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Sass, L. A., Pérez Alvarez, M., & Patiño-Lakatos, G. C. (2014). Locura y modernismo : la esquizofrenia a la luz del arte, la literatura y el pensamiento modernos. Dykinson.

“Este libro ofrece una fascinante nueva visión de la esquizofrenia. Siendo la esquizofrenia la “enfermedad abandonada” de nuestro tiempo, quizá por ser la condición más desafiante para la compresión humana y la explicación científica, encuentra aquí el entendimiento más cabal que probablemente se ha ofrecido hasta ahora. Esto puede ser así gracias a un renovado enfoque fenomenológico y a un perspicaz análisis cultural. El enfoque fenomenológico permite la comprensión de experiencias que, de otra manera, resultan paradójicas y contradictorias, poniendo de relieve el aspecto humano esencial de la condición esquizofrénica, sin dejar de lado su naturaleza extraña. Por su parte, el análisis cultural permite establecer afinidades sorprendentemente profundas entre la esquizofrenia y el modernismo, en una amplia variedad de expresiones artísticas, literarias y filosóficas. El tratamiento integrador y comparativo del libro supone también una nueva contribución al estudio de la subjetividad y de la autoconciencia moderna. Además de interesar a psicólogos y psiquiatras, el libro puede hacer igualmente las delicias de toda persona interesada en comprender las condiciones y manifestaciones humanas más enigmáticas, como pueden ser la locura y el artemoderno. El libro es de fácil lectura, cuya amplia base documental está descargada del texto en un apreciable aparto de notas. Louis Sass es catedrático de psicología clínica en la Universidad de Rutgers (EEUU). Su campo de interés se centra actualmente en la esquizofrenia, la melancolía y la manía. Sus investigaciones tienen un marcado carácter interdisciplinar, implicando la intersección de la psicología y la psiquiatría con la filosofía, los estudios literarios y las artes. Es autor de numerosos artículos en revistas especializadas, así como del libro The Paradoxes of Delusion: Wittgenstein, Schreber, and the Schizophrenic Mind (1995). Su teoría de la esquizofrenia como un peculiar trastorno del yo está recibiendo cada vez más consideración, tanto en investigación como en clínica.”

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Las pinturas negras de Francisco de Goya han sido objeto de estudio y disputa durante muchos años. Hoy, en El Estudio del Pintor, ofrecemos un brevísimo recorrido por esta selección de la producción del artista. Estas magníficas pinturas pertenecen a la última etapa creativa Goya, enmarcada entre 1808 y 1828.

Goya está viviendo una situación complicada, la Guerra de la Independencia. Las tropas francesas van entrando en España y se produce el Motín de Aranjuez, saliendo toda la familia real de España. La postura de Goya ante la revolución francesa es totalmente patriótica, de defensa de la libertad nacional.

En el año 1819 Goya quiere huir de Fernando VII y de Madrid, y adquiere una pequeña casa cerca del río Manzanares. Es una casa que entonces era denominada "La quinta del sordo".

Es un lugar esencial para la pintura de Goya, ya que realizará allí las famosas pinturas negras, entre 1820 y 1823 en el salón inferior de su casa y en el comedor.

Las ejecuta en la pared al óleo, y fueron salvadas de la destrucción gracias a un francés que posteriormente adquirió esta casa, encargando a otra persona que a través de la técnica de la cera perdida llevara estas pinturas a un lienzo. Este francés después llevó estas pinturas a París para exponerlas, sin lograr éxito ninguno. Después las trajo a España y se las regaló al gobierno español.

"La quinta del sordo" se destruyó, pero se salvaron las pinturas.

Las pinturas negras son un reflejo del estado de Goya, pero también son pinturas muy españolas que participan de la corriente expresionistas que se conocerá como el "tremendismo".

Goya, una vez muerta su esposa, se viene a esta casa con su ama de llaves, Leocadia Zorrilla (Weiss era su apellido de casada).

¿Qué escenas aparecen? Temas como " Saturno devorando a un hijo ", parece ser el Dios del tiempo que devora a las personas, pero puede ser los franceses que devoran al pueblo español, una visión de la guerra... todo está abierto. Tienen un fondo oscuro, es Goya tétrico, oscuro.

