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Curso Lightroom 6 - Começando do Zero! - AULA 1

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Quer apoiar o Supercinema?? Seja nosso Patrão!!! http://www.patreon.com/supercinema Primeira do Curso completo de Adobe Lightroom, explicamos com calma todo o conceito por trás do software e o revelamos os mistérios do RAW! Uma nova aula por semana! Valeu galera. Nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/supercinema/ Nossa página oficial no facebook: http://www.facebook.com/tvsupercinema Curso Lightroom 6 - Começando do Zero!

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Fotojornalismo

Fotojornalismo é a prática do jornalismo por meio da linguagem visual (fotografia) em substituição da linguagem verbal. O impacto da imagem é um elemento fundamental. A informação é imprescindível, assim como os elementos da actualidade, os interesses sociais, políticos ou culturais.

Existem, basicamente, três gêneros de fotografia jornalistica:
As fotografias sociais (a política, a economia, os negócios, as fotografias de factos gerais dos acontecimentos da cidade, do estado e do país, incluindo a fotografia de tragédia), as fotografias de desporto e, as fotografias culturais.

Um dos meios que mais tem contribuido para o desenvolvimento e divulgação do fotojornalismo tem sido o World press photo (http://www.worldpressphoto.org/) - Organização independente e não lucrativa com sede em Amesterdão, fundada em 1955. Esta organização promove anualmente um concurso de fotojornalismo e consequente exposição, com cerca de 2 milhões de visitantes por ano em cerca de 45 países. É publicado anualmente um livro com todas as fotografias premiadas.

1955 - Acidente de motociclo num campeonato na Dinamarca

1963 - Vietnam - Protesto religioso

1968 - Execução de um Vietcong

1972 - Vietnam do Sul - Crianças a fugir de uma bomba de Napalm

1985 - Colombia - Omayra Sanchez

1989 - Beijing, China. Demonstração militar

1994 - Massacre no Rwanda

1999 - Albania - Kosovo

Foto de Jean-Marc Bouju. Iraque (31.03.2003)

2001 - New York

2001 - New York

2001 - New York

Fotografia de Retrato

Autor: Man Ray, Americano (1890-1976)
Mestre da fotografia experimental e de moda, foi pintor, realizador de cinema, poeta, filósofo e líder do modernismo americano. Aprendeu os conhecimentos essenciais da fotografia com o fotógrafo Alfred Stieglitz.

Em 1914 Man Ray conheceu o artísta Marcel Duchamp, tornando-se seu amigo e uma das suas maiores influências. Juntos tentaram trazer alguns dos movimentos experimentais que surgiam na Europa e, o mais energético deles seria o Dadaísmo - Escolhiam e retiravam os objectos de uso diário e expunham-nos como obras de arte.

Man Ray - Retrato

Man Ray - Retrato

Man Ray - Retrato

Man Ray - Retrato

Autor: Irving Penn
Irving Penn é um dos mais famosos fotógrafos norte-americanos da actualidade, sendo nomeadamente reconhecido pelas suas fotografias de moda e publicidade realizadas para algumas das mais importantes revistas norte-americanas, tais como a Vogue e a Harper's Bazaar.

Irving Penn - David Smith, 1964

Irving Penn - Banett Newman, 1966

Irving Penn - Colette, 1951

Irving Penn - Truman Capote, 1965

Irving Penn - Woody Allen, 1972

Richard Avedon (1923-2004)
"Analisando a regra de Richard Avedon, e não a excepção, ou seja, analisando os seus retratos de estúdio, pode-se induzir no erro de pensar à partida que as suas imagens não possuem uma temática. Embora em parte seja verdade, pois esses retratos, por hora, não tratam de nenhum temática específica, existe uma temática geral que os caracteriza e que é comum a todo o seu trabalho retratista.
Assim, pode-se dizer que o trabalho de Avedon, de uma forma geral, reflecte a realidade do ser humano destituída de noções espaço-temporais. As pessoas, são o centro de todo o seu trabalho, e quase sempre, não são só o centro, mas são também o único elemento da imagem. Por isso, Avedon concentra-se nelas e tenta retirar delas aquilo que elas transmitem, na sua forma mais pura."
fonte: wikipedia

Richard Avedon - Retrato

Richard Avedon - Retrato

Richard Avedon - Retrato

Richard Avedon - Retrato

Fotografia Publicitária
Fotografia especialmente produzida para a difusão comercial de um produto, independente do suporte escolhido pelo anunciante, que tanto podem ser suportes impressos - jornais, revistas, cartazes, out-doors, ou folhetos - como audiovisual (anúncios transmitidos pela televisão ou pelo cinema). Na fotografia publicitária, de modo geral, a concepção prévia da imagem é esboçada pelo diretor de arte da agência que detêm a conta do cliente em questão e a tomada da fotografia é esplanada na actuação de um produtor que reúne o material necessário, podendo inclusivé chegar a organizar pessoalmente os elementos constitutivos da composição. Nestes casos, estes profissionais podem ser legitimamente considerados como parceiros do fotógrafo na realização da fotografia final.
Fonte: itaucultural.org

Fotagrafia de Moda
Fotografia especialmente produzida com o objectivo da difusão comercial de peças de vestuário, adereços e acessórios, bem como de produtos de beleza. O maior mercado para a fotografia de moda é aquele fornecido pelas revistas especializadas, pelas secções de moda de revistas femininas e masculinas, assim como pelos cadernos ou secções de moda dos jornais diários, mas existem diversos outros veículos para a fotografia de moda, como os catálogos produzidos pelos próprios fabricantes e, os chamados books empregados pelos manequins, como forma de registro de seus trabalhos e instrumento de obtenção de novos serviços.
Fonte: itaucultural.org

