# data[].attributes.body
Pisanello | The Vision of Saint Eustace

# data[].attributes.headline
                                                                                                             PAVIA IN EPOCA VISCONTEA

# data[].attributes.subject
                                                                                                             PAVIA IN EPOCA VISCONTEA

# data[].attributes.headline
                                                                            PAVIA DALL'EPOCA LONGOBARDA AL ROMANICO

# data[].attributes.subject
                                                                            PAVIA DALL'EPOCA LONGOBARDA AL ROMANICO

# data[].attributes.headline
Foto di Federico Martiorana e Giulia Beccaria

# data[].attributes.subject
Foto di Federico Martiorana e Giulia Beccaria

# data[].attributes.body
SIMONE DI BLASI VERIFICA

# data[].attributes.headline
Verifica di storia dell'arte Matteo Pandini 

# data[].attributes.subject
Verifica di storia dell'arte Matteo Pandini 

# data[].attributes.body
1)Lo stile gotico deriva dalle tradizioni romano-bizantine, in questo particolare contesto furono di particolare rilievo l’esperienza toscana e quella romana, dalle quali nascono poi le nuove scuole Romana, Fiorentina e Senese.

La personalità di maggior spicco della pittura Fiorentina è il pittore Cimabue: leggenda narra che fosse stato il maestro di Giotto. La formazione di Cimabue è fortemente legata alla tradizione bizantina colta che continuava a rappresentare il principale punto di riferimento artistico e culturale. Oggetti di origine orientale , infatti, venivano importati con continuità in occidente e maestri bizantini furono chiamati ad affrescare la cupola del battistero di parma, mentre altri influenzarono i mosaici di Venezia e Sicilia. forte degli strumenti tecnici che proprio da tale tradizione aveva appreso, Cimabue incomincia sperimentare nuove forme pittoriche ispirate da un nuovo concetto di aderenza alla realtà. Lui già da giovanissimo era particolarmente attratto dall’idea di dipingere soggetti ispirati alla vita quotidiana.

Il capostipite della scuola Senese è Duccio di Buoninsegna, il tipo di pittura che ne scaturisce è del tutto differente da quello fiorentino. Mentre Cimabue e i suoi successori privilegeranno la rappresentazione tridimensionale dei volumi e la loro collocazione all’interno d’uno spazio il più realistico possibile, Duccio concentra la sua attenzione soprattutto sulla fluidità delle linee e sulla raffinata armonia dei colori. Il volume, quindi, viene impiegato dal maestro senese solo per definire ogni singola figura e non per mettere in rapporto fra loro i vari personaggi che, invece, risultano legati dal ritmo, equilibrato e studiatissimo, del disegno e dei colori.

La scuola Romana ha invece come maggior esponente Pietro de’ Cerroni, soprannominato Cavallini. L’origine romana determina nel cavallini una tenace aderenza nelle antiche tecniche pittoriche e musive di tradizione paleocristiana e tardo-antica. Ciò conferisce alla sua produzione artistica un senso di maestosità classicheggiante al quale gli influssi Gotici europei aggiungono quella scioltezza di linee e quella morbidezza nelle forme che la rigidità degli schemi pittorici bizantini non avrebbe certo consentito.

Dal punto di vista storico-sociale il trecento è un secolo di guerre, di pestilenze e di grandi rivolgimenti sociali; in questo periodo era andata formandosi una nuova e attiva classe sociale: la borghesia. La borghesia è costituita proprio da questi individui: artigiani, mercanti, banchieri e rappresentanti delle varie professioni. Essi, a differenza della nobiltà feudale, non nascono necessariamente ricchi ma lo diventano, grazie al proprio lavoro e alla propria intraprendenza. Essi per i loro affari necessitano però di un’organizzazione politica e legislativa più moderna, snella e rispondente alle loro esigenze, nacquero così i comuni. In essi le famiglie borghesi più ricche avevano dato vita a forti oligarchie che gestivano il potere nell’interesse della classe sociale di appartenenza .

