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Inés Micó

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Blanca Bordas

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La retirada de las espigadoras.

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Pedro Marin

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Niñas jugando en el campo - Hans Thoma (Carmela Motran)

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Niñas jugando en el campo - Hans Thoma (Carmela Motran)

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Esta pintura pertenece al estilo “Realista” pintada por el artista alemán Hans Thoma a finales del siglo xix. La obra muestra el tema ‘Costumbrista’ (de la vida cotidiana). Las figuras que aparecen en la obra son ocho niñas, agarradas de la mano en coro. Se encuentran en una pradera con un rio y montañas, probablemente en Selva Negra, al sur de Alemania. La pintura tiene enlaces con La escena si que pertenece a la realidad de la vida ya que es una situación muy normal y probable que se puede encontrar en el dia a dia. Es totalmente realista.

El nivel social de las personas que aparecen en la imagen parece medio. Estan vestidas con ropa de buena calidad y en buen estado. Aun así, no llevan zapatos. De todos modos, esto se podría interpretar como una señal de libertad y felicidad infantil cuya les permite correr por el campo descalzas. Todo lo que aparece en el cuadro es realista, aun así las expresiones de los personajes de este cuadro son mas serias de lo normal y un poco inusuales para la situación. Los contornos de las figuras están bastante marcados, aun asi no da un gran contraste con el fondo y nos deja apreciar la imagen en general y en principio nada llama la atención más que lo demás. Este cuadro desempeña la función de hacer pensar e imaginar al espectador de la situación en la que estaban estas niñas en la alemania de la época.

Las han sido realizadas con una gran profundidad, y al ser todas bastante simétricas de tamaño nos damos cuenta de que el pintor ha expuesto a las de mas al fondo mas pequeñas para dar esa idea de profundidad. Los colores utilizados son muy típicos de la Alemania de esos tiempos. Los colores utilizados en la pintura son muy variados y coloridos (pero en todo momento mantienen el factor de realista) Los colores de esta imagen muestran un contraste subconsciente entre los colores ya que al margen de que son colores alegres están pintados en tonos oscuros que los hacen un poco triste. Una vez más, esto habla de la época en la que el cuadro se ha realizado y lo que estaba pasando políticamente en el país en ese momento. Las muestran estar en movimiento. El autor ha utilizado líneas suaves y curvas para dar contorno a todas las figuras de la imagen y seguir haciendo la imagen muy real y objetiva.

La luz con la que se ha pintado el cuadro demuestra que es una escena que ha sucedido durante el dia. Las sombras no están muy marcadas y consideramos que el autor intentaba mostrarnos el lado bueno en esta obra. Como la mayoría de los cuadros de este tipo, está pintado en acrilico.

En mi opinión, este es un bonito cuadro con un grandes historias y razones detrás de el. Aun así, no son muy directas para los espectadores, cuyo hecho da mucho que pensar. Personalmente, creo que una obra de arte es buena si habla por sí sola, y esta particularmente, no solo habla por sí sola sino que da dos discursos diferentes y quien quiera vera uno y quién no verá el otro.

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Cosacos zapórogos escribiendo una carta al Sultán

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Cosacos zapórogos escribiendo una carta al Sultán

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Victoria Valero

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La Muerte y el Leñador - Jean François Millet

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La Muerte y el Leñador - Jean François Millet

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Marco Dubru

Este es un cuadro que pertenece al estilo realista y es un cuadro del pintor Jean-François Millet, pintado en el año 1859. El cuadro representa un tema religiosos y hasta mitológico en el que la muerte viene a acechar a un pobre leñador. En la obra aparecen varias figuras y objetos que son claves para poder averiguar lo que está pasando en el cuadro. Por ejemplo, la guadaña es clave para ver que, lo que podría ser una persona cualquiera, es realmente la muerte que viene a llevarse la vida del leñador. El reloj de arena con alas puede significar que el tiempo pasa volando y que, cuando menos te lo esperas, la muerte está a la vuelta de la esquina. La obra no tiene mucha profundidad, ya que todo se enfoca en el mismo plano. Creo que este cuadro está basado en la vida de las personas, y más específicamente los leñadores, en esa época, y lo ha mezclado con un poco de ficción ya que aparece la muerte para llevarse su vida. En el cuadro aparecen dos figuras que no tienen ningún tipo de conversación o diálogo.  Se puede deducir que el leñador es un hombre pobre que no posee muchas riquezas. Se puede predecir esto gracias a dos factores: la ropa vieja y en muy mal estado, y por el nivel e importancia de su trabajo. Los rasgos y paisajes urbanos hace pensar que están en un paisaje frío, escondido y muy rural.

