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Vous trouverez sur cette page plusieurs textes de poésie engagée, notamment des textes du XXe siècle, avec des documents vidéo ou audio pour certains. Plusieurs de ces textes seront étudiés en cours.
Victor Hugo (1802-1885)
Victor Hugo était non seulement un immense écrivain, mais il fut aussi un homme politique ; ses textes sont pour beaucoup l'écho de son engagement politique et de ses convictions personnelles (voir la page consacrée aux Misérables). Je vous propose ici deux textes qui traduisent son engagement politique et social.
Dans ce premier texte, Hugo relate la mort d'un jeune garçon tué sur les barricades lors des émeutes qui suivirent le coup d'Etat de Louis Napoléon Bonaparte en décembre 1851.
L'enfant avait reçu deux balles dans la tête.
Le logis était propre, humble, paisible, honnête ;
On voyait un rameau bénit sur un portrait.
Une vieille grand-mère était là qui pleurait.
Nous le déshabillions en silence. Sa bouche,
Pâle, s'ouvrait ; la mort noyait son oeil farouche ;
Ses bras pendants semblaient demander des appuis.
Il avait dans sa poche une toupie en buis.
On pouvait mettre un doigt dans les trous de ses plaies.
Avez-vous vu saigner la mûre dans les haies ?
Son crâne était ouvert comme un bois qui se fend.
L'aïeule regarda déshabiller l'enfant,
Disant : - comme il est blanc ! approchez donc la lampe.
Dieu ! ses pauvres cheveux sont collés sur sa tempe ! -
Et quand ce fut fini, le prit sur ses genoux.
La nuit était lugubre ; on entendait des coups
De fusil dans la rue où l'on en tuait d'autres.
- Il faut ensevelir l'enfant, dirent les nôtres.
Et l'on prit un drap blanc dans l'armoire en noyer.
L'aïeule cependant l'approchait du foyer
Comme pour réchauffer ses membres déjà roides.
Hélas ! ce que la mort touche de ses mains froides
Ne se réchauffe plus aux foyers d'ici-bas !
Elle pencha la tête et lui tira ses bas,
Et dans ses vieilles mains prit les pieds du cadavre.
- Est-ce que ce n'est pas une chose qui navre !
Cria-t-elle ; monsieur, il n'avait pas huit ans !
Ses maîtres, il allait en classe, étaient contents.
Monsieur, quand il fallait que je fisse une lettre,
C'est lui qui l'écrivait. Est-ce qu'on va se mettre
A tuer les enfants maintenant ? Ah ! mon Dieu !
On est donc des brigands ! Je vous demande un peu,
Il jouait ce matin, là, devant la fenêtre !
Dire qu'ils m'ont tué ce pauvre petit être !
Il passait dans la rue, ils ont tiré dessus.
Monsieur, il était bon et doux comme un Jésus.
Moi je suis vieille, il est tout simple que je parte ;
Cela n'aurait rien fait à monsieur Bonaparte
De me tuer au lieu de tuer mon enfant ! -
Elle s'interrompit, les sanglots l'étouffant,
Puis elle dit, et tous pleuraient près de l'aïeule :
- Que vais-je devenir à présent toute seule ?
Expliquez-moi cela, vous autres, aujourd'hui.
Hélas ! je n'avais plus de sa mère que lui.
Pourquoi l'a-t-on tué ? Je veux qu'on me l'explique.
L'enfant n'a pas crié vive la République. -

Nous nous taisions, debout et graves, chapeau bas,
Tremblant devant ce deuil qu'on ne console pas.

Vous ne compreniez point, mère, la politique.
Monsieur Napoléon, c'est son nom authentique,
Est pauvre, et même prince ; il aime les palais ;
Il lui convient d'avoir des chevaux, des valets,
De l'argent pour son jeu, sa table, son alcôve,
Ses chasses ; par la même occasion, il sauve
La famille, l'église et la société ;
Il veut avoir Saint-Cloud, plein de roses l'été,
Où viendront l'adorer les préfets et les maires ;
C'est pour cela qu'il faut que les vieilles grand-mères,
De leurs pauvres doigts gris que fait trembler le temps,
Cousent dans le linceul des enfants de sept ans.
(Les châtiments)
Depuis six mille ans la guerre
Plait aux peuples querelleurs,
Et Dieu perd son temps à faire
Les étoiles et les fleurs.

Les conseils du ciel immense,
Du lys pur, du nid doré,
N'ôtent aucune démence
Du coeur de l'homme effaré.

Les carnages, les victoires,
Voilà notre grand amour ;
Et les multitudes noires
Ont pour grelot le tambour.

La gloire, sous ses chimères
Et sous ses chars triomphants,
Met toutes les pauvres mères
Et tous les petits enfants.

Notre bonheur est farouche ;
C'est de dire : Allons ! mourons !
Et c'est d'avoir à la bouche
La salive des clairons.

L'acier luit, les bivouacs fument ;
Pâles, nous nous déchaînons ;
Les sombres âmes s'allument
Aux lumières des canons.

Et cela pour des altesses
Qui, vous à peine enterrés,
Se feront des politesses
Pendant que vous pourrirez,

Et que, dans le champ funeste,
Les chacals et les oiseaux,
Hideux, iront voir s'il reste
De la chair après vos os !

Aucun peuple ne tolère
Qu'un autre vive à côté ;
Et l'on souffle la colère
Dans notre imbécillité.

C'est un Russe ! Egorge, assomme.
Un Croate ! Feu roulant.
C'est juste. Pourquoi cet homme
Avait-il un habit blanc ?

Celui-ci, je le supprime
Et m'en vais, le coeur serein,
Puisqu'il a commis le crime
De naître à droite du Rhin.

Rosbach ! Waterloo ! Vengeance !
L'homme, ivre d'un affreux bruit,
N'a plus d'autre intelligence
Que le massacre et la nuit.

On pourrait boire aux fontaines,
Prier dans l'ombre à genoux,
Aimer, songer sous les chênes ;
Tuer son frère est plus doux.

On se hache, on se harponne,
On court par monts et par vaux ;
L'épouvante se cramponne
Du poing aux crins des chevaux.

Et l'aube est là sur la plaine !
Oh ! j'admire, en vérité,
Qu'on puisse avoir de la haine
Quand l'alouette a chanté.
(Chansons des rues et des bois)
(extrait)