2)Giotto fa il suo esordio al fianco di Cimabue, che stava affrescando il coro e il transetto nella chiesa superiore della basilica francescana di assisi con grandi cicli rappresentanti storie tratte dalla bibbia e dalla vita di Maria. Nonostante ciò ancora oggi l’intervento diretto di Giotto in questa opera è messo in dubbio, ma comunque si attribuisce all’artista il celebre ciclo ispirato alle storie di san Francesco. Tale ciclo occupa la parte inferiore delle parete longitudinali della basilica di assisi e si compone di ventotto affreschi quadrangolari di grandi dimensioni, ognuno di essi è incorniciato da due colonne fertili dipinte che sorreggono un architrave di coronamento, con mensole affrescate in una prospettiva molto realistica. sotto il registro figurato sono dipinte una cornice marmorea e un drappo, probabile opera di bottega, che imita un ricco tessuto ornato da motivi geometrici, appesa a dei ganci come addobbare sontuosamente la parte inferiore della navata. Grazie a questo artificio Giotto riesce a dilatare illusoriamente lo spazio delle pareti e a far apparire le scene che vi dipinge come se fossero viste attraverso un alto porticato aperto verso l’esterno.

Giotto fu un fulmine a ciel sereno per la pittura del trecento, per le enormi innovazioni che portò. Tramite l’utilizzo di una nuova prospettiva e l’uso sapiente dei colori e del chiaroscuro, infatti, egli conferisce alle proprie pitture una verosimiglianza, un volume e un taglio nuovi e sconvolgenti. I corpi dei personaggi sono presentati da Giotto con ulteriore e assoluta libertà. Lo spazio all’interno del quale tali corpi vengono inseriti acquisisce un nuovo senso di tridimensionalità. Esso appare molto più vicino a quello naturale, in cui il paesaggio e le architetture contribuiscono a dare chiarezza alla composizione e profondità alla scena. Negli affreschi i cieli di Giotto sono di un azzurro intenso, i volti dei suoi personaggi non sono più ripetitivi e stilizzati, ma rappresentano volti di uomini e di donne che soffrono, che gioiscono, che piangono e che ridono: che vivono. Giotto nelle storie sacre narrate nei suoi affreschi  e nelle sue tavole cerca di figurarsi lo svolgimento dei fatti nel modo più semplice e naturale possibile, e sono proprio la semplicità e la naturalezza delle rappresentazioni i due elementi che riducono la pittura giottesca all’essenzialità della cultura classica.

# data[].attributes.headline
Matthias Duranti & Davide Costanza/ Castello Visconteo di Pavia

# data[].attributes.subject
Matthias Duranti & Davide Costanza/ Castello Visconteo di Pavia

# data[].attributes.body
Il castello Visconteo di Pavia fu costruito nel 1360 da Galeazzo II Visconti. I Visconti vollero anche disegnare un grandioso parco di caccia, che si estendeva originariamente per una decina di chilometri, fino alla Certosa di Pavia; oggi parte del territorio del parco è ancora presente, ma non più collegato al castello, e chiamato Parco della Vernavola.

La costruzione di una "cittadella" fortificata a ovest del nuovo edificio, sull'area limitrofa a S. Pietro in Ciel d’Oro, permise di sviluppare gli aspetti residenziali anziché quelli militari: in effetti, più che una fortezza, il Castello di Pavia fu soprattutto la splendida sede di una corte raffinata, come è ancora possibile intuire dalle grandi bifore esterne, dall'aereo loggiato del cortile e dagli affreschi delle sale interne, elementi che rispecchiano il gusto del gotico internazionale. Nella seconda metà del XIV e nel XV secolo il maniero fu un importante centro di produzione artistica. Di particolare bellezza il decoro con imprese viscontee sul cielo stellato della "Sala Azzurra", le figure del Cristo morto e dei Santi nell'originaria cappella a piano terreno, i motivi a tappezzeria e le immagini muliebri su sfondo di rose.
In un'ala poi distrutta, si ricordino anche i pregevoli affreschi del Pisanello (1439-40), che ritraevano diversi animali "fatti d'oro".

Teatro della celebre battaglia che si combatté nel Parco nel 1525, mutilato nel lato nord dalle artiglierie francesi nel 1527 durante il sacco della città e in seguito divenuto caserma, il Castello di Pavia è stato acquistato dal Comune, restaurato negli anni '20 e '30 del XX secolo e, a partire dal secondo dopoguerra, è divenuto sede dei Musei Civici e ospita la civica Pinacoteca Malaspina.

Negli ultimi anni all'interno del castello vengono organizzate diverse mostre e, durante l'estate, anche concerti all'interno della corte.

