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Dúo de Adán y Eva.
El compositor concibió la idea de escribir un gran oratorio en su primer viaje a Inglaterra en 1791. Después de escuchar varias obras de Haendel, entre ellas El Mesías.
Según la forma clásica del oratorio, La Creación está dividida en tres partes y se compone de coros, recitativos, dúos y arias.

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Misa de difuntos. Dies Irae.
Mozart dejó completo el Introito y había redactado gran parte de los 5 primeros movimientos de la Secuencia (del Dies irae al Confutatis), además de 8 compases del sexto movimiento, Lacrimosa. También dejó bosquejos avanzados del ofertorio. Süssmayr añadió el trombón del Tuba mirum, escribió el Sanctus, el Benedictus y el Agnus basándose en los esbozos e ideas de Mozart. Finalmente, repitió la fuga del Kyrie, algo que no era muy raro (como se ve en la Misa de la Coronación).

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Se trata del primer movimiento de la sinfonía, en tempo Allegro y con la estructura de la Forma Sontata (Exposición AB. Desarrollo-Reexposición A´B´). La autoría de esta sinfonía está dudosa. Algunas fuentes creen que pudo haberla compuesto el padre de Mozart, Leopoldo Mozart.
https://rz100arte.com/musica-clasica-ninos-la-sinfonia-los-juguetes/

Haydn es considerado el "padre de la Sinfonía" y del Cuarteto de cuerda (compuso unos 77) por su gran contribución a estos géneros. Compuso unas 106 sinfonías y solía ponerles nombre a cada una. Entre ellas están: Sinfonía de los adioses (45), Sinfonía La Sorpresa (94), Sinfonía La gallina (83), Sinfonía El reloj (101), Sinfonía El redoble de Timbal (103), Sinfonía Londres (104)...etc.

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Sinfonia de los Juguetes - Francisco Navarro Gavilán

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Se trata del 2º movimiento de la sinfonía, es un Andante con estructura de Tema con Variaciones A A´A´´...
Se cree que la sinfonía debe su nombre a la intención que Haydn tenía de despertar en su 2º movimiento a un posible público amodorrado con un súbito fortissimo tras un comienzo piano.
Como curiosidad decir que Haydn estuvo muy influenciado por un hijo de Bach,  Carl Philipp Emanuel Bach y dio clases de composición a Beethoven.

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Haydn, Symphony No. 94 in G Major (Surprise) Second Movement: Andante

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05. Septimino en Mib M de L. V. Beethoven

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05. Septimino en Mib M de L. V. Beethoven

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Se trata del tercer movimiento de una obra de música de cámara para 7 instrumentos (clarinete, fagot, trompa, violín, viola, violonchelo y contrabajo) y tiene la estructura de un Minueto  ternario con recapitulación (a || b + a’), en el que la sección b se asemeja a menudo a un desarrollo por su mayor inestabilidad tonal, mientras que la sección a’ recapitula la sección a con algunas modificaciones. El minueto clásico intercala habitualmente un trío entre el minueto y su reexposición (sin repeticiones) ambos guardan la misma estructura aunque con temas contrastantes en carácter, y a menudo también en el tempo.
Beethoven no solía respetar la estructura de movimientos establecida por Haydn en la las sonatas, sinfonías y música de cámara. Este Septimino en lugar de tener 4 movimientos tenía 6 y se asemejaba más a una serenata (música escrita para acompañar veladas sociales, a menudo al aire libre, y por tanto de carácter ligero).
Curiosidad: El minué es una danza de origen francés que fue introducida en el marco de la danza cortesana por el compositor y bailarín J. B. Lully bajo el patronazgo del Rey Sol. A lo largo del siglo XVIII, el género acabó integrándose en algunas de los géneros musicales característicos del Clasicismo, como el cuarteto de cuerda o la  sinfonía, convirtiéndose así en la única danza de la suite barroca en sobrevivir hasta las postrimerías del siglo.
Este minué se ha hehco famoso por ser la banda sonora de unos dibujos animados "Érase una vez la vida"

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EIBA- Ludwig van Beethoven "Septeto: 3er. movimiento - (Septimino)"

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Conocida como Marcha Turca.
Escucharemos su 4º movimiento, en tempo vivace y forma Rondó (ABACADA).
La estructura global es la siguiente:

| A (48 cc.) |  B (16 cc.) | C (48 cc.) | B (16 cc.) | A (48 cc.) | B’ (16 cc.) | coda (30 cc.) |

Hay una versión orquestal que acompaña el tráiler  de la película Amadeus y puedes encontrar en YouTube.

