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Relief du grand temple d'Hathor de Dendérah, représentant la reine Cléopâtre et son fils Césarion, sur le mur sud.

Le temple d'Hathor est fondé le 16 juillet 54 avant J.C. Les travaux commencent donc sous le règne de Ptolémée XII Aulète (règne de -80 à -58 puis de -55 à -51, père de Cléopâtre qui lui succède en 51 avant notre ère). La reconstruction est achevée trente-quatre ans plus tard, sous le règne d'Auguste. La décoration des parois se poursuit jusqu'à la fin de la période romaine.

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Une reconstitution en 3D après les découvertes des origines peut-être africaines de Cléopâtre.

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Reconstitution faciale d'un artiste d'après les documents iconographiques antiques.

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Reconstitution faciale d'un artiste d'après les documents iconographiques antiques.

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Les représentations de Cléopâtre dans l'Antiquité.

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Les représentations de Cléopâtre dans l'Antiquité.

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Pièce de monnaie sur Cléopâtre VII (PARTIE 2/3 Axel et Lancelot)

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Pièce de monnaie sur Cléopâtre VII (PARTIE 2/3 Axel et Lancelot)

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Drachme frappée à Alexandrie en l’an 6 du règne de Cléopâtre VII, (47/6 av. J.-C).
l'endroit : buste diadémé de Cléopâtre VII.
Revers : un aigle perché sur un foudre  et la légende en grec « de la reine Cléopâtre »
Matériau: Argent

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Pièce de monnaie sur Cléopâtre VII ( PARTIE 1/3 Axel et Lancelot )

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Pièce de monnaie sur Cléopâtre VII ( PARTIE 1/3 Axel et Lancelot )

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Ces deux deniers en argent  représentent Cléopâtre et son conjoint Marc-Antoine , elles furent fabriquer à Alexandrie en -34 .
Sur la pièce  de Cléopâtre nous pouvons voir qu'il est inscrit :
Cleopatrae reginae regum filiorum reguum filiuum .
Ce qui traduit en français donne :
A la reine Cléopâtre , reine des rois et de ses fils qui sont roi .

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Pièce de monnaie sur Cléopâtre VII (PARTIE 3/3 Axel et Lancelot)

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Pièce de monnaie sur Cléopâtre VII (PARTIE 3/3 Axel et Lancelot)

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Bronze frappé à Chypre en 44 av. J.-C.
l'endroit : le buste de Cléopâtre VII assimilée à Aphrodite avec un sceptre tenant dans ses bras le jeune Césarion.
Revers :la double corne d’abondance et la légende en grec « de la reine Cléopâtre »
Matériau : bronze

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Le buste a été découvert à Alexandrie, en Egypte sur le site du palais de Cléopâtre engloutie sous l'île de Antirhodos ( a coté). Le buste de granit est actuellement exposé dans la galerie de l' Egypte ancienne au Musée royal de
l'Ontario  (il est exposé d'habitude a l'Altes Museum a Berlin). L'auteur du buste est inconnu. la date de "fabrication" du buste est ignoré mais il est bien d'époque romaine.

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Statues grecques et romaines représentant Cléopâtre VII (Jeanne Dubalen & Louise Biron )

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Statues grecques et romaines représentant Cléopâtre VII (Jeanne Dubalen & Louise Biron )

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Pour voir le document , il vous suffit de cliquer dessus.

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cleopatre                                                                                     2

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Statue de Cléopâtre VII datant de l'époque ptolémaïque (Capucine)

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Statue de Cléopâtre VII datant de l'époque ptolémaïque (Capucine)

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Statue de basalte de noir de Cléopâtre VII par des sculpteurs égyptiens de l'époque hellénistique au Ier siècle av. J-C (environs 30 avant J.C.). Conservée au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg après son déplacement depuis le palais Leuchtenberg à Peterhof en 1929 par Vassili Stuve. Hauteur: 104.7 cm.
On reconnait Cléopâtre soit grâce à la bandelette blanche des Ptolémées mais plus souvent grâce à la couronne au triple uraeus (=cobra femelle) .Certaines coiffures lui sont également attribuées comme la coiffe de vautour ou la couronne d'Hathor/Isis.