Dal secondo dopoguerra il castello ospita anche i musei civici di Pavia. Questi spazi espositivi sono suddivisi in base al periodo storico legato ai reperti esposti. I musei ospitati nel castello sono il "museo archeologico e sala longobarda", il "museo romanico e rinascimentale", il "museo del '600 del '700", la "quadreria dell''800", il "museo del Risorgimento" e il "museo di arte moderna e gipsoteca".

In particolare, il museo del Risorgimento è stato fondato nel 1885 grazie soprattutto alle donazioni di privati. Le esposizioni di questo museo comprendono oggetti di varia natura, documenti, libri e fotografie. La datazione dei cimeli parte dal Regno Lombardo-Veneto alla prima guerra mondiale con particolar attenzione ai reperti legati al territorio. È anche presente una sezione dedicata a Giuseppe Garibaldi.

# data[].attributes.headline
Matthias Duranti & Davide Costanza/Visconti

# data[].attributes.subject
Matthias Duranti & Davide Costanza/Visconti

# data[].attributes.body
La famiglia Visconti è una delle più antiche dinastie europee attestata sin dalla fine del X secolo nel territorio dell'Italia settentrionale, dove venne infeudato l'omonimo Ducato Visconteo con capitale Milano.

I Visconti furono signori di Milano dal 1277 al 1395, anno in cui il sovrano del Sacro Romano Impero Venceslao di Lussemburgo conferì a Gian Galeazzo Visconti il titolo di duca di Milano, nonché vicario imperiale.

Il ramo principale dei Visconti dominò la scena politica dell'Italia settentrionale fino al 1447, alla morte senza eredi legittimi di Filippo Maria Visconti; ad essi subentrarono gli Sforza, per il matrimonio di Francesco Sforza con Bianca Maria Visconti, figlia legittimata dell'ultimo duca.

Visconti erano i signori di Massino, comune strategico sulle rive del lago Maggiore e del fiume Ticino, in cui risultano presenti dal XII secolo come vassalli arcivescovili. Il cognome deriva dal latino vice comitis, che significa "vice conti".

Il capostipite della dinastia Visconti è spesso affidato a Ildebrando Visconti, già cardinale, il quale fondò l'omonimo regno nel 1056. Allo stesso modo i duchi viscontei erano e sono comunemente noti anche come principi, titolo che nell'araldica già a quei tempi aveva valore equipollente. Ricoprirono anche cariche ecclesiastiche come cardinali e arcivescovi di Milano e furono vicari imperiali.

Sono spesso ricorrenti nei documenti storici, fra gli altri, altri due capostipiti: Eriprando Visconti e Valderico Visconti (dell'863 d.C.).

In termini storici si ritiene che si trattasse di una delle famiglie di capitanei che l'arcivescovo Landolfo investì dei feudi detti caput plebis. La documentazione relativa risale al 1157 e da essa risulta come i Visconti fossero titolari del capitanato di Marliano (l'odierna Mariano Comense). In epoca coeva, comunque prima del 1070, ottennero l'ufficio pubblico di visconte che poi diventò ereditario in tutta la discendenza maschile. Alla funzione di visconti, o vicari del conte, si collega l'adozione dell'insegna recante una vipera che ingoia un fanciullo, tuttora nello stemma del Comune di Milano. Ben presto la famiglia si suddivise in diversi rami, alcuni dei quali investiti di feudi lontani da Milano, mentre il ramo che diede alla città la dinastia signorile viene fatto discendere da Uberto, deceduto nella prima metà del XIII secolo.