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Turkish March (Rondo Alla Turca) Piano Sonata No. 11 K. 331 Movement 3  - Wolfgang Amadeus Mozart

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07. Concierto para clarinete W.A. Mozart

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07. Concierto para clarinete W.A. Mozart

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Se trata del 2º Movimiento, en tempo Adagio (lento) y la estructura de Forma sonata en lugar de tema con variaciones.
Curiosidad: relación entre genio salzburgués, el fabricante de instrumentos de viento madera Theodor Lotz y el virtuoso clarinetista de la época Anton Stadler (amigo de Mozart).
La gira de conciertos de Stadler interpretando el Concierto para clarinete de Mozart promovería que algunas ciudades visitadas por el clarinetista diseñaran posteriormente corni di bassetto (tipo de clarinete contralto o tenor con una llave adicional para los fragmentos graves) similares al de Lotz.

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HOLLYWOOD SINFÓNICO ¦ Memorias de Africa ¦ Concierto para Clarinete y Orquesta de Mozart

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Se la llama la Sinfonía del Destino, especialmente por su motivo inicial, que el propio Beethoven describió como “Así llama el destino a la puerta”. El primer movimiento, allegro con brio, se inicia con este motivo. Se trata de cuatro notas, sol, sol, sol, mi con la duración de tres corcheas y una negra, que luego se repite como fa, fa, fa, re con la última nota alargada en el tiempo. Sigue la estructura de Forma Sonata (exposición-Desarrollo-Reexposición).
Curiosidad:Durante la segunda guerra mundial, los aliados usaron la “V” de la victoria como propaganda. Curiosamente, se dieron cuenta que la “V” en código morse suena igual al comienzo de la quinta: tres notas repetidas y una larga. Posteriormente, se usó la quinta de Beethoven para publicidad de los aliados.

Beethoven solo compuso 9 sinfonías a lo largo de su vida.
Destacan la 3ª Eroica (originariamente dedicada a Napoleón), la 5ª Sinfonía, la 6ª Pastoral (programática porque describe sus paseos por el campo), la 7ª se inspiró en melodías populares que escuchó durante uno de sus viajes a Teplice para recuperar salud y la 9ª Sinfonía Coral (contiene el Himno de la Alegría)
https://www.allegromagico.com/sinfonias-de-beethoven-para-ninos/

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La quinta sinfonía de Beethoven en una visión deportiva

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Se trata de un fragmento de la película de Copying Beethoven en el que se ve el estreno de la 9ª Sinfonía, en concreto el 4º movimiento en el que Beethoven (que no le gustaba seguir las reglas) introdujo voces solistas y un coro, cosa inusual en la sinfonía (solo para orquesta).
Todo ello hizo posible que Ludwig Van Beethoven se consagrara como el antecesor de la llamada sinfonía coral, abriendo el camino a figuras tan emblemáticas de este género como Hector Berlioz (del Romanticismo).
El texto elegido por el compositor fue la famosa Oda a la alegría de Friedrich Schiller, quien lo escribió en el año 1786. Con el tiempo, el nombre Himno a la alegría comenzó a ser utilizado para referir a la obra musicalizada.

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Se trata del dúo entre Papageno y Papagena. Es un Singspiel en dos actos.
ARGUMENTO DE LA OBRA:

El príncipe Tamino es perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha entrado en el reino de la reina de la Noche sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina tendente a conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en la que la tiene sometida Sarastro. Tamino, acompañado del pajarero se dispondrá a salvar a su amada, sin embargo una vez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse allí al lado de su amada y lejos de la reina. Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, habrá de pasar una serie de pruebas que logrará superar. Finalmente los dos amantes se unirán para siempre mientras que su malvada madre será derrotada definitivamente.

https://iopera.es/la-flauta-magica/

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Haydn y Mozart fueron algo más que maestro y alumno. Ambos compartieron amistad e incluso tocaban juntos cuartetos de cuerda: Haydn y Dittersdorf al violín, Mozart a la viola y Vanhal al violonchelo. Uno de los cuartetos que interpretaron en la época estas grandes figuras del Clasicismo, se conoce con el sobrenombre de “Disonancias”.  Es el último de los seis que Mozart escribió entre 1782 y 1785 en homenaje a Joseph Haydn. Se dice que los compuso tras escuchar los “Cuartetos rusos” op. 33 de su maestro y amigo.

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Mozart 'Dissonance' Quartet K.465 - 1st Movement

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Para Elisa, traducido del alemán. Esta bagaleta compuesta en piano fue publicada hacia el año 1867 pero no bajo el nombre del aclamado compositor. En su defecto, fue Ludwig Nohl quién, a partir de un manuscrito de Beethoven, daría forma final a la obra. Según expertos en música, como Luca Chiantore, hay pruebas suficientes para saber que el maestro alemán no fue quien terminó la obra tal y como la conocemos a día de hoy.

