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ESCULTURA CARACTERÍSTICASLa escultura románica está profundamente ligada a la Iglesia. La escultura en piedra depende de la arquitectura , teniéndose que adaptar a la superficie a cubrir. Los escultores románicos deben adaptar sus figuras a las proporciones del templo por lo que la escultura adquiere monumentalidad. Gracias a esta adaptación, podemos hablar también de su función pedagógica ya que su objetivo es enseñar a los fieles el camino de la salvación y por ello aparecen en los relieves románicos numerosas figuras identificadas con el pecado. La escultura románica representa la reacción más completa frente al naturalismo clásico. Las figuras tienen una tremenda espiritualidad y la anatomía queda relegada a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo. A pesar de esto, el estilo alcanzará una significativa evolución que llegará al naturalismo gótico. Las esculturas de arte románico se concentran principalmente en capiteles y fachadas. Como todas las figuras representadas tienen que adaptarse al espacio que tienen que ocupar, se observan figuras plegadas, que se tuercen , se estiran o se reducen en función del espacio. En cuanto a los materiales, suelen estar realizadas en piedra caliza, granito o mármol, pero también en madera o marfil. El relieve es muy plano y las escenas de escasa complicación, apareciendo los ropajes ajustados al cuerpo, indicándose los pliegues de las telas con trazos sencillos, simétricos y paralelos. La figura humana es esquematizada, espiritualizada, y estática. Esta figura va evolucionando hacia el naturalismo y a finales del siglo XII aparecen figuras mucho más expresivas que van perdiendo su rigidez. Los temas preferidos para esculturas en madera policromada son los Crucificados y las Vírgenes con Niño. También aparecen figuras no naturalistas, simbólicas, que enseñan a unos fieles iletrados el camino de la salvación.

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ESCULTURA CARACTERÍSTICASLa escultura románica está profundamente ligada a la Iglesia. La escultura en piedra depende de la arquitectura , teniéndose que adaptar a la superficie a cubrir. Los escultores románicos deben adaptar sus figuras a las proporciones del templo por lo que la escultura adquiere monumentalidad. Gracias a esta adaptación, podemos hablar también de su función pedagógica ya que su objetivo es enseñar a los fieles el camino de la salvación y por ello aparecen en los relieves románicos numerosas figuras identificadas con el pecado. La escultura románica representa la reacción más completa frente al naturalismo clásico. Las figuras tienen una tremenda espiritualidad y la anatomía queda relegada a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo. A pesar de esto, el estilo alcanzará una significativa evolución que llegará al naturalismo gótico. Las esculturas de arte románico se concentran principalmente en capiteles y fachadas. Como todas las figuras representadas tienen que adaptarse al espacio que tienen que ocupar, se observan figuras plegadas, que se tuercen , se estiran o se reducen en función del espacio. En cuanto a los materiales, suelen estar realizadas en piedra caliza, granito o mármol, pero también en madera o marfil. El relieve es muy plano y las escenas de escasa complicación, apareciendo los ropajes ajustados al cuerpo, indicándose los pliegues de las telas con trazos sencillos, simétricos y paralelos. La figura humana es esquematizada, espiritualizada, y estática. Esta figura va evolucionando hacia el naturalismo y a finales del siglo XII aparecen figuras mucho más expresivas que van perdiendo su rigidez. Los temas preferidos para esculturas en madera policromada son los Crucificados y las Vírgenes con Niño. También aparecen figuras no naturalistas, simbólicas, que enseñan a unos fieles iletrados el camino de la salvación.

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(2020). Catedral de Pisa. octubre 13, 2020, de Mega Construcciones Sitio web: https://megaconstrucciones.net/?construccion=catedral-pisa

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Tímpano de San Pedro de Moissac. 1100-1110, antiguo Languedoc, Francia.

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Tímpano de San Pedro de Moissac. 1100-1110, antiguo Languedoc, Francia.

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El arte romano es el conjunto de manifestaciones artísticas, como la arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas, características de la Antigua Roma, producidas entre los siglos VI a. C. y IV d. C. apróx. Sus raíces entremezclaron los movimientos de Alemania, España, Italia y Francia, para luego extenderse al resto del mundo.

El arte románico nace como respuesta a los cambios sociales y gubernamentales de Europa.

• Fue un arte utilitario. Solía expresar la idea de Roma como centro del mundo y exaltar el poder del estado romano.

• Su gran influencia griega, se intensificó con la conquista de los reinos macedonios.

• La mayoría de los artistas que trabajaban en Roma eran griegos y los coleccionistas adquirían o hacían copiar esculturas de ese origen.

• Entre las clases altas se desarrolló un intenso consumo de obras que estimuló el comercio artístico.

• Se destacaron de su arte la arquitectura y la escultura. En ambas disciplinas los romanos introdujeron nuevas tipologías y géneros.

• Simultáneamente al arte estatal y monumental, existió un arte popular que se manifestó en los relieves de las tumbas. Estos relieves muestran un gusto por la representación minuciosa de situaciones de la vida cotidiana.

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Coronación de la Virgen María

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1210-1220
Ubicado en el MOnasterio de Santa María de Lluçà , en Barcelona, España
Pintura al temple sobre madera de chopo

En el altar de Lluçà aparece una escena iconográfica nueva, se trata de la coronación de la Virgen.

Se desconoce quien sea el autor de esta pieza, sin embargo, sus obrad carecen de características distintivas con las cuales lo podemos diferenciar de otros artistas.

Se caracteriza por su gran parecido con el arte italo-bizantino.

En la imagen, se nos muestra la coronación de la Virgen María, a su izquierda está Cristo, con su mano derecha dándole la bendiciendon y con la izquierda en la corona.

A diferencia de otras obras, la Virgen lleva un manto rojo, mientras que suele ser azul.

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La catedral de Santa María Asunta, se encuentra en el centro de la Piazza dei Miracoli.

Fue iniciada en 1063-1064 por el arquitecto Buscheto.

Al inicio, el edificio tenía planta de cruz griega y la cúpula sobre el cruce de ambos brazos.

Su decoración exterior comprende mármoles multicolores, mosaicos y numerosos objetos de bronce.
Los arcos de perfil agudo hacen referencia a influencias musulmanas y del centro de Italia.

Su famoso campanario es la Torre de Pisa.

La puerta principal es de bronce macizo pero antiguamente los visitantes entraban en la catedral a través de la Puerta de San Raniero, hoy colocada atrás.

Sobre las puertas hay cuatro filas de galerías abiertas, con la Virgen y el Niño en la cima y, en los ángulos, los cuatro evangelistas, la tumba de Buscheto se encuentra a la izquierda de la puerta norte de la fachada.

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Estructura interna de la catedral de Pisa

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Estructura interna de la catedral de Pisa

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Conserva un poco del legado paleocristiano, ya que posee una planta basilical con dos naves laterales y un atrío. Sin embargo, su naturaleza románica puede apreciarse gracias al alzado con tribunas y el desarrollo de las bóvedas de crucería.
Es una catedral con una estructura compleja e interesante, ya que a pesar de ser mayormente románica, posee también una combinación de estilos, lo cual le da una apariencia única.

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Es una pequeña iglesia/capilla dedicada al bautismo.
Tiene la planta circular o poligonal y por lo general terminan con un cúpula.

Se rediseño su parte superior y se construyó con el estilo de la época: el gótico.
Es el baptisterio más grande de toda Italia con una circunferencia de 107 metros.

El púlpito fue esculpido entre 1255 y 1260 por Nicola Pisano, precursor de la escultura renacentista.