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Los alumnos Alejandro Jardón Díaz, Pelayo Iglesias Duque de Estrada, Miguel Iraola García y María Mathilda Linares del grado de historia hemos desarrollado una exposición sobre algunas de las mujeres artistas más notorias en diversos campos, a través de un texto escrito y una plataforma interactiva para la asignatura de Introducción al Estudio de la Historia Contemporánea.
La invisibilidad femenina siempre ha sido notoria en todos los campos laborales, pero especialmente en los relacionados con la expresión personal y las tareas de un valor abstracto, no cuantificable de forma directa (como pueden serlo las labores domésticas y de atención a la familia). A continuación, hablaremos sobre algunas, no todas, de las mujeres más notables (de diferentes nacionalidades) en muchas de las disciplinas artísticas existentes:

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Nació en Santiago de Chile en 1975 y se licenció en BBAA por la Universidad Complutense de Madrid. Expuso en salas y galerías de Almería, Cantabria y Madrid. También se han podido ver sus obras en Amsterdam, Barcelona, Sevilla, etc. Utilizando materiales y técnicas textiles, crea esculturas, tapices e instalaciones que exploran los conceptos de identidad individual y conceptos de identidad individual y espacio personal. Además de realizar ilustraciones, comics y diseño de objetos domésticos.
- La hora del paseo.
- Libros de autoayuda y un mojito.
- Ultraclean.

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Alba Moreno (1985) y Eva Grau (1989) son un dúo colaborativo de artistas visuales de nacionalidad española. Viven y trabajan en Málaga. Su obra quiere ser una experiencia de la naturaleza. Sus piezas son minimalistas y normalmente suelen representar una dualidad.
Alba Moreno se interesó en el arte desde una edad muy joven. Experimentó con muchas formas de arte hasta encontrar su interés en la fotografía. Ella empezó sus estudios de fotografía en 2011. Allí fue donde conoció y empezó un trabajo en conjunto junto a Eva Grau. Alba Moreno ganó en 2012 un concurso de fotografía paralelamente Eva Grau descubrió su pasión por crear piezas de arte con objetos lo que fue exitoso en la competición de artes plásticas de MálagaCrea.

https://www.lagran.eu/morenoygrau
https://www.juntadeandalucia.es/cultura/redportales/iniciarte/node/182

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https://commons.m.wikimedia.org/wiki/File:Moreno_%26_Grau.jpg

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Imagen

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(1895 - 1965)
Fotógrafa, reportera
https://www.elconfidencial.com/cultura/2009-05-12/dorothea-lange-el-rostro-de-la-gran-depresion_737886/ -imagen-
Dorothea Margarette Nutzhorn, se trata del verdadero nombre de Lange, apellido de su madre, ella sufrió de poliomielitis con siete años quedando muy debilitada y con serias malformaciones en los pies. Esto tuvo graves consecuencias para una niña que no vio su menguada su increíble tenacidad.
Dorothea Lange, la fotógrafa del pueblo o al menos es lo que ponía su tarjeta de visita. Aunque su formación fotográfica fue de índole purista (frecuentó el grupo f/64 *
en sus comienzos) y pictorialista (corriente fotográfica entre finales de los años 1880 y el final de la Primera Guerra Mundial), abrió pronto un estudio en San Francisco, pero es su salida a la calle, el encuentro con el pueblo como reportera lo que marcó definitivamente la identidad de su trabajo.
*(¿Qué era el grupo f/64? Se trataba de un grupo de fotógrafos y este fue fundado en 1932 en California y su nombre se debe a la nitidez que el cierre máximo del diafragma de la cámara de gran formato, que los miembros del grupo utilizaban, proporcionaba a la imagen. Solo duró tres años, hasta 1935, pero su influencia en la fotografía norteamericana llegó a equipararse a la de “Nueva Objetividad”.)
Aún sigue siendo este hecho algo que sorprende a muchos fotógrafos o protagonistas de la fotografía. La gran mayoría de la gente iba a un estudio porque el fotógrafo no salía mucho de allí, algo que hoy en día se repite demasiado y aunque hoy en día tenemos más posibilidades no es, precisamente, a la mayor parte de profesionales de la fotografía a los que les gusta salir de su estudio, un entorno conocido y bien controlado, un entorno familiar y protegido.
Son, precisamente, ciertos rara avis que suelen salir del estudio, los que suelen ofrecer trabajos ciertamente más interesantes. El caso de los fotoperiodistas es diferente, puesto que su estudio es la calle.
Es por ello que se destaca este importante cambio de directriz en su carrera profesional, la de salir del estudio propiamente dicho, lo que se consideraba algo muy arriesgado en su época.
La pregunta que nos podemos hacer ahora es: ¿qué la impulsó a llevar a cabo semejante decisión? Se especula con un fuerte sentido del deber por parte de la artista, que si nos ponemos en contexto (histórico), nos situamos en la Gran Depresión norteamericana, que la empuja a querer documentar los sufrimientos del campesinado y cómo éstos sufrían el desastre económico de los EE.UU. de la década de los años 20 y 30.
En cuanto a su obra destacar que sus fotografías comparten su mirada digna y limpia, pero ganan en humanidad, son más cercanas. Pero no podemos permitirnos pensar que sus imágenes caen en la sensiblería, nada más alejado de la realidad. Son imágenes producto de una arraigada conciencia social, nacidas de su propia superación