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Buste de Cléopâtre VII datant de l'époque romaine (Benoît)

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Buste de Cléopâtre VII datant de l'époque romaine (Benoît)

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Ce buste en marbre fait à l'époque romaine entre 50 et 30 avJ.C représente très certainement, selon  les experts ,Cléopâtre VII lors de sa venue à Rome . Une des caractéristiques qui pourrait
prouver qu'il s'agit bien de  Cléopâtre VII  sur ce buste est la forme de son nez qui ressemble à celle des portraits officiels des pièces de monnaie de son époque. Ce buste  supposé de Cléopâtre est l'un des seul qui  ait conservé son nez. Le sculpteur de ce buste en marbre n'est pas connu par les historiens mais   pourtant  celui-ci  repose aujourd'hui  à l'Altes Museum de  Berlin qui est un des plus célèbres  musée de la capitale allemande.

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Stèle figurant Cléopâtre VII faisant offrande à Isis, musée du Louvre.

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Stèle figurant Cléopâtre VII faisant offrande à Isis, musée du Louvre.

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Cette stèle de calcaire fut dédiée, le 2 juillet 51 av. J.-C., à Cléopâtre VII Philopator par Onnophris, un Grec "président de l'association d'Isis Snonaïs". Cette association de temples était patronnée par une forme de la déesse Isis adorée au Fayoum. Selon la tradition pharaonique, la célèbre reine est présentée ici sous l'aspect d'un souverain masculin.

Cléopâtre

Cela peut paraître étrange mais c'est très probablement la grande Cléopâtre, désignée par le texte grec de la stèle comme "la reine Cléopâtre, déesse Philopator", personnage légendaire et connu de tous, qui est honorée et représentée sur cette stèle. Le visage de Cléopâtre VII, fille de Ptolémée XII Aulète, nous est connu surtout par des effigies sur des monnaies et quelques rares portraits grecs qui n'ont, bien évidemment, aucun rapport avec l'image séduisante que la peinture du XIXe siècle et le cinéma nous ont imposée. Et il ne faut pas compter sur cette représentation conventionnelle pour nous éclairer sur la physionomie de la célèbre souveraine lagide.

Un document réemployé bien daté...

Ce document, outre son intérêt historique, nous fait prendre conscience du fossé qui existe entre notre conception de l'image et celle des Égyptiens. La stèle est composée selon les règles habituelles : disque ailé au sommet, scène rituelle dans la partie supérieure où l'on voit le personnage faire face à la divinité dont il est séparé par une table d'offrandes, enfin dédicace dans la partie inférieure. Le pharaon masculin d'apparence tout à fait traditionnelle, portant la double couronne (le "pschent") et le pagne triangulaire, sert de représentation pour la reine. Celle-ci offre deux vases à la déesse Isis qui allaite son bébé Horus. Les Égyptiens ignoraient superbement la physionomie réelle de leurs souverains grecs et, uniquement soucieux de respecter la tradition, continuaient de reproduire les modèles pharaoniques. Cependant, si la composition et les thèmes iconographiques sont purement égyptiens, le texte est écrit en grec, la langue des conquérants.
L'observateur averti remarquera que cette stèle a été regravée. Les fines lignes droites, tracées sur le pourtour dans le but d'aligner correctement les signes, ne coïncident pas avec celles qui apparaissent dans la zone en cuvette sur laquelle figure l'inscription. De plus on décèle, sur la marge droite, des caractères imparfaitement effacés.
La stèle est datée de l'an 1, le premier jour du mois "epiphi", ce que les hellénistes traduisent sous la forme : 2 juillet 51 av. J.-C. Elle avait été primitivement érigée en l'honneur d'un Ptolémée, sans doute le père de Cléopâtre, et on l'a remaniée au moment du changement de règne. C'est donc pour cette raison que l'image du souverain, qui a été conservée, est celle d'un homme.

... dans la tradition pharaonique

En fait, cette représentation renoue avec une vieille tradition. A la 18e dynastie déjà, les Égyptiens avaient représenté sous l'apparence d'un pharaon masculin leur reine Hatchepsout, une régente ambitieuse qui avait fini par revendiquer l'héritage royal.
Cette stèle a été commandée en l'honneur de la nouvelle souveraine par une association de temples dont la patronne était Isis Snonaïs, une forme locale de la grande déesse vénérée probablement dans l'oasis du Fayoum. Le président de cette association, qui se nomme Onnophris, était administrateur du temple.

