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El manierismo es muy interesante ya que sus orígenes son del renacimiento y toman referencias de ahí. Por otra parte, el arte novohispano es bastante religioso, sin embargo hay muchos artistas muy importantes.
Conviene recordar que los más importantes arquitectos de la época novohispana, como Miguel de Agüero, Alonso Martínez López, Juan y Luis Gómez de Trasmonte, Pedro de Arrieta, Lorenzo Rodríguez, Francisco Antonio de Guerrero y Torres, Manuel Tolsá, entre otros, participaron en la realización de la catedral.
Durante el siglo XVI los frailes habían construido maravillosos conventos , y durante la centuria posterior serán las monjas las que ocupen esta primacía.

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Los conventos fueron grandes fortalezas ya que en esos tiempos exista una gran inestabilidad en Mexico, mas tarde se edificaron grandes iglesias.

las iglesias se edificaron por franciscanos,jesuitas y dominicos de 1524 a 1572.

Después de la conquista de México y otros países del centro y sur de América por los españoles surgió la Nueva España y junto con ella un arte colonial, esencialmente religioso ya que se buscaba la evangelización cristiana de todos los pueblos conquistados. A este arte se le llamo novohispano o arte de la Nueva España y reflejo en un inicio los ideales político-religioso, dentro de la tradición europea pero con elementos indígenas que hicieron un arte inconfundible.

El arte es un elemento de una cultura que refleja su significado económico y social, transmite los ideales y valores a lo largo del espacio y el tiempo y representado en muchas formas entre ellas la escultura, pinta y la arquitectura. barroco novohispano es el re-descubrimiento español con una identidad latinoamericana

La arquitectura de la nueva España fue creada no solo por los factores económicos y sociales sino también por la geografía, esta hizo que el poder social y eclesiástico creciera, un ejemplo de ello son las rutas comerciales que iban de España a el puerto de Veracruz o de Acapulco y así continuar a la ciudad de México . Otro ejemplo son las zonas en las que se encontraban los minerales como la ciudades de Taxco, Zacatecas ; así como también influía los lugares donde se se llevaba a cabo la agricultura .

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El barroco novohispano viene de la herencia española, a partir del siglo XVII.

A la labor evangelizadora de los frailes se unió la formación de indígenas en términos artísticas debido a su desconocimiento de las técnicas y formas europeas.

El estilo barroco representa una experiencia de sobrevivencia cultural por parte de los indígenas. La presencia del color es otro rasgo característico; se manifiesta, sobre todo, a través de la piedra, ladrillo revocado en blanco, la tintura de almagre, la yesería policromada y los azulejos.

Se trata de un arte que será utilizado como argumento convincente del poder católico.

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En la pintura tenemos a grandes artistas, cuyas obras se encuentran en museos, como el Museo del Virreinato en Nezahualcoyotl Museo de El Carmen en San Ángel, CDMX. Museo de Santa Mónica en Puebla, en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, entre otros lugares.

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El arte barroco en Nueva España permitió a los artistas novohispanos experimentar en la creación de formas expresivas, contrastantes y realistas, creando manifestaciones artísticas que tuvieron gran aceptación entre la sociedad novohispana. Destacan, por una parte, esculturas talladas y policromadas que además de mostrar las habilidades técnicas de los artesanos, reflejan la expresividad y los contrastes de color propios del barroco novohispano.

Dos columnas que formaron parte de algún retablo, muestran los rasgos característicos de las modalidades del barroco en la arquitectura novohispana: el salomónico, desarrollado a partir de mediados del siglo XVII y el estípite que comenzó a difundirse a partir de los primeros años del XVIII. Una maqueta de la Catedral de Puebla, representa la magnificencia de las obras arquitectónicas de Nueva España. Un libro de coro, acompañado de un clavicordio del siglo XVIII, destacan la importancia que tuvo la música para la sociedad novohispana del periodo barroco en México.