Suo figlio Ottone fu investito da Papa Urbano IV dell'arcivescovato di Milano il 22 luglio 1262 e, appoggiato dai suoi capitanei e valvassori, sostenne una lunga lotta contro la fazione popolare capeggiata dai Della Torre, contro i quali prevalse a Desio nel 1277. Egli fece eleggere capitano del popolo, nel 1287, il pronipote Matteo I cui l'imperatore Rodolfo I concesse il vicariato nel 1288. La resistenza dell'opposta parte condusse all'esilio visconteo nel 1302, tuttavia nel 1310, grazie al supporto di Enrico VII, i Visconti rientrarono in Milano. La reazione guelfa e pontificia non si fece attendere, conducendo Matteo I ad abdicare a favore del figlio Galeazzo I che la fronteggiò valorosamente finché fu preso prigioniero da Ludovico il Bavaro. Dei fratelli di quest'ultimo, Marco fu condottiero, mentre Luchino e Giovanni assursero alla signoria dopo la morte di Azzone , figlio di Galeazzo I, che l'aveva riavuta nel 1329. Luchino Novello, figlio di Luchino, venne fatto escludere dalla signoria da Giovanni. La dinastia fu continuata dalla progenie di Stefano, figlio di Matteo, i cui tre figli Matteo II, Galeazzo II e Bernabò , le diedero lustro e potenza. A Galeazzo II succedette nel 1378 il figlio Gian Galeazzo, che nel 1385 fece prigioniero lo zio Bernabò di cui aveva sposato in seconde nozze la figlia Caterina, e nel 1395 fu nominato duca di Milano dall'imperatore Venceslao. Mentre sua figlia Valentina , unica figlia della prima moglie Isabella di Francia, andava in sposa a Luigi d'Orleans, gli succedevano i figli di seconde nozze, prima Giovanni Maria (1389-1412) e poi Filippo Maria.

Dopo la nomina di Gian Galeazzo Visconti a duca di Milano, i Visconti affidarono ai letterati di corte la redazione della leggenda relativa alla genealogia familiare che faceva risalire le origini ad ascendenze troiane individuando come capostipite Anglo, figlio di Enea, a cui venne attribuita la fondazione di Angera.

# data[].attributes.body
di  Mattia Di Pirro

# data[].attributes.body
di Diana Belez

# data[].attributes.body
I Visconti-Sforza sono mazzi di Tarocchi  che risalgono al XV secolo. Molto probabilmente sono stati l’origine dei mazzi classici e,  in particolare, della variante marsigliese dalla quale derivano gran parte dei Tarocchi moderni. Il mazzo dei Visconti è di grande interesse sia storico, sia artistico, per la bellezza delle illustrazioni  realizzate con materiali preziosi. Si ritiene che, in alcuni casi, ritraggano membri delle famiglie Visconti e Sforza.

È uno dei mazzi di Tarocchi più antichi conservati sino ai nostri giorni, forse il più bello in assoluto. Queste carte sono riconosciute, dalla maggior parte degli studiosi, come uno dei più straordinari esempi dell’arte della miniatura e del simbolismo rinascimentale. Racchiudono, inoltre, anche un messaggio che possiamo definire  socio-culturale, dal momento che uniscono praticamente due dinastie ( i Visconti e gli Sforza) impegnate a governare Milano e la Lombardia tutta dal XIII secolo.

# data[].attributes.body
I Tarocchi del papà di Mattia

# data[].attributes.body
di Mattia Di Pirro

# data[].attributes.body
Beccaria e Viganò

# data[].attributes.headline
Alessandro Degani/ Facciata della Certosa di Pavia

# data[].attributes.subject
Alessandro Degani/ Facciata della Certosa di Pavia

# data[].attributes.body
Questa maestosa facciata, non ancora terminata, è di stile bramantesco; il progetto iniziale del Guiniforte Solari era tuttavia molto meno grandioso e complesso. Essa segna un'epoca importantissima nella storia dell'arte, un punto di partenza per una nuova architettura, destinata ad innovare il sistema archiacuto introdotto dagli ingegneri tedeschi del Barbarossa, per averne "un' altra nuova e più buona".  La Certosa divenne perciò il centro di questa scuola innovatrice.
Particolari della facciata.
Alla base troviamo 60 medaglioni rappresentanti teste d'Imperatori e di Re, stemmi e medaglie antiche, opera di Giovanni Antonio Amadeo e dei suoi compagni Benedetto da Porlezza, Giovan Battista da Sesto, Stefano da Sesto e Antonio romano, i quali entro il 1498 realizzarono le sculture fino al primo cornicione " facendo
historie con figure". Il lavoro fu poi ripreso dal Briosco e dal De Ganti, su disegni del Dolcebuono e di   Ambrogio da Fossano detto " il Bergognone ", sotto la direzione dello scultore Cristoforo Mantegazza.

