# data[].attributes.body
Arte figurativo, figurativismo o arte representacional es el arte que, al contrario que el arte abstracto, se define por la representación de figuras, entendiendo éstas como objetos identificables mediante imágenes reconocibles; bien sea procurando la verosimilitud (realismo artístico), bien sea distorsionándolas de alguna forma: idealizándolas (idealismo artístico), intensificando alguno de sus aspectos (caricatura, expresionismo), u optando por una u otra forma de representación (arcaísmo, simbolismo, esquematismo, colosalismo, hieratismo, detallismo, preciosismo, feísmo, etc.)

# data[].attributes.body
El peine de los vientos

# data[].attributes.body
El Sagrado oficio de esculpir

# data[].attributes.body
"Fraccionado"

# data[].attributes.body
"Cabeza"

# data[].attributes.body
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pevsner_anton.htm

# data[].attributes.body
http://cvaa.com.ar/03biografias/sibellino.php

# data[].attributes.headline
Te mostramos algunos ejemplos, para que te vayas familiarizando con las diferentes manifestaciones del arte escultórico.

# data[].attributes.subject
Te mostramos algunos ejemplos, para que te vayas familiarizando con las diferentes manifestaciones del arte escultórico.

# data[].attributes.body
También podrás encontrar un poco mas de información, las biografías de algunos escultores, videos de alguno de ellos trabajando, etc.

# data[].attributes.body
http://www.jrmartinescultor.com/

# data[].attributes.body
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.

# data[].attributes.headline
Técnica de la cera perdida para hacer esculturas de bronce u otro metal.

# data[].attributes.subject
Técnica de la cera perdida para hacer esculturas de bronce u otro metal.

# data[].attributes.attachment_link.description
Desde hace 15 años, Mariner colabora con Jaume Espí, escultor valenciano de renombre, especializado en la elaboración de piezas escultóricas en bronce fundido, siguiendo la técnica de la cera perdida. De manera muy resumida, es una técnica muy antigua que ya se usaba en la Grecia de los siglos VI y V a.C.

# data[].attributes.body
Figurativo.
"Conversando en la playa"
Son dos personas, por eso es figurativo.
Está hecha en bronce.
María José Vanier

# data[].attributes.body
Esta escultura es "no figurativa" ya que no se parece a ninguna forma reconocida de la realidad.
Está realizada en madera.
Su autor es chileno.
María José Vanier

# data[].attributes.body
Esta escultura es no figurativa porque no tiene ningún parecido con la realidad.
Los materiales parecen ser alambre y base de madera o piedra.
Analía Barcia

# data[].attributes.body
El escultor realizando una obra en cera, la cual
es el primer paso para una obra final en fundición de bronce o bien puede quedar así en cera.
Ver vídeo de fundición luego.

# data[].attributes.body
ANTONIO PUJIA

# data[].attributes.attachment_link.title
La Vida Es Arte - Antonio Pujía - 15/06//07

# data[].attributes.attachment_link.description
Taller de Antonio Pujía en "La vida es arte", el programa de Lalo Mir. Buscalo en elblogdelavidaesarte.wordpress.com

# data[].attributes.body
Figurativa porque representa una figura reconocible por todos, como es la de un "monstruo/animal". Están hechas con material reciclable.
Nicolás Piantieri

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Una muestra imperdible de Antonio Berni se exhibe en el MALBA de Buenos Aires: "Juanito y Ramona", la primera exposición del rosarino que presenta sus célebres series de Juanito Laguna y Ramona Montiel e incluye a los "Monstruos" de sus pesadillas.

Por primera vez se exhiben en nuestro país - en el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires)- piezas prácticamente desconocidas de Antonio Berni (Rosario, 1905 -Buenos Aires, 1981) en ensamblajes de gran tamaño y que forman parte de las series dedicadas a sus emblemáticos personajes: Juanito y Ramona.

También se presentan en la muestra los "Monstruos Cósmicos" y "Monstruos Infernales", criaturas fantásticas que surgen de objetos de desecho y de materiales reciclados, y se consideran las creaciones más bizarras de Berni que causaron gran revuelo en el ambiente artístico argentino de los años 60.

"Juanito y Ramona" presenta y celebra los más radicales logros de Berni, tanto en el grabado como en el ensamblaje, así como la potencia de sus personajes, que han trascendido los límites de la historia del arte hasta convertirse en héroes folclóricos nacionales, que hoy continúan destacándose con vida propia.

En palabras de la co-curadora Mari Carmen Ramírez: "Los grandes ensamblajes de Berni, objetos polimatéricos y xylo-collage-relieves constituyen una de las propuestas artísticas más innovadoras al arte del siglo XX".

Activo desde fines de los años 20, Berni desarrolló una larga y prolífica carrera marcada siempre por su visión social y política de izquierda, que abarcó diversas variantes del surrealismo y del realismo, como el que él mismo acuñó, a mediados de los años 30, bajo el nombre de "Nuevo Realismo". A fines de los años 50, cuando ya gozaba de gran reconocimiento en la escena local con importantes vínculos intelectuales en París, Berni dio un giro radical a su concepción del arte que lo posicionó como un artista de pensamiento contemporáneo.

La exposición se centra en este período singular e innovador de la producción de Berni, en el que narra la vida y las andanzas de dos personajes ficticios: Juanito Laguna, el chico de la villa miseria y Ramona Montiel, la prostituta, como arquetipos de una realidad social posindustrial, en la periferia de la ciudad de Buenos Aires, pero que podrían haber surgido de cualquier gran urbe latinoamericana. Su mundo está hecho a partir de retazos de tela, hojas de metal, latas aplastadas, contenedores plásticos, maderas, cartones y chatarra, desechos industriales que el artista ensambla magistralmente en construcciones monumentales.