... Où vont tous ces enfants dont pas un seul ne rit ?
Ces doux êtres pensifs que la fièvre maigrit ?
Ces filles de huit ans qu'on voit cheminer seules ?
Ils s'en vont travailler quinze heures sous des meules
Ils vont, de l'aube au soir, faire éternellement
Dans la même prison le même mouvement.
Accroupis sous les dents d'une machine sombre,
Monstre hideux qui mâche on ne sait quoi dans l'ombre,
Innocents dans un bagne, anges dans un enfer,
Ils travaillent. Tout est d'airain, tout est de fer.
Jamais on ne s'arrête et jamais on ne joue.
Aussi quelle pâleur ! la cendre est sur leur joue.
Il fait à peine jour, ils sont déjà bien las.
Ils ne comprennent rien à leur destin, hélas !
Ils semblent dire à Dieu : - Petits comme nous sommes,
Notre père, voyez ce que nous font les hommes !
Ô servitude infâme imposée à l'enfant !
Rachitisme ! travail dont le souffle étouffant
Défait ce qu'a fait Dieu ; qui tue, oeuvre insensée,
La beauté sur les fronts, dans les coeurs la pensée,
Et qui ferait - c'est là son fruit le plus certain ! -
D'Apollon un bossu, de Voltaire un crétin !
Travail mauvais qui prend l'âge tendre en sa serre,
Qui produit la richesse en créant la misère,
Qui se sert d'un enfant ainsi que d'un outil !
Progrès dont on demande : Où va-t-il ? que veut-il ?
Qui brise la jeunesse en fleur ! qui donne, en somme,
Une âme à la machine et la retire à l'homme !
Que ce travail, haï des mères, soit maudit !
Maudit comme le vice où l'on s'abâtardit,
Maudit comme l'opprobre et comme le blasphème !
Ô Dieu ! qu'il soit maudit au nom du travail même,
Au nom du vrai travail, sain, fécond, généreux,
Qui fait le peuple libre et qui rend l'homme heureux !
(Les Contemplations)
Apollinaire, "La colombe poignardée et le jet d'eau", Calligrammes, 1918

Pour vous faciliter la lecture, voici le calligramme retranscrit :

Douces figures poignardées chères lèvres fleuries
Mya Mareye
Yette et Lorie
Annie et toi Marie
Où êtes-vous ô jeunes filles
Mais près d'un jet d'eau qui pleure et qui prie
Cette colombe s'extasie

Tous les souvenirs de naguère
O mes amis partis en guerre
Jaillissent vers le firmament
Et vos regards en l'eau dormant
Meurent mélancoliquement
Où sont-ils Braque et Max Jacob
Derain aux yeux gris comme l'aube
Où sont Raynal Billy Dalize
Dont les noms se mélancolisent
Comme des pas dans une église
Où est Cremnitz qui s'engagea
Peut-être sont-ils morts déjà
De souvenirs mon âme est pleine
Le jet d'eau pleure sur ma peine.
Ceux qui sont partis à la guerre
au Nord se battent maintenant
Le soir tombe Ô sanglante mer
Jardins où saignent abondamment
le laurier rose fleur guerrière.

Louis Aragon (1897-1982)

Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
Tous deux adoraient la belle
Prisonnière des soldats
Lequel montait à l'échelle
Et lequel guettait en bas
Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
Qu'importe comment s'appelle
Cette clarté sur leur pas
Que l'un fut de la chapelle
Et l'autre s'y dérobât
Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
Tous les deux étaient fidèles
Des lèvres du coeur des bras
Et tous les deux disaient qu'elle
Vive et qui vivra verra
Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
Quand les blés sont sous la grêle
Fou qui fait le délicat
Fou qui songe à ses querelles
Au coeur du commun combat
Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
Du haut de la citadelle
La sentinelle tira
Par deux fois et l'un chancelle
L'autre tombe qui mourra
Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
Ils sont en prison Lequel
A le plus triste grabat
Lequel plus que l'autre gèle
Lequel préfère les rats
Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
Un rebelle est un rebelle
Deux sanglots font un seul glas
Et quand vient l'aube cruelle
Passent de vie à trépas
Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
Répétant le nom de celle
Qu'aucun des deux ne trompa
Et leur sang rouge ruisselle
Même couleur même éclat
Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
Il coule il coule il se mêle
À la terre qu'il aima
Pour qu'à la saison nouvelle
Mûrisse un raisin muscat
Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
L'un court et l'autre a des ailes
De Bretagne ou du Jura
Et framboise ou mirabelle
Le grillon rechantera
Dites flûte ou violoncelle
Le double amour qui brûla
L'alouette et l'hirondelle
La rose et le réséda

Pour en savoir plus sur ce poète, vous pouvez consulter le site : http://www.paul-eluard.com/ et aller voir sur ce blog la page concernant ses poèmes d'amour.
En 1942, le poème "Liberté" de Paul Eluard fut largué par les avions de la RAF en milliers de tracts sur la France occupée. Liberté
Pour voir ce texte avec la mise en page de Fernand Léger et l'entendre dit par Eluard lui-même, suivez le lien : http://www.pierdelune.com/eluard3.htm
"L'Avis"
La nuit qui précéda sa mort
Fut la plus courte de sa vie
L'idée qu'il existait encore
Lui brûlait le sang aux poignets
Le poids de son corps l'écoeurait
Sa force le faisait gémir
C'est tout au fond de cette horreur
Qu'il a commencé à sourire
Il n'avait pas UN camarade
Mais des millions et des millions
Pour le venger il le savait
Et le jour se leva pour lui.

(1942)
Au rendez-vous allemand, "Comprenne qui voudra" (1944)
Comprenne qui voudra

Moi mon remords ce fut
La malheureuse qui resta
Sur le pavé
La victime raisonnable
À la robe déchirée
Au regard d'enfant perdue
Découronnée défigurée
Celle qui ressemble aux morts
Qui sont morts pour être aimés

Une fille faite pour un bouquet
Et couverte
Du noir crachat des ténèbres

Une fille galante
Comme une aurore de premier mai
La plus aimable bête

Souillée et qui n'a pas compris
Qu'elle est souillée
Une bête prise au piège
Des amateurs de beauté

Et ma mère la femme
Voudrait bien dorloter
Cette image idéale
De son malheur sur terre.

Robert Capa
Femme tondue pour avoir eu un enfant d'un soldat allemand
Chartres, 18 août 1944

Un film sur la photographie de Robert Capa :

Je trahirai demain, pas aujourd'hui
Aujourd'hui, arrachez-moi les ongles
Je ne trahirai pas !
Vous ne savez pas le bout de mon courage.
moi, je sais.
Vous êtes cinq mains dures avec des bagues.
Vous avez aux pieds des chaussures avec des clous.
Je trahirai demain. Pas aujourd'hui,

Demain.
Il me faut la nuit pour me résoudre.
Il ne me faut pas moins d'une nuit
Pour renier, pour abjurer, pour trahir.
Pour renier mes amis,
Pour abjurer le pain et le vin,
Pour trahir la vie,
pour mourir.
Je trahirai demain. pas aujourd'hui.
La lime est sous le carreau,
La lime n'est pas pour le bourreau,
La lime n'est pas pour le barreau,
Le lime est pour mon poignet.
Aujourd'hui, je n'ai rien à dire.
Je trahirai demain

Rappelle-toi Barbara
Il pleuvait sans cesse sur Brest ce jour-là
Et tu marchais souriante
Épanouie, ravie, ruisselante
Sous la pluie
Rappelle-toi Barbara
Il pleuvait sans cesse sur Brest
Et je t'ai croisé rue de Siam
Tu souriais
Et moi je souriais de même
Rappelle-toi Barbara
Toi que je ne connaissais pas
Toi qui ne me connaissais pas
Rappelle-toi
Rappelle-toi quand même ce jour-là
N'oublie pas
Un homme sous un porche s'abritait
Et il a crié ton nom
Barbara
Et tu as couru vers lui sous la pluie
Ruisselante, ravie, épanouie
Et tu t'es jetée dans ses bras
Rappelle-toi cela Barbara
Et ne m'en veux pas si je te tutoie
Je dis tu à tous ceux que j'aime
Même si je ne les ai vu qu'une seule fois
Je dis tu à tous ceux qui s'aiment
Même si je ne les connais pas
Rappelle-toi Barbara
N'oublie pas
Cette pluie sage et heureuse
Sur ton visage heureux
Sur cette ville heureuse
Cette pluie sur la mer
Sur l'arsenal
Sur le bateau d'Ouessant
Oh Barbara
Quelle connerie la guerre
Qu'es-tu devenue maintenant
Sous cette pluie de fer
De feu d'acier de sang
Et celui qui te serrait dans ses bras
Amoureusement
Est-il mort disparu ou encore vivant
Oh Barbara
Il pleut sans cesse sur Brest
Comme il pleuvait avant
Mais ce n'est plus pareil et tout est abîmé
C'est une pluie de deuil, terrible et désolée
Ce n'est même plus l'orage
De fer d'acier et de sang
Tout simplement des nuages
Qui crèvent comme des chiens
Des chiens qui disparaissent
Au fil de l'eau sur Brest
Et vont pourrir au loin
Au loin, très loin de Brest
Dont il ne reste rien.