# data[].attributes.headline
Alessandro Degani/ Descrizione della Certosa di Pavia

# data[].attributes.subject
Alessandro Degani/ Descrizione della Certosa di Pavia

# data[].attributes.body
L'accesso al complesso monastico avviene attraverso un vestibolo di epoca rinascimentale, affrescato sia interiormente che esteriormente. Nella lunetta d'ingresso, sbiadita, due angeli reggono la stemma del committente Gian Galeazzo, con il biscione visconteo e l'aquila imperiale. Meglio conservata la decorazione superiore, stesa da Bernardino de' Rossi nel 1508. All'interno, un arcone marmoreo a motivi vegetali reca tondi con le effigi di Gian Galeazzo e Filippo Maria Visconti. Ai lati, i santi Cristoforo e Sebastiano di Bernardino Luini, seguace di Leonardo. Tutto l'interno è coperto da motivi rinascimentali a vivaci colori.
La chiesa ha pianta a croce latina divisa in tre navate con abside e transetto, coperta da volte a crociera su archi a sesto acuto, ispirata, seppure in scala ridotta, alle proporzioni del Duomo di Milano.
I materiali utilizzati per la costruzione sono misti: i pilastri e le parti basse dei muri sono in pietra da taglio, cui si sovrappongono le parti alte e le volte in laterizio. La tecnica di costruzione delle volte è a crociera gotica. Le volte delle navate laterali risultano dalla combinazione di cinque spicchi di crociera e si aprono come "cuffie" verso lo spazio centrale. Le volte esapartite sono dipinte alternativamente con motivi geometrici e con un cielo stellato, su disegno del Bergognone, ideatore di tutte le decorazioni pittoriche di epoca rinascimentale. Le volte sono sostenute da pilastri a fascio, di chiara ispirazione gotica, mentre gli arconi di accesso alle cappelle laterali delle navate presentano già un discegno classico con capitelli corinzi, testimoniando la transizione dal gotico al rinascimento.

# data[].attributes.body
Effettivamente noi ora non abbiamo la possibilità di vedere i suoi lavori ma sappiamo, grazie alla testimonianza del Breventano (scrittore dell'Istoria di Pavia), che l'artista lavorò a Pavia tra il 1423-24. In quel periodo Filippo Maria Visconti faceva abbellire il castello per l'arrivo dell'imperatore bizantino Giovanni VIII Paleologo. Il Visconti affidò a Pisanello la decorazione delle sale del lato Nord . Purtroppo le artigliere dell'esercito francese nel 1427 abbattendo tale lato, oltre a privare il castello del suo perimetro integrale,ci hanno tolto la  possibilità di ammirare i preziosi affreschi con scene di caccia , giostre e feste. Risulta addirittura che Pisanello abbia usato lamine d'oro e d'argento per impreziosire i suoi lavori.
(Pisanello era anche noto per le sue accurate rappresentazioni di animali)

Evelina Mitrofan

# data[].attributes.headline
Alessandro Degani/ La storia della Certosa di Pavia

# data[].attributes.subject
Alessandro Degani/ La storia della Certosa di Pavia

# data[].attributes.body
La costruzione della Certosa di Pavia fu iniziata da Gian Galeazzo Visconti, Duca di Milano, che il 27 agosto 1396 poneva la prima pietra della Certosa. Dopo l'investitura a Duca, pagata diecimila fiorini all'imperatore Venceslao nel 1395, e l'impulso dato nel 1385 alla costruzione del Duomo di Milano, anche l'erezione di questo monumento, per cui il Visconti avrebbe speso somme ingentissime, rappresentava uno strumento di autorità e prestigio con gareggiava con le altre corti italiane del tempo. In esso avrebbe dovuto essere collocata anche la tomba monumentale del Duca, per la quale lasciò precise disposizioni testamentarie solo in parte adempiute quasi un secolo dopo la sua morte.

# data[].attributes.body
Dimensioni di un pilastro composito.

# data[].attributes.body
Mosaico Pavimentale del presbiterio raffigurante le stagioni.
di Evelina Mitrofan

# data[].attributes.body
Vetrata raffigurant San Michele.
di Evelina Mitrofan

# data[].attributes.body
Matronei non praticabili di San Michele.

# data[].attributes.body
Pianta
Evelina Mitrofan

# data[].attributes.body
(Musei civici)

# data[].attributes.headline
Sarcofago di Sant' Agostino, Basilica di San Pietro in Ciel d'Oro a Pavia

# data[].attributes.subject
Sarcofago di Sant' Agostino, Basilica di San Pietro in Ciel d'Oro a Pavia

# data[].attributes.body
di Evelina Mitrofan
Il sarcofago é fatto in marmo ed é scolpito dai maestri comacini. É diviso in tre parti principalmente:
-Parte inferiore: raffigurazioni di santi e apostoli;
-Parte intermedia: statua di Sant'Agostino giacente su un lenzuolo;
-Parte superiore: formelle raffiguranti la vita del santo le quali sorreggono delle cuspidi triangolari raffiguranti i miracoli di Agostino.

