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Cécile McLorin Salvant  "Le Temps Est Assassin" en session TSFJAZZ !

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Un petit bijou avec Cécile McLorin Salvant

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Un petit bijou avec Cécile McLorin Salvant

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Cécile McLorin Salvant  "Le Temps Est Assassin" en session TSFJAZZ !

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On s'échauffe la voix avec Havanna et Chéryl Porter

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On s'échauffe la voix avec Havanna et Chéryl Porter

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Read this free ebook by Chenu Véronique. Find thousands of free educational ebooks for classroom use at read.bookcreator.com

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5 MISSION INTERPRÉTATION DE L’INTERPRÉTATION 

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5 MISSION INTERPRÉTATION DE L’INTERPRÉTATION 

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5.Écoutez chacune des vidéos et décryptez la façon d’interpréter de chaque artiste.
Trouvez une autre vidéo qui est représentive par la force de son intrerprètation

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Jacques Brel - Ces gens là - mit deutschem Untertitel

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Observez les mimiques et les gestes de Serge Reggiani

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Observez les mimiques et les gestes de Serge Reggiani

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Qu'en déduisez-vous?

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1. L'interprétation domine-t-elle sur la qualité vocale?
2. Que peut-on interpréter ? Donnez au moins 4  exemples.
3. Donnez une définition de ce mot. Trouvez deux sens à ce mot.
4. À quoi sert l'interprétation en musique ?
5. Y a-t-il de bons ou de mauvais interprètes ?
6. Peut-on parler de vérité dans l'interprétation en art?

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Arthur, où t'as mis le corps ? est une chanson comique écrite en 1958 par Boris Vian et mise en musique par Louis Bessières. La chanson raconte l'histoire d'une bande de malfrats qui veut se débarrasser du corps de leur victime, mais Arthur, à qui cette mission a été attribuée, a égaré le cadavre.

Elle est enregistrée pour la première fois en 1964 par Serge Reggiani. Il s'agit de la « chanson-phare » du disque de reprises de Boris Vian qui lance la carrière de chanteur de Reggiani, jusqu'alors connu pour sa carrière d'acteur, et poussé par Jacques >Canetti à se lancer dans la chanson

Pour promouvoir la chanson, Canetti la fait diffuser deux jours de suite sur RTL, dans le cadre d'un jeu-concours dans lequel les auditeurs doivent deviner l'interprète, avec l'indice qu'il s'agit d'une star du cinéma. Les cent premiers à trouver la bonne réponse gagneraient le disque dédicacé. Reggiani et Canetti rapportent que seuls trois auditeurs ont trouvé la bonne réponse, alors que des milliers avaient répondu qu'il s'agissait de Louis de Funès

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C'est une question de ressenti.

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Patricia Petibon : "L'opéra n'est pas une histoire de connaissances, mais de ressenti"

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Un peu d'électronique et l'homme à tout faire

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Un peu d'électronique et l'homme à tout faire

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Jacob Collier

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Don't You Know - Jacob Collier (Live @ Village Underground, London)

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4. Reprenez un extrait de "Arthur, où t'as mis le corps" et le placez dans un autre contexte avec le vocabulaire et le ton adapté. ( ex: discussions chez les aristocrates, avec un langage soutenu et une voix aigrelette et légèrement aiguë.)

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4. Reprenez un extrait de "Arthur, où t'as mis le corps" et le placez dans un autre contexte avec le vocabulaire et le ton adapté. ( ex: discussions chez les aristocrates, avec un langage soutenu et une voix aigrelette et légèrement aiguë.)

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Paroles

Ce fut un forfait parfait
Un vrai forfait bien fait
Car on est des fortiches
Le client était futé
Alors on l'a buté
Pour faucher ses potiches
C'est Arthur qui fut chargé
De se débarrasser
De son cadavre moche
Mais Arthur a rappliqué
En murmurant:
"ça cloche
Ch'sais pas où il est passé"
- Hein?

Arthur... Où t'as mis le corps
Qu'on s'est écriés-z-en chœur
- Ben... j'sais pus où j'l'ai foutu, les mecs
- Arthur? Réfléchis, nom de d'là... ça a une certaine importance
C'que j'sais, c'est qu'il est mort
Ça, les gars, j'vous l'garantis
Mais, bon sang, c'est trop fort
J'me rappelle pus où j'l'ai mis
- Oh...