Visionnez les vidéos du poème chanté par Yves Montand et dit par Serge Reggiani :

L'occasion de découvrir cette merveilleuse chanteuse
Barbara compose cette chanson en 1965. Ce qui l'anime, c'est un "profond désir de réconciliation et non d'oubli". Il s'agit en effet d'un hymne à la réconciliation franco-allemande après les traumatismes de la seconde guerre mondiale. Le message de ce titre est d'autant plus émouvant que Barbara dut se cacher et fuir avec sa mère, parce qu'elles étaient juives. Entre 1939 et 1943, la jeune Monique Serf et ses parents doivent ainsi déménager à de nombreuses reprises ("Menaces de rafle dont les parents sont informés. Dénonciation par un voisin.").
Aussi, en 1964, lorsque le directeur du Junges Theater de Göttingen, Gunther Klein, lui propose de venir chanter outre-Rhin, elle commence par refuser catégoriquement. Pour elle, "l'Allemagne était comme une griffe". Mais Klein trouve les mots qu'il faut, Barbara se ravise et remporte un immense succès. L'accueil des "enfants blonds de Göttingen" lui inspire une chanson sobrement intitulée Göttingen (qu'elle enregistrera également en Allemand).

En 2003, à l'occasion de la commémoration du traité d'amitié franco-allemande de 1963, le chancelier Schröder entonne quelques vers de la chanson: "Oh, faites que jamais ne revienne / le temps du sang et de la haine..." Il poursuit " A l'époque, j'habitais moi-même Göttingen, où je suis resté pendant plus de dix ans et où j'ai fait mes études. Malheureusement, je n'ai pas eu la possibilité d'assister au concert de Barbara, mais cette chanson résonnait dans toute la ville. Ce que Barbara a chanté à Göttingen, et qui nous est allé droit au cœur, c'était pour moi, jeune homme, le début d'une merveilleuse amitié, de l'amitié qui devait unir les Français et les Allemands."

Revenons désormais sur la réconciliation franco-allemande depuis 1945:

Toute réconciliation avec l'ennemi héréditaire allemand semblait très délicate en 1945 ("O faites que jamais ne revienne / Le temps du sang et de la haine / car il y a des gens que j'aime, / A Göttingen, à Göttingen"). Or, très tôt, dans le contexte de la guerre froide et de la construction européenne, la France et l'Allemagne de l'ouest se rapprochent. L'entente devient franchement cordiale avec la création de la CECA (1951), puis de la CEE. Désormais, l'axe franco-allemand devient le fer de lance de la construction européenne et ce duo restera soudé quelque soit les présidents ou les majorités politiques (nombreuses rencontres de Gaulle/Adenauer, Giscard d'Estaing/Schmidt, Mitterrand/Kohl).

Ce rapprochement se caractérise par des rencontres symboliques entre les deux ennemis héréditaires: en 1962, Charles de Gaulle et Konrad Adenauer se rendent à Reims, dont la cathédrale avait été détruite par les Allemands au cours de la première guerre mondiale; ou encore la rencontre symbolique de François Mitterrand et Helmut Khol à Verdun, en 1984.
source : http://lhistgeobox.blogspot.com/2008/10/109-barbaragttingen.html

Bien sûr, ce n'est pas la Seine,
Ce n'est pas le bois de Vincennes,
Mais c'est bien joli tout de même,
A Göttingen, à Göttingen.

Pas de quais et pas de rengaines
Qui se lamentent et qui se traînent,
Mais l'amour y fleurit quand même,
A Göttingen, à Göttingen.

Ils savent mieux que nous, je pense,
L'histoire de nos rois de France,
Herman, Peter, Helga et Hans,
A Göttingen.

Et que personne ne s'offense,
Mais les contes de notre enfance,
"Il était une fois" commence
A Göttingen.

Bien sûr nous, nous avons la Seine
Et puis notre bois de Vincennes,
Mais Dieu que les roses sont belles
A Göttingen, à Göttingen.

Nous, nous avons nos matins blêmes
Et l'âme grise de Verlaine,
Eux c'est la mélancolie même,
A Göttingen, à Göttingen.

Quand ils ne savent rien nous dire,
Ils restent là à nous sourire
Mais nous les comprenons quand même,
Les enfants blonds de Göttingen.

Et tant pis pour ceux qui s'étonnent
Et que les autres me pardonnent,
Mais les enfants ce sont les mêmes,
A Paris ou à Göttingen.

O faites que jamais ne revienne
Le temps du sang et de la haine
Car il y a des gens que j'aime,
A Göttingen, à Göttingen.

Et lorsque sonnerait l'alarme,
S'il fallait reprendre les armes,
Mon cœur verserait une larme
Pour Göttingen, pour Göttingen.

Mais c'est bien joli tout de même,
A Göttingen, à Göttingen.

Et lorsque sonnerait l'alarme,
S'il fallait reprendre les armes,
Mon cœur verserait une larme
Pour Göttingen, pour Göttingen.

Une vidéo pour écouter et voir Barbara

Boris Vian écrit cette chanson en 1954, pendant la guerre d'Indochine, alors que la contre-offensive française face aux attaques du général Giap se solde par la défaite de Diên Biên Phu. L'armée française, encerclée dans cette cuvette compte 1500 morts. La chanson fait scandale et est rapidement interdite de diffusion sur les ondes.

Après Diên Biên Phu, Pierre Mendès France ouvre des négociations pour mettre un terme à la guerre : les accords de Genève, signés le 21 juillet 1954, reconnaissent l'indépendance de Vietnam, du Laos et du Cambodge.

Mais à la fin de cette même année 1954, commence la guerre d'Algérie qui, à la différence de la guerre d'Indochine qui n'avait concerné que le contingent, entraîne l'envoi de jeunes appelés.

La chanson de Boris Vian résume la lassitude générale et le sentiment partagé qu'il faut en finir une bonne fois pour toutes avec la fatalité de la guerre. Depuis 1939, les périodes de répits furent en effet bien rares("Depuis que je suis né / J'ai vu mourir mon père / J'ai vu partir mes frères / Et pleurer mes enfants" ).