# data[].attributes.body
San Pietro in ciel d'oro viene anche citata da Dante nella Divina Commedia.

# data[].attributes.body
di Evelina Mitrofan
Sorta sul luogo in cui si presuppone sia morto Severino Boezio, San Michele in ciel d'oro è alquanto rinomata nel mondo religioso per avere al suo interno i resti di Severino Boezio (cripta), Agostino, a cui é dedicato uno splendido sarcofago, e i resti di Liutprando (alla base di un pilastro). La facciata é divisa da due contrafforti, uno dei quali al suo interno ha le scale che portano ai matronei. I tipici archetti pensili (intrecciati) del romanico seguono la linea delle falde. Al di sotto di essi si trova una serie di loggette cieche. La luce entra attraverso monofore, diafore e finestrelle. Inoltre possiamo osservare dei piatti in ceramica e vetro che decorano la facciata. Essi però sono delle copie, gli originali sono conservati ai musei civici.

# data[].attributes.body
Portale in arenaria
di Evelina Mitrofan

# data[].attributes.attachment_link.description
© 2014 Musei Civici di Pavia - Tutti i diritti riservati - Contatti

# data[].attributes.body
La basilica di San Pietro in Ciel d'Oro (in coelo aureo) è una chiesa con dignità di basilica minore[1] e basilica di Pavia, eretta in epoca longobarda (VIII secolo) e in seguito ricostruita in stile romanico (XII secolo).
Insigne esempio di architettura romanica lombarda e generalmente considerato, insieme alla basilica di San Michele Maggiore, il più importante monumento religioso medievale della città di Pavia, la chiesa venne consacrata da Papa Innocenzo II nel 1132 e vanta grande prestigio e notorietà nel mondo cattolico in quanto ospita le spoglie di sant'Agostino da Ippona e di San Severino Boezio (475-525), martire e Padre della Chiesa. Viene già citata da Dante (Paradiso, canto X, v. 127-128) in quanto sacra depositaria delle spoglie di Boezio e dal Petrarca (Lettera del Petrarca a Giovanni Boccaccio in Seniles, Lib. V, Lett. 1a)

# data[].attributes.headline
Basilica di San Michele Maggiore a Pavia

# data[].attributes.subject
Basilica di San Michele Maggiore a Pavia

# data[].attributes.body
La basilica di San Michele Maggiore, capolavoro di stile romanico lombardo, è un luogo di culto cattolico di Pavia risalente ai secoli XI e XII. Una prima chiesa dedicata a san Michele Arcangelo fu costruita originariamente sul luogo della cappella del Palazzo Reale nel periodo longobardo grazie anche ai monaci di san Colombano di Bobbio (a questo periodo risale la parte inferiore del campanile), ma fu distrutta da un incendio nel 1004.

# data[].attributes.attachment_link.title
Basilica di San Michele Maggiore - Wikipedia

# data[].attributes.attachment_link.description
La basilica di San Michele Maggiore, capolavoro di stile romanico lombardo, è una delle principali chiese di Pavia, risalente ai secoli XI e XII.

# data[].attributes.body
La cappella di Teodolinda si trova nel duomo di Monza, a sinistra dell'abside centrale. Vi si conserva, in un'apposita teca nell'altare, la corona ferrea, inoltre è decorata da un ciclo di affreschi degli Zavattari, famiglia di pittori con bottega a Milano, che è il maggior esempio di ciclo pittorico dell'epoca tardo gotica lombarda.

# data[].attributes.attachment_link.description
La cappella di Teodolinda si trova nel duomo di Monza, a sinistra dell'abside centrale. Vi si conserva, in un'apposita teca nell'altare, la corona ferrea, inoltre è decorata da un ciclo di affreschi degli Zavattari, famiglia di pittori con bottega a Milano, che è il maggior esempio di ciclo pittorico dell'epoca tardo gotica lombarda.