Mais l'marchand d'antiquités
Avant d'être liquidé
Avait pris l'bigophone
Et nous filons dans la brousse
Un car de flics aux trousses
On la trouvait moins bonne
On a loupé un tournant
Et on se r'trouve en plan
Au milieu d'une vitrine
Les poulets s'amènent en tas
Et puis ils nous cuisinent
Dans la p'tite pièce du bas
- Ouille!

Arthur! Où t'as mis le corps
S'écriaient les inspecteurs
- Ben... j'sais pus où j'l'ai foutu, les mecs...
- Arthur! Réfléchis, nom de d'là! Ça a une certaine importance...
C'que j'sais, c'est qu'il est mort
Ça, les gars, j'vous l'garantis
Mais, bon sang, c'est trop fort
J'me rappelle pus où j'l'ai mis
- Alors, y a plus de preuves...

On a écopé dix ans
C'est plus que suffisant
Pour apprendre la belote
On n'pouvait pas s'empêcher
De toujours questionner
Notre malheureux pote
Comme il maigrissait beaucoup
On cognait plutôt mou
Pour pas trop qu'il s'étiole
Mais en nous-mêmes on pensait
Arthur se paie not' fiole
Il nous fait tous marcher
- Tu vas causer, oui?

Arthur! Où t'as mis le corps
Qu'on sussurait en douceur
- Ben... j'sais pus où j'l'ai foutu, les mecs...
- Arthur! Réfléchis, nom de d'là! Ça a une certaine importance...
Arthur, où t'as mis le corps
Tous les jours on lui d'mandait
Arthur il en est mort
Et on sait pas où il est passé...
- Ah, mince alors!
- Allons mes enfants, votre copain Arthur où l'avez-vous mis?
- Dites-le à votre bon petit directeur...

Aucun d'nous n'se rapp'lait plus
Ce qu'on avait foutu
De cet Arthur de merde
Et le directeur furax
Attrappait des antrax
A l'idée qu'il se perde
On a fait v'nir un devin
Qui lisait dans les mains
Et même dans les oreilles
Mais comme tout ça donnait rien
Un beau soir on essaie
Le spiritisme ancien
- Ça tourne, les enfants!
- Arthur... Es-tu là?
- Oui, les gars
- Arthur, où t'as mis ton corps
- J'ai pus de corps, les gars
- Arthur... As-tu du cœur?
- Belote, les gars... Rebelote, et dix de der...

Et on a enfin compris
Que ce salaud d'Arthur

Etait au Paradis!!!

Paroliers : Boris VIAN / Louis BESSIERES

Paroles de Arthur où t'as mis le corps © Editions Majestic - Jacques Canetti

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Serge Reggiani - Arthur où t'as mis le corps (Extrait n°2)

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Avec les images, qu'est -ce ça change?

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Serge Reggiani - Arthur où t'as mis le corps (Extrait n°1)

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Commencez par là! Écoutez et fermez les yeux. Combien de personnages sont interprétés par Reggiani?

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Serge Reggiani (chante Vian) -  Arthur Où t'as mis le corps ?

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ARTHUR, OÙ T'AS MIS LE CORPS? interprété pas Serge Reggianni

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Écoutez ces 2 voix d'artistes, qu'en déduisez-ous?

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3. Choisir 5 des vignettes et donnez des explications qui seront des exemples vocaux !

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3. Choisir 5 des vignettes et donnez des explications qui seront des exemples vocaux !

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Singing in GarageBand (How to use Auto-Tune)

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Allez dans Voix-> Micro d'or et Chantez!

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De Booba à Kanye West en passant par PNL, de nombreux artistes diffusent des titres composés de voix aux sonorités robotiques. Ils utilisent plusieurs techniques pour y parvenir. D'abord, le vocodeur, un instrument inventé il y a un demi-siècle, adapté de l'industrie des télécommunications. Mais surtout l'autotune, un logiciel informatique censé corriger les fausses notes, détourné de son usage à la fin des années 1990 par la chanteuse américaine Cher, et auquel ont désormais recours l'immense majorité des artistes. Démonstration.

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Vidéo. Vocodeur, autotune : pourquoi les chanteurs ont-ils une voix de robot ?