Le texte de la chanson prend la forme d'une lettre adressée au Président par un homme ayant reçu un ordre de mobilisation pour aller combattre. L'auteur de la missive explique pourquoi il opte pour la désertion. Au fil du texte, il multiplie les provocations. Il incite ainsi son auditoire à suivre son exemple en refusant d'obéir(" Refusez d'obéir / Refusez de la faire / N'allez pas à la guerre / Refusez de partir "). Il va jusqu'à mettre la plus autorité du pays en face de ses contradictions et place le président face à ses responsabilités ("S'il faut donner son sang / Allez donner le vôtre / Vous êtes bon apôtre / Monsieur le Président ").

Derrière l'aspect purement pacifiste et antimilitariste de la chanson, "procivile" disait Vian, il ne faut pas oublier que la version initiale était beaucoup plus menaçante puisqu'elle se terminait par ces mots: " Prévenez vos gendarmes / Que j'emporte des armes / Et que je sais tirer... ", au lieu de l'habituel " Que je n'aurai pas d'armes / Et qu'ils pourront tirer... ". La signification de la chanson en est profondément transformée. Cette version s'apparente à une véritable insoumission et propose de répondre à la violence par la violence. Finalement, c'est Mouloudji qui convainc Vian de modifier son texte.

(Source : http://lhistgeobox.blogspot.com/2009/04/153-boris-vianle-deserteur.html)

Boris Vian - Le Déserteur -
Parce que le sujet est d'actualité, deux chansons sur les attentats de Charlie Hebdo :
Le poème Liberté de Paul Eluard (voir plus haut) ne m'a jamais autant parlé que depuis ces derniers jours...

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Poésie et chanson engagée - Cbaconlettres

# data[].attributes.attachment_link.description
Vous trouverez sur cette page plusieurs textes de poésie engagée, notamment des textes du XXe siècle, avec des documents vidéo ou audio pour certains. Plusieurs de ces textes seront étudiés en cours. Victor Hugo (1802-1885) Victor Hugo était non seulement...

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Entre 2 Tours : Mon top 10 du rap engagé

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Donc voici, pour fêter à ma manière une élection présidentielle toute moisie et inintéressante (mais à laquelle il est super important de participer - petit message citoyen qui va bien), le Top 10 de mes morceaux engagés préférés (rap, faut-il le préciser...).

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Logo de Loco Locass.

Loco Locass est un groupe de hip-hop québécois, formé de Biz, Batlam et Chafiik. Il est surtout connu pour la défense du français et ses prises de position politiques, particulièrement pour son engagement en faveur de la souveraineté du Québec.

D'abord nommé Locos Loquaces et fondé à Québec par Biz et Batlam (alors nommé Snou) en 1995, le groupe s'associe à Chaffik et devient Loco Locass en 1999. Désormais basé à Montréal, Loco Locass se produit pour la première fois au FrancoFolies de Montréal à l'été 1999. En 2000, ils participent et remportent la 5 e édition des Francouvertes et publient de façon indépendante leur premier disque, Manifestif. La même année, l'album est republié sous l'étiquette Audiogram avec qui ils produiront leurs albums suivants.

Poids plume

Après le premier recueil de paroles pour leur premier disque, Manifestif, un deuxième livre paraît pour Loco Locass : Poids plume. Tous les textes d' et de In Vivo sont réunis dans cet ouvrage de 128 pages, disponible depuis le début aux Éditions Fides. Ce recueil permet aux amoureux de la langue, des mots, de la poésie, d'apprécier l'écriture poétique et engagée de Loco Locass; de voir d'un tout autre œil leurs textes, ainsi que les rendre plus visibles et accessibles.

Le livre comprend également des photos provenant de Marie-Lyne Baril et des illustrations d'Alain Reno.

Loco Locass symphonique

Le , à Rivière-du-Loup, Loco Locass interprète cinq chansons de son répertoire accompagné de l'orchestre symphonique de l' école secondaire Joseph-François-Perrault. Cet orchestre inclut violonistes, altistes, violoncellistes et contrebassistes de 12 à 17 ans. Ce projet, Loco Locass symphonique, est une initiative du Camp Musical Saint-Alexandre et de son directeur et chef d'orchestre Mathieu Rivest.

Le spectacle comprend La censure pour l'échafaud, La bataille des murailles, L'empire du pire en pire, Antiaméricanisme primaire et Libérez-nous des libéraux de Loco Locass, ainsi que des pièces de Prokofiev, Berlioz et Stravinsky.

Une captation vidéo de ce concert et faite pour un documentaire de l' Office national du film du Canada, d'une heure, sur cette fusion magique de Loco Locass et d'un orchestre symphonique, avec la participation de Télé-Québec, Vidéo-femmes, Audiogram, Le Camp Musical Saint-Alexandre.

Les membres du groupe sont trois passionnés de la langue française qui intègrent à leur musique rythmée des textes poétiques et engagés sur une base de rap, tout en raffinant l'art du " koubraüss ". Leurs textes font avant tout la promotion de l' indépendance du Québec, mais ils traitent aussi de politique en général, de la situation du français en Amérique du Nord, de la frustration d'une certaine partie du peuple québécois devant l'immobilisme de la fédération canadienne, d' altermondialisme, de lutte à l'exclusion et, dans une certaine mesure, d'ouverture à l'autre, jusqu'à des textes plus personnels. Ne manquant pas une occasion de passer leurs messages à la population, les Loco Locass affirment tout haut ce que la rectitude politique tend à passer sous silence. Leur amour du français et leur connaissance de cette langue leur permettent de faire des jeux de voix, de sons et de mots.

Ils défrayent la manchette en 2004 en mettant en ligne Libérez-nous des libéraux, une chanson dénonçant l'attitude des gouvernements de Jean Charest et de Paul Martin. La chanson est rapidement devenue populaire.

En 2005, ils appuient le mouvement étudiant lors d'une grève des étudiants du Québec pour protester contre la conversion en prêts de 103 millions de dollars de bourses, laquelle a été effectuée par le Parti libéral du Québec. Le , ils font partie du spectacle résolument politique de la Fête nationale du Québec qu'ont organisé Les Cowboys Fringants au parc Jean-Drapeau, à Montréal. Ce spectacle suscite la controverse dans l'opinion publique. Les attaques virulentes à l'encontre de cet événement souverainiste eurent donc en réalité des motifs politiques, les véritables critiques exprimées n'étant que des prétextes, s'en prenant principalement au caractère payant [citation nécessaire] (25 $ pour un spectacle de 10 heures). Les spectateurs devaient payer leur billet, car l'événement n'était financé par nul organisme, ni gouvernement, et les techniciens, les installations, etc. devaient être payés. De plus, l'association du spectacle à de gros noms des sociétés telles Coca-Cola et le groupe Gillett est aussi critiquée, comme dénotant une contradiction avec l'allure de gauche qu'on les Cowboys fringants et les Loco Locass.

D'autres arguments insistaient sur l'importance de maintenir la gratuité des spectacles de la fête nationale, même si les spectacles payants de cette fête ne datent pas d'hier. Ainsi, pour les uns, l'organisation d'un premier grand spectacle faisant concurrence à celui du parc Maisonneuve représentait un dangereux précédent " élitiste "; pour les autres, l'organisation par des jeunes d'un spectacle politique réunissant bon nombre d'artistes au prix d'un seul spectacle rendait celui-ci incontournable. Malgré le grand succès populaire de l'événement, les organisateurs n'ont à ce jour jamais récidivé.