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Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia" op. 27, n.º 2.

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Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia" op. 27, n.º 2.

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Conocida por el nombre Claro de luna, denominación dada por el poeta alemán Ludwig Rellstab tras morir Beethoven, esta sonata está dedicada a Giulietta Guicciardi, mujer de la que se dice que estaba enamorado, hija del conde Guicciardi y consejero de la Cancillería de Bohemia.

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Beethoven. Sonata para piano n.º 14 en Do ♯ menor, Opus 27 n.º 2 - I. Adagio sostenuto.

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Cuarteto de cuerdas en Do, Op. 76, No. 3, "Emperador"

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Cuarteto de cuerdas en Do, Op. 76, No. 3, "Emperador"

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Al parecer, Haydn estaba tan impresionado con el himno inglés “God Save the King” que conoció durante su estancia en Inglaterra que decidió escribir un himno en honor a su propio monarca, obra que finalmente se convirtió en el himno nacional de Austria (“Gott Erhalte Franz der Kaiser “-” Dios salve al emperador Franz “). El segundo movimiento del Cuarteto op. 76 no. 3 se constituye como el himno con cuatro variaciones en las que, en lugar de estar sujeto a desarrollo o elaboración, cada instrumento presenta la melodía principal por separado al acompañamiento variado de los demás.

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Haydn: Cuarteto para cuerdas op.76 n°3 "Emperador" 2do mov. Cuarteto UNNOBA.

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Joseph Haydn - Piano Concerto in D major, H.XVIII:11 - III. Rondo all'Ungarese

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Joseph Haydn - Piano Concerto in D major, H.XVIII:11 - III. Rondo all'Ungarese

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El famoso Rondo all’ Ungarese, está inspirado realmente en una melodía popular croata y no húngara. Se llamó a la húngara por la moda excesiva que había en la época de Haydn por lo turco. Si algo llevaba la palabra turco casi estaba garantizado su éxito, y por esa razón el término se utilizaba para todo lo que podía provenir de un lugar remoto del este o del sur de Viena.

Haydn apenas escribe en la partitura indicaciones referidas a dinámicas o aspectos expresivos, ya que en su época se suponía que el intérprete sabía introducir a la perfección esos detalles interpretativos así como también las ornamentaciones.

Otro aspecto que se confiaba a la imaginación y gusto del solista era el de las cadenzas o cadencias. Esas partes finales en las que el pianista se luce al final de los movimientos tocando solo, con la orquesta en silencio.

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J. Haydn - Piano Concerto No. 11 in D major, Hob. XVIII/11, 1. Vivace

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Sonata para Piano y Trompa, en Fa mayor, Op. 17. Ludwig van Beethoven

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Sonata para Piano y Trompa, en Fa mayor, Op. 17. Ludwig van Beethoven

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BEETHOVEN Horn Sonata in F major (Op. 17) Score

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756/1791), ha sido el único compositor, entre los grandes maestros de la historia de la música, que cultivó todos los géneros con igual interés, enriqueciéndolos con obras excepcionales.

Comenzó a componer a una edad precoz, incluso para un niño prodigio. El nivel medio de su producción, no decayó al llegar a la pubertad. Al contrario, desarrolló ampliamente las alas de su genio.

La dualidad de su naturaleza, la describe muy bien Schlichtegroll, en su necrología: "... este hombre siempre distraído, siempre bromeando, en el momento en que se sentaba al piano, parecía un ser enteramente diferente, un ser superior"

Por esa razón, fue muy poco comprendido en su época e incluso su mujer, Constanza, tan solo conocía su lado divertido. Tuvieron que pasar muchos años después de su muerte, para que ella misma se diera cuenta de con quién se había casado.

Tres son las etapas en que suele dividirse su vida artística. La primera (infancia y niño prodigio), llega hasta los diecisiete años. La segunda (adolescencia y juventud), termina en los veinticinco. Y finalmente, la madurez, que abarcó el periodo de los últimos diez años de vida.

Para inventariar la obra de Mozart, suele utilizarse el catálogo de Ludwig von Köchel, creado en 1862. Este índice arroja un total de seiscientos veintiséis opus ú obras. De ellas, una buena parte son óperas, realizadas algunas en la pubertad.

Hoy en día, todas las óperas mozartianas,han cobrado vida en muchos teatros y grabaciones de Audio y Vídeo. Incluso las menos vitales de sus primeros años y las que apenas pasan de ser unas serenatas cortesanas.