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Rencontre entre César et Cléopâtre ; Matilde et Clémence

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Rencontre entre César et Cléopâtre ; Matilde et Clémence

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Auteur : Jean-Léon Gérôme, sculpteur et peintre français (1824 - 1904)

Titre : Cléopâtre devant César

Date : 1866

Dimensions : 183 × 129,5 cm

Localisation : collection privée

Technique : huile sur toile

Type de peinture : peinture d'histoire

C'est une des premières représentations modernes de Cléopâtre. Elle sort d'un tapis en présence de Jules César.

Installé au palais de Lochias, César décide de prendre le sort de l’Egypte entre ses mains. Il convoque Ptolémée et sa sœur Cléopâtre. Il espère ainsi apaiser les tensions entre les époux. Craignant de se retrouver face à son frère, Cléopâtre se faufile dans le palais de César. Cléopâtre avait tout juste vingt ans et César en avait cinquante. Enroulée dans un tapis, Cléopâtre réussit à impressionner César. Celui-ci tombe amoureux d'elle. Il s'allie avec elle contre Ptolémée.

Description du tableau : Sur ce tableau, est représentée Cléopâtre. En premier plan, elle apparaît en train de sortir du tapis. Il est déroulé par un homme à peau mate. Cléopâtre tourne sa tête vers César qui est en train d'écrire. Il est assis à un bureau au fond de la pièce. On peut remarquer qu'il est assez surpris. Il lève la main, signe de sa stupéfaction. La lumière est principalement orientée vers Cléopâtre, pour la mettre en valeur.

On a choisit ce tableau car il illustre la principale hypothèse de la première rencontre entre César et Cléopâtre.

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Louise et Constance.

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Daniel Henri et Benoît.

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Tancrède et Elie.

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Capucine et Sibylle

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Albane et Elodie.

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Auteur : Gérard de Lairesse, peintre néerlandais (1640-1711)

Époque : XVIIe siècle

Provenance : France

Matériaux : Huile sur toile

Dimensions : L. 83 cm X l. 72 cm

Localisation: collection privée

Dans ce tableau, le peintre Gérard de Lairesse a représenté un grand banquet avec les membres les plus importants de la société. La caractéristique la plus importante, obtenue par l'utilisation de couleurs claires et vives, est Cléopâtre. Elle est en partie vêtue d'un vêtement blanc richement drapé. Elle regarde d'un air charmeur Marc-Antoine qui se trouve face à elle et la regarde également. Le reste de la scène est plus ténébreux et les autres personnages se fondent dans l'arrière plan. L'ensemble de la scène se déroule à l'intérieur avec une vue sur l'extérieur à travers une arcade. On voit également des serviteurs et un chien. Cléopâtre est à demi couchée sur un lit.  On peut voir que la plupart des personnages du tableau sont aux pieds de Cléopâtre, ce tableau reflète bien la relation amoureuse de Marc-Antoine et Cléopâtre.

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"La rencontre de Cléopâtre et Marc-Antoine"

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"La rencontre de Cléopâtre et Marc-Antoine"

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Auteur : Lawrence Alma-Tadema (1836-1912).

Date de création: 1885

Matériau : peinture à l'huile-bois

Dimensions : L.65.5 cm X 91.4 cm

Localisation: collection privée

Ce tableau représente la première rencontre de Marc-Antoine et Cléopâtre. Le peintre a valorisé Cléopâtre en la représentant en blanc et au premier plan de sorte à ce que la première chose que l'on voit soit elle. Cléopâtre est à moitié allongée dans une barque richement décorée entourée de serviteurs, tous ces ornements et ce luxe ( fleurs , peaux d'animaux, serviteurs, draps de couleur or...) montrent la richesse de Cléopâtre et de l'Egypte. Au second plan on voit Marc-Antoine que le peintre a représenté à moitié debout regardant Cléopâtre d'un air fasciné, entouré de légionnaires dans une barque. Le peintre a représenté Marc-Antoine de façon à ce que se soit le deuxième élément que l'on remarque sur ce tableau. La barque de Cléopâtre, Cléopâtre et Marc-Antoine sont les éléments les plus colorés de cette oeuvre. On aperçoit des navires romains au troisième plan.

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https://www.youtube.com/watch?v=0KSOMA3QBU0

Ce clip de Katie Perry posté le 20 février 2014 et nommé Dark Horse a fait près de 3 milliards de vue.