Le , Chafiik signe, avec 500 artistes, l'appel pour appuyer la campagne internationale de Boycottage, de Désinvestissement et de Sanctions contre l'apartheid israélien. Le groupe appuie également le mouvement étudiant lors du printemps québécois en 2012.

2001 : Prix Félix-Leclerc

2004 : Félix du meilleur album hip-hop

2004 : Gagnant au New York Festivals, États-Unis

2004 : Gagnant du Prix D&AD, Angleterre

2005 : Artiste du mois d'avril, par la chaîne MusiquePlus

2005 : l'ADISQ : Prix " auteur ou compositeur de l'année " et Prix du " meilleur album hip-hop " de l'année, pour

2005 : Gala MIMI : Prix Mots-Dits (pour profondeur et raffinement du texte), prix de la meilleure chanson (pour Libérez-nous des libéraux)

2005 : Gala MIMI : Prix dans la catégorie " Pochette CD - DVD - vidéo " du concours Grafika, pour la pochette d'Amour oral

2005 : Gala MIMI : Mise en nomination de leur vidéoclip Groove Grave, dans la catégorie Best French Video, au MuchMusic Video Awards

2005 : Gala MIMI : Disque d'or, pour la vente de 50 000 copies d' Amour oral

2005 : Gala MIMI : Mention spéciale à Alain Reno, qui a gagné deux Prix Lux pour la qualité de ses illustrations dans le recueil de texte Poids Plume, de Loco Locass (dans la catégorie Illustration, sous-catégorie " Portrait et Livre, bande dessinée ")

2007 : Patriotes de l'année, par la Société Saint-Jean-Baptiste de Montréal

2011 : Prix Pierre-Bourgault, pour son engagement envers la cause souverainiste, par le Mouvement souverainiste du Québec (MSQ)

2006 : La Russe avec Malajube (sur l'album Trompe-l'œil)

2007 : La paix des braves avec Samian (sur l'album Face à soi-même)

2008 : Marie-Louise (sur la compilation Groupes de Pamplemousse)

2008 : M'accrocher (chanson thème du film Tout est parfait)

2009 : Le but (chanson dédiée aux Canadiens de Montréal)

2010 : Hymne à Québec (une des deux chansons thèmes de la télé-rivalité La série Montréal-Québec)

2010 : Tout le monde est malheureux avec Gilles Vigneault (sur l'album Retrouvailles)

2012 : Heureux d'1 printemps avec Paul Piché (sur la réédition 2012 de l'album À qui appartient l'beau temps?)

2014 : J'ai un bouton sur le bout de la langue avec Yves Lambert (sur la compilation Par ici la visite!)

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Logo de Loco Locass. Loco Locass est un groupe de hip-hop québécois, formé de Biz, Batlam et Chafiik. Il est surtout connu pour la défense du français et ses prises de position politiques, particulièrement pour son engagement en faveur de la souveraineté du Québec.

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Fabien Marsaud, dit Grand Corps Malade (parfois abrégé GCM), né le 31 juillet 1977 au Blanc-Mesnil (Seine-Saint-Denis), est un slameur, poète, auteur-compositeur-interprète et réalisateur français.

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Texte biographique résumant le parcours de Félix Leclerc.

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Gilles Vigneault. Auteur-compositeur-interprète, poète, éditeur (Natashquan, localité de la Côte-Nord, au Québec, 27 octobre 1928). B.A. (Laval) 1950, L. ès L. (Laval) 1953, D. ès L. h.c. (Trent) 1975, doctorat h.c. (Université du Québec à Rimouski) 1979, doctorat h.c. (Montréal) 1981, D. ès L. h.c.

Vigneault, Gilles

Gilles Vigneault. Auteur-compositeur-interprète, poète, éditeur (Natashquan, localité de la Côte-Nord, au Québec, 27 octobre 1928). B.A. (Laval) 1950, L. ès L. (Laval) 1953, D. ès L. h.c. (Trent) 1975, doctorat h.c. (Université du Québec à Rimouski) 1979, doctorat h.c. (Montréal) 1981, D. ès L. h.c. (York) 1985, D. ès L. h.c. (UQAM) 2004. Pendant ses études classiques à Rimouski et ses études universitaires à Québec, il occupe divers emplois comme commis-libraire, publicitaire et archiviste. Il enseigne à la base militaire de Valcartier (1954-1956) et est professeur d'algèbre et de français à l'Institut de technologie de Québec (1957-1961). Il donne aussi des cours à l'Université Laval pendant l'été (1960 et 1961) et est scripteur et animateur à la radio et à la télévision de la SRC à Québec (1960-1962).

Œuvres de Vigneault
La boîte à chansons L'Arlequin est à la base de deux événements clés dans au début de la carrière de Vigneault. En décembre 1958, il rencontre le chanteur Jacques Labrecque, qui sera le premier à enregistrer les compositions de Vigneault, " jos Monferrand " et " Jos Hébert ", en avril 1959. Puis, le 5 août 1960, sur les instances des spectateurs, il chante en public pour la première fois. Il commence ensuite à présenter des spectacles de façon régulière et, plus tard, à la Boîte à chansons, aussi à Québec, il chante plusieurs de ses premiers succès : " Jean du Sud ", " Jos Hébert " et " La danse à Saint-Dilon ".

En 1959, il fonde les Éditions de l'Arc pour diffuser ses publications. Depuis la sortie de Étraves (1959), il a publié plus d'une vingtaine de recueils de poèmes, contes et chansons. Vigneault chante ensuite avec un succès grandissant au Gesù (1961), au Chat noir et à l'auditorium Le Plateau, à Montréal (1961 et 1963). Au Chat noir, il rencontre Claude Léveillée, avec qui il collabore pour plusieurs chansons et qui écrit la musique d'une trentaine de textes de Vigneault. En 1962, Vigneault enregistre son album éponyme comprenant, en plus des chansons susmentionnées, " Jack Monnoloy " et " J'ai pour toi un lac ", qui lui vaut le Grand Prix du disque de la station radiophonique CKAC de Montréal. En 1963, Vigneault commence à collaborer avec le pianiste, arrangeur et directeur musical Gaston Rochon (Québec, 8 avril 1932 - 3 novembre 1999) formant une importante relation musicale qui durera 25 ans et produira de grands succès.

Montée

Dès lors, Vigneault devient de plus en plus populaire. En 1963, il remporte le Grand Prix du 3<sup>e</sup> Congrès du spectacle et chante à la Comédie-Canadienne, où il revient chaque année jusqu'en 1968. " Jack Monnoloy ", chantée par Pauline Julien, gagne le deuxième prix au Festival international de la chanson de Sopot, en Pologne, en 1964. " Mon pays ", écrite pour le film d'Arthur Lamothe Il a neigé sur la Manicougan (1965) et chantée par Monique Leyrac, remporte le premier prix au concours de Sopot en 1965. En juin 1966, un char allégorique lui est consacré (ainsi qu'à Monique Leyrac) dans le cortège des fêtes de la Saint-Jean-Baptiste à Montréal. Au cours du même mois, il reçoit le prix du Gouverneur général pour son recueil de poèmes Quand les bateaux s'en vont. En 1965, il écrit le thème du film Poussière sur la ville et, en 1966, " Chanson des enfants " pour la pièce de Gratien Gélinas, Hier, les enfants dansaient. Parmi les chansons de cette période, mentionnons " Tam ti delam ", " Pendant que ", Larguez les amarres et " Les gens de mon pays ".