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Esta obra es un autorretrato de la artista polaca Tamara de Lempicka, este fue pintado en París en 1929 para servir de portada en una revista de moda alemana. Este es uno de sus trabajos más destacable.
En el cuadro podemos ver a la artista en un Bugatti de carreras con un atuendo en tonos grises que apenas nos deja ver el pelo. Aquí se representa la fría personalidad que tenía la artista durante esta época.
Imagen

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A pesar de las grandes dificultades que se plantean a la hora de clasificar su obra en un determinado estilo, ella se trata de una de las máximas representantes del arte moderno en los Estados Unidos.
En cuanto a su biografía O’Keeffe fue maestra de arte, en 1911, en la educación primaria e ilustradora. En contacto con el mundo del arte en Nueva York, conoce las vanguardias y al que sería su compañero Alfred Stieglitz.
Refiriéndonos ahora a su trayectoria profesional y su consolidación cómo artista (y su obra) cabe destacar que a la edad de 20 años se puede decir que O’Keeffe consigue su madurez artística, con esa mezcla de figuración, simbolismo, abstracción y técnicas fotográficas. Empieza a pintar sus famosas flores de gran formato, que siendo realistas, son explícitamente vaginales. La O’Keeffe le dio una vuelta más a esas «pinturas femeninas de flores». Ese erotismo femenino se emparenta con el feminismo, movimiento que empieza a cobrar fuerza a medida que transcurre el siglo XX.
Lo cierto es que la artista era muy libre y no permitía que nadie le dijera lo que tenía que hacer en su vida o en su obra, hecho que queda de manifiesto con el ejemplo que explicaré a continuación:  El contexto del mismo se situaba alrededor de su relación amorosa a Stieglitz, pero que no iba a suponer ningún cambio en su estilo de vida. Además, tenía muy mal carácter y no dudaba en darle una bofetada a un niño si este la estaba molestando. Lo saben bien los sobrinos de Stieglitz, que solían espiarla cuando trabajaba, desnuda, quizás por ello su arte rezuma tanta sensualidad.
Finalizo diciendo que fue en Nuevo México, donde acabó por establecerse, y donde pudo pintar y vivir como ella quería en su estudio llamado Shanty, un santuario artístico en el que no dejaba entrar a nadie.

Jaqueline Nova

Nació en Bélgica en el año 1935 y murió a los 40 años en 1975. El mismo año que nació partió con su familia hacia Bucaramanga, ciudad de su padre y donde Jacqueline pasó su infancia y adolescencia. Fue la primera compositora colombiana en graduarse del Conservatorio Nacional de Música de la Universidad Nacional en 1967.
En Buenos Aires contó con el ambiente propicio para crear dentro de lenguajes vanguardistas. A partir de ese momento fue constante en su trabajo la creación para medios mixtos y la creación interdisciplinaria.
A su regreso a Colombia desarrolló una gran cantidad de actividades paralelas a la composición musical, todas encausadas a la divulgación de la música contemporánea y que, en su momento, fueron las primeras de esa naturaleza en el país: el ciclo radial “Asimetrías”, presentado en la Radiodifusora Nacional de Colombia entre 1969 y 1970.
Murió en Bogotá por culpa de un cáncer de huesos en 1975. Su trágica y temprana muerte no sólo truncó una carrera en plena fuerza creativa, sino que afectó al desarrollo de la música electroacústica en el país ya que tras su muerte hubo un gran silencio de más de una década en la creación musical con medios electrónicos en el país.