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Andrea Palladio

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"'Descendimiento de la cruz", 1521, óleo sobre madera

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"'Descendimiento de la cruz", 1521, óleo sobre madera

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Rosso Fiorentino

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Cristo justificando su Pasión, c. 1565, Museo del Prado.

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Cristo justificando su Pasión, c. 1565, Museo del Prado.

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Luis de Morales

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El expolio (1577-1579, catedral de Toledo).

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El expolio (1577-1579, catedral de Toledo).

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El Greco

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-Giulio Romano

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Giulio Pippi más conocido como Giulio Romano (Roma, h. 1499 - Mantua, 1 de noviembre de 1546) fue un pintor, arquitecto y decorador italiano del Siglo XVI, prominente alumno de Rafael, cuyas innovaciones en relación al clasicismo del alto Renacimiento ayudaron a definir el estilo definido como manierismo. Los dibujos de Romano han sido muy buscados por los coleccionistas. Los grabados de la época sobre su obra fueron una contribución significativa para la difusión del estilo manierista en toda Europa. Su obra maestra de arquitectura y pintura de frescos se halla en un suburbio de aquella ciudad llamado Tè: es la residencia de verano de los duques de Mantua, el Palazzo Tè (1525-1534), con sus famosos frescos ilusionistas, como el conjunto llamado El Olimpo caracterizado por su estilo extravagante y pleno de énfasis. El Palazzo Te es una construcción articulada en torno a un patio central siendo una de sus principales características la armonía entre los diversos motivos clasicistas que la adornan (metopas, frisos, bandas lombardas, almohadillados, columbarios etc.). También allí ayudó a reconstruir el palacio ducal de Mantua, la catedral y diseñó además la iglesia cercana de San Benedicto. Varios sectores inundables de Mantua se desecaron bajo la dirección de Romano. Nunca le faltaron el apoyo y la amistad del duque; se dice que cobraba más de 1000 ducados al año. Su estudio se convirtió en una escuela de arte muy famosa.

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La Virgen con el Niño, san Lucas y san Marcos
Tintoreto

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Tintoretto, de nombre verdadero Jacopo Comin (Venecia, 29 de septiembre de 1518-Venecia, 31 de mayo de 1594), fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y representante del estilo Manierista. En su juventud también recibió el apodo de Jacopo Robusti, pues su padre defendió las puertas de Padua frente a las tropas imperiales de una manera bastante vigorosa. Su verdadero apellido, 'Comin', fue descubierto por Miguel Falomir, jefe del departamento de Pintura italiana del Museo del Prado de Madrid, y se hizo público a raíz de la retrospectiva de Tintoretto en dicho museo en 2007. Por su fenomenal energía y ahínco a la hora de pintar fue apodado Il Furioso, y su dramático uso de la perspectiva y los especiales efectos de luz hacen de él un precursor del arte barroco. Sus trabajos más famosos son una serie de pinturas sobre la vida de Jesús y la Virgen María en la Scuola Grande di San Rocco de Venecia.

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Aunque dando cada vez más espacio a otros géneros, los del arte religioso siguieron siendo los más demandados por los comitentes (entre quienes destacan las distintas instituciones eclesiásticas) y el mercado de arte. No era extraño que los temas religiosos sirvieran de excusa para la representación de todo tipo de escenas o ambientes (incluyendo paisajes y desnudos), o que fueran las figuras secundarias y los aspectos anecdóticos los que se destacaran; lo que en algunos casos producía una obvia desacralización de las imágenes. ​ En los países católicos, la Contrarreforma vio en el arte un objeto de atención importante. Los cánones del Concilio de Trento y textos como el Discorso intorno alle immagini sacre e profane del cardenal Gabriele Paleotti (1582) para pintura y escultura, y Fabricae et Supellectilis Ecclesiasticae de San Carlos Borromeo (ca. 1572) para arquitectura, proporcionaron guía doctrinal a los artistas. En los inicios del protestantismo hubo incluso episodios de iconoclasia, y los reformadores preferían la austeridad en la decoración de las iglesias; la devoción privada no se basaba en las imágenes, pero aun así hubo muestras de pintura religiosa.