À partir du milieu des années 1960, il part régulièrement en tournée en France, en Suisse et en Belgique. En plus des nombreux récitals qu'il donne à la Comédie-Canadienne, à la Place des Arts (PDA), au Grand Théâtre de Québec et au Théâtre du Nouveau Monde, il chante avec l' OSM, notamment au Centre national des Arts(CNA) et à la PDA en 1969 et 1971. À Paris, il se produit avec Pauline Julien au théâtre Bobino, à l'occasion des " Lundis de la chanson " créés par Françoise Lo, puis chante à l'Olympia avec plusieurs autres artistes québécois lors du spectacle " Vive le Québec! " (1967). Il chante lors de l' Expo 67 à Montréal, au Festival de folklore de Mariposa en 1969, à l'Expo 70 à Osaka, au Massey Hall, de même que dans certaines villes du nord de l'Ontario au cours des années 1970.

Vigneault est profondément touché par la crise d'Octobre 1970. Il se joint à la cause de la souveraineté du Québec, prend part aux rassemblements pour l'indépendance et écrit les chansons politiques " Lettre de Ti-Cul Lachance " (1971) et " J'ai planté un chêne ", laquelle devint le thème musical de la victoire du Parti québécois durant la campagne électorale de 1976. En 1971, Vigneault fonde sa propre étiquette, Le Nordet (Éditions du Vent qui vire), sur laquelle Sylvain Lelièvre et Laurence Lepage enregistrent également.

Bien que fervent souverainiste, Vigneault ne perd rien de son attrait au Canada anglais. En avril 1974, il chante entre autres à Ottawa, Toronto, Winnipeg et Edmonton, et participe, la même année, à un spectacle de la SuperFrancofête sur les Plaines d'Abraham, à Québec, en compagnie de Robert Charlebois et Félix Leclerc, dont on tire l'album J'ai vu le loup, le renard, le lion (Les Productions du 13 août enr. VLC-13). Le 24 juin 1975, jour de la fête nationale du Québec, il monte sur la scène du mont Royal avec Robert Charlebois, Claude Léveillée, Jean-Pierre Ferland et Yvon Deschamps et chante pour la première fois " Gens du pays ", qui devient rapidement une de ses chansons les plus connues. Au spectacle de la Saint-Jean-Baptiste de l'année suivante, on voit Vigneault chanter avec Robert Charlebois, Claude Léveillée, Jean-Pierre Ferland et Yvon Deschamps dans un concert intitulé Une fois cinq; l'album, enregistré en direct lors de l'événement, remporte un prix de l'Académie Charles-Cros de France. Au sommet de sa gloire, Vigneault donne une série de 50 récitals au théâtre Bobino et au Théâtre du Nouveau Monde en 1977. Entre autres chansons de cette période : " Le voyageur sédentaire ", " Le temps qu'il fait sur mon pays ", " Il me reste un pays ", " Maintenant ", " Je chante pour " et " Quand nous partirons pour la Louisiane ".

Apogée
L'année 1980 est chargée pour Vigneault. Il travaille pour le clan du Oui en vue du référendum sur la souveraineté du Québec, il est reconnu par ses pairs à l'occasion d'un concert en son honneur à la Place des nations à Montréal et perd Gaston Rochon, son accompagnateur et arrangeur de longue date (dont il s'était éloigné depuis quelque temps). Rochon est remplacé par Robert Bibeau. Vigneault continue de s'intéresser à la musique pour enfants, qui a commencé en 1978 avec l'album Les 4 saisons de Piquot, qui a été suivi de deux autres albums : Quelques pas dans l'univers d'Éva (1981) et Un jour, je ferai mon grand cerf-volant (1983), lequel lui valut un autre prix de l'Académie Charles-Cros en 1985.

Au début des années 1980, Vigneault passe deux ans en Europe, où il chante surtout en France. En 1987, il crée le spectacle " Le temps de dire " au TLP Dejazet, à Paris, auquel il participe comme conteur. En 1989, 6000 choristes réunis aux Choralies de Vaison-la-Romaine reprennent avec lui " Le doux chagrin ", " Gens du pays ", " Les amours, les travaux ". Pendant toute la décennie, Vigneault est comblé de distinctions tant au Canada qu'en Europe.

Pour fêter ses 30 ans de carrière (1990), la Ville de Paris tient une semaine d'événements et les FrancoFolies lui consacrent un spectacle intitulé " La fête à Vigneault ", au Théâtre Saint-Denis, à Montréal. La même année, il lance Chemin faisant, un coffret de 101 chansons (évoquant la loi 101 sur la langue officielle du Québec), et participe aux fêtes de la Saint-Jean-Baptiste à l'île Sainte-Hélène. En 1991, il crée, avec Marcel Sabourin, la pièce de théâtre pour enfants Titom; en 1992, sa chanson " Un monde fini " lui vaut le prix pour l'ensemble de ses œuvres du Festival d'été du Québec et, la même année, il se produit devant 70 000 admirateurs à l'occasion du 350e anniversaire de la fondation de Montréal.

Ces dernières années
Vigneault continue de donner des concerts, entre autres au Théâtre du Nouveau Monde en 1993, et en tournée en France et en Suisse, en 1994. Il collabore pour la deuxième fois avec Marcel Sabourin, en 1997, pour la pièce de théâtre pour enfants Léo à Vélo. Une autre collection de ses chansons, Au milieu de vous, paraît en 1998, mettant en vedette plusieurs plages non enregistrées précédemment et, en 2001, il lance l'album double Voyagements, enregistré au cours d'une tournée au Québec et en Europe. En 2003, après avoir lancé l'album Au bout du cœur, il songe à en faire son dernier. Mais, en 2005, il lance un album instrumental (son premier) intitulé Quinze reels et une valse. Il déclare qu'il continuera à chanter tant que sa santé le lui permettra, ce qu'il fait encore à l'Auditorium Saint-Germain, en France, en 2004, au Festival Mémoire et Racines, dans Lanaudière, au Québec, en 2005, et à Baie-du-Febvre, au Québec, en mai 2006. Sur de récents albums, il a collaboré avec les arrangeurs Bruno Fecteau et Jocelyn Guilmette ainsi qu'avec Kate et Anna McGarrigle, Les Charbonniers de l'Enfer et les Chauffeurs à pieds.

L'influence de Vigneault sur la musique et autres formes d'arts

Vigneault est le sujet des films Ce soir-là, d'Arthur Lamothe (1968), Miroir de Gilles Vigneault, de Roger Fournier, pour la SRC (1972) et Je chante pour.../Why I Sing... The Words and Music of Gilles Vigneault, de John Howe, pour l' ONF, qui fut diffusé à la CBC le 7 février 1973. Il apparaît aussi dans le film de l'ONF Musicanada (1975) et a joué dans Tinamer, de Jean-Guy Noël (1987).