Ethel Smyth

Nació en Reino Unido en el año 1858 y murió a los 86 años en 1944.
Fue la cuarta de ocho hermanos a quienes, como curiosidad y para disfrute de ella, les gustaba celebrar su cumpleaños el 23 de abril, coincidiendo con el de William Shakespeare. A diferencia de otras compositoras, Smyth inició en la música tarde, ya que su padre se opuso al deseo de perseguir una carrera profesional en ese mundo. Pero finalmente ella ganó y comenzó sus estudios a los diecisiete años con Alexander Ewing, el compositor escocés. Le enseño la armonía, analizó sus composiciones y la introdujo en las óperas de Wagner y la obra de Berlioz. Vio un gran potencial en ella, diciendo que era nata en esto.
La mayoría de sus canciones son obras para piano o de cámara. Se instaló definitivamente en Londres en 1890, ahí continuó su tarea compositiva.
Su corpus clásico incluye seis óperas, una misa, numerosas canciones, una sinfonía y tres cuartetos de cuerda, entre otros. La compositora era alabada o atacada por la crítica alternativamente en relación a su música, a menudo marginalizada como la obra de una “mujer compositora”.
Comenzó a perder capacidad auditiva, trabajó como radióloga y estuvo vinculada con la 13ª División de Infantería del ejército francés en Vichy. La Primera Guerra Mundial tuvo un impacto devastador en Smyth, que siempre había considerado Alemania como su “casa espiritual” y donde, además, tenía acordados un conjunto de conciertos.
Tras convertirse en la primera compositora reconocida como Dama de la Orden del Imperio Británico en 1922, compuso sus dos últimas obras.
La sordera la incapacitó en su actividad compositiva hasta su muerte en mayo de 1944.

https://historia-arte.com/artistas/georgia-o-keeffe

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Ángela Garcia de Paredes de Falla es una arquitecta española, nacida en Madrid en el año 1958.
Doctorada por la ETSAM sigue vinculada a la institución como profesora de Proyectos Arquitectónicos, además de haber sido invitada a las universidades de Venecia y Navarra y ostentar cargos como el de vicepresidenta de la Fundación Archico Manuel de Falla (23/11/1876-14/11/1946), compositor del cual es nieta.
Fue galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Premio de Arquitectura Española, Premio Europan, AREA Architecture Review Award, Premio Arquitectura de Madrid, COAM, ASCER, Gold Medal International Prize for Sustainable Architecture, Premio Europeo de Intervención en Patrimonio Arquitectónico AADIPA, Premio Eduardo Torroja de Ingeniería y Arquitectura.
Algunas de sus obras más notorias son el Teatro Valle Inclán (Madrid), el Museo Arqueológico de Almería, la Biblioteca de Ceuta y la Villa Romana de Olmeda.
El Museo Arqueológico de Almería surgió como institución cultural en 1933, se inauguró en 1982, aunque desde el año 1985 hasta el 2001 varias de sus salas cerraron por la estructura del propio edificio que acabó por ser demolido y reconstruido en el mismo solar de la carretera de Ronda, siendo reconocido con el premio de un concurso.
Visualmente es un edificio que al estar compuesto por piezas de distintas proporciones genera espacios negativos desde distintos puntos de vista. Consta de tragaluces chapados en zinc sobre el cuerpo de cinco alturas recubierto en un aplacado de mármol.
También cabe mencionar el teatro Valle Inclán, situado en la calle Valencia en Madrid, inaugurado el 21 de febrero del 2006.
Previamente era la "Sala Olimpia", inaugurada el 14 de noviembre de 1926.
El nuevo teatro consta de 510 butacas, además de un segundo espacio, la sala "Francisco Nieva", cuya disposición italiana le permite un aforo de 150 butacas.