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De Booba à Kanye West en passant par PNL, de nombreux artistes diffusent des titres composés de voix aux sonorités robotiques. Ils utilisent plusieurs techniques pour y parvenir. D'abord, le vocodeur, un instrument inventé il y a un demi-siècle, adapté de l'industrie des télécommunications.

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Ces dernières années, l'auto-tune est passé du statut d'outil à celui de véritable instrument en permettant d'imaginer de nouvelles textures dans l'expression musicale moderne. Reste à savoir si l'effet résistera au temps. Et aux haters qui le confondent souvent avec le vocoder.

Dégommons d'entrée une idée reçue : non, tout le monde ne peut pas être chanteur ou rappeur, sous auto-tune. Si les notes justes s'attrapent grâce à l'outil en question, charisme, intensité et paroles sont des choses qui ne peuvent être améliorées grâce à un logiciel. Surtout, l'instrument démocratisé en France dès la sortie de l'album 0,9 de Booba (c'était en 2008), requiert une technique et une précision qui peuvent grandir les formes de son utilisation. En quelques années, auto-tune est devenu bien plus qu'un simple " correcteur " de voix. Jorrdee, jeune musicien parisien à la croisée du rap, du r'n b et de la pop, n'hésite pas :

"Je l'utilise pour apporter une correction aux notes hasardeuses ou donner un style particulier à la voix. L'auto-tune n'est pas le seul correcteur utilisé en studio, et c'est très répandu maintenant. Ça fait partie du mix, qu'il soit utilisé à son max ou à son minimum."

Mais même avec trois pédales branchées sur son micro et Therapy à la production, tout le monde n'est pas capable de mettre dans sa musique et ses cordes vocales la même rage et la même précision que NOS et Ademo sur un titre comme Différents. Ni d'avoir la force du geste artistique du musicien français Koudlam, lorsqu'il trafique sa voix au maximum sur Negative Creep.
Auto-tune : l'origine
Si l'on veut saisir l'origine de l'outil en question, et comprendre comment il est devenu un instrument à part entière, un historique s'impose. De tout temps, musiciens et producteurs ont tenté de transformer la voix, " cette source fantastique et très riche", comme la qualifie Koudlam. Déjà en 1940, le Sonovox faisait son apparition comme le précurseur d'une révolution musicale qui allait tout changer. L'objet, un dérivé de la talkbox, se plaçait contre la gorge, modifiant ainsi les cordes vocales du chanteur et lui donnant une texture robotique. L'un des premiers exemples se trouve dans le film You'll Find Out, avec Kay Kyser.

De son côté, le musicien américain Alvino Rey, qui était aussi un ancien militaire, faisait usage de la talkbox en détournant le son de sa guitare steel. Il utilisait à cet effet un micro en carbone, initialement fabriqué pour les communications militaires entre pilotes. Parallèlement, le voder fait son apparition à la même époque. Inventé en 1937 par l'ingénieur Homer Dudley (également à l'origine du vocoder), l'instrument était utilisé par l'armée américaine durant la Seconde Guerre mondiale pour crypter les messages et les discussions entre soldats. Tandis que la talkbox produisait des sons, le voder n'en créait pas, ne faisant que modifier la voix du chanteur.
Vocoder vs. Auto-tune
La musique, bien entendu, n'allait pas tarder à s'emparer de ces outils préalablement destinés à la science. Et ce, notamment sous l'impulsion du physicien allemand Werner Meyer-Eppler, qui se lance dans des expérimentations sonores à la fin des années 50, crée le Studio de Cologne, et écrit dès 1949 un livre sur la musique électronique. Concernant les effets vocaux, on trouvait déjà, dans le magazine Bell Telephone Quarterly, une photo qui s'étendait à la page 65, avec, sous cette dernière, une légende : " le voder fascine les foules", " la voix du voder est presque trop parfaite pour être vraie ". Visionnaire.

Quelques années de recherche plus tard, en 1968, le célèbre fabriquant de synthé Moog sortait le premier vocoder destiné à la vente. L'instrument se retrouve dans plusieurs morceaux, et devient vite incontournable. On le retrouve particulièrement sur le Autobahn de Kraftwerk, ou encore dans des morceaux du Electric Light Orchestra.

