade foi desenvolvida com intencionalidade, sempre buscando relacionar essas referências culturais à vida cotidiana e ao impacto que elas têm nos dias de hoje.  Essa experiência foi enriquecedora não apenas para os participantes, mas também para o público presente, que pôde vivenciar a fusão entre esporte, arte e educação em um evento que celebrou o movimento, a criatividade e a história cultural.

# data[].attributes.headline
JOGOS INTERNOS DA EC ARARI APRESENTAÇÃO DE ABERTURA: PROGAMA DE CULTURA / DANÇA

# data[].attributes.subject
JOGOS INTERNOS DA EC ARARI APRESENTAÇÃO DE ABERTURA: PROGAMA DE CULTURA / DANÇA

# data[].attributes.body
A Estação Conhecimento de Arari foi convidada a participar do espetáculo de dança "A Velha Infância", realizado pelo Studio Arte Ballet no Teatro João do Vale, em São Luís - MA.

Os pequeninos do grupo Germinar brilharam nesta performance, muitos deles subindo ao palco para dançar pela primeira vez, e todos vivenciando a magia de um teatro pela primeira vez. Essa experiência única proporcionou momentos inesquecíveis para as crianças, marcando o início de suas trajetórias artísticas.

Além disso, o espetáculo também foi um marco para o público do grupo Florescer, que teve a oportunidade de desenvolver um trabalho incrível nos bastidores. Eles participaram ativamente do processo de produção, descobrindo a magia que ocorre por trás das cortinas e se conectando com a arte de maneira ampla e criativa.

Essa apresentação foi mais que uma performance – foi um verdadeiro aprendizado e uma celebração das possibilidades que a dança proporciona.

# data[].attributes.body
A Estação Conhecimento (Conexão Família), em parceria com a Prefeitura de Arari, promove semanalmente o projeto , de ações de saúde, cidadania e lazer a diferentes povoados da região. Essas atividades são pensadas para atender as necessidades das comunidades, oferecendo serviços como consultas médicas, exames, atendimentos odontológicos, palestras educativas e atividades de lazer.

Dentro dessa iniciativa, desenvolvo um trabalho voltado para o bem-estar e a promoção da saúde por meio da dança. Minhas práticas dançantes são planejadas para incentivar a movimentação corporal, estimular a alegria e contribuir para a qualidade de vida dos participantes, promovendo saúde física, mental e emocional.

Essas ações integram atendimento técnico especializado com atividades culturais, criando um espaço de acolhimento e conexão entre as famílias e as políticas públicas disponíveis. É gratificante ver como a dança pode transformar momentos simples em experiências significativas, fortalecendo os laços da comunidade e promovendo cidadania de forma criativa e acessível.

# data[].attributes.body
Participei da organização da Semana de Artes da EC Arari 2024, um evento marcante que reuniu grandes nomes da arte maranhense em diversas áreas, como dança, teatro, música, capoeira e circo. A programação, rica e diversificada, promoveu oficinas, apresentações culturais, rodas de conversa e performances interativas, proporcionando experiências únicas para os participantes.

Contribuí diretamente para o planejamento das atividades, coordenação de equipes e logística do evento, garantindo a conexão entre artistas e público. O destaque da semana foi a celebração da arte maranhense, valorizando suas expressões culturais e reforçando a importância da inclusão artística e educacional na formação social.

A Semana de Artes consolidou-se como um espaço de aprendizado, troca de saberes e valorização da cultura local, impactando positivamente a comunidade e deixando um legado inspirador para futuras edições.

# data[].attributes.headline
Apresentação Cultural: Combate ao Abuso Sexual de Crianças e Adolescentes

# data[].attributes.subject
Apresentação Cultural: Combate ao Abuso Sexual de Crianças e Adolescentes

# data[].attributes.body
Em maio de 2024, organizei uma apresentação cultural com os atendidos do "Desenvolver e Florescer" da Estação Conhecimento, voltada para a conscientização e combate ao abuso sexual de crianças e adolescentes. O evento, alinhado à campanha nacional do Maio Laranja, integrou teatro, dança, música e roda de conversa, promovendo um diálogo sensível e educativo com a comunidade.

A programação foi desenvolvida para proporcionar momentos de reflexão e inclusão, destacando a importância da proteção à infância e adolescência. Além das apresentações artísticas, foram realizadas oficinas temáticas que abordaram o empoderamento infantil e a valorização da denúncia como ferramenta de enfrentamento à violência.

Meu papel incluiu o planejamento, desenvolvimento das coreografias, direção teatral e organização do evento, garantindo a participação ativa dos atendidos e engajando o público com mensagens de conscientização. A ação também contou com parcerias institucionais para ampliar o alcance da campanha.

# data[].attributes.body
O Krump Escola é um projeto voltado à valorização e expansão da cultura Krump, uma das expressões mais potentes da dança urbana contemporânea. A iniciativa tem como missão formar novos dançarinos, estimular o interesse pela modalidade e fortalecer a cena Krump tanto no Maranhão, por meio de atividades presenciais, quanto em outros estados do Nordeste, através de ações online.

Com uma programação que inclui aulas, oficinas práticas, rodas de conversa e conteúdos digitais, o Krump Escola oferece um espaço de aprendizado, troca e vivência para quem deseja conhecer ou se aprofundar nesse estilo de dança marcado pela força, emoção e identidade.

Mais do que ensinar movimentos, o projeto busca formar uma comunidade ativa, revelar talentos e mostrar como o Krump pode ser uma ferramenta de expressão cultural, resistência e transformação social.

# data[].attributes.body
A equipe do Núcleo de Desenvolvimento Rural da Estação Conhecimento de Arari recebeu cerca de 40 mulheres produtoras rurais de Itapecuru-mirim, em comemoração à Semana da Mulher Empreendedora Rural, evento organizado pela Cooperativa de Quebradeiras de Coco Babaçu.As atividades foram iniciadas com dinâmica de dança para descontração e troca de conhecimentos sobre cantigas, danças de roda e etc. A ação teve como objetivo dar visibilidade às ações de empreendedorismo rural, incentivar o protagonismo e autonomia econômica das produtoras rurais, promover a igualdade de gênero e reconhecer a diversidade como matriz do desenvolvimento econômico, social e cultural.