Cléopâtre y est représentée comme une sorte de magicienne et elle use de cette magie pour obtenir tout ce qu’elle veut.

Elle est aussi représentée comme étant très extravagante, exigeante et comme une femme riche (elle porte à un moment du clip des pierres précieuses sur les dents), belle et diabolique.

https://www.youtube.com/watch?v=I0VzBCvO1Wk

Dans ce deuxième clip posté le 10 Mars 2020 qui a fait partie de l’Eurovision (Concours musical), Cléopâtre est encore une fois représentée comme une femme belle, riche et extravagante.

Pour conclure, on peut dire que les clips d’aujourd’hui présentent Cléopâtre comme un femme belle et riche, ils ne montrent donc une image de Cléopâtre qu’à moitié vraie : Cléopâtre était surement extravagante, mais certaines sources montrent qu’elle n’est pas si belle.

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peintre: Antoine Rivalz
date:1700-1715
Matière du tableau: Toile
Technique de la peinture: peinture à l'huile.
Dimensions du tableau: Largeur: 101cm ; Hauteur:122cm
Localisation: Musée des Augustins (Toulouse)
description de l'oeuvre : Sur le tableau, nous voyons Cléopâtre morte assise dans un fauteuil , elle porte des vêtements blancs, jaunes et bleus. Près de sa poitrine, nous pouvons apercevoir un serpent sûrement un aspic. On dit que Cléopâtre s'est donné la mort à l'aide de ce serpent très venimeux qui l'a piquée.

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peintre: Reginald Arthur
date: 1892
matière du tableau: toile
technique de la peinture: peinture à l'huile.
dimensions du tableau: largeur: 121,3 cm ; hauteur: 103,2 cm.
localisation: Roy Miles Gallery ( Londre).
description de l'oeuvre: Sur le tableau, nous voyons Cléopâtre couchée sur son lit, morte. A coté d'elle, nous voyons une des ses servantes qui semble avoir subi le même sort que Cléopâtre. Sur la main droite de Cléopâtre, nous voyons un aspic qui vient de la piquer. Cléopâtre est vêtue sur ce tableau d'une robe blanche transparente. Elle porte des bijoux comme sur son bras droit, et aussi un diadème.

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Cette semaine, place à un peintre mal connu: Reginald Arthur (1871-1934) est un peintre britannique sur lequel je n'ai pas pu trouver beaucoup d'informations. Son tableau est pourtant l'un des plus souven utilisé pour évoquer le décès de la plus clèbre reine d'Egypte. Voici La Mort de Cléopâtre (cliquez sur le tableau pour agrandir l'image).

Présentons d'abord le modèle: Cléopâtre VII, qui régna sur l'Egypte entre -51 et -30, connue pour avoir successivement séduit Jules César et Marc Antoine. Dans les années -30, Marc Antoine perd peu à peu la confiance de Rome à cause de ses amours avec la Reine d'Egypte, jusqu'à provoquer une guerre entre Rome et l'Egypte. L'Egypte tombe, Marc Antoine se suicide et Cléopâtre est seule face à Octave, futur empereur Auguste. Elle met à son tour fin à ses jours. D'après les sources historiques, elle se serait fait apporter un panier de figue dans lequel sont cachés deux aspic. Voici la scène représentée: la Reine a attrapé un serpent dans le panier de figue représenté au premier plan. La version la plus romanesque de la légende de Cléopâtre veut que la Reine ait été mordue au sein (alors que le plus probable reste qu'elle ait été mordue à la main). Romanesque, même romantique, tout le tableau l'est. Cléopâtre se tord de douleur sur son lit, preuve que la morsure a déjà eu lieu. Petit détail: le pied et les orteils crispés dans un mouvement qui n'est ni naturel ni beau, qui a juste pour but de traduire le summum de la douleur et de l'agonie, soulignée par l'attitude de la servante déjà effondrée. Malgré ce détail, tout dans l'attitude de Cléopâtre est fait pour mettre en valeur une reine aussi sensuelle que digne dans la mort: drapée dans un voile qui souligne ses formes en cherchant à peine à les cacher, elle attire la lumière et joue avec les transparences comme la reine solaire qu'elle est jusque sur son lit de mort. Le voile prend d'ailleurs plus la forme d'une robe avec deux petites manches, créant une habile ambiguité entre le nu et l'habillé. Car Cléopâtre porte encore sa couronne sur la tête, ses bijoux aux doigts. Autour d'elle, ambiance à l'orientale: peau de bête, peintures égyptiennes, encens qui fume... et pourtant, rien de trop exubérant quand on a vu les débauches de luxe dans lesquels on aime à représenter la souveraine. Très édulcoré finalement, ce décor: c'est tout de même un décor funèbre. Et bien blanche, cette reine africaine: sa peau laiteuse et rosée est parfaitement dans les canons de beauté européens. Bienvenu au XIXème siècle: l'Orient fait rêver, mais il fait peur aussi, et tout l'art du peintre est de reproduire l'aspect romanesque et tragique de cette mort qui va bouleverser le spectateur sans trop le dépayser non plus. Pari réussi: c'est Cléopâtre, mais une Cléopâtre bien de chez nous, exactement comme on veut la voir et l'adopter dans notre culture.