William Klein (1928, Nova York) é um fotógrafo, diretor de cinema e pintor norte-americano de origem húngara, que porém desenvolveu quase toda a sua carreira em Paris, onde vive.
A carreira artística de Klein começou em Paris em 1948 onde recebeu formação em pintura. Descobriu a sua paixão pela fotografia no princípio dos anos 50, tendo inicialmente experimentado a fotografia como meio de expressão abstracta, para logo depois ficar fascinado com as capacidades fotográficas de reproduzir o mundo real. Em 1954 é contratado pela revista Vogue como fotógrafo de moda. A fotografia de moda de Klein caracterizava-se pela abordagem irónica e subjectiva.

Na segunda metade dos anos 50, por encomenda do realizador cinematográfico, Federico Fellini realiza um trabalho fotográfico sobre a cidade de Roma (Rome, 1958), a que se seguem, sobre a mesma temática, os trabalhos sobre Moscou e Tóquio (Moscou et Tokyo, 1961).
As imagens de Klein caracterizam-se pelo apurado uso das distâncias focais das objectivas fotográficas em relação ao tema, pela iluminação pouco convencional e por motivos desfocados pelo movimento que possuem. No culminar da sua carreira dedica-se à produção e realização cinematográfica.
Fonte: Wikipedia

Helmut Newton (1920-2004), nascido Helmut Neustädter, foi um fotógrafo de moda alemão, naturalizado australiano, famoso por seus estudos de nus femininos.
Fugiu da Alemanha em 1938 para escapar à perseguição nazi e estabeleceu-se em Melbourne, Australia.
Em 1946 instalou um estúdio fotográfico no qual trabalhou principalmente com moda, nos afluentes anos pós-guerra. Pouco tempo depois tornou-se cidadão australiano.

Nos anos seguintes viveu em Londres e Paris, e trabalhou para a Vogue francesa.
Criou um estilo muito particular de fotografia, marcado pelo erotismo, frequentemente com alusões sado-masoquistas e fetichistas. A sua notoriedade aumentou nos anos 1980 com a série "Big Nudes".

Fotomontagens
É a arte de manipular, alterar ou misturar várias imagens, sendo que o resultado final pode ser uma imagem abstracta, surrealista ou realista.

david_hockney

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Fotojornalismo Fotojornalismo é a prática do jornalismo por meio da linguagem visual (fotografia) em substituição da linguagem verbal. O impacto da imagem é um elemento fundamental. A informação é imprescindível, assim como os elementos da actualidade, os interesses sociais, políticos ou culturais.

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A foto publicitária tem o objetivo e a função de vender um produto ou propagar uma idéia .Em publicidade "vale-tudo", o importante é vender, é promover algo e conquistar consumidores.
O foco, luz, ângulo, composição, plano de fundo e representação de movimentos são elementos da fotografia que podem destacar o produto.

As câmeras atuais possibilitam produzir imagens com uma melhor resolução e com efeitos que as câmeras analógicas não poderiam ter, já que utilizavam filmes, hoje faz-se uma quantidade muito maior de imagens rapidamente descarregando nos computadores.

Em cada caso há diferenças de resolução e linguagem visual adequada. Outro fator decisivo é o público-alvo da mensagem. As etapas básicas de uma produção fotográfica em publicidade são :
* Definir a foto (layout);
* Qualidade x Mídia;
* Local;
* ISO - Asa do filme.
- Fotografia Jornalística
O fotojornalismo é um ramo da Fotografia onde a informação é clara e objetiva, através da imagem fotográfica, que pode ser considerado uma especialização do Jornalismo.

Através do fotojornalismo, a fotografia pode exibir toda a sua capacidade de transmitir informações. Essas informações são transmitidas pelo simples enquadramento escolhido pelo fotógrafo diante do fato. Nas comunicações impressas, como jornais e revistas, bem como pelos portais na internet, o endosso da informação através da fotografia é preciso.

Nada acontece hoje nas comunicações impressas sem o endosso da fotografia, mostrando todo valor da informação. Existem, basicamente, quatro gêneros de fotografia jornalistica:

As fotografias sociais: fotografia política, de economia e negócios e as fotografias de fatos gerais dos acontecimentos da cidade, do estado e do país, incluindo a fotografia de tragédia.

As fotografias de esporte: Nessa categoria, a quantidade de informações é o mais importante e o que influi na sua publicação. ﻿﻿﻿﻿

As fotografias culturais: Esse tipo de fotografia, tem como função chamar a atenção para a notícia antes de ela ser lida e nisso a fotografia é única.

﻿As fotografias policiais: Muitos, quase todos os jornais exploram do sensacionalismo para mostrar acidentes com morte, marginais em flagrante, para vender mais jornais e fazer uma média com os assinantes. Pode-se dizer que há uma rivalidade entre os jornais para ver qual aquele que mostra a cena mais chocante num assalto, morte, acidente de grande vulto .

A idéia do fotojornalismo independente surgiu na França após a II Guerra Mundial. Formou-se agência de fotografos com um mesmo objetivo: ter liberdade de pauta, discutir os trabalhos realizados, se aprofundar nas reportagens e sobretudo lutar pelos direitos autorais e a posse dos negativos originais. A Agência Cooperativa Magnum, fundada em 1947 em Paris, por quatro fotografos: Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, David Seymour e George Rodger, foi a pioneira.