https://www.pinterest.es/arquisoc/angela-garcia-de-paredes/

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Nacida el 20 de enero en el año 1872 en la ciudad de San Francisco y fallecida el 2 de febrero del año 1957 en la misma ciudad a la edad de 85 años, fue una arquitecta extremadamente prolífica (llegando a proyectar más de setecientos edificios).
En lo respecto a su formación, se graduó de ingeniería como única mujer de su promoción en 1894, para posteriormente graduarse como arquitecta en 1902 en la Ecole des Beaux-Arts en París (rompiendo la norma no escrita de que la mujer no estudiaba arquitectura, que la hizo tener que pasar por varios intentos antes de poder entrar en el curso).
Regresa a Estados Unidos, convirtiéndose en la primera mujer con licencia de arquitecta (1904).
Era reconocida por su manera de proyectar la visión de sus clientes, hasta el punto de ser conocida como "The Client's Architect", es además importante destacar que sus edificaciones resistieron particularmente bien el terremoto del año 1906 gracias a su empleo del hormigón, hecho que hizo que la contrataran para la reconstrucción del Hotel Fairmont San Francisco.
Una de sus obras más destacadas es la mansión del magnate William Randolph Hearst (1863-1951), conocida como "Castillo Hearst", que inicialmente era la casa de veraneo familiar.
Actualmente esta obra es un sitio de elevado interés turístico, lo cual no es de extrañar: la construcción consta de una portada que le da su nombre de castillo, con una torre a cada lado precedida de una fuente palaciega. Destacan las columnas adosadas, cuatro a cada lado de la portada perfectamente simétrica.
Consta además de una piscina interior además de exterior, ambas reminiscentes a termas griegas. En la piscina exterior podemos observar estatuas y numerosos pilares además de portones propios de templos griegos.
La paleta de colores empleada recae principalmente en el uso del blanco como elemento armonioso que se irrumpe con un azul cobalto y dorado.
Su inspiración proviene de iglesias y palacios españoles y la construcción llevó dos décadas.
Debemos mencionar también su relación con la adinerada filántropa y compañera sufragista Phoebe Hearst, madre del anteriormente mencionado William Randolph.
A nivel personal podemos decir que Julia Morgan dedicó toda su vida al arte, aunque en el año 1951 cerró su estudio y destruyó todo su archivo (a excepción de sus cartas con William y sus ilustraciones de la Ecole des Beaux-Arts).

https://www.mercurynews.com/wp-content/uploads/2019/03/SJM-MORGAN-030817.jpg?w=611

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Jacqueline Nova (1935 – 1975), Colombia, -Compositora

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Jacqueline Nova (1935 – 1975), Colombia, -Compositora

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Nació en Bélgica en el año 1935 y murió a los 40 años en 1975. El mismo año que nació partió con su familia hacia Bucaramanga, ciudad de su padre y donde Jacqueline pasó su infancia y adolescencia. Fue la primera compositora colombiana en graduarse del Conservatorio Nacional de Música de la Universidad Nacional en 1967.
En Buenos Aires contó con el ambiente propicio para crear dentro de lenguajes vanguardistas. A partir de ese momento fue constante en su trabajo la creación para medios mixtos y la creación interdisciplinaria.
A su regreso a Colombia desarrolló una gran cantidad de actividades paralelas a la composición musical, todas encausadas a la divulgación de la música contemporánea y que, en su momento, fueron las primeras de esa naturaleza en el país: el ciclo radial “Asimetrías”, presentado en la Radiodifusora Nacional de Colombia entre 1969 y 1970.
Murió en Bogotá por culpa de un cáncer de huesos en 1975. Su trágica y temprana muerte no sólo truncó una carrera en plena fuerza creativa, sino que afectó al desarrollo de la música electroacústica en el país ya que tras su muerte hubo un gran silencio de más de una década en la creación musical con medios electrónicos en el país.

https://www.vice.com/es/article/783peq/jacqueline-nova-la-pionera-de-la-musica-electroacustica-en-colombia