" Jack Monnoloy " a fait l'objet d'un ballet créé par Georges Reich au théâtre de la Comédie-Canadienne en septembre 1966. Plusieurs chansons de Vigneault ont servi d'inspiration dans la danse et la musique classique contemporaine, comme le ballet Tam ti delam, créé par Brian Macdonald et présenté par les Grands Ballets Canadiens dans une version instrumentale d' Edmund Assaly, en novembre 1974, ou encore la composition de Bengt Hambraeus, Variations sur un thème de Gilles Vigneault, pour orgue, en 1984.

De nombreux textes de Vigneault ont été mis en musique et enregistrés, notamment par Gilbert Bécaud (" Natashquan "), Pierre Calvé (" Quand les bateaux s'en vont "), Robert Charlebois (" La marche du président ") et Claude Léveillée (" L'hiver ", " Rendez-vous ", " Avec nos yeux ", etc.).

Les interprètes qui ont enregistré, chanté ou joué Vigneault sont nombreux : au Québec, citons le Chœur V'là l'Bon Vent, Neil Chotem, Renée Claude, François Dompierre, Emmanuelle, l' Ensemble Claude-Gervaise, Louise Forestier, André Gagnon, Patsy Gallant (qui a enregistré une version anglaise disco de " Mon pays " désavouée par Vigneault), Pauline Julien, Jacques Labrecque, Monique Leyrac, Isabelle Pierre, Louise Poulin, Ginette Reno, Marie Savard, Marie-Claire Séguin, Fabienne Thibeault, et, en France, Frida Boccara, les Compagnons de la chanson, Jacques Douai, Jeanne Moreau, Colette Renard et Catherine Sauvage.

Le style de Vigneault

Vigneault est une des figures centrales du Québec et du Canada dans le domaine de la musique du XXe siècle. Non seulement est-il un fondateur du mouvement d'auteurs-compositeurs qui examinent et célèbrent l'identité culturelle du Québec, mais il a changé avec le temps et témoigné, dans sa musique, d'enjeux politiques et sociaux plus vastes. À l'instar de Félix Leclerc, Gilles Vigneault s'est inventé un style propre tout en s'inspirant des airs folkloriques qui ont rempli sa jeunesse à Natashquan : " Certaines de mes chansons rappellent, par leur rythme, les vieilles mélodies du terroir parce que j'ai vécu dans un monde où l'on chante encore des chansons à boire et où l'on danse encore des sets carrés. " ( Propos de Gilles Vigneault recueillis par Marc Gagné, Montréal 1974). Sa poésie riche et vivante présente des personnages aussi sympathiques que Ti-Cul Lachance et Caillou Lapierre, et aborde tous les sujets d'une façon éminemment colorée, comme c'est le cas dans " L'air du voyageur ", " La danse à Saint-Dilon ", " Fer et titane ", " Gens du pays ", " Les gens de mon pays ", " Il me reste un pays ", " J'ai pour toi un lac ", " Mademoiselle Émilie ", " Pendant que ", " Tire mon cœur " et " Le vent ".

Vigneault a écrit de nombreuses chansons en collaboration avec Gaston Rochon, qui réalisa aussi les arrangements et assura la direction musicale de ses récitals et enregistrements. Rochon a fait un disque de chansons de Vigneault qu'il a adaptées pour orchestre ( Dans l'air des mots, 1974, Le Nordet GVN-1004). On ne saurait sous-estimer l'importance de cette collaboration dans la création de la musique. En fait, un éventail de questions ayant trait à la carrière, la pertinence et l'influence de Vigneault ont fait l'objet d'une profusion de conférences et d'articles.

Vigneault est bien connu pour ses chansons engagées qui s'attaquent aux enjeux politiques qui lui tiennent à cœur. Il est réputé pour son soutien au mouvement d'indépendance du Québec, mais sa vision n'est pas intransigeante et sa musique est respectée ailleurs au Canada. La souveraineté est loin d'être sa seule cause politique en musique; il a exprimé ses préoccupations au sujet de divers problèmes sociaux - notamment l'environnement, mais aussi l'identité et la différence sociales qui ont permis à sa musique de toucher des auditoires au Canada comme à l'étranger.

Bien qu'il n'ait jamais appris à chanter, sa voix rauque, qui semble souvent forcer dans le registre aigu, est devenue une part inséparable de sa musique. À la suite d'un récital de Vigneault à l'Olympia, Dominique Bosselet écrivit : " Sa voix est dure, éraillée, coupante, une voix qui fait mal. Et son accent paysan rend parfois incompréhensibles certaines de ses chansons. Et pourtant, au bout de cinq minutes, avec ce petit bonhomme grimaçant, la salle applaudit. Au bout de dix minutes, on découvre aussi que Gilles Vigneault n'est pas seulement tragique, mais qu'il est en plus d'une drôlerie peu commune, et un poète. " ( France-soir, 21 avril 1970). Poète profondément enraciné au Québec et engagé, Vigneault est devenu un véritable chantre national et l'ambassadeur du Québec à l'étranger. Il fut le principal représentant de cette génération de chansonniers qui ont assuré à la chanson québécoise son identité propre tout en lui donnant une dimension universelle. " Une chanson est un petit pont entre les rives d'une rivière, entre deux peuples ou deux cultures, a dit Vigneault. [Elle] est très utile quand elle inspire quelqu'un à planter un arbre, quand elle devient un moyen subtil de séduction ou quand elle devient une berceuse. Ce sont tous de petits ponts. " (discours prononcé lors du gala du Temple de la renommée des chansonniers canadiens, le 5 février 2006).

Autres prix et distinctions

Entre autres nombreux prix et distinctions que Vigneault a reçus (en plus de ceux déjà mentionnés) : le Prix de musique Calixa-Lavallée (1966), le Grand Prix du disque de l'Académie Charles-Cros de Paris (en 1970 pour Du milieu du pont et, en 1984, pour Les quatre saisons de Piquot et Quelques pas dans l'univers d'Éviola), le Prix Molson (1982), le Prix Denise-Pelletier (1983), la médaille Jacques- Blanchet (1987), la médaille Vermeil de la Ville de Paris (1990) et la médaille de l'Académie des lettres du Québec (1993). Il est nommé Chevalier de l'Ordre national du Québec (1985), chevalier de la Légion d'honneur (1986) et Officier de l'Ordre des arts et lettres de France (1990). Il siégea au conseil d'administration de la CAPAC (1970-1974). En 2005, il est nommé au Temple de la renommée de la SOCAN et à celui de l'Association des auteurs-compositeurs canadiens, l'année suivante. Une école à Marseille, en France, porte son nom.

Voir aussi Chansonniers.

Discographie

Gilles Vigneault : 1962; Col FS-538, (retitré Jack Monnoloy) Harmonie KHF-90082.

Gilles Vigneault chante et récite II : 1963; Col FS-544, (retitré Tam ti delam) CBS FS-746, (retitré Chansons et poèmes) Harmonie KHF-90211.

Gilles Vigneault : 1965; Col FS-612.

Gilles Vigneault à la Comédie-Canadienne : 1965; Col FS-632 et Harmonie KHF-90233.

Bobino 3 octobre 1966 : 1966; CBS 223.

Gilles Vigneault enregistré à Paris : 1966. Col FL-348, Col FS-90085, (sélections) CBS Select BUT-50214 (cass).

Mon pays : 1966; Col FS-634.