Sin embargo tan solo citaremos aquí, las correspondientes a su tercer periodo, el de madurez. Hacen un total de siete, cuyos títulos son:

Dos de ellas, las marcadas con (B), utilizan el idioma alemán y tienen una forma especial de ópera, denominada "singspiel", que se caracteriza por existir partes habladas (las menos), combinadas con las cantadas. Mozart influyó en las generaciones posteriores (Beethoven, Weber y Wagner, entre otros), para crear el género lírico nacional alemán.

Todas las óperas marcadas con (A), usan el idioma italiano. Era el lenguaje imperante para la ópera en la corte de Viena, dominada por músicos de la península itálica, como Antonio Salieri. De este mismo grupo, destacan "Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni" y "Così fan tutte". Se las conoce como "trilogía Da Ponte", por basarse en excelentes libretos de este escritor italiano de vida agitada. La colaboración de Da Ponte con Mozart, dio como resultado, tres óperas bufas de altísimo nivel.

Por último, nos quedan "Idomeneo" y "La clemencia de Tito". Ambas son óperas serias, más tradicionales, a las que, no obstante, el genio vienes les imprimió carácter con su excelente música. La segunda es un encargo motivado por una coronación real, con libreto del célebre Metastasio.

Y ahora viene lo difícil, pues voy a intentar una aproximación a las características que tiene Mozart como compositor de óperas. He tratado de resumirlas así:

La primera virtud que la crítica resalta en él, es su habilidad para otorgar vida y personalidad a los personajes. No se limitó a ilustrar y ordenar musicalmente,los textos proporcionados por los libretistas. Dio hueso y carne a sus criaturas, insuflándoles también un alma. Con ello consiguió hacerlos creíbles.

Pensemos en doña Ana y doña Elvira ("Don Giovanni"), la Condesa ("Las bodas de Fígaro") y Pamina y Tamino ("La flauta mágica"). El músico se muestra más inspirado cuando los personajes luchandialécticamente. Entonces, la vitalidad y personalidad de sus hombres y mujeres de ficción, crece, se hace más definida y, si cabe, más verdadera.

Mozart fijó una rotunda separación entre recitativo y aria. Pero el recitativo mozartiano, es más simple y sencillo, más ligero y fluido, que los de su tiempo. Desarrolló, además, su recitativo, para que fuera un mínimo soporte que condujera, con agilidad, los momentos sin acción del discurso dramático. De este modo, quedó potenciado aquello que sucede de verdad, ganando en importancia el papel que juegan las arias, en los solos, y los concertantes, en los conjuntos.

Otra virtud de sus óperas es la permanente fluidez de la acción. No hay pérdidas de ritmo. Todo progresa continuamente. Mozart conocía el lenguaje adecuado para cada momento. Poseía el sexto sentido de visualizar, olfatear, en definitiva, intuir, las situaciones dramáticas. Siempre pensaba en el lenguaje justo para dar vida a una potencial idea poética. No tuvo, tampoco, ninguna dificultad en adaptarse a la forma del singspiel que le permitió mayor libertad por tener estructuras más abiertas.

Pero donde brilló el genio operístico de Mozart es en los conjuntos y especialmente, en los finales de acto. La imparable inspiración del compositor, dotó de continuidad y fluidez, a estos concertantes, siempre en perpetuo ascenso. Cada final de acto, se compone de varios fragmentos. Pero están ensamblados de tal manera, que constituyen un todo inseparable.

Mozart, en una de sus cartas, manifestaba: "En una ópera, la poesía debe ser, a todos los efectos, la hija obediente de la música". Esta opinión tan tajante, es contraria a la de Gluck y Wagner. Es verdad que en sus óperas, casi siempre, la música está por encima del texto. Pero, al menos en las más importantes, no hay desequilibrios entre estos dos factores. Lo que le falta a los textos, le sobra a la música. Así, consiguió un mensaje poético-musical trascendente.

Mozart buscó la expresión total a través de la música. En sus obras de madurez, la música no sirvió rígidamente al texto, sino que lo reguló, lo encadenó, haciéndolo sugerente y vivo. Como escribió Lang: "Gluck crea una noble ópera seria, en la que la vida es proyectada en un único plano. Mozart nos ofrece la vida en toda su integridad, con todos sus contrastes y conflictos"

Finalmente, resaltar la importancia de la orquesta en las óperas mozartianas. No se limitó sólo a acompañar el canto con acordes o armonías insuficientes. La agrupación orquestal también fue definidora de sentimientos. Formó parte activa de la representación, junto con el canto y el texto.

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756/1791), ha sido el único compositor, entre los grandes maestros de la historia de la música, que cultivó todos los géneros con igual interés, enriqueciéndolos con obras excepcionales. Comenzó a componer a una edad precoz, incluso para un niño prodigio. El nivel medio de su producción, no decayó al llegar a la pubertad.