" Duelo a garrotazos " es otra de las denominadas pinturas negras. Sobre un celaje que se ha vuelto terroso y desértico, sin vida, aparecen dos españoles que se están peleando a garrotazos, pero están hundidos hasta las rodillas. Se ha visto como la lucha de las dos Españas: la que quiere evolucionar y la más retardataria.

" El Aquelarre ", de nuevo este mundo trágico, de seres deformes, simples muecas de expresión, el feísmo. Aparecen las brujas y un personaje fantasmagórico que flota en el aire, el macho cabrío, y a la derecha una mujer de luto, que observa. Rostros con dramatismo expresionista, tintas negras... ¿qué envidia esto al expresionismo de la Europa de entreguerras?

" La Romería de San Isidro " no tiene nada que ver con la hizo hace años. El tocador de la guitarra se ha considerado uno de los personajes más conocidos.

" Los viejos comiendo " es una burla a la vejez, vejez que impide a Goya seguir adelante. Son tan famélicos que se muestran como calaveras.

" El perro semi-hundido ", puede que simbolice al ser humano hundido, hasta el cuello sobre lo que se acerca. El perro está asustado, ¿muerte? ¿sufrimiento? ¿dolor?.

" Una manola: Leocadia Zorrilla " es de nuevo una visión pesimista de la mujer.

En este punto existe un alzamiento contra las ideas liberales, Fernando VII vuelve a abolir la Constitución de 1812, y comienza lo que se conoce como "Década Ominosa" hasta la muerte de Fernando VII. Los Cien Mil Hijos de San Luis apoyan a Fernando VII. Ante esto Goya decide marcharse a Francia.

Goya se va a Burdeos, con su amigo Moratín: " Llegó, en efecto, Goya, sordo, viejo, torpe, y débil y tan contento y deseoso de ver mundo ".

El 20 de septiembre está totalmente asentado en Burdeos, acompañado de Leocadia Zorrilla. Sigue manteniendo actividad a pesar de su enfermedad. En 1826 regresa a Madrid para solicitar al Rey su retiro, que el rey acepta con buen agrado y cuando Goya tiene 80 años.

Actualmente, una gran parte de las pinturas negras de Goya se encuentran conservadas en el Museo Nacional del Prado.
Fuentes y enlaces de interés: http://www.artchive.com/galleries/goya/view1.html https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/pinturas-negras-goya/3ac8fe0b-3dd9-4dcd-b1e1-a21877cc8163 http://biblioteca.ucm.es/tesis/bba/ucm-t25732.pdf http://www.theartwolf.com/goya_black_paintings_es.htm http://goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/Catalogo_/Pintura_/609p.html Angulo Íñiguez, D. (1962). El Saturno y las Pinturas negras de Goya. Bozal, V. (1997). Pinturas negras de Goya.

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Las pinturas negras de Francisco de Goya

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Las pinturas negras de Francisco de Goya han sido objeto de estudio y disputa durante muchos años. Hoy, en El Estudio del Pintor, ofrecemos un brevísimo recorrido por esta selección de la producción del artista. Estas magníficas pinturas pertenecen a la última etapa creativa Goya, enmarcada entre 1808 y 1828.

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Cuaderno de Bocetos de Francisco de Goya 

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Cuaderno de Bocetos de Francisco de Goya 

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El humanismo se enmarca dentro del período del Renacimiento, pero sin mezclarse del todo con él. Fue un movimiento intelectual, filosófico y cultural. Busca los modelos de la Antigüedad Clásica y retoma el antiguo humanismo greco-romano.

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Los artistas a los que hace referencia Vasari están comprendidos en el periodo del renacimiento, amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Es de gran importancia, pues significó la transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna y una resignificación del hombre y la visión del universo.

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Vasari se considera el primer historiador del arte de la historia. Con el libro “Las Vidas”, publicadas en Florencia en 1550, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescindible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Con esta biografía distingue “al bueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacer cuidadosa mención de las particularidades, estilos, rasgos y fantasías de los pintores y escultores”.

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Vasari dice que “cualquiera que haya visto al David no tiene necesidad de ver otra cosa de ningún otro escultor vivo o muerto”.