Não se sabe ao certo quando foi lançada a primeira foto musical. Mas o que seria isso?

Fotos de bandas, cantores, cifras, instrumentos, etc. TUDO relacionado à música.

Há provas de que a primeira música lançada, que seria de uma mulher cantando, a música chamada "Au Clair de la Lune" foi descoberta num arquivo em Paris por um grupo de historiadores de áudio americanos. A gravação foi em 09 de abril de 1860 tornando-se o primeiro conhecido registados mundo da música.

Não há exatamente indícios de primeiras fotos de bandas que surgiram, ou até mesmo fotos de cantores, compositores, etc. O que temos é o conhecimento sobre elas, são bandas e músicas marcadas na história que contribuíram muito para o mundo da fotografia musical.

A fotografia pode ser utilizada no processo de investigação do cotidiano de nossos estudantes, a fim de que mediante as imagens obtidas da escola, da família, da vizinhança, da cidade e das coisas que os cercam. São feitos através de uma metodologia específica, para análise e estudo desses "momentos documentados" e suas correlações históricas, sociais, geográficas, étnicas e econômicas; na educação, a simples disponibilidade do aparato tecnológico não significa facilitar o processo ensino-aprendizagem. É preciso que o professor alie os recursos tecnológicos com os seus conhecimentos e estratégias de ensino, visando alcançar um objetivo: o conhecimento real da imagem fornecida através da fotografia.

Na fotografia livre também é possivel realizarmos efeitos diferentes nas imagens, dando sentidos e expressões diferentes na figura.

Entre esses efeitos temos a repetição que é bastante usado em rostos, objetos pequenos e etc. Nessa modalidade fotográfica reparamos que são representadas na forma de imagem muitas paisagens, objetos e silhuetas, além de que podemos fotografar qualquer tipo de coisa.

A Fotografia Esportiva refere-se ao gênero da fotografia que abrange todos os tipos de esportes. Na maioria dos casos, a fotografia do esporte profissional é um ramo do fotojornalismo, enquanto a fotografia de esportes amadores, como fotos de crianças brincando de futebol, é um ramo da fotografia vernacular (amadora).

A principal aplicação da fotografia esportiva profissional é para fins editoriais. Fotógrafos dedicados a esportes geralmente trabalham em jornais, agências de notícias ou revistas importantes. Entretanto, a fotografia de esportes também é utilizada para fins de publicidade, tanto para construir uma marca, como promover um esporte de uma maneira que não pode ser realizada no meio editorial.

Equipamentos: Alguns dos equipamentos utilizados são: "Digital Single Lens Reflex" (DSLR), com alta velocidade de captura, lentes que podem chegar de 50mm a 300mm de zoom, dependendo do esporte. As lentes são muito importantes para chegar o mais perto ou mais longe possível para acompanhar o jogo. Diferentes esportes exigem diferentes tipos de lentes, mas no geral, é necessário algo rápido (grande abertura) e um Auto Focus de alto desempenho. O Auto Focus deve ser rápido o suficiente para a captura de um movimento veloz e repentino. Um monopé ou tripé também é essencial.

As câmeras preferidas para os fotógrafos são aquelas com capacidade de focagem automática e rápida com uma alta taxa de quadros.

Após o renascimento o homem superou o obstáculo de que a natureza era algo temível e passou a admirá-la a apreciar suas belezas e assim criou o conceito de paisagem. Mais tarde após a revolução industrial a paisagem urbana é retratada pela arte e serve de inspiração para pintores e escritores daquela época.

A paisagem é o que se olha, ela sempre esteve lá e é resultado do olhar, mudando de pessoa para pessoa, a paisagem tem um sentido diferente que pode variar de acordo com o lugar e seus valores, por exemplo uma pessoa do campo não fica deslumbrado com as paisagens da natureza e nem um morador da cidade com a paisagem da cidade mas invertendo os papéis acontece o contrário.

A paisagem é um elemento indispensável para a atividade turística, isso acontece porque o ser humano precisa sair um pouco da rotina de fazer as mesmas coisas, ir sempre aos mesmos lugares e ver sempre as mesmas paisagens. As pessoas são atraídas para os pontos turísticos graças á diversidade das paisagens, o turista vê um monte de paisagens ao viajar e ao voltar e se recordar, ele sente nostalgia, isso aumenta a procura pelos pontos turísticos.

Mas afinal, o que são paisagens turísticas? Na verdade qualquer paisagem seria turística, as

paisagens turísticas só existem para a sociedade e não para natureza, tudo vai variar de acordo

Pontos Turísticos: Cristo Redentor (Rio de Janeiro), Estátua da Liberdade (Nova York), Big Ben (Londres), Pirâmides do Egito (Planalto de Gizé), Muralha da China (China), Coliseu de Roma (Roma), Torre Eiffel (Paris).

É um gênero de fotografia dedicada à exibição de roupas e outros itens da moda. Fotografia de moda é realizada para publicidade ou para ilustrar revistas famosas. Ao longo do tempo, a fotografia de moda tem desenvolvido a sua própria estética em que as roupas e as modas são reforçadas pela presença de locais exóticos ou acessórios.

Toda peça de vestuário que for fotografada é NÃO é fotografia de moda. Esta área é muito mais complexa do que muita gente imagina. A fotografia de moda envolve produção, pesquisa e conhecimentos muito mais amplos que simplesmente usar uma câmera. Muitas pessoas pensam que a moda é fútil e qualquer um consegue trabalhar com ela, bastando ter um bom equipamento.