Qu'en pensez-vous?

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Dimanche au musée n°44: Reginald Arthur - Ma bouquinerie

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Cette semaine, place à un peintre mal connu: Reginald Arthur (1871-1934) est un peintre britannique sur lequel je n'ai pas pu trouver beaucoup d'informations. Son tableau est pourtant l'un des plus souven utilisé pour évoquer le décès de la plus clèbre reine d'Egypte. Voici La Mort de Cléopâtre (cliquez sur le tableau pour agrandir l'image).

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peintre: Jean André Rixens
date: 1846-1925
matière du tableau: toile
technique de la peinture: peinture à l'huile.
dimensions du tableau: largeur: 286cm ; hauteur:195cm
localisation: Musée des Augustins (Toulouse).
description de l'oeuvre : Sur ce tableau presque identique au précédent, nous voyons Cléopâtre nue dans son lit. Elle est morte ,et sa servante aussi. Elle porte des bijoux sur son bras droit, et aussi un diadème. Sur se tableau, nous voyons une servante qui vient sûrement d'arriver sur la scène de la mort, et qui est en train selon nous d'essayer d'appeler de l'aide pour leur dire que leur reine est morte.

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Ce film dure quatre heures, avec un tournage qui mit son studio au bord de la faillite, à cause de:

-        ses moyens énormes, ses distributions de têtes d’affiches,

-        le caprice d’Elizabeth Taylor pour un salaire d’un million de dollars,

-        ses multiples reconstructions de décors,

-        son projet de cinq ans et tournage étalé sur deux ans, interrompu de nombreuses fois à cause de nombreuses difficultés rencontrées (problèmes de santé d’Elizabeth Taylor, trop de pression pour le premier réalisateur, tournage de jour, écriture du scénario la nuit…).

Par les studios de la 20th Century Fox, produit par Walter Wanger et réalisé par Joseph L. Mankiewicz, écrit par Joseph L. Mankiewicz, Ranald MacDougall, Sidney Buchman, d’après des écrits historiques comme Plutarque, Suétone, ce film est joué par Elizabeth Taylor (Cléopâtre) Richard Burton (Marc Antoine) et Rex Harrison (César).

Ce film aura demandé 65 robes pour le rôle de Cléopâtre. Cléopâtre est ici présentée selon les critères de l’Antiquité : une femme belle, capricieuse au début avec des ambitions politiques et amoureuses. La première partie, avec César, met plus en avant le côté historique, avec une Cléopâtre ambitieuse. La seconde moitié fait place à une reine amoureuse et blessée, avec des scènes beaucoup plus dramatiques.

https://www.facebook.com/lafilmotheque/videos/1080577205334680/

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En conquérant l’Egypte, César conquiert le cœur de Cléopâtre avec qui il revient, triomphant, à Rome. Il y est rapidement assassiné et Cléopâtre rejoint son pays. Peu de temps après, le consul Marc Antoine succombe lui aussi à ses charmes, mais Rome se fâche.

Ce film est moins célèbre que celui de 63, mais il utilise cependant la même histoire. Le spectacle, les décors et les costumes sont privilégiés plutôt que la fidélité historique. Cléopâtre est montrée comme une reine victime de ses projets sentimentaux et politiques qui doit fuir et se rendre. Mais on retrouve l’image d’une reine belle séductrice et ambitieuse.