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Andrea Palladio (1508-1580) sigue siendo el arquitecto más influyente en la historia de la arquitectura ya que "la influencia tan notable de su obra es un concepto estético propio que se remite a la creación de normas y modelos cuya trascendencia va más allá de la obra aislada. Es un maestro que no sólo supo darle actualidad al arte arquitectónico de la antigüedad, sino que también intento imitarlo y dotarlo de una validez general e intemporal".
Una de sus primeras obras de gran envergadura fue la transformación (comenzada en 1549) del recinto exterior del Palazzo della Ragione o Basílica, el ayuntamiento de Vicenza. En esta ciudad y sus alrededores construyó numerosos edificios residenciales y públicos. Entre ellos destacan los palacios Chiericati, Thiene y Valmarana, y las villas Badoer, Barbaro (en Maser), Emo, La Rotonda y Villa Foscari, en Malcontenta di Mira. Entre 1560 y 1580 también construyó varias iglesias en Venecia, entre las que sobresalen San Francesco della Vigna, San Giorgio Maggiore e Il Redentore. Su última gran obra fue el teatro olímpico de Vicenza, que finalizó Vincenzo Scamozzi después de su muerte.

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•Rosso Fiorentino (Giovanni Battista di Iacopo de Rossi, Florencia, 1494-París, 1540) Pintor italiano. De su producción florentina destaca La Asunción en la Santissima Annunziata (1517), el Descendimiento de la Cruz y Moisés y las hijas de Jetró, pieza única que evidencia la influencia de Miguel Ángel. Durante su estancia en Roma realizó los frescos de la Creación de Eva y el Pecado original (1524) y, tras el saqueo de la ciudad, se refugió en Borgo Sansepolcro y Arezzo (La cruz a cuestas), observándose un cambio en su pintura, más oscura e inquietante. Tras una etapa en Venecia, marchó a Francia (1530) requerido por Francisco I para dirigir las obras decorativas de Fontainebleau; destaca la decoración caprichosa y elegante de la galería de Francisco I con frescos y marcos de estuco; a esta época también corresponde otra de sus obras maestras, la Piedad (Louvre). Rosso manifestó su temperamento atormentado en composiciones de gran dinamismo plástico, con figuras agitadas y violentas y colores fríos e insólitos, que lo convierten, junto con Pontormo, en una de las principales figuras del manierismo toscano.

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Luis de Morales: Luis de Morales nació en España en el año 1509, pintor español del estilo manierista. Su fama principalmente se debió a sus obras con temas religiosos, es por ello por lo que se le puso el apodo del “Divino Morales”. En sus obras de arte se pueden observar el alargamiento que tiene las figuras y de la técnica más destacada esfumado leonardesco, esta técnica hizo pensar que las influencias que tuvo fueron en parte extrajeras. Aun así sus obras son totalmente identificables, ya que este pintor poseía un estilo muy peculiar. Las obras más destacadas de este pintor fueron La piedad creada en 1560, esta obra de arte está en la catedral de Badajoz y en el Museo del Prado. Otras obras famosas fuero La virgen y el Pajarito realizada en 1546, La virgen con el Niño y san Juan Bautista, la Virgen de la leche  y la Virgen y los Santos Juanes. Sin embargo, este artistas no solo tuvo estas obras famosas si no que hay diversas obras más que fueron destacadas y se pueden observar en muchas catedrales, iglesias y sobre todo en el Museo del Prado como por ejemplo la Hagiografía de San Juan de la Ribera que fue creada en 1564.