Fotografia de Moda fez a sua primeira aparição em eevistas francesas, como La Modo Practique. Em 1909, a Condé Nast assumiu a revista Vogue e também contribuiu para os primórdios da fotografia de moda. Em 1911, o fotógrafo Edward Steichen foi "ousado" por Lucien Vogel, editor do Jardin des Modes e La Gazette du Bon Ton, para promover a moda como uma arte pela utilização da fotografia. Steichen, em seguida, tirou fotos de vestidos desenhados por estilista Paul Poiret. Estas fotografias foram publicadas na edição de abril de 1911 da revista Art et Décoration. De acordo com Jesse Alexander,agora considerado o primeiro tiro da fotografia de moda moderna. Ou seja, fotografando as peças de tal forma a transmitir uma sensação de sua qualidade física, bem como a sua formal aparência, ao invés de simplesmente ilustrar o objeto.
Fonte:http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&langpair=en|pt&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Fashion_photography

Fotografia de culinária

Para produção de fotografia de alimentos é fundamental que o fotógrafo tenha conhecimento sobre as técnicas de culinária e saiba a forma como os mais variados ingredientes se comportam, criando assim uma fotografia que transmita sensações agradáveis ao paladar.

A fotografia still de culinária, deve estimular a vontade comer, de experimentar. Deve despertar o desejo gustativo do consumidor por meio da visão.

A qualidade das fotos deve ser muito alta, para que grandes ampliações possam ser feitas sem comprometer a definição e as cores do alimento fotografado.
Um exemplo real: Uma marca tradicional de "Chocolates Finos", modificou a sua embalagem (sacola) de sua rede de lojas. Passou a utilizar fotografias dos chocolates no lugar do logotipo institucional que era utilizado na sacola antiga. Resultado: As vendas aumentaram 35% com a introdução da nova embalagem, que apresenta fotos de chocolates que estimulam o "apeal" do consumidor com glamour. A empresa é a Kopenhagen. Fonte: Rev. Publish ed. 70, 2004.

Fontes:http://www.eliale.com.br/produtos_culinaria.html http://www.nandomartins.com.br/food.htm

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A foto publicitária tem o objetivo e a função de vender um produto ou propagar uma idéia .Em publicidade "vale-tudo", o importante é vender, é promover algo e conquistar consumidores. O foco, luz, ângulo, composição, plano de fundo e representação de movimentos são elementos da fotografia que podem destacar o produto.

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Tipos de fotografia

A fotografia cria a possibilidade de se trabalhar em diversas áreas e setores. Cada fotógrafo se desenvolve ou tem aptidão para determinado segmento.

Um fotógrafo profissional é capaz de trabalhar em qualquer setor, porém aquele que se especializa em determinado tipo de fotografia, se diferencia e possui os melhores trabalhos. Pode parecer um exemplo bobo, mas é como na medicina, todos os médicos são clinico geral, e com o tempo cada um se especializa e faz o melhor trabalho na sua área, é a mesma coisa com um fotógrafo.

Fotografia é luz e movimento, quanto mais você trabalhar no mesmo segmento, melhor irá desenvolver o seu estilo e olhar fotográfico. Com a experiência irá saber cada movimento, cada tipo de luz e a melhor forma de capta-la.

Uma iluminação de moda é diferente da iluminação industrial. Cada um pede um clima e um tipo de olhar, e o principal, um tipo de foco na fotografia. Foco no sentido de direção de olhar. Saber o que é para se destacar na fotografia.

Normalmente você só vai saber qual o segmento que irá atuar quando começar a fotografar. Somente fotografando vai saber qual setor te chama mais a atenção e qual curte trabalhar. Às vezes, devido a indicações o setor escolhe você, e quando perceber já se tornou um fotógrafo com foco em animais ou um fotógrafo de moda.

Conheci um fotógrafo que só trabalhava moda, as fotos dele são incríveis, e ele me disse:

"Nunca fotografei casamento, acho muito difícil, é um momento único, o fotógrafo tem que estar muito certo do que está fazendo, ele tem um clique para acertar, já eu tenho diversos."

Não que ele não soubesse como fazer, mas casamento tem todo um ritmo. Isso mostra como é importante a especialização, escolher o tipo de fotografia que quer fazer. Acredito que um fotógrafo de casamento possivelmente iria demorar muito mais tempo para fotografar e acertar a luz com perfeição em um ensaio de moda.

Quando estamos no começo ou antes de começar temos a visão de que fotógrafo só trabalha com eventos, book ou moda, mas o setor é extenso, com diversas opções.

Separei alguns setores / tipos de fotografia que o fotógrafo pode se especializar:

E para você, qual desses tipos de fotografia te chama mais atenção?

Curta a página e deixe um comentário, adoro essa troca de ideias!=)

Eu criei um Guia definitivo - Tipos de Máquinas Fotográficas(GRATUITO) para facilitar a sua escolha de máquina.

Sou uma apaixonada por fotografia e vídeo. Sou aquela que desde pequena esta com uma câmera na mão e uma ideia de registro na cabeça. Minha formação técnica é em cinema com especialidade em fotografia e câmera(vídeo/cinema) e o bacharel é em publicidade. Mas minha formação principal é o dia a dia e a curiosidade. Quero dividir um pouco do que aprendi com vocês, e claro, através dos comentários aprender mais.