·       Réalisation : Cecil B. DeMille

·       Scenario : Bartlett Cormack, Waldemar Young et Vincent Lawrence

Production : Cecil B. DeMille

Société de production : Paramount Pictures

Claudette Colbert : Cléopâtre

Warren William : Jules César

Henry Wilcoxon : Marc Antoine

https://www.youtube.com/watch?v=VeqK5RpROZ0&feature=emb_logo

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https://www.dailymotion.com/video/xygeyw
La plus grande partie des publicités ou est mis en scène Cleopatre sont des publicité pour la marque de savon ‘cleopatra’ ou Cléopatre est représenté la plus part du temps comme « la femme éternelle  détentrice  de tout les secrets » elle est ici montrer comme une femme très  belle et puissante les publicités  montrent toujours Cléopatre comme la majestueuse reine d’Egypte possèdant  une beauté  inégalable toujours représenté  avec des dizaines  de serviteurs dans un palais majestueux.

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L’huile de friture Fria et Cléopatre (Elie)

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L’huile de friture Fria et Cléopatre (Elie)

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https://m.youtube.com/watch?v=1TXUYzHGKsE
Dans cette publicité pour l’huile de friture Fria on se moque d’une certaine manière de Cleopatre car comme elle avait  la réputation d’avoir un nez assez long Fria utilise cette réputation  pour montrer que si même Cleopatre ne sent pas de mauvaise odeur de friture alors qu’elle a un grand nez c’est bien qu’il ne doit pas en y avoir de plus Fria rend le coté  humouristique en faisant dire a Cléopatre quelle a un beau nez et surtout en mettant en sous titre que la publicité  ne recule devant rien même a utiliser le nez de Cléopatre pour  vendre de l’huile de friture.

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Buste supposé de Cléopâtre
Altes Museum - Berlin

Sept reines d'Egypte portèrent le nom de Cléopâtre, mais la plus célèbre reste Cléopâtre VII (Alexandrie 69 avant J.-C. - 30 avant J.-C.), qui fut reine de 51 à 30 avant J.-C. Cette femme autoritaire incarna tout au long de son règne la puissance égyptienne, au point d'effrayer Rome.

Cléopâtre fut longtemps un modèle absolu de la Femme, nourrissant ainsi l'inspiration de beaucoup de peintres et sculpteurs, qui la représentent de plusieurs manières différentes au fil du temps, au gré des influences des époques.

1/ Tableau d'images représentant Cléopâtre

Portrait de Cléopâtre VII

Sculpture - Milieu du Ier siècle avant J-C

Musée des antiquités - Turin

Statue de Cléopâtre VII

Sculpture - Milieu du Ier siècle avant J-C

Musée de l'Hermitage - Saint-Petersbourg

Portrait de Cléopâtre

Sculpture - Milieu du Ier siècle avant J-C

Centrale Montemartini - Rome

Guido Reni - La mort de Cléopâtre

Peinture - 1640

Jacob Jordaens - Le banquet de Cléopâtre

Peinture - 1653

Père Pierre Lacour - Cléopâtre se désolant devant le tombeau de Marc-Antoine

Peinture - 4eme quart du XVIIIe s.

Jean-Léon Gérôme - Cléopâtre et César

Peinture - 1866

Achille Glisenti - La Mort de Cléopâtre

Peinture - 1878

Museo della Città, Santa Giulia

2/ Etude de deux tableaux

Lawrence Alma-Tadema - La rencontre de Marc-Antoine et Cléopâtre - 1885 - Coll. part.

Comme son titre l'indique, cette peinture représente la rencontre de Cléopâtre VII et de Marc-Antoine en 41 avant JC, lors d'une fête sur les bords du Cydnus, près de Tarse en Cilicie.

Au premier plan, nous pouvons observer Cléopâtre, de profil mais le regard tourné en coin vers le spectateur, qu'elle semble rendre complice de son manège. Elle est vêtue de blanc, dans une robe assez transparente, suggérant qu'elle a l'intention de séduire Marc-Antoine. Elle porte également une peau de léopard qui accentue son caractère exotique. Elle semble lascive, passive, elle se repose, et tient négligemment ce qui semble être son sceptre dans une main. Elle se trouve sur une barque en plein air ; les rideaux et les fleurs qui l'encadrent montrent sa richesse de manière ostentatoire, car elle fait toujours les choses en grand, et donnent à la scène une allure théâtrale. A côté d'elle se trouve un joueur de flûte, ce qui rappelle les contes orientaux, avec le charmeur de serpent. Ici, peut-être Cléopâtre a-t-elle demandé au joueur de flûte de jouer un air pour " charmer " Marc-Antoine.