Comme ils sont trop souvent confondus l'un avec l'autre, il paraît essentiel de préciser que le vocoder et l'autotune sont bien deux outils totalement différents. D'un point de vue vocal, d'abord, mais aussi sur le plan technique. Quand le premier effet s'obtient grâce à un synthétiseur (ce sont les notes jouées sur le clavier qui déterminent les harmonies chantées), le second est souvent le fruit d'un travail sur logiciel. Des pédales existent également pour produire et intensifier les deux effets.
De l'industrie pétrolière à Believe, de Cher
Encore une fois, l'histoire de l'auto-tune ressemble à celle de beaucoup d'autres innovations, puisque sa découverte est due à l'avancée de la science. En 1996, Andy Hildebrand, un ingénieur passionné de musique, est chargé de créer une machine destinée à servir l'industrie pétrolière. Le but est simple, si on le résume : envoyer des ondes afin de voir si un sous-sol est exploitable. L'Américain remplit son rôle et finit par prendre sa retraite à 40 ans, revendant son invention à sa compagnie, Exxon. Un soir, lors d'un dîner, une amie le met au défi : serait-il capable d'inventer une machine qui corrigerait les fausses notes ? Le pari est tenu, l'histoire, lancée. Voilà comment nait l'auto-tune. Dans une interview donnée à CNN, l'inventeur raconte :

" Avant l'auto-tune, les studios corrigeaient les fausses notes en faisant enregistrer une phrase au chanteur, encore et encore. Ensuite, ils mixaient les 100 pistes qu'ils avaient ensemble, et cela donnait une voix juste, et dans la bonne tonalité. "

Audio Antares Electronica fait de cette invention un logiciel en 1997, et un an après parait Believe, de Cher. Le tube donnera à l'auto-tune son surnom de "Cher effect", qu'affectionnent particulièrement les Britanniques.

Sur ce titre, à la qualité discutable (vous n'êtes pas obligés de cliquer sur le player), la musicienne modifie sa voix jusqu'à ce qu'on ne puisse plus la reconnaître. L'outil, destiné à gommer les imperfections, devient ici un instrument. Une première dans l'histoire de la musique. Toujours à CNN, Hildebrand déclare à ce propos :

" En un an, nous avions vendu le logiciel à tous les studios, toutes les majors, partout dans le monde. Et ce, seulement un ou deux ans après le Believe, de Cher. "

Les dés en sont lancés : voilà l'auto-tune prêt à prendre le monde entier d'assaut. Discrètement, d'abord, en tant que simple outil, puis comme un instrument à part entière. C'est T Pain qui, en 2005, va le plus à fond dans le jeu, avec l'album Rappa Ternt Sanga. Le titre parle de lui-même : un rappeur devenu chanteur. Décrié de tous les cotés, l'homme en fera pourtant sa marque de fabrique, et influencera nombre d'autres musiciens. Jorrdee, qui évolue pourtant (pour l'instant) dans les sphères souterraines de la musique hexagonale, le cite comme influence première dans son utilisation de l'outil, lorsqu'on lui demande qui l'a initié à cette pratique.

Deux ans après le Silent Shout de The Knife, qui voit le groupe distordre ses voix à grands renforts de pitch pour gommer toute notion de genre, Kanye West plonge tête la première dans l'auto-tune avec 808 & Heartbreak, sorti en 2008. T-Pain, justement, l'aidera sur la réalisation de l'album, se faisant créditer sous le nom de RoboCop. Sur le disque, le génie auto-proclamé se dévoile comme rarement, et aborde des thèmes on ne peut plus personnels. L'amour, ses parents, tout y passe, chacun de ses mots étant modifié par l'auto-tune. L'ensemble surprend de par sa portée émotionnelle. Étirer la voix, toucher des notes introuvables, enchaîner des rythmes à la perfection; cette petite voix de robot geignard permet des d'aborder des styles et des formes impossibles à atteindre.
L'arrivée en France
Comme souvent, la France a du retard. Booba sort le premier album français largement modelé sur cet instrument en 2008. 0,9 - c'est son nom - s'attirera les foudres du monde du rap, jusqu'à ce que beaucoup de rappeurs français s'y mettent aussi. Avec une idée en tête : atteindre l'idéal pop. Aussi bien sur le plan artistique que commercial. Avec auto-tune, les rappeurs n'ont plus besoin de personne pour balancer des refrains, seulement d'un producteur sachant manier l'outil. Chose qui aidera sans doute le rap à, petit à petit, à prendre la place de la variété en France (comme Doc Gyneco le relevait récemment dans une interview accordée à Booska P). L'auto-tune aide les mélodies à faire désormais partie intégrante du genre, et à le renouveler grâce à un souffle nouveau, une véritable portée émotive. Ce n'est pas le succès des dealers mélancoliques de PNL qui nous fera mentir. Le refrain de leur morceau Je vis, je visser est un parfait exemple de l'utilisation de l'instrument. Particulièrement dans les envolées qu'on vers les 2 minutes du titre :