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tipos de fotografia - setores para trabalhar com fotografia

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Tipos de fotografia - Setores para trabalhar com fotografia | Dicas

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A fotografia cria a possibilidade de se trabalhar em diversas áreas e setores. Cada fotógrafo se desenvolve ou tem aptidão para determinado segmento. Um fotógrafo profissional é capaz de trabalhar em qualquer setor, porém aquele que se especializa em determinado tipo de fotografia, se diferencia e possui os melhores trabalhos.

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Fotografia DG - Referência em Dicas de Fotografia

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Seja você um entusiasta ou fotógrafo profissional, saber diferenciar corretamente os tipos de fotografias praticados no mercado é fundamental. É interessante ter em mente que buscar informações sobre quais são as tendências do setor, frequentar workshops, participar de palestras e cursos, vão te tornar bom tanto na teoria quanto na prática. Geralmente, imagina-se que a fotografia se resume a retratos, paisagens ou fotojornalismo mas, na verdade, ela pode se subdividir em muito mais tipos. Como são muitas as dúvidas, confira abaixo as categorias mais trabalhadas no mercado:

- Retrato: é um dos tipos de fotografia mais antigos. Tem como principal objetivo o registro exato do que a pessoa fotografada realmente é, ou, então, da personalidade ou essência do sujeito ou grupo de sujeitos fotografados.

- Fotografia arquitetônica: ela é perfeita para registrar obras arquitetônicas ou projetos voltados ao designer de interiores. Sofisticada, ela precisa encantar o potencial comprador, a fim de fazê-lo comprar determinada construção residencial, estabelecimento comercial, etc.

- Fotografia culinária: sem dúvida, a fotografia culinária é uma das mais prazerosas, uma vez que o fotógrafo precisa ter o dom de capturar uma imagem que transmita sensações agradáveis ao paladar. Restaurantes, bares, lanchonetes, confeitarias, padarias e outros estabelecimentos comerciais podem contratar esse tipo de serviço.

- Fotografia erótica: a fotografia erótica precisa contar com fotógrafos sérios, comprometidos e que não sejam invasivos. Aqui, o respeito e a discrição são itens essenciais, caso contrário, o trabalho não será realizado com qualidade. Vale lembrar que a fotografia erótica nada tem a ver com pornografia.

- Fotografia de ação: um bom fotógrafo de ação precisa ter a capacidade de antecipar o movimento que pretende captar, visto que o personagem estará se movimentando no momento do disparo da máquina fotográfica. Um exemplo disso é a fotografia esportiva. Ela abrange todos os tipos de esportes e requer a presença de um profissional ágil e que entenda muito bem sobre a modalidade esportiva que pretende registrar.

- Fotografia infantil: é um estilo bastante requisitado nos últimos anos, pois os pais sentem prazer em registrar desde a gravidez até a adolescência dos seus filhos. Não é nada fácil fotografar os pequeninos, já que é primordial ter paciência, carinho e cuidado para se fazer os cliques.

- Fotografia de moda: é a fotografia que abastece catálogos e revistas de moda. Registrar as tendências da próxima estação é algo que encanta homens e mulheres. Basicamente, essa modalidade caminha lado a lado com a fotografia publicitária, por isso, o profissional deve ter foco para eternizar o que o cliente deseja, mas sem apelação. A realização desse trabalho é feita, geralmente, em estúdio, envolvendo modelos e fotógrafos de destaque com conceitos artísticos que podem chegar a ser surreais.

- Fotografia publicitária: usada em diversas mídias, a fotografia publicitária deve vender uma ideia ou produto. Ela precisa convidar o consumidor a experimentar um produto ou contratar algum tipo de serviço. É uma das mais difíceis de praticar, pois é essencial se manter antenado e em alta no mercado. Em sua maioria, essas fotos passam por uma série de tratamentos em programas de edição de imagens.

- Macrofotografia: conhecida também pelo nome de macro, e ste tipo consiste em tirar fotos de perto, ou seja, focado nos detalhes do objeto ou sujeito captado. Usualmente são feitas com insetos, texturas, flores, etc.

- Fotojornalismo: o fotojornalismo deve ser capaz de transmitir informações de eventos ou fatos importantes com detalhes singulares e que até mesmo dispensem legendas. O olhar do fotógrafo precisa ser cuidadoso e objetivo, pois, para conseguir as melhores imagens, o profissional tem de garantir que suas fotos mantenham a integridade da cena original, ou seja, sem qualquer tipo de manipulação.

- Fotografia documental: a fotografia documental conta histórias com imagens. Essa categoria diferencia-se do fotojornalismo no sentido em que o fotojornalismo documenta apenas uma cena ou momento particular enquanto o documentário conta uma história e qualquer tema é um bom tópico para o fotodocumentário. Contudo, tal como acontece com o fotojornalismo, neste tipo também não pode haver manipulação.

Além dos modelos citados acima, a fotografia industrial, científica, abstrata, médica, subaquática, aérea, de glamour, fotopaisagismo e outros estilos são considerados fotografias profissionais. Porém, a pessoa interessada em trabahar com um desses tipos deverá buscar a especialização correta e nunca ter preguiça de obter mais conhecimento sobre o assunto.

Dica:

Os três formatos mais comuns de fotografia são: JPEG, TIFF e RAW.

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Conheça os principais tipos de fotografia

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Seja você um entusiasta ou fotógrafo profissional, saber diferenciar corretamente os tipos de fotografias praticados no mercado é fundamental. É interessante ter em mente que buscar informações sobre quais são as tendências do setor, frequentar workshops, participar de palestras e cursos, vão te tornar bom tanto na teoria quanto na prática.