Au second plan, Marc-Antoine est vêtu de blanc comme Cléopâtre, mais le sommet de sa tête est recouvert d'un pan de sa toge, ce qui peut suggérer le respect qu'il a pour cette reine, comme lorsque l'on pénètre dans un temple. La peinture datant du XIXe siècle, et la religion étant encore assez présente dans les esprits de tous, on peut penser que le peintre a voulu diviniser Cléopâtre. Marc-Antoine l'observe en train de se reposer ; on voit à la position de son bras qu'il est en mouvement : il se lève de sa barque pour aller la rejoindre. Néanmoins, il semble assez timide, impressionné, il semble avoir en quelque sorte peur de la rejoindre. Le soldat romain assis derrière lui observe également Cléopâtre, mais il ne s'est pas levé. Derrière les rideaux de l'abri de Cléopâtre, on peut distinguer un autre soldat romain.

Cette peinture marque la puissance et la richesse de Cléopâtre, qui influe sur sa relation avec Marc-Antoine. Celui-ci est en effet pour l'instant sûrement plus attiré par ce qu'elle représente que par sa personne elle-même, et il ne se doute pas de la passion dans laquelle il va être entraîné. Néanmoins, cette peinture datant de la fin du XIXe siècle, il y a un écart temporel considérable entre la véritable période de rencontre Cléopâtre et Marc-Antoine (en 41 avant JC) et la réalisation de cette oeuvre d'art. On peut donc dire que cette peinture est sûrement très idéalisée par le peintre Lawrence Alma-Tadema, qui suggère ici un début de relation assez pudique et retenu entre Cléopâtre et Marc-Antoine.

Reginald Arthur - La mort de Cléopâtre - 1892 - Roy Miles Gallery, London

Au premier plan, on observe un panier de fruits et un drap de lit ; au second plan, Cléopâtre et sa servante. Le tableau est construit de sorte que les lignes de forces et de fuites se confondent, en convergeant vers le visage en souffrance de Cléopâtre.

Les couleurs contrastent largement. L'arrière-plan gauche semble plongé dans l'ombre, symbolisant la désolation et le futur par la présence de la servante en lamentations. A l'opposé, Cléopâtre illumine cette ombre par sa beauté resplendissante, grâce aux couleurs éclatantes du cadre de son lit ainsi que ses ornements rayonnants. Le linge blanc qu'elle porte symbolise la mort au Moyen-Orient. Cependant, les couleurs principales sont le bleu et vert, des couleurs froides. Ainsi le turban orangé de la servante montre que celle-ci est bien vivante, alors que Cléopâtre se meurt. Ses lèvres rouges montrent son agonie et symbolisent toute la sensualité pour laquelle elle est connue. Ainsi c'est comme si, lors de sa mort, sa vie se résumait dans ses lèvres.

Dans cette scène, c'est Cléopâtre qui est la plus mise en valeur. On peut la comparer à une statue, à cause de sa position ainsi que son air détaché.

Ce tableau illustre bien l'héroïsme de Cléopâtre : il nous montre en détail sa mort courageuse et digne. Cette femme a préféré se donner la mort plutôt que de se livrer à Octave, ce qui montre sa grande force d'esprit.

3/ Interprétations

Après avoir recherché des peintures représentant la dernière reine d'Égypte Cléopâtre, nous avons remarqué qu'elle n'était pas représentée de la même manière selon les époques : ces représentations changent en fonction de la mode artistique et non pas en fonction de son véritable physique..

Sur les peintures du XVIIe siècle par exemple, nous pouvons voir des couleurs vives, le bleu et le rouge. Cela est dû au style baroque, qui a pour caractéristiques l'utilisation de couleurs chaudes et vives, du rose au bleu ; on remarque également que le rouge est associé à l'empereur. Cléopâtre est aussi idéalisée sur beaucoup de peintures du XVIIe au XVIIIe siècle, et sur la plupart des tableaux du XIXe siècle, nous remarquons sa chevelure brune et son teint doré. Dans toutes ces peintures, c'est le style artistique du peintre qui détermine la représentation du personnage.