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Nació en Polonia en el año 1989 y murió en México en el año 1980. Esta fue una pintora que alcanzó gran popularidad en Europa y Estados Unidos gracias a sus obras de desnudo del estilo art decó. Su obra son principalmente retratos femeninos y desnudos de ambos géneros. Nació en una familia adinerada polaca.
Su primer trabajo fue un retrato de su hermana a los 12 años, esto ocurrió a raíz de que su madre contrató a un pintor para pintar a su hermana, a Tamara no le gusto el resultado final por lo que decidió hacerlo ella misma.
En un viaje a Italia con su abuela entró en contacto con las diversas obras del mundo renacentista lo que inició su pasión por el arte. Se casó a los 18 años con un abogado escogido por su familia, vivieron tranquilamente hasta la revolución de 1917 en la que su marido fue encarcelado por los bolcheviques. Después de salir de la cárcel se mudaron a París donde tuvieron una hija. Fue en este país donde realmente despegó su carrera como artista y entró en contacto con el art decó, tomó varias clases de pintura en diversas academias que influenciaron su obra artística. Sus primeras obras profesionales trataban sobre tanto la vida de su hija como de sus vecinos. Estas las vendió a la “Galerie Colette-Weil” lo que le permitió exponer en diversas galerías. Aunque al principio debía usar un pseudónimo masculino, Lempitzki.
En 1927 ganó en la Exposición Internacional de Burdeos gracias a un retrato de su hija, Kizette.
En 1929 se divorcia de su marido, Tadeusz, y se vuelve la amante del barón Raoul Kuffner de Diószegh, en este mismo año pinta su famoso autorretrato.
Esta obra es un autorretrato de la artista polaca Tamara de Lempicka, este fue pintado en París en 1929 para servir de portada en una revista de moda alemana. Este es uno de sus trabajos más destacable. En el cuadro podemos ver a la artista en un Bugatti de carreras con un atuendo en tonos grises que apenas nos deja ver el pelo. Aquí se representa la fría personalidad que tenía la artista durante esta época.
En 1933 finalmente Tamara se casa con el barón ya que su esposa murió. Durante la Segunda Guerra Mundial se deben mudar a Estados Unidos, durante los años se desplazaron mucho por el país cambiando de vivienda cada cierto tiempo y organizó muchas exposiciones en este tiempo. Tamara empezó una etapa de viajes después de la muerte del barón en 1961 hasta que finalmente se asentó en México en 1974 donde muere en 1980. Sus cenizas fueron esparcidas por el volcán Popocatépetl.

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Ethel Smyth (1858 - 1944), Inglaterra, -Compositora

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Ethel Smyth (1858 - 1944), Inglaterra, -Compositora

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Nació en Reino Unido en el año 1858 y murió a los 86 años en 1944.
Fue la cuarta de ocho hermanos a quienes, como curiosidad y para disfrute de ella, les gustaba celebrar su cumpleaños el 23 de abril, coincidiendo con el de William Shakespeare. A diferencia de otras compositoras, Smyth inició en la música tarde, ya que su padre se opuso al deseo de perseguir una carrera profesional en ese mundo. Pero finalmente ella ganó y comenzó sus estudios a los diecisiete años con Alexander Ewing, el compositor escocés. Le enseño la armonía, analizó sus composiciones y la introdujo en las óperas de Wagner y la obra de Berlioz. Vio un gran potencial en ella, diciendo que era nata en esto.
La mayoría de sus canciones son obras para piano o de cámara. Se instaló definitivamente en Londres en 1890, ahí continuó su tarea compositiva.
Su corpus clásico incluye seis óperas, una misa, numerosas canciones, una sinfonía y tres cuartetos de cuerda, entre otros. La compositora era alabada o atacada por la crítica alternativamente en relación a su música, a menudo marginalizada como la obra de una “mujer compositora”.
Comenzó a perder capacidad auditiva, trabajó como radióloga y estuvo vinculada con la 13ª División de Infantería del ejército francés en Vichy. La Primera Guerra Mundial tuvo un impacto devastador en Smyth, que siempre había considerado Alemania como su “casa espiritual” y donde, además, tenía acordados un conjunto de conciertos.
Tras convertirse en la primera compositora reconocida como Dama de la Orden del Imperio Británico en 1922, compuso sus dos últimas obras.
La sordera la incapacitó en su actividad compositiva hasta su muerte en mayo de 1944.

https://eu.wikipedia.org/wiki/Ethel_Smyth

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https://arteneablog.wordpress.com/2016/06/15/mujeres-artistas-contemporaneas/
https://www.xatakafoto.com/fotografos/dorothea-lange-la-fotografa-del-pueblo (lange)
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