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Módulo B2

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Grelha da correção do teste

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Teste Teórico Módulo A2

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Efeito na foto da alteração da velocidade de obturador 3

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Efeito na foto da alteração da velocidade de obturador 3

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Efeito na foto da velocidade de obturador 2

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Efeito na foto da velocidade de obturador 2

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Efeito na foto da alteração da velocidade  de obturador 1

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Efeito na foto da alteração da velocidade  de obturador 1

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Relação ABERTURA / VELOCIDADE DE OBTURADOR / ISO na fotografia

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Relação ABERTURA / VELOCIDADE DE OBTURADOR / ISO na fotografia

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Shutter Speed Slow Motion - Velocidade do obturador

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Imagem muito lenta de um obturador a funcionar

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Imagem muito lenta de um obturador a funcionar

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Como Deixar o Fundo de uma Imagem Fora de Foco

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Tutorial Basico - ISO, Velocidade e Abertura

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Nesse vídeo iremos explorar, em uma visão básica, as três variáveis fundamentais da fotografia: ISO, Velocidade e Abertura. Essas variáveis são fontes de medos e dúvidas da maioria dos iniciantes, mas não são tão complicadas de serem compreendidas.

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Nesse vídeo do nosso curso de fotografia, eu (Allan Engel) falo sobre a sensibilidade do sensor, ou simplesmente ISO. Essa configuração, em conjunto com os outros dois pilares da fotografia - abertura do diafragma e velocidade do obturador - ajuda a equilibrar a exposição das imagens.

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Antes de mais é melhor dizer que, na fotografia tradicional, é o ISO que indica a sensibilidade da película à luz. Usualmente a película fotográfica vem com um número associado: 100, 200, 400, 800... Quanto menor o número associado à película, menor a sensibilidade da película à luz; significando que o grão da película é mais fino, logo deixa "entrar menos luz". Portanto, quanto menor a iluminação maior deverá ser o valor do ISO (ASA) da película.

No mundo da fotografia digital o ISO tem "quase" a mesma função da fotografia tradicional, só que vista de outra forma: o ISO mede a sensibilidade do sensor da luz da câmara fotográfica. Aqui a ideia é a mesma, quanto menor o ISO, menor a sensibilidade da câmara à luz, obtendo um grão da imagem mais fino.

Algumas da situações onde pode aumentar o ISO são:

Desportos de interior, onde existe movimento e menos luz;

Concertos, onde existe movimento e não se pode usar flash;

Igrejas onde não tenha tripé e não possa usar o flash;

Festas e eventos em locais mais escuros onde não se pode usar flash.

É usado um ISO muito elevado quando existe pouca luminosidade, fazendo com que o obturador funcione a velocidades mais elevadas (ótimo em desportos de interior). Porém o ISO tem um custo, e a verdade é que se for demasiado elevado, dependendo da câmara fotográfica, maior o ruído (os píxeis da imagem ficam cada vez maiores, e em vez de se ver uma imagem começam a ver-se os pontos que constroem uma imagem). Se fizer um zoom à fotografia verá que o grão da imagem começa a perceber-se. A diferença entre um ISO 400 e um de 800 neste caso já é visível.

Veja a diferença de uma fotografia com ISO 400 para uma com ISO 800

ISO 400

ISO 800

O ISO considerado normal é o ISO 100, pois é o que permite obter fotografias mais vivas com o menor ruído/grão. Teoricamente o ideal será fotografar em ISO 100 caso tenha as condições de iluminação ideais.

Também poderá usar o ISO em modo automático, onde a câmara fotográfica adapta o ISO às condições, tentando mantê-lo o mais baixo possível, mas se existe a oportunidade de o selecionar de acordo com o que pretende, porque não usá-lo?

Se optar por definir o seu ISO terá de considerar o impacto que isso terá na abertura (f) e na velocidade do obturador (tempo de exposição) para obter a exposição correta da fotografia. Por exemplo, se aumentar o ISO de 100 para 200 ou 400... perceberá que poderá fotografar com velocidades mais elevadas ou aberturas menores.

Quando selecionar um valor para o ISO deverá questionar se: o objeto está iluminado o suficiente, se está a usar um tripé ou não, se quer uma fotografia com mais ou menos grão, se o objeto está em movimento ou não.

Se existir luz suficiente, e quiser pouco grão, e estiver a usar um tripé e o objeto estiver parado poderá usar o valor ISO mais baixo.

Porém, se existir pouca iluminação, e quiser grão na imagem, e não tiver um tripé à mão e o objeto a fotografar estiver em movimento, terá de aumentar o ISO para conseguir fotografar com um obturador a maior velocidade e conseguir uma boa exposição.

Para perceber melhor o funcionamento do ISO o ideal é experimentar com a mesma abertura e velocidade os diferentes ISO, desta forma perceberá a diferença e poderá dar um uso ao ISO adequado a cada situação.

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Antes de mais é melhor dizer que, na fotografia tradicional, é o ISO que indica a sensibilidade da película à luz. Usualmente a película fotográfica vem com um número associado: 100, 200, 400, 800... Quanto menor o número associado à película, menor a sensibilidade da película à luz; significando que o grão da película é mais fino, logo deixa "entrar menos luz".

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Obturador

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O que é Velocidade do Obturador e seus efeitos

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Nesse vídeo, eu (Allan Engel) falo sobre velocidade do obturador e suas possibilidades criativas. O obturador fica no corpo da câmera em frente do sensor. É formado por duas cortinas que abrem e fecham permitindo que o sensor da DSLR receba luz por um determinado tempo.

