# data[].attributes.body
http://thomasfournier.tumblr.com

# data[].attributes.body
https://issuu.com/legrill8/docs/lanegopourlesnuls_legrill/1

# data[].attributes.body
http://www.coralmorphologic.com
Mélange entre des images de la faune et de la flore avec des transitions en data morphing. Une vidéo de 30 minutes.

# data[].attributes.headline
Coral Morphologic / Natural History Redux

# data[].attributes.subject
Coral Morphologic / Natural History Redux

# data[].attributes.attachment_link.description
A 1080p version of this film is available to purchase via the following link: https://vimeo.com/ondemand/naturalhistoryredux Coral Morphologic presents 'Natural History Redux' 23 natural history films by Coral Morphologic, remixed/ remastered and compiled into a half-hour odyssey of the sea.

# data[].attributes.body
Je trouve ce site web très inspirant car il présente une large gamme de cartes et de plan d'architecture et d'exemples d'architectures.

# data[].attributes.body
http://rndrd.com
RNDRD est un site web qui répertorie des cartographies et des visuels d'architecture. C'est une sorte de banque de données.

# data[].attributes.body
Giandomenico Carpenti est un graphiste qui travaille beaucoup la typographie. Il la met au centre de ses affiches, les étirent jusqu'à prendre toute la place. Mais Giandomenico Carpenti aime également fondre ensemble le fond et la forme jusqu'à brouiller les pistes à savoir quel élément est au premier plan et quel autre est au second plan. Dans la première affiche à gauche ci-dessus, la forme qui vient s'entrecroiser avec la typographie est en réalité le visage d'un homme portant un chapeau. Sur la droite, la forme qui superpose la typographie est un couple. Les affiches de Giandomenico Carpenti me font beaucoup penser au style des affiches polonaises concernant les affiches culturelles car il y a un intérêt pour les images un peu détériorées. Il y a du grain sur les images. De plus Giandomenico Carpenti utilise peu de couleurs à chaque fois dans ses affiches, seulement deux. Sur celle de gauche c'est du vert et du noir et sur celle de droite c'est du noir et du blanc.

# data[].attributes.body
Gilles de Brock

# data[].attributes.body
J'y vois également un parallèle avec April Greiman dans la façon de construire l'affiche et d'assembler de manière parfois un peu aléatoire mais toujours en conservant un équilibre parfait des éléments entre eux. On retrouve également chez April Greiman et les membres du collectif Ostengruppe ce même intérêt pour la typographie.

# data[].attributes.body
Ostengruppe est un collectif de graphistes : Igor Gurovich,

Anna Naumova,

Eric Belousov,

Natasha Agapova,

Kirill Blagodatskikh.

C'est un collectif très éclectique qui s'inspire énormément de toute la culture du constructivisme russe et des affiches culturelles polonaises notamment celles de Roman Cieslewisz. Il y a une volonté de conserver une tradition de fait main. On remarque également un vif intérêt pour la typographie que l'on détériore parfois jusqu'à la rendre complètement illisible. Il y a également beaucoup d'accumulations d'éléments graphiques qui se chevauchent.

# data[].attributes.body
https://www.antennebooks.com
Antenne Books est un site web qui propose des livres ou des fanzines réalisés par des artistes indépendants. La sélection est assez large. Cela va d'un recueil photographique jusqu'à  une petite bande dessinée expérimentale comme celle de Joe Roberts intitulée Going Underground.
C'est un petit fanzine au format A5 qui présente une petite histoire sans la moindre narration. Ce sont justes des illustrations que l'on dirait tirer d'une réalité différente de la notre. La couleur dominante est le vert. Le style de l'artiste est légèrement enfantin car le trait est volontairement imprécis pour donner cet aspect branlant aux visuels, comme si le paysage était fragile

# data[].attributes.body
Distributeur de livres indépendants sur l'Art situé à Londres

# data[].attributes.body
la typographie. Il privilégie surtout les caractères sans empattements comme Helvetica, Futura ou encore Avant-Garde.
Ses affiches me font beaucoup penser aux artistes issus du Bauhaus comme Joseph Müller-Brockman notamment parce que Corbin prête un vif intérêt pour une mise en page très sobre tout en utilisant très peu de couleurs différentes, généralement pas plus de deux et la plupart du temps il s'agit du noir et du blanc. Corbin réalise beaucoup de projets différents : identitées visuelles, affiches, cartes de visite, magazines etc...

