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Raquel Forner ganó premios y distinciones a lo largo de su carrera como artista:

Medalla de oro en la Exposición Internacional de París (1937).

Primer premio Nacional de Pintura en el XXXII salón Nacional de Bellas Artes (1942).

Premio "Augusto Palanza" otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes (1947).

"Gran Premio de Honor" en el XLV Salón Nacional de Bellas Artes (1956).

"Segundo Premio" en el XXIV Salón Nacional de Bellas Artes (1934).

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Obra de "Las Mutaciones Espaciales" (1970)

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Obra de "Las Mutaciones Espaciales" (1970)

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Francis Bacon (1909-1992): Pintor británico, nacido en Irlanda. Sus pinturas se basaron en surrealismo, expresionismo y cubismo.

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Marc Chagall (1887-1985): Pintor francés de origen ruso. Se dedico a pintar surrealismo, expresionismo, cubismo y fauvismo.

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Una de las obras de "Los Terraqueos" (1968-69)

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Una de las obras de "Los Terraqueos" (1968-69)

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Género: Jazz
Año en que fue compuesta: 1936

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Una de las obras de "Las Rocas", serie de Raquel Forner en 1947

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Una de las obras de "Las Rocas", serie de Raquel Forner en 1947

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Nació en Buenos Aires, Argentina,  el 22 de Abril de 1902. Desarrolló su vocación en su infancia debido a viajes a Europa con su familia, donde quedó deslumbrada por el mundo del arte. A lo largo de su carrera pintó surrealismo, expresionismo y fauvismo, entre otros.
Se recibió de Profesora de Dibujo en la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. En 1929 viajó a Europa donde estudió con Othon Friesz. En 1932, de regreso a Buenos Aires, fundó con A. Guttero, P. Domínguez Neira y A. Bigatti, los Cursos Libres de Artes Plásticas.

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Más allá de la composición y el empleo de los colores con un carácter expresivo muy fuerte (quizás relacionado con el expresionismo), lo que destaca en su obra es la temática. Temática que trabaja con el fin de expresarse y comprometerse con el contexto mundial que le toca vivir. El arte se une a la vida emocional de la artista trasmitiendo un mensaje muy fuerte a modo de denuncia. La violencia desatada con la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial tienen gran protagonismo en las obras de Forner, quien refleja las atrocidades de las que es capaz el ser humano. Un ejemplo de esto es su obra llamada “Presagio” (1931), continuando con varias series de pinturas basadas en la misma temática: la tragedia humana, el sufrimiento y el drama que se vive en la guerra y por la guerra, todo tamizado a través de una visión apocalíptica del mundo moderno.  Esta etapa en su obra, donde no puede hacer su vista a un lado de la crisis mundial que se vive ni de la espiral de violencia en la que la humanidad se ha sumido, incluye las series de España (1938-1939), “El Drama” (1940-1946), “Las Rocas” (1947), “La Farsa” (1948-1952), “Apocalipsis” (1955), entre otras. La figura femenina impera en sus cuadros, donde se plasma la devastación y el desconsuelo, la agresión y la violencia, la caída de los ideales de progreso y el advenimiento de la tragedia bélica. Forner sentía la angustia del mundo, y sus series llevan a reflexionar sobre la injusticia y la violencia desquiciada de la que somos capaces el ser humano como especie. También es reflejo de la realidad conflictiva que se vivía y de la lucha de poderes sustentada en ideales perversos y atroces. Para ello se vale de la figuración, ya que es el mejor medio de expresión de la inseguridad, la angustia por una posible catástrofe atómica, pero también que apunta a una necesidad de renovación histórica, psicológica, ecológica y a una utopía sustentada en la tecnología. En estos aspectos se la puede considerar una pionera en el arte argentino ya que es de las pocas mujeres artistas que abogó por un cambio de conciencia en su momento.
Más tarde, siguió trabajando en series, pero la temática cambió. La exploración del espacio y la llegada del hombre a la luna despertaron interés en ella, abriendo una nueva etapa en su obra. Las series “Los Astronautas” (1965), “Los Laberintos” (1967-69), “Los Terráqueos” (1968-69), “Las Mutaciones Espaciales” (1970), entre otras, marcan este cambio. La relación entre lo terrestre y lo cósmico invade sus intereses y el color sigue teniendo una importancia muy fuerte así como la estructura formal.  Se abre así hacia una nueva poética, donde el hombre sigue siendo el protagonista, esta vez del descubrimiento de lo que desconoce y lo supera. Quizás lo que destaca en esta línea temática sea la esperanza en la gestación de un hombre nuevo en el futuro, abriendo las fronteras del conocimiento al reconocerse parte del cosmos, superando así la violencia y la lucha por el poder.