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Principales pintores famosos de la época del manierismo:

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Principales pintores famosos de la época del manierismo:

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El Greco: el nombre verdadero del Greco es Doménikos Theotokópoulos, pero lo apodaron como El Greco. Este pintor estuvo presente en el final del Renacimiento y creo un nuevo estilo propio en las obras de madurez. Hasta que cumplió 26 años vivía en Creta, en esta ciudad se le consideró experto de iconos, después de vivir en Creta pasó diez años en Italia donde cambió radicalmente a un pintor renacentista, por último el Greco viajó hasta Toledo ( España) en el año 1577, donde se quedó hasta morir. Su aprendizaje fue algo dificultoso ya que combinó tres estilos muy diferentes: el primero de ellos fue su aprendizaje en el estilo bizantino, después en Venecia aprendió a pintar en óleo y la gama de colores, y por último en Roma cogió influencias del manierismo y lo interpreto de manera autónoma. Sus obras más famosas fueron El expolio que fue realizada en 1579, El entierro del Conde de Orgaz creada en 1588, La trinidad se realizó en 1577, La agonía en el Jardín que se creó en 1595 y por último la Expulsión de los Mercaderes del Templo que fue realizada en 1600.

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En el arte italiano se considera que el inicio del Manierismo parte de un violento acontecimiento histórico: el Saco de Roma de 1527, que puso fin a la centralidad que la ciudad papal tuvo en las primeras décadas del siglo, dispersando a los artistas que hasta entonces habían trabajado en ella por otros centros artísticos (como la escuela veneciana, la escuela parmesana o la escuela veronesa); mientras que algunos de los más importantes que había reunido Julio II en su pontificado (de 1503 a 1513) habían ya muerto (Donato Bramante en 1514, Rafael Sanzio en 1520) y uno de los supervivientes, el longevo Miguel Ángel, evolucionó profundamente en su arte en las décadas que transcurrieron hasta su muerte (1564). En el asedio que mantuvo a Clemente VII dentro de la fortaleza de Castel Sant'Angelo estuvo luchando el artista Benvenuto Cellini, uno de los máximos exponentes del nuevo estilo. ​ También en 1527 el poeta Pietro Aretino y los Sansovino (el arquitecto Jacopo Sansovino y su hijo Francesco Sansovino) se establecen en Venecia, donde contactan con Tiziano, a quien introducen en las novedades del gusto de la Italia central, el "manierismo brutal" de Giulio Romano y el impactante cartón de Rafael (Conversión de San Pablo, no conservado), que conoce por un cartón propiedad del cardenal Grimani.

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El origen del término "manierista" proviene del uso de la palabra italiana maniera​ en ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari (Le vite de' piú eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri, 1550 y 1568), para quien significa "personalidad artística", es decir "estilo" en el más amplio sentido de la palabra, ​ entre otras diversas acepciones ("en la teoría de Vasari, el concepto que representa el elemento individual del arte es la maniera");​ representando áreas estilísticas y fases temporales (la maniera greca -"manera griega", la pintura de influencia bizantina-, la maniera vecchia -"manera vieja"- y la terza maniera che noi vogliamo chiamare la moderna -"tercera manera que queremos llamar la moderna"-). Por último, se calificó de manieristi ("manieristas") a los artistas contemporáneos de Vasari, que pintaban alla maniera di... ("a la manera de..."), es decir, siguiendo la línea de Leonardo (maniera leonardesca -los leonardeschi-), Rafael (maniera rafaelesca) o Miguel Ángel (maniera michelangelesca o maniera grande), ​ pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artística.

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Manierismo es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI (Cinquecento en italiano), como parte última del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento). Su caracterización es problemática, pues aunque inicialmente se definió como la imitación de la maniera de los grandes maestros del Alto Renacimiento (por ejemplo, el propio Tintoretto pretendía dibujar como Miguel Ángel y colorear como Tiziano), posteriormente se entendió como una reacción contra el ideal de belleza clasicista y una complicación laberíntica tanto en lo formal (línea serpentinata, anamorfosis, exageración de los movimientos, los escorzos, las texturas, los almohadillados, alteración del orden en los elementos arquitectónicos) como en lo conceptual (forzando el decorum y el equilibrio alto-renacentistas, una "violación de la figura"),​ que prefigura el "exceso"​ característico del Barroco.