Berni comenzó a desarrollar el personaje de Ramona Montiel mientras vivía y trabajaba en París, a partir de 1962. Ramona es una joven de barrio que vive en el corazón de la gran urbe: Buenos Aires. Agobiada por su trabajo de costurera y seducida por los lujos y los esplendores, así como por las falsas promesas de "una vida mejor", se vuelve prostituta.

Para esta serie el artista hurgó en los mercados de pulgas parisinos buscando materiales con los cuales componer su nuevo personaje: viejos vestidos de lentejuelas, pedazos de encaje, cordones, pasamanerías y demás accesorios con los que se engalanaban las mujeres de la Belle Époque. Aunque en la obra berniana aparecen fotografías de prostíbulos rosarinos ya en los años 40, y luego una figura muy similar a Ramona hacia finales de los 50 (en su óleo La boda), Ramona es producto de una concepción parisina del artista, alimentada de la tradición del cabaret francés y de su figura principal: la corista.

A través de Ramona, el artista sondea diferentes aspectos de las presiones sociales e históricas que recaen sobre la mujer, así como la influencia de la televisión y los anuncios publicitarios en la configuración de la sensibilidad social femenina y del deseo consumista.
Monstruos
Los monstruos creados por Antonio Berni en un primer momento, en escala bidimensional representaban los temores que acechaban a Juanito en su paisaje o entorno cotidiano, pero luego, ya en escala tridimensional, son producto de las pesadillas en relación al incumplimiento de los deseos de Ramona. Igual que los ensamblajes que narran la historia de Juanito, estas criaturas fantásticas surgen de objetos de desecho y de materiales reciclados; pero, a diferencia de aquellos, transfieren las investigaciones del artista a la escala de grandes objetos. Por eso Berni los bautizó "construcciones polimatéricas".

Desde 1964, Berni dividió sus monstruos en dos grupos: Monstruos cósmicos y Monstruos infernales que desafían a Ramona Montiel. El carácter humorístico de estas bizarras creaciones provocó gran revuelo al ser expuestas por primera vez en su retrospectiva en el Instituto Di Tella en 1965. No sólo ponían en jaque las nociones conservadoras del "buen gusto", sino que además mostraban la imaginación y el virtuosismo del artista en la técnica del ensamblaje, que acercaba la obra al objeto escultórico. La estética de los monstruos surge de fuentes tanto de la historia del arte como de la cultura popular: remite a las festividades callejeras y carnavalescas latinoamericanas, con influencias freudianas, de la religión católica y de otros cultos paganos como los de la diablada boliviana y los carros alegóricos del carnaval carioca, entre otros.

DONDEIRMENDOZA.com recomienda visitar la muestra en cualquier escapada a Buenos Aires. Se exhibe en el MALBA hasta Marzo de 2015.

Coproducción del MALBA y The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH)

# data[].attributes.attachment_link.description
Una muestra imperdible de Antonio Berni se exhibe en el MALBA de Buenos Aires: "Juanito y Ramona", la primera exposición del rosarino que presenta sus célebres series de Juanito Laguna y Ramona Montiel e incluye a los "Monstruos" de sus pesadillas.

# data[].attributes.body
Canto al trabajo
Es figurativa porque se pueden reconocer figuras humanas.
Parece de bronce.
Analía Barcia

# data[].attributes.body
No figurativo.
Es no figurativa porque esta forma no representa ningún objeto, animal, persona, etc.
Parece estar hecha de metal, seguramente hierro oxidado.
David Ríos

# data[].attributes.body
Recorré tu barrio buscando esculturas.  Tomá una fotografía de una escultura figurativa y de otra no figurativa.

Subí las fotos a este tablero, en el espacio debajo de esta consigna. En el lugar que te da la entrada escribí:

1. Una breve justificación de cada elección y la dirección donde está la escultura.

2. Indicá con qué posibles materiales está realizada cada escultura.

3. Importante: poné tu nombre y apellido al final del texto.

No puede ser ninguno de los autores que ya están.Busquen autores latinoamericanos.

# data[].attributes.attachment_link.title
Líbero Badíi - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Libero Badii ( Arezzo, Italia; 2 de febrero de 1916 - Buenos Aires, Argentina; 11 de febrero de 2001) fue un pensador y artista visual multifacético (escultor, dibujante, grabador, pintor) italiano nacionalizado argentino, generador (junto con Luis Centurión) del arte siniestro, como una forma de concebir la producción artística específicamente latinoamericana.

# data[].attributes.body
Fuente de las Nereidas

# data[].attributes.attachment_link.description
Descubre y guarda recetas, inspiración para tu hogar, recomendaciones de estilo y otras ideas que intentar.

# data[].attributes.attachment_link.description
Museo de arte argentino con sede en la Ciudad de Buenos Aires que posee el mayor patrimonio artístico del país y se lo considera como uno de los principales de Latinoamérica.

# data[].attributes.attachment_link.title
Aurelio Macchi. Amor y dolor - ARSOmnibus

# data[].attributes.attachment_link.description
Aurelio Macchi pertenece a esa generación de escultores que se formaron como obreros dentro de los talleres de escultores italianos y catalanes que llegaron a nuestro país para realizar monumentos en los primeros años del siglo XX.

# data[].attributes.attachment_link.title
La Indiferente (Pieza D De La Obra "Los Muñecos") - Badíi, Líbero

# data[].attributes.attachment_link.description
Museo de arte argentino con sede en la Ciudad de Buenos Aires que posee el mayor patrimonio artístico del país y se lo considera como uno de los principales de Latinoamérica.