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Fai cantare le voci nelle città di tutto il mondo e scopri la loro estensione.

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Il melodramma: le ragioni di un successo

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Il melodramma: le ragioni di un successo

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Dal 1637, anno in cui si apre a Venezia il primo teatro pubblico, si diffonde in tutta Europa l'opera seria e, poco dopo, l'opera buffa. Dai primi dell'Ottocento l'opera seria verrà chiamata melodramma, che significa MELODIA+DRAMMA. Mentre nel melodramma le vicende parlano di tragedie e di eroi, ambientate spesso nel passato (in modo particolare nel medioevo), nell'opera buffa vengono rappresentate situazioni comiche ricche di intrecci ingegnosi e sentimentali, ambientate in tempi recenti e con personaggi vicini alla maggioranza della gente comune (artigiani, commercianti, ecc.). Ascolta il "Finale" dal Primo Atto tratto dal Barbiere di Siviglia di Gioacchino Rossini.

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Il Barbiere di Siviglia: "Ma, Signor" (Act I Finale)

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Fino ai primi decenni dell'Ottocento i cantanti erano i protagonisti assoluti della scena musicale. Il cantante aveva eccezionali abilità espressive e virtuosistiche (il belcanto), attraverso le quali seduceva il pubblico. In particolare, l'aria era il momento nella quale dava sfoggio di queste abilità. Ascolta l'aria "Sempre libera" tratta dall'opera di Giuseppe Verdi "La traviata", un esempio di vocalità virtuosistica. Da quale registro vocale viene interpretata?

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La traviata - 'Sempre libera' (Verdi; Renée Fleming, The Royal Opera)

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Ouverture, in francese, significa apertura. Nell'opera rappresenta la composizione per sola orchestra che apre la rappresentazione. Nell'ouverture riecheggiano i motivi melodici che saranno cantati successivamente nel corso dell'opera. Wagner la sostituisce con il Preludio.

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Rossini, Il barbiere di Siviglia (Ouverture)

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Si ha quando cantano 2, 3, 4 o più personaggi. I cantanti intervengono sovrapponendo le loro melodie in una sorta di dialogo. Nel celebre duetto "Libiam ne' lieti calici", da "La traviata" di Giuseppe Verdi interviene anche il coro.

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La Traviata: “Libiamo, ne’ lieti calici”

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E' un brano attraverso il quale il personaggio entra in scena e si presenta al pubblico. E' nota anche come "aria di sortita". Celebre è la cavatina "Largo al factotum" tratto da "Il barbiere di Siviglia" di Gioacchino Rossini.

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Il Barbiere di Siviglia: "Largo al factotum" (Peter Mattei)

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L'aria è il momento di pura espressione dei sentimenti dove, attraverso il "belcanto", il virtuoso fa sfoggio delle sue abilità. Il tempo dell'azione sembra fermarsi per abbracciare la sola musica. Ascolta "Casta diva", aria dedicata alla luna, tratta dall'opera "Norma" di Vincenzo Bellini. Com'è il tempo: lento o veloce? Quale voce canta: un contralto o un soprano? Secondo te che scena rappresenta?

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Norma – Casta diva (Sonya Yoncheva, The Royal Opera)

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Significa letteralmente recitare. Durante questo momento i cantanti recitano come se fossero attori sulla scena che agiscono portando avanti la vicenda. La melodia è povera  accompagnata da semplici accordi eseguiti dal clavicembalo (inizialmente) poi dagli archivi. Ascolta il recitativo "Ah, disgraziato Figaro!" tratto dal Barbiere di Siviglia di Gioacchino Rossini. Secondo te che azione rappresenta?

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G. Rossini Il Barbiere di Siviglia Atto I. Recitativo "Ah, disgraziato Figaro! Ah, indegno...

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Breve aria d’opera di movimento vivace e di breve durata rispetto all'aria, talvolta con variazioni. Di solito si trova alla fine di un duetto, di una scena o di un concertato (per es. «Sempre libera degg’io» dalla Traviata di G. Verdi).

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Scena finale di un Atto o dell'intero melodramma. I cantanti/personaggi entrano tutti in scena. È musicalmente composto da diverse sezioni che portano l'ascoltatore verso un graduale "crescendo" emotivo. Ascolta il Finale tratto dal I Atto dell'opera "L'italiana in Algeri" di Gioacchino Rossini. Condizione abbastanza caotica perché ciascuno ha un problema da risolvere e riflette tra sé, ma a voce alta, mentre simultaneamente gli altri fanno lo stesso. Cosicché i pensieri dei singoli formano una costruzione a più voci: impossibile distinguere le parole, si sentono solo fonemi cozzare tra loro. Le idee sono confuse. C’è chi sente in testa un campanello fargli din din, chi un cannone fargli bum bum, chi una cornacchia spennata fargli crà crà, chi un martello fargli tac tà.

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Funnier than Ponnelle's Production, this colourful Hampe's version of L' Italiana in Algeri is conducted by Ralph Wiekert, and its stars are Doris Soffel (Isabella), Gunther von Kannen (Mustafa), Robert Gambill (Lindoro), Enric Serra (Taddeo), Nuccia Focile (Elvira). Stuttgart Theatre 1987

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Esso può avere diverse funzionalità drammaturgiche: rappresentare la collettività, intesa come un gruppo di sacerdoti, contadini, ninfe dei boschi ecc., che commenta le azioni dei protagonisti o crea la cornice sociale per l'ambientazione delle vicende narrate. Può anche rappresentare la voce del popolo, inteso come personaggio, che lotta coeso contro le forze esterne avverse, quali il Male o la dominazione di un invasore straniero.
Ascolta il famoso coro degli schiavi tratto dall'opera "Nabucco" di Giuseppe Verdi.

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Il ruolo del compositore d'opera in Italia  (dopo il 1827)

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Il ruolo del compositore d'opera in Italia  (dopo il 1827)

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Al compositore Vincenzo Bellini viene concesso di scegliersi il libretto e di lavorare liberamente alla creazione dell'opera. Da quel momento altri musicisti si comporteranno allo stesso modo, come Gaetano Donizetti e Giuseppe Verdi.

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Il ruolo del compositore d'opera in Italia (fino al 1827)

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Il ruolo del compositore d'opera in Italia (fino al 1827)

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Il compositore d'opera è un libero professionista: scrive la propria musica su un libretto già assegnato dall'impresario, modellando gli interventi (arie, duetto, terzetto, coro, ecc.) a seconda dei cantanti e i gusti del pubblico.