# data[].attributes.body
Corbin Mahieu vit et travaille à Ghent en Belgique. C'est un graphiste qui centre énormément son travail autour de l'expérimentation des formes géométriques. Son travail est très inspiré des règles établies par le Bauhaus notamment l'utilisation de formes comme le cercle, le triangle, le carré. Ses affiches sont profondément minimalistes dans le sens où la mise en page est relativement simple et suit généralement une grille de mise en page pré-établies dans laquelle vient glisser le graphiste des éléments entre eux. Corbin Mathieu s'intéresse aussi beaucoup à

# data[].attributes.body
Timo Bonneure vit et travaille à Ghent, en Belgique. Il est graphiste et artiste. C'est un graphiste surtout axé sur les médias imprimés.
Il a fait ses études à la Royal Academy de Bruges puis a obtenu son bachelor puis son master aux Beaux Arts de Ghent.
Dans l'ensemble de ses travaux, Timo Bonneure développe un intérêt presque architectural autour de la mise en page. Elles suivent presque toutes une grille de mise en page bien réglée et clairement inspirée des avants-gardes, du bauhaus et du constructivisme russe. Timo développe également un vif intérêt pour la typographie et plus précisément les typographie fines et sans empattements.

# data[].attributes.body
Graphiste belge

# data[].attributes.body
Le vidéo clip de la musique We're Bound to Be Together des Gamblers a entièrement été réalisé aux pastels gras et aux crayons de couleurs. Il met en scène une histoire d'amour entre deux personnages. Les scènes sont entrecoupées par les apparitions du groupe qui chante. Le trait est en perpétuel mouvement ce qui crée une incroyable dynamique. Les plans se succèdent avec une certaine fluidité.

# data[].attributes.body
Une vidéo qui joue sur les couleurs et la répétition du motif. Un rythme assez rapide et dynamique. Une météorite tombe dans ce qui semble être un désert américain. La météorite s'ouvre en deux dans une découpe parfaite et laisse entrevoir une sorte de continuité du désert américain mais traité graphiquement d'une autre manière (en trait de contour et seulement avec des couleurs blanches et noires)

# data[].attributes.body
Vidéo de la promotion de la collection 2016 de la marque Kenzo (qui a également sortie un catalogue dans le même esprit et très bien réalisé disponible à Librairie & curiosités à Quimper)

# data[].attributes.body
Astrid Huguet est une ancienne élève des Arts décoratifs de Strasbourg. En quittant l'École, elle forme le collectif Dessins de Fesses avec 4 autres de ses amies (Pauline Barzilaï, Louise Duneton, Roxane Lumeret et Bénédicte Muller).
Dans les illustrations au-dessus et à gauche, Astrid Huguet expérimente autour de la forme et de la texture, les faisants tenir entre elles dans un équilibre très bien réglé. Astrid alterne les techniques de créations en passant par le découpage, le crayon de couleur et le crayon de bois. L'illustration en haut à droite (la bleue et orange) a très probablement été reproduite en sérigraphie ou en risographie au regard des couleurs développées.

# data[].attributes.body
Off the Air est une mini série expérimentale qui met bout à bout des séquences vidéos de créations artistiques numériques. Chaque numéro aborde un thème nouveau selon le point de vue de plusieurs artistes différents. Les transitions sont créées grâce au procédé du datamorphing (procédé visant à la déconstruction de l'image, mise en relief des pixels qui composent l'image numérique, couleurs saturées, référence au mouvement Glitch Art). La vidéo à gauche de ce texte est intitulée "New Now", il s'agit donc d'un thème sur la nouveauté. Dans une séquence, un artiste a détourner une pratique devenue populaire et assez nouvelle pour le coup, celle de se filmer à l'aide d'un drône et de l'élever toujours plus haut dans les airs pour élargir le paysage. Dans une autre séquence encore, un personnage en animation 3d reçoit une nouvelle montre et lorsqu'elle la met, elle s'endort et découvre comme une nouvelle réalité. Cela se voit par le traitement graphique apporté aux images, on se détache de la 3D pour des visuels plus graphiques ou insérant même un personnage réel. Off the Air se veux être une série aux influences très psychédéliques dans l'utilisation des couleurs saturées et des formes abstraites qui se croisent et s'entrecroisent dans un mouvement perpétuel.

# data[].attributes.body
Artiste londonnien

# data[].attributes.body
Graphiste londonnien

# data[].attributes.body
Illustratrice

# data[].attributes.body
Textetextetextetextetextetexte

# data[].attributes.body
En 1971, en réponse à la demande du journal Zoom qui avait conﬁé à l’agence MAFIA le soin de concevoir leur annonce pour la presse, Roman Ciesclewicz crée deux versions différentes d’un cyclope moderne. Il choisit dans un magazine deux visages masculins qu’il photographie puis découpe dans le sens de la longueur et rassemble ensuite, en cherchant à déranger l’ordonnance par une symétrie, créant ainsi un être hybride.

# data[].attributes.body
Série expérimentale par Dave Hughes / 4 saison / en cours de production / 10min / créée en 2011