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Aula Fotografia Basica 03 - Velocidade do obturador, como congelar a imagem e outros efeitos

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Aula Fotografia Básica 02 - Velocidade do obturador e a exposição

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Profundidade de campo

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Aula Fotografia Basica 04 - Abertura do diafragma e a exposicao

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Diferenca Entre Profundidade de Campo e Distancia Hiperfocal

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Abertura do Diafragma e Profundidade de Campo

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Nesse vídeo do nosso curso de fotografia básica falo sobre abertura do diafragma e profundidade de campo. O diafragma é um dos pilares da fotografia que nos ajudam na fotometria perfeita. Localizado na lente (objetiva), é um dos responsáveis pela entrada de mais ou menos luz na câmera.

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Primeira Parte Configurando Flash na Canon

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O diafragma da câmera é explicado em seus mínimos detalhes pelo fotógrafo Felipe Denuzo do Canon College. Aprenda mais em: www.canoncollege.com.br

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5 dicas para um  retrato

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Fotografia DG - Referência em Dicas de Fotografia

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Vou começar a coluna me apresentando, pois acredito ser essa uma maneira de conseguir transmitir mais adequadamente um dos princípios básicos para um Bom Retrato.
Interação com o personagem - Regra # 5.
Tyto Neves, fotógrafo completando 12 anos de mercado.

Além de palestras e workshops dedico meu tempo a arte de fotografar.

E fotografo bastante.

Além de meu trabalho com Retratos de Famílias e Gestantes atuo no seguimento da construção civil com fotografia documental de obras, arquitetura e fotos aéreas.

Sou um dos pioneiros em aplicar a linguagem de Fotojornalismo para Casamentos e Eventos Sociais numa época em que gastávamos em média 30/40 rolos de filme para cada evento.

Esse ano resolvi filtrar a quantidade e eventos para passar mais tempo com a família e assim conseguir escrever meu livro que será lançado em Dezembro.

Não gosto de rotular minha área de atuação, pois isso acaba por limitar uma profissão que pode ser muito abrangente.

Se a arte é ilimitada, porque a fotografia deveria ser limitada a simples rótulos não é mesmo?

O fotógrafo é fotógrafo e ponto.

Cabe somente a ele decidir se está apto para determinado tipo de trabalho ou não.

Podemos executar qualquer tipo de fotografia, desde que tenhamos capacidade técnica e prática acrescida de equipamentos necessários e uma boa rede de relacionamentos.

Claro, nesse ponto esbarramos em algo comum a todas as profissões:

O ego... Mas isso é assunto para o post do próximo mês.

Dica # 1 - Estudar.

Parece simples não é mesmo?

Mas não é.

Para começarmos a entender como é feito um simples retrato devemos estudar além dos grandes nomes da fotografia de retratos, os grandes nomes da pintura.

Dessa forma poderemos entender como a luz projetada caminha e reflete sobre nosso retratado, por vezes evidenciando, por outras ocultando detalhes que se revelam diante de nossa câmera.

Dica # 2 - Praticar.

Mais simples ainda não é mesmo?

Mas por incrível que pareça não é o que vejo publicado nos inúmeros blogs que chegam diariamente a minha caixa de mensagens.

Vejo muitas fotografias feitas na euforia, com lentes inadequadas, uso intenso de grande angular para retratos, luz irregular, usando os mesmos presets do Lightroom, ou filtros do Photoshop.

Isso é resultado da fase de euforia que a fotografia cria, com a "facilidade" de captura digital.

Um bom exercício seria desligar o visor da câmera e ver o resultado apenas depois que o trabalho estiver pronto.

Parece estranho? Mas acredite, não é!

*Nota: Não estou defendendo o uso da fotografia analógica, mas o sistema de aprendizado.

Sou usuário do sistema digital desde o lançamento da Mavica FD81.

Fotografava obras de arquitetura para relatórios com ela, tempos depois a saudosa G2 e por ai vai.

Em 10 anos o desenvolvimento tecnológico das câmeras digitais rompeu a cada ano barreiras surpreendentes.

Mas em contrapartida o aprendizado em algumas etapas diminuiu.

Obviamente trabalhamos em outras plataformas, mas destaco aqui um item primordial na fotografia, que praticamente foi posto de lado, inclusive (por um tempo confesso) por este que vos escreve.

Nosso amigo fotômetro.

Pratiquem a fotografia de retratos com o uso do fotômetro.

Se você usa, parabéns. Se não usa, experimente.

Sua fotografia, sua maneira de ver o mundo vai mudar, acredite.

Destaco aqui o tempo das saídas fotográficas promovidas por nosso amigo Enio Leite da Focus aos domingos pelo centro de São Paulo.

Nossa brincadeira era olhar a palma da mão e dizer a fotometria.

"1/200 e F11 no Provia 100 F" ou " 1/100 e F8 no Velvia 50"

Dica # 3 - Regras.

Em minhas primeiras aulas de fotografia na faculdade de arquitetura eu falava:

" Regras existem para serem quebradas "

Pois bem, o resultado dessa época são fotos com horizonte torto, cortes comprometedores no que se refere à linguagem fotográfica e enquadramentos estranhos.

Sabe aquelas fotos que você precisa virar o pescoço para entender a "mensagem do artista"?

Ou então aquelas fotos onde as diagonais não levam nada a lugar nenhum?

Sem falar nas fotos sem foco onde insistimos em dizer que a mensagem é interpretada de acordo com a intelectualidade de cada observador.