Certains musiciens, comme Koudlam, se servent de l'instrument avec des idées bien précises:

"J'ai toujours utilisé pas mal d'effets (ou pas, ça dépend des morceaux) sur la voix, mais sur Benidorm Dream ( ndlr : son dernier album en date), c'est un peu différent. Je m'adapte a ma musique, et pour cet album, l'auto-tune me plaisait parce que ça correspondait au coté décadent et artificiel du disque. "

Le musicien soulève là un problème intéressant. L'auto-tune pourrait être vu comme un reflet du monde et de son artificialité. Quelque chose qu'on pourrait également noter chez PNL, qui a fait de la quête d'argent et de marques (" j'veux ma paire de LV") l'un de ses thèmes assumés.
Artificialité, donc, mais également quête de perfection. Sous auto-tune, tout semble parfait, contrôlé, et c'est sans doute ce que veut dire Kanye West quand il remercie Dieu pour l'outil / instrument, et qu'il énonce le souhait que le monde entier soit sous auto-tune.

Des projets plus récents vont également dans ce sens. C'est notamment le cas de la mixtape de M-O-R-S-E, nightfallcollection, dont les 43 morceaux illustrent à merveille la solitude de l'être humain face à son écran. Le musicien dit d'ailleurs faire de la musique qui contient " le spleen du clic", et déforme à ce propos les voix de ses collaborateurs (et la sienne) jusqu'à ce que ce qu'elles paraissent toutes droit sorties de l'écran. Dans une interview à paraitre prochainement dans les Inrocks, le musicien n'hésite pas à affirmer qu'auto-tune est devenu " instrument à part entière", qui agit " comme un masque". D'autres, comme le producteur Shkyd, vont même jusqu'à composer des EP entiers a capella, avec des voix ultra-modifiées.
Un instrument qui favorise l'émotion

La notion de masque est importante, puisque l'auto-tune a également pu être, pour les rappeurs, une manière de se cacher, et ainsi, de se libérer des cases dans lesquels on les a longtemps cloisonnés. Rappelons-nous : au début des années 2000, le modèle dominant du genre était 50 Cent, ses flingues et ses meufs à poil posant à ses cotés. Jusqu'en 2008, année de sortie de 808 and Heartbreak, le cliché a la peau dure. Mais, avec cet album, dans lequel il se met totalement à nu, Kanye West en vient à exploser le stéréotype, pour laisser place à de véritables émotions. Ce qui ouvrira la voie à nombre d'autres musiciens que les années 2010-2015 ont vu se révéler : Yung Lean, Future, Bones, Xavier Wulf, Chief Keef... Tous usant d'auto-tune, tous produisant de la musique triste et emplie d'émotions (le premier fait d'ailleurs partie d'un crew appelé Sadboys).

Avec la maîtrise d'Internet, la production musicale s'est totalement démocratisée. Armada de logiciels à l'appui, chacun peut ainsi enregistrer des disques chez lui, à condition d'en avoir le temps et le talent. L'auto-tune peut être, comme le souligne Koudlam, d'une grande aide :

"La plupart des gens ne savent pas chanter ou n'aiment pas s'entendre, donc en ces temps de démocratisation de la production musicale, il est logique que les effets vocaux se développent et soient utilisés de manière exponentielle."

Aujourd'hui l'instrument est partout, et il est impossible de s'intéresser à la musique contemporaine sans l'ignorer. Une question légitime se pose alors : résistera t-il au temps ? Pour Jorrdee, la réponse tranche et coule de source: " Je ne sais pas et je m'en fous. Je sais chanter. "

Peut-être faudrait-il, mettre l'auto-tune à la lumière des autres innovations dans le domaine de la musique, afin de tirer une forme de conclusion. Comme les boites à rythmes en leur temps, souvent décriées parce qu'elles tuaient et la présence du batteur, comme le laptop, considéré comme une injure à la musique parce qu'il est le produit d'algorithmes, l'auto-tune s'en prend plein la tronche, et de tous les cotés. Même le TIME s'y est mis, classant l'instrument parmi les 50 pires inventions de l'histoire.