Si l'on compare ces représentations avec ces pièces de monnaie, on remarque une différence majeure d'esthétique et de beauté : contemporaines des personnages qui les ont fait frapper, les pièces de monnaie sont généralement plus réalistes que des peintures datant des centaines d'années après la mort de Cléopâtre. On voit que celle-ci n'était pas si jolie que cela en réalité, avec un nez épais, des traits grossiers, une bouche trop large. Et les historiens confirment que ce n'était pas sa beauté physique mais le charme de sa conversation et sa grande intelligence qui fascinaient les hommes.

Pourtant, après sa mort, Cléopâtre est devenue l'un des modèles féminins de toutes les époques, et les peintres l'ont représentée belle, gracieuse, correspondant à l'idée de la Femme pour des artistes masculins... De plus, Cléopâtre est souvent représentée dénudée sur ces peintures, qui représentent majoritairement sa mort, où le serpent lui mord un sein. On pourrait ainsi penser que les peintres se sont servis de la peinture de sa mort comme d'un prétexte pour pouvoir peindre la nudité d'une femme, et représenter par là la nudité de La Femme en général.

Morte depuis plus de deux mille ans, Cléopâtre reste donc la dernière reine d'Egypte, et conserve sa place de grand mythe, repris et réactualisé de différentes façons selon les époques.

Nous pouvons voir tout d'abord que la puissance de la reine à son époque est attestée par la présence de son portrait sur les pièces de monnaie : son influence était donc bien réelle durant l'empire égyptien.

Mais mondialement célèbre de son vivant, elle l'est restée jusqu'à nos jours, en continuant à exercer une influence même bien après la défaite de l'Egypte, dans toute la civilisation occidentale, puisqu'elle est représentée sur de nombreuses peintures. Son image dépend alors des stéréotypes de chaque époque, et varie en fonction des critères de séduction et de perfection.

Marie A., 205 et Manon O., 209

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Le mythe de Cléopâtre en peinture et sculpture

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Buste supposé de CléopâtreAltes Museum - Berlin Sept reines d'Egypte portèrent le nom de Cléopâtre, mais la plus célèbre reste Cléopâtre VII (Alexandrie 69 avant J.-C. - 30 avant J.-C.), qui fut reine de 51 à 30 avant J.-C. Cette femme autoritaire incarna tout au long de son règne la puissance égyptienne, au point d'effrayer Rome.

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TABERNAE _ conjugaison latine by julie-wojciechowski on Genially

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L'Antiquité a transmis des images de la villa : tableaux dans des compositions de peinture murale ou motifs figurés sur des pavements de mosaïque. Ce thème iconographique est par ailleurs attesté sur d'autres supports.

La région du Vésuve a livré de nombreux exemples de ces représentations architecturales sur des murs de villas mais aussi de maisons urbaines, et même dans des thermes publics. Ce thème en vogue au I er siècle de notre ère offre la vision d'une résidence aux portiques s'étirant au plus près d'un rivage, d'un plan d'eau qui n'évoque en rien la mer, mais plutôt un lac ou une retenue artificielle. Des tours ajourées ou dotées de terrasses autorisent la contemplation d'un paysage de qualité. On ne cherchera aucune référence aux édifices rustiques, ces œuvres privilégiant ainsi les éléments essentiels pour leurs commanditaires.

La villa occupe une place de choix dans des scènes rurales figurées sur des mosaïques de l'Afrique romaine. La mosaïque du " Seigneur Julius ", de la fin du IVe siècle, découverte à Carthage montre les activités d'un domaine, ses propriétaires, avec au centre une imposante demeure à étage, avec ses dépendances. Les absides d'une salle de Tabarka offrent trois représentations distinctes de villas. Des bâtiments bien différents, associés chacun à un paysage individualisé, évoquent les éléments d'une typologie qui distinguerait la villa de plaisance, du centre de production spécialisé ou de l'exploitation agricole polyvalente.

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L'époque romaine voit l'émergence et la diffusion d'un modèle d'exploitation agricole fondé sur de grands domaines : les villas. La fouille de l'une de ces grandes exploitations, à Loupian sur le littoral languedocien, dévoile une facette du monde rural de la Gaule romaine, avec ses grands propriétaires qui partageaient leur temps entre otium (temps du repos et de l'étude) et negotium (le temps des affaires).