# data[].attributes.body
La chiesa di Sant'Eusebio era una chiesa di Pavia, della quale oggi rimane soltanto la cripta. Costruita come cattedrale ariana da Rotari (636-652), divenne in seguito il fulcro della conversione al cattolicesimo dei Longobardi avviata da Teodolinda e dai monaci di San Colombano.
Del VII secolo resta oggi la cripta, che, sebbene rimaneggiata in epoca romanica, mostra ancora alcuni capitelli, rara testimonianza di scultura longobarda che mostra un allontanamento dall'arte classica attraverso forme originali ispirate all'oreficeria. Forse erano originariamente ricoperti da paste vitree o grosse pietre colorate, che avrebbero dato un aspetto più maestoso ed aggraziato all'insieme; uno è diviso in campi chiusi triangolari, che ricorda le coeve fibule alveolate, mentre un secondo presenta ovali longitudinali, assimilati a grandi foglie d'acqua, che sembrano derivare dalle fibule "a cicala" usate in tutta l'oreficeria barbarica da modelli orientali. (da wikipedia)

# data[].attributes.body
I plutei di Teodote sono due plutei istoriati provenienti dall'oratorio di San Michele alla Pusterla. Risalenti alla prima metà dell'VIII secolo e conservati presso i Musei Civici di Pavia, sono una delle più alte testimonianze della scultura longobarda nel periodo di massima fioritura dell'arte longobarda.

# data[].attributes.attachment_link.description
I plutei di Teodote sono due plutei istoriati provenienti dall' oratorio di San Michele alla Pusterla. Risalenti alla prima metà dell' VIII secolo e conservati presso i Musei Civici di Pavia, sono una delle più alte testimonianze della scultura longobarda nel periodo di massima fioritura dell' arte longobarda, la Rinascenza liutprandea.

# data[].attributes.body
regina dei Longobardi (m. 625). Figlia di Garibaldo, duca dei Bavari, sposò (589) Autari, re dei Longobardi, e dopo la sua morte (590) il suo successore Agilulfo. Fervente cattolica, si adoperò, con l'aiuto di Gregorio Magno, per la conversione del suo popolo dall'arianesimo al cattolicesimo, contribuendo notevolmente a raddolcire i rapporti con le popolazioni indigene. Fu larga di donazioni alla Chiesa e fece costruire a Monza la basilica di S. Giovanni Battista, donandole tesori, tra cui la corona ferrea. Rimasta nuovamente vedova, resse il regno per il figlio Adaloaldo.
da www.sapere.it

Teodolinda sposa Agilulfo (dettaglio). Affresco degli Zavattari, 1444.

# data[].attributes.body
La popolazione longobarda, di origine germanica, occupò parte  dell'Italia settentrionale sotto la guida di Alboino (568), ponendo a Pavia la  propria capitale, e in seguito estese il dominio su altre regioni centrali e  meridionali della penisola, fino all'avvento di Carlo Magno nel 774. I  Longobardi erano cristiani aderenti all'eresia ariana, ma agli inizi del sec.  VII si convertirono al cattolicesimo con la regina Teodolinda.

Le principali testimonianze dell'arte longobarda sono affidate a una ricca serie di oggetti in metallo, spesso prezioso, che i Longobardi  portarono dalla Pannonia e continuarono a produrre durante la permanenza in  Italia. Questi oggetti (soprattutto else di spada, fibule, croci) sono lavorati  e decorati con intrecci lineari o con motivi zoomorfi (fibule e croci nel Museo  di Cividale). Non mancano figurazioni stilizzate, come nella croce del duca  Gisulfo (secc. VI-VII, Museo di Cividale) o nella lamina sbalzata dell'elenco di  Agilulfo (sec. VII, Firenze, Museo del Bargello). Spesso questi oggetti di  oreficeria sono arricchiti con pietre preziose o semplicemente colorate (croce  di Agilulfo, VII secolo, Monza, tesoro del duomo).

Sono inoltre note alcune sculture in pietra appartenenti  all'ultimo periodo della dominazione longobarda, tra le quali il sarcofago di  Teodora a Pavia (720 ca) e i bassorilievi dell'ara del duca Ratchis (metà del  sec. VIII, Cividale, Museo cristiano), raffiguranti scene del Nuovo Testamento.

In campo architettonico le piante di alcune chiese rivelano  riferimenti classici e orientali, pur distinguendosi per l'inserimento di piante  stellari e doppi ambulacri (per es. S. Sofia di Benevento, ca 762).
da www.sapere.it