Mais c'est là le lot de chaque innovation. Si le trop-plein d'auto-tune risque de se faire sentir un jour (déjà pour certains lecteurs prêts à commenter), seule compte en fait la qualité des chansons. À chaque époque ses instruments,ses innovations, ses bon titres et ses mauvais; avec ou sans auto-tune. Et Koudlam de conclure en imaginant le futur :

"Ca peut durer un moment, il y a encore des choses a faire avec, et ça permet à n'importe qui de chanter. C'est un peu l'effet/instrument d'I diocracy, mais on finira probablement par s'en lasser. A ce moment, ça sonnera très 2015. "

Et vous serez peut-être prêts à commenter pour dire que c'était mieux avant.

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Comment l'auto-tune a révolutionné la musique - Les Inrocks

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Ces dernières années, l'auto-tune est passé du statut d'outil à celui de véritable instrument en permettant d'imaginer de nouvelles textures dans l'expression musicale moderne. Reste à savoir si l'effet résistera au temps. Et aux haters qui le confondent souvent avec le vocoder.

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The Heimatdamisch: Highway to Hell (AC/DC)

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The Heimatdamisch: Highway to Hell (AC/DC)

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Ça, c'est cadeau!

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The Heimatdamisch: Highway to Hell (AC/DC)

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PYGMÉES Chants traditionnels recueillis en 1946 par Gilbert ROUGET

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Extraits

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Choisir dans la liste des 45 adjectifs sur la voix 5 d'entre eux et faire la tirade du nez en conséquence

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VOIX OFF - PUB - DOC - DOUBLAGE - OUTIL CASTING | LESVOIX.FR le site référence.

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#PenserCollectif #VoixOff
Le temps de la crise sanitaire liée au COVID-19, l'association LESVOIX.FR met tout en oeuvre pour pérenniser les différents métiers de notre secteur, ainsi que pour assurer la sécurité sanitaire de chacun pendant le déconfinement.

Charte déontologique, recommandations de matériel (casque, anti-pop), feuille de route technique, guide sanitaire conjoint SPSP x LESVOIX.FR x AACC ... Consultez les articles dédiés ci-dessous.

En savoir plus :

☣️ COVID-19 : Retour en studio, quelles précautions sanitaires pour enregistrer un comédien(ne) pendant la crise sanitaire ?

☣️ COVID-19 : Quelle solution de télétravail déontologique et temporaire pour enregistrer une voix off ?

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VOIX OFF - PUB - DOC - DOUBLAGE - OUTIL CASTING | LESVOIX.FR le site référence. - Voix Off, Publicité, Documentaire et Doublage. Association Les Voix : Démos Voix Off, Casting Voix Off, + de 230 comédiens Voix Off incontournables référencés

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PenserCollectif #VoixOff Le temps de la crise sanitaire liée au COVID-19, l'association LESVOIX.FR met tout en oeuvre pour pérenniser les différents métiers de notre secteur, ainsi que pour assurer la sécurité sanitaire de chacun pendant le déconfinement. Charte déontologique, recommandations de matériel (casque, anti-pop), feuille de route technique, guide sanitaire conjoint SPSP x LESVOIX.FR x AACC ...