Pode parar de rir e confesse:

Você já fez isso não é mesmo?

Se estiver rindo é um ótimo sinal.

Sua fase (necessária para o aprendizado) de experimentações já passou.

Agora é fotografar corretamente, lembrando que uma boa foto fala por si.

Não precisa de explicações artísticas ou teóricas.

Faça um teste: Selecione 10 fotos de sua obra.
Aplique as regras mais simples:

Regras de Composição:

Ângulos e Planos de Enquadramento, Plano Geral, Plano Médio, Plano Americano

Regra dos terço

Ponto de Ouro

Sentido de Leitura

Diagonais

Acredite, vai ter uma surpresa ao ver que suas melhores fotos estarão dentro de alguma regra que você achou estar quebrando.

Dica # 4 - Linguagem Corporal.

Nosso corpo realmente fala.

Portanto é preciso observar a mensagem que o personagem está nos transmitindo ao ser fotografado.

Alguns cuidados básicos em relação à postura do (a) fotografado (a) podem mudar muito o resultado fotográfico.

Vejamos no caso de Retratos de Gestantes:

Por uma questão de física, geralmente as gestantes ao sentarem deixam o corpo se acomodar numa posição onde a coluna não seja muito requisitada.

O resultado disso é uma fotografia onde a gestante ficará "encurvada" para frente.

Como resolver isso?

Simplesmente fique atento e peça que ela fique com a coluna reta, ao menos na hora da fotografia.

Isso não se aplica somente as gestantes, mas para todo tipo de pessoa.

Podemos destacar dois casos:

Defesa e desconforto.

A pessoa de braços cruzados geralmente não está à vontade.

Não está aberta a receber nada que venha de fora de seu perímetro, ou do alcance dos braços.

Portanto uma pessoa assim não irá render boas fotos até que ela esteja totalmente à vontade.

Quando ela colocar as mãos no bolso, ou para trás do corpo, ou até mesmo apoiar-se em algo ela estará bem à vontade.

Pistas Verbais

O Tom de nossa voz é o grande mensageiro de nossas emoções.

A variação de altura e intensidade de voz pode revelar particularidades, que o corpo reeducado pode esconder.
Alguns exemplos:

Voz alta: Pessoa que está no controle, autoritária, intimidadora.

Voz apagada: Sem emoção, timidez, desconfortável na situação.

Voz macia: Conforto, educação, pessoa resolvida emocionalmente, cansaço.

*Nota: Isso não é uma ciência exata, e os fatores precisam estar relacionados uns aos outros para compor um cenário especifico entre cada situação ou pessoa que você irá fotografar.

Dica # 5 - Interação com o Personagem.

Quanto mais a pessoa estiver à vontade com você, melhor será o resultado fotográfico.

Portanto não tenho pressa ao fotografar.

É muito comum a pessoa ficar um pouco "assustada" ao chegar ao estúdio, afinal esse ambiente não faz parte de sua rotina, então tudo é novidade.

A melhor maneira para passar essa etapa é apresentar o estúdio, mostrar o funcionamento, falar sobre outros trabalhos, família, assuntos do cotidiano.

Investindo tempo nessa etapa, você ganhará rendimento durante o ensaio, pois conseguirá a confiança e proximidade necessária para explorar ângulos e tipos de luz diferentes, sem cansar o fotografado (a).

Fique próximo, mas mantenha a distancia profissional.

Veja, essa é minha maneira de fotografar, e isso se aplica diretamente a minha linguagem fotográfica.

O resultado pode ser visto ao longo dos anos, nas histórias de inúmeras famílias que voltam e continuam a indicar novas famílias para ensaios.

Mas destaco que esse comportamento deve ser uma coisa natural, não crie um personagem.

Muita gente não gosta desse tipo de relacionamento com clientes.

Respeito isso, mas não consigo fotografar uma pessoa sem saber um pouco de sua história.

Claro, às vezes todo esse empenho pode esbarrar num fator determinante: Tempo.

Certa vez ao fotografar 30 advogados de um escritório num prazo de 3 horas não havia tempo para conhecer todo mundo e falar sobre futebol, cotidiano etc.

Como resolvi isso?

Na espera enquanto o estúdio era montado colocamos vários álbuns e fotos de meu trabalho.

Todo tipo de fotografia, inclusive revistas e livros onde meu trabalho fora publicado.

Assim, quando chegavam um a um ao estúdio eu perguntava:

Gostou das fotos na recepção? Ótimo! Mas as nossas ficarão ainda melhores.

O resultado?

30 pessoas felizes e sorridentes fotografadas em 3 horas.

Bom, se você chegou até aqui merece uma surpresa:

Mais 5 dicas que somadas as demais completam uma lista de conduta pessoal e profissional.
Dica # 6 - Seja autêntico e verdadeiro.
Dica # 7 - Sua linguagem é um filtro natural para clientes.
Dica # 8 - Estude sempre.
Dica # 9 - Quando pensar que sabe tudo estude mais ainda.
Dica # 10 - Tendências são passageiras, o caráter é permanente.
Sucesso para todos nós, sempre.

TYTO NEVES
O vídeo abaixo é meu portfólio de Retratos:

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Vou começar a coluna me apresentando, pois acredito ser essa uma maneira de conseguir transmitir mais adequadamente um dos princípios básicos para um Bom Retrato . Interação com o personagem - Regra # 5. Tyto Neves, fotógrafo completando 12 anos de mercado. Além de palestras e workshops dedico meu tempo a arte de fotografar.