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Akenatón como esfinge adorando al dios Atón
Periodo Amarna (1353AEC-1336AEC).
Bajo relieve tallado en piedra.
Museo Kestner, Alemania.
Es un bajo relieve correspondiente al periodo Amarna, en el que se representa al rey Akenatón en forma de esfinge, adorando al disco solar. En la parte izquierda de la composición se encuentra la figura tallada de Akenatón, con cuerpo de felino y brazos humanos, en posición oferente, trayendo una ofrenda a Atón, el dios sol, representado con el disco solar de la parte superior derecha, que con sus rayos recibe e ilumina los brazos del faraón. Durante este periodo de mandato, es común la representación del sol tallada como una esfera, que resalta de los otros relieves en toda la composición.
Esta obra pertenece a un periodo en el que el faraón Akenatón decide romper los cánones estilísticos, que buscaban la representación del cuerpo en proporciones mas mesurables, para instalar un estilo en el que las figuras tienden a lo orgánico, con movimientos menos rectos y con mas libertad. en este periodo cabe resaltar que, el mismo rey decide mudar la capital y construir una ciudad desde cero, unificando entre otras cosas el culto a los dioses, que durante su reinado fueron apartados para establecer un culto específico a Atón, dios del sol, y del cual solo se permitían representaciones artísticas en la ciudad. Entre otras cosas importantes durante su mandato, Akenatón plantea la figura de que él y su esposa Nefertiti son quienes más cerca están del único dios, y por ende solo ellos tienen el poder de hablar con él.
A partir de esta reforma en cuanto al culto a los dioses, y de mudar la capital para tener un centro de poder que rompiera con la tradición, quisiera intuir que el haber mudado la capital a otro lugar para empezar una nueva ciudad, responde a su necesitar de legitimar aún más su poder al promover el exclusivo uso del disco solar representando a Atón, y del cuál se vale para perpetuarse el mismo como ser divino mediante imágenes exclusivamente de él y sus creencias, sin que exista espacio para otro tipo de cultos hacia la cantidad de dioses que para ese entonces ya eran muchos.  Hay que tener en cuenta que gran parte de la producción artística que se dio durante su periodo, eran representaciones en las que por primera vez se tenía una imagen mas “humana”, en la que el rey y la reina muestran sus sentimientos y posan en escenas familiares con sus hijos, como si se tratara de una serie de propagandas para exponerse como una figura mas natural y de admiración.

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Segmento del papiro de Hunefer sobre el juicio de Osiris. 

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Segmento del papiro de Hunefer sobre el juicio de Osiris. 

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1310AEC-1275AEC.
Pigmentos sobre papiro.
British Museum (Londres)

Es una imagen elaborada con pigmento sobre un papiro en el que se representa un segmento del llamado libro de los muertos, perteneciente al papiro de Hunefer, elaborado durante la dinastía XIX de Egipto, entre los años de 1310 AEC y 1275 AEC.
En la inscripción se hacen presentes diversos personajes populares de la mitología egipcia, principalmente Osiris, padre de todos los dioses y por ende la figura más grande en todo el papiro,  acompañado de Anubis (cabeza de chacal), Ra (cabeza de halcón), Toth (cabeza de Ibis), Isis (papiro en la cabeza), Sobek (cabeza de cocodrilo), Maat (pluma en la cabeza), y otros catorce ubicados en la parte superior de la inscripción.
En este se encuentra ilustrado el segmento correspondiente al juicio de Osiris, en dónde el alma del fallecido es presentada por Anubis ante un juicio para solucionar si su alma será eterna, o si será desechada y olvidada por todos. Los catorce personajes de la parte superior, que varían en cantidad según la representación en otros papiros, son los encargados de cuestionar al difunto, mientras Sobek, dios escriba, determinan según la balanza el peso de su corazón contra el de la pluma de la diosa Maat. Si el juicio tuviese un resultado negativo para el fallecido, su cabeza sería devorada por Sobek, quien espera sentado en la parte central inferior de toda la ilustración.
Los papiros eran una técnica popular utilizada por los antiguos egipcios, en la que se obtenía una superficie similar al papel que provenía del tallo de la planta llamada papiro, y en la que después se dibujaba con pigmentos para representar pasajes importantes y simbólicos de la cultura y las creencias de la civilización egipcia.
En este caso el papiro fue utilizado para ilustrar el libro de los muertos, un libro en el que se representaba una serie de sortilegios mágicos que ayudaran al difunto a superar el juicio de Osiris y continuar su viaje a la otra vida en el mas allá.  Las inscripciones no se hacían únicamente en papiros, también se podían hacer sobre la tumba y las paredes dispuestas para el sarcófago en el que posteriormente iría el cuerpo momificado del difunto, acompañado de otros amuletos rituales como los vasos canopos, joyería, ofrendas a los dioses y alimentos para el alma del muerto en cuestión.
Este papiro del libro de los muertos fue escrito para la tumba de Hunefer, quien fue un personaje influyente dentro del periodo gobernado por el faraón Set I, desarrollándose en la comunidad como

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3300AEC-3200AEC.
Nagada II.
25cm. Sílex y marfil de hipopótamo
Louvre (París).

El cuchillo Gebel El Arak es una pieza que data aproximadamente del año 3300 AEC al 3200 AEC, correspondiente al periodo tardío Nagada II, previo a la unificación política de la civilización, y es conocido por ser una de las mayores obras figurativas del predinástico egipcio. Mide aproximadamente veinticinco centímetros y está elaborado en dos materiales; sílex para la hoja y marfil tallado a partir de un colmillo de hipopótamo para el mango.

En cuanto a su parte simbólica, el mango consta de dos caras (A y B), en la que se representan escenas animales y de batalla respectivamente: En cuanto a la cara A, se puede apreciar aspectos formales como dos leones, una persona en el centro superior de la composición, perros, antílopes y otros félidos como gatos. En la cara B, nueve personajes principales en la mitad superior, y otros mas pequeños acompañados de embarcaciones en la mitad inferior.

Cabe resaltar que durante el periodo predinástico de Nagada II, la cultura egipcia perteneciente al territorio se sedentariza y sufre una aceleración en cuanto a su desarrollo como civilización que los llevara a una unificación cultural, teniendo avances como la cerámica en torno, el descubrimiento de los metales preciosos como la plata y el cobre para la elaboración de joyas, y entre otros importantes como el contacto con civilizaciones ya en estado avanzado como la mesopotámica, específicamente  del grupo Uruk, con la que establecen rutas marítimas y terrestres de comercio en las que intrínsecamente existe un intercambio cultural, que terminaría con la unificación política, dando paso al periodo dinástico de la civilización egipcia con un arte más único y característico.

Lo anterior es importante debido a que, en cuanto al análisis de cada uno de los elementos formales del cuchillo, estos a simple vista se caracterizan por el uso de elementos pertenecientes a la cultura mesopotámica como los leones y la persona de la cara A del mango, aproximándose a la figura mesopotámica del mediador cósmico, un dios/rey que domina a dos leones y controla el desorden desatado por las fuerzas de la naturaleza, la figura se representa usando  la vestimenta mesopotámica habitual en sus propias representaciones artísticas. En cuanto a la cara B, se trata de una representación en la guerra, un conflicto naval por las embarcaciones de la parte inferior, en la que se enfrenta soldados de dos distintos grupos, posiblemente sumerios y egipcios, sumerios por la cabeza rapada y egipcios por el cabello largo, ubicados en la parte superior de la composición y representados por nueve figuras humanas.