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Qu'elles soient graves, rauques, sympathiques ou attachantes, certaines voix au cinéma sont reconnaissables entre mille. Des comédiens que vous n'avez jamais vus travaillent dans l'ombre des plus grandes célébrités depuis des années. Aujourd'hui, DGS vous propose de les découvrir. 1. Richard Darbois
Richard Darbois est la voix francophone que tout le monde a entendue au moins une fois dans sa vie. Ce doubleur canadien âgé de 61 ans a prêté sa voix aux plus grands acteurs américains parmi lesquels figurent Harrisson Ford, Danny Glover, Richard Gere, Bill Murray, ou encore Patrick Swayze, sans oublier deux des personnages les plus célèbres des studios Disney et Pixar : le Génie d' " Aladdin " et Buzz l'Eclair de " Toy Story ".
2. Patrick Poivey
Egalement comédien spécialisé dans le doublage, Patrick Poivey est principalement connu pour être la voix officielle de l'acteur américain Bruce Willis. Il a aussi prêté ses talents pour doubler Tom Cruise dans dix de ses films.
3. Damien Witecka
Avec un timbre jeune et sympathique par excellence, Damien Witecka, 45 ans, est le doubleur français de l'acteur américain Leonardo DiCaprio (pour la majorité des films qu'il a tournés). Il a également prêté sa voix à Tobey Maguire, notamment dans les trois volets de " Spiderman ".
4. Benoît Allemane
S'il est une voix qui vous a bercé durant votre tendre enfance, c'est bien celle de Benoît Allemane qui habillait à l'époque les bandes-annonces des VHS de Disney. Souvenez-vous... Mais disons qu'à présent, son timbre est identifié comme étant celui d'un des plus grands acteurs de notre génération : Morgan Freeman.
5. Céline Montsarrat
Enfin une touche féminine ! Et pas des moindres, puisque la comédienne Céline Montsarrat double une actrice américaine que vous connaissez forcément.
Si l'on vous dit :" Pretty Woman ", " Coup de foudre à Notting Hill " ?
Il s'agit bien sûr de Julia Roberts.
6. Françoise Cadol
A 48 ans, Françoise Cadol prête sa voix à la star d'Hollywood Angelina Jolie dans les deux opus de " Lara Croft ", " Sans frontière ", " Destins violés ", " Mr. & Mrs. Smith ", " Un cœur invaincu ", " L'échange ", " Wanted ", " The Tourist " et " Salt ".
7. Féodor Atkine
Interview de Féodor Atkine

Dès 2004, vous avez (re)découvert cette voix dans une série qui a remporté un franc succès dans notre pays. En effet, Féodor Atkine a pendant huit ans interprété le rôle de l'imbuvable mais néanmoins génial Dr House (joué à l'écran par l'acteur britannique Hugh Laurie).
Il a également doublé l'un des plus grands méchants des studios Disney en 1992 : Jafar dans " Aladdin ".
8. Maïk Darah
Maïk Darah fait également partie de ces voix qu'on a l'impression d'entendre partout. Elle a une voix grave et chaleureuse, une voix sympathique. Un timbre que l'on reconnaît facilement comme étant celui de l'actrice Whoopi Goldberg. Et comme beaucoup de comédiens spécialisés dans le doublage, elle a aussi partagé ses talents dans plusieurs films de Disney (la mère de " Bambi ", la fée Pâquerette dans " La Belle au bois dormant " ou encore la hyène Shenzi dans " Le Roi Lion ").
9. Jean-Philippe Puymartin
Nous en revenons toujours aux personnages de Disney, puisque Jean-Philippe Puymartin n'est autre que la voix du célèbre suricate Timon dans " Le Roi Lion ". Parallèlement, il porte le chapeau du cowboy Woody de " Toy Story ".
Côté célébrités, il prête sa voix (principalement) à deux acteurs américains : Tom Hanks (depuis 1988) et Tom Cruise (dans ses films les plus récents).
10. Greg Germain
En plus d'être le directeur de l'association du Festival Off d'Avignon, Greg Germain est le doubleur de l'acteur américain de 44 ans friand de films d'action : Will Smith. Il l'a entre autres doublé dans la saga " Men in Black ", dans les films " I Robot ", " Hancock " ou encore " After Earth ".

Le métier de doubleur est un réel travail de comédien qui demande une certaine rapidité d'analyse et d'exécution mais dans lequel on prend visiblement beaucoup de plaisir. Si vous étiez repéré pour doubler la star de votre choix, laquelle choisiriez-vous ?

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Découvrez les doubleurs français des 10 voix les plus connues en France

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Qu'elles soient graves, rauques, sympathiques ou attachantes, certaines voix au cinéma sont reconnaissables entre mille. Des comédiens que vous n'avez jamais vus travaillent dans l'ombre des plus grandes célébrités depuis des années. Aujourd'hui, DGS vous propose de les découvrir. 1.

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Choisir une chanson et l'interpréter en imitant tour à tour
-une voix d'opéra
- une voix enrouée
- une voix de chanteur sans voix
- une voix de heavy métal
- une voix chuchotée
- une voix ...à vous de voir

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On savait déjà que la starlette américaine avait l`habitude de chanter en playback. Un internaute a réussi à se procurer la bande-son d`un de ses concerts sur laquelle n`est enregistré que le son du micro. L`enregistrement, très cruel pour Britney Spears, a été posté sur You Tube.