La Manikoutai : Montréal 1967; Col FS-652.

La Manikoutai : Paris 1968; CBS (France) 63302.

Le nord du Nord : Montréal 1968; Col FS-681.

Du milieu du pont : (1969); L'escargot (France) ESX-70501.

Musicorama : 1969; Col FS-710.

Le nord du Nord : Paris 1969; CBS (France) 63634.

Les voyageurs : 1969; Col FS-702.

Le voyageur sédentaire : (1970); L'escargot (France) ESX-70502.

Les gens de mon pays : (1971); L'escargot (France) ESC-312.

Les grands succès de Gilles Vigneault : (1971); 2-Col GFS-90003.

Pays du fond de moi : 1971; Le Nordet GVN-1002 et L'escargot (France) ESC-318.

Le temps qu'il fait sur mon pays : 1971; Le Nordet GVN-1000, (avec modifications) Le Nordet GVN-1003.

C'est le temps : (1972); 2-Col GFS-90125.

Qui êtes-vous, Gilles Vigneault? : 1972; RCI F-678.

Gilles Vigneault au Théâtre du Nouveau Monde : 1974; Le Nordet GVN-1005.

Gilles Vigneault à Bobino : 1977; 2-Le Nordet GVN-1008-1009.

J'ai planté un chêne : 1977; Le Nordet GVN-1007.

Comment vous donner des nouvelles... : 1978; Le Nordet GVN-1010.

Les quatre saisons de Piquot : disque et livre; 1978; Le Nordet GT-102.

Avec les mots du dimanche : 1979; 2-Le Nordet GVN-1011-1012.

Je vous entends chanter : avec Croisille, Julien, Léveillée, Leyrac, Rivard, Thibeault; 1980; 2-Kébec-Disc KD-507-508.

Quelques pas dans l'univers d'Éva : disque et livre; 1981; Le Nordet GT-103.

Combien de temps faut-il parler d'amour : 1982; Le Nordet GVN-1013.

Un jour, je ferai mon grand cerf-volant : 1983; Le Nordet GVN-1014.

Chansons, contes et comptines : 1986; Le Nordet VQV-1001.

Mets donc tes plus belles chansons ensemble : (1986); Le Nordet GVN-1016.

Les îles : 1987; Le Nordet GVN-1015.

1960 - Chemin faisant - cent et une chansons - 1990 : (1990); 6-Le Nordet GVNC-1017 (CD).

Voir aussi Discoghraphie de Chansonniers.

Bibliographie

Pierre Vincent, " Gilles Vigneault and the distinctive music of Quebec ", Canadian Composer, n<sup>o</sup> 18 (mai 1967).

Aline Robitaille, Gilles Vigneault (Montréal 1968).

Barbara Beckett, " Le poète de Natashquan ", CompCan, 43 (oct. 1969).

Lucien Rioux, Gilles Vigneault (Paris 1969).

Fernand Séguin, Fernand Séguin rencontre Gilles Vigneault (Montréal 1968).

Roger Fournier, Gilles Vigneault, mon ami (Montréal 1972).

Jane Champagne, " Gilles Vigneault, un miroir fidèle de l'âme québécoise ", CompCan, 92 (juin 1974).

Marc Gagné, Gilles Vigneault (Québec 1977).

François-Régis Barbry, Passer l'hiver/François-Régis Barbry interroge Gilles Vigneault (Paris 1978).

" Gilles Vigneault lui-même "(interview accordée à Pierre Nadeau), L'actualité (sept. 1979).

Donald Smith, Gilles Vigneault : conteur et poète (Montréal 1984).

Micheline Lachance, " Le retour du poète ", Châtelaine (août 1988).

Nathalie Petrowski, " Gilles Vigneault, trente ans plus tard ", Le Devoir (9 juin 1990).

Jean-Paul Sermonte, " Gilles Vigneault, le poète qui danse " (Monaco 1991).

Marc Legras, dir., " Panthéon: Gilles Vigneault ", Chorus : les cahiers de la chanson, 16 (juill.-sept. 1996).

Patrick Marsolais, " Gilles Vigneault virage contrôlé " Paroles et musique, III, n 4 (avril 1996).

François-Régis Barbry et Jean Royer, " Comme un arbre en voyage : entretiens " (Montréal 1999).

Jacques Lacoursière," La chanson comme miroir de poche " (Outremont, Québec 2000).

The New Grove Dictionary.

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Gilles Vigneault. Auteur-compositeur-interprète, poète, éditeur (Natashquan, localité de la Côte-Nord, au Québec, 27 octobre 1928). B.A. (Laval) 1950, L. ès L. (Laval) 1953, D. ès L. h.c. (Trent) 1975, doctorat h.c. (Université du Québec à Rimouski) 1979, doctorat h.c. (Montréal) 1981, D. ès L. h.c.

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Amis de près ou de loin, bonsoir,
Si vous avez 5 minutes de votre temps, (et si vous ne les avez pas, cherchez-les, je suis certaine qu'ils ne sont pas bien loin :), allez donc écouter quelques chansons du nouvel album de la Chorale du peuple.
http://choraledupeuple.bandcamp.com/album/quelques-notes-du-printemps-rable
La Chorale du peuple kézako ? C'est un petit groupe de citoyenNEs engagéEs, né en décembre 2011 avec le mouvement des indignés à Montréal. Nous reprenons des airs connus dont nous modifions les paroles pour aborder divers sujets tels que les mal-fonctionnements du système éducatif, la politique néolibérale, ou les questions environnementales (gaz de schistes, sables bitumineux...). La chorale du peuple n'est pas un chœur traditionnel. Elle n'a pas de chef, ni de partitions, ni d'harmonies fixes, ni d'obligation de participer aux évènements prévus. On chante dans les manifestations, dans les évènements, dans le métro, avec pour objectif de transmettre des messages pour le changement social de façon ludique et créative.

Après avoir chanté tout le printemps Érable et tout l'été, nous avons décidé d'enregistrer un album, sur la demande de certains de nos auditeurs, et pour pouvoir partager à un plus large public nos actions (par exemple à nos amis en France et ailleurs). Plusieurs mois de travail intensif plus tard, un CD nous est né, il s'appelle " Quelques notes du printemps érable ".

Vous aimez notre concept ? Notre musique ? Vous voulez nous encourager ? Alors vous pouvez acheter notre album virtuel en ligne à partir de notre site internet www.choraledupeuple.org ou même nous commander un CD physique, et nous vous l'enverrons (oui oui, même si vous habitez en France ou en Suisse !).

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" Chanson engagée au Québec " par Pascal Paquin

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Quelques éléments actuels de la Chanson engagée au Québec La complainte des forestiers Les chanteurs francophones d'Amérique du Nord, particulièrement au Québec, mettent en paroles et en musique leurs convictions en faveur de la défense de la planète.

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L'indépendance du Québec | Le Répertoire de la musique indépendantiste : Liste des pièces musicales - La souveraineté du Québec

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Liste des pièces musicales disponibles dans le Répertoire de la musique indépendantiste, regroupant les paroles de pièces musicales indépendantistes, souverainistes, nationalistes et engagées faites par des chanteuses, chanteurs et groupes québécois. Il fait partie du site de l'indépendance du Québec, voué à faire la promotion d'un québec souverain et républicain.