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On savait déjà que la starlette américaine avait l`habitude de chanter en playback. Un internaute a réussi à se procurer la bande-son d`un de ses concerts sur laquelle n`est enregistré que le son du micro. L`enregistrement, très cruel pour Britney Spears, a été posté sur You Tube.

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amusez-vous à changer les paramètres des résonateurs, les voyelles et le mouvements des lèvres

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Schéma de la cavité nasale, buccale et pharyngée

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Schéma de la cavité nasale, buccale et pharyngée

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Beaucoup de facteurs peuvent influencer notre voix. Cette partie en donne un certain nombre qui font partie de notre quotidien.

La qualité de la voix peut donc varier selon :

A) Les conditions de santé de l'individu

Les pathologies pulmonaires comme l'asthme : Cette maladie a des conséquences néfastes sur les poumons (inflammation des bronches), qui est la base du système de phonation.

La toux : Elle est susceptible d'engendrer une irritation de la muqueuse laryngée.

Le reflux gastro-œsophagien : Après avoir mangé, il provoque des aigreurs et des brûlures provoquées par une remontée d'acide de l'estomac dans l'œsophage. La voix est alors rauque (dysphonie).

: La consommation de tabac tapisse les poumons et le larynx de minuscules particules de nicotine . Le tabac aggrave la voix en donnant un œdème des cordes vocales car la muqueuse des cordes vocales va hyper-sécréter. Elles vont être plus lourdes et vont vibrer plus lentement ,ce qui va donner une voix plus grave. Le tabac peut par exemple provoquer, avec le temps, une laryngite rouge. Le larynx est rouge vif, les muqueuses sont épaissies et granuleuses en surface. A l'arrêt du tabac, l'hyper-sécrétion va s'arrêter et la voix va s'éclaircir petit à petit.

Les cordes vocales étant des muscles qui ont besoin d'énergie, un manque de sommeil peut conduire à une modification de la voix. De plus, le sommeil permet la sécrétion d'une hormone, la cortisol, qui prépare les cordes vocales à l'effort.

L'alcool : Les cordes vocales sont constituées à 90% d'eau. Or l'alcool déshydrate et assèche les cordes vocales, donc la voix devient rauque.

La climatisation et le chauffage : L'air sec assèche les cordes vocales et les muqueuses ne sont pas bien humidifiées.

C) Les émotions

: C'est une sensation désagréable ou même paralysante qui peut entraver notre efficacité vocale. Ses effets diffèrent selon l'individu. Au niveau de la voix le trac se traduit par des , des couacs, une voix trop aiguë ou trop grave, inaudible ou fausse.

Le stress : Le stress est plus grave que le trac car il ne peut plus se combattre au moment d'une prestation, par exemple. Les effets secondaires du stress sont néfastes sur la voix, car ils conduisent par exemple à un assèchement des cordes vocales et à une modification du souffle.

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Beaucoup de facteurs peuvent influencer notre voix. Cette partie en donne un certain nombre qui font partie de notre quotidien. La qualité de la voix peut donc varier selon : Les pathologies pulmonaires comme l'asthme : Cette maladie a des conséquences néfastes sur les poumons (inflammation des bronches), qui est la base du système de phonation.

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Comment les chanteurs d'opéra sont-ils classés ? - C'est pas sorcier

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explications

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Nathalie Dessay
Air des clochettes de Lakmé

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Natalie DESSAY-extrait de l'air des clochettes-Lakmé Opéra de Clément Philibert Léo DELIBES-1883.

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Différence entre voix d'opéra et voix avec micro

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Différence entre voix d'opéra et voix avec micro

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L'impressionante vocalise de Natalie Dessay - C à vous - 05/01/2015

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Auto tune : la Solution quand on ne sait pas chanter?

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Auto tune : la Solution quand on ne sait pas chanter?

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overtone singing- lesson 1: basics by Anna-Maria Hefele

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Seven Styles of Overtone Singing (Tuvan Throat Singing)

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Voix lyriques, les voix de toutes les performances

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Voix lyriques, les voix de toutes les performances

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Écoute cet extrait et commente la façon d'utiliser la voix

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Digiview est une application en ligne proposée par La Digitale qui permet de visionner sans distraction et de découper des vidéos YouTube.

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Huun Huur Tu at Philadelphia Folk Festival, August 2006