La pintura es bastante realista, pero el artista ha cambiado algunos rasgos del leñador como la cara. Creo que ha difuminado la cara del leñador para darle menos importancia y dar la sensación de que ya no significa nada para nadie, ya que se está muriendo. Aparte de esto, los contornos están poco marcados.

Se puede ver en esta pintura que la muerte está pintada como una persona alargada y muy delgada. Sus movimientos parecen ser lentos y decisivos.

En este cuadro no hay mucha variedad de colores, ya que el pintor ha decidido usar colores y tonos oscuros como el ocre para representar la tristeza y el terror del momento en el que alguien pierde su vida.

Las luces y sombras en este cuadro están distribuidos de manera muy inteligente. En este cuadro, los tonos oscuros y tristes están junto a los dos individuos en el primer plano del cuadro, mientras que, algo más lejos, se ve que hay algunos tonos mas claros donde hay luces. Eso quiere decir que, allá donde va la muerte, lleva la oscuridad con él.

Este artista ha utilizado la técnica de óleo sobre lienzo.

Yo creo, en mi opinión, que este cuadro transmite mucho dolor y tristeza. No solo porque se está llevando la vida de una persona inocente, sino por la vida triste que esa persona ha tenido que tener antes de esa muerte tan temprana.

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Carlos Pérez

Se trata de un cuadro pintado por Gustave Courbet, pintor francés representante y máximo fundador del realismoque nació en 1819 y falleció en 1877.

La escena capta un paisaje; una bola de cristal con un castillo a lo lejos y un amplio lago azul con montañas de fondo. Digo una bola de cristal, porque es un paraíso aislado de la realidad que había durante ese siglo. No aparece ningún personaje ni ningún animal en la escena, tal vez porque el pintor trata de demostrar que es una especie de sueño o como ya he dicho una realidad aislada. El paisaje es rural, y por las montañas en el fondo puedo pensar de que se trata de un país situado al norte, o bien la parte francesa con frontera a Italia. Las figuras que aparecen en la pintura están detalladas y marcadas, lo que da sensación de calma como por ejemplo el lago el cual esta muerto, no hay corriente ni esta pintado con pinceladas sueltas. Las montañas en el fondo están difuminadas lo que crea profundidad en la pintura y de esta forma hace que resalte mas el lago y el castillo.

En esta pintura predomina el dibujo sobre el color. Aunque utilice colores apropiados y atractivos en esta pintura lo que de verdad resalta cuando miras la pintura es el dibujo en si, el castillo y como esta al lado de un lago como si fuese un cuento. Los colores que utiliza el pintor son alegres en la mayor parte del dibujo. Podemos ver como el lago esta pintado en un claro azul y el castillo bañado en un blanco con el tejado de color granate.

La luz parece venir de detrás del castillo ya que se refleja en el agua el castillo, aunque el autor a decidido añadir más luz en el lago y en la parte en la que supuestamente no debería de dar luz en el castillo para resaltar las figuras principales de esta obra.
El artista ha utilizado la técnica de oleo sobre lienzo para esta pintura.

En mi opinion este cuadro me gusta mucho, ya que en una pintura en la que ha ensañado lo que para el y para muchos sería un paraíso, y como el mismo cuadro refleja, es una realidad que pocos vivieron y vivirán por diferentes razones.

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Hijos de campesinos pobres de Jean François Millet 

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Hijos de campesinos pobres de Jean François Millet 

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Inés Micó

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George Sheridan Knowles

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Almudena Villanueva
Como podemos observar es una pintura realista al óleo pintado por un pintor llamado Rob Heferan. En la imagen, existe una figura centralde una bailarinaque se encuentra sentada en un salón de ballet. La bailarína lleva su pelo recogido. Con un mechón de pelo cayendo a la derecha de su cara. Su expresión es seria y como vestimenta lleva un body blanco, un tutú y medias del mismo color y zapatillas de ballet de color rosa. La sala tiene ventanas por donde se refleja el sol en la pared, se puede observar radiadores y barras de baile. Al fondo hay una tela blanca que abre la pared y el suelo es de parqué.

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Pedro Marin

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Cosacos zapórogos escribiendo una carta al Sultán

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Cosacos zapórogos escribiendo una carta al Sultán

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Victoria Valero

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Eduardo

Es un cuadro realista que fue pintado en 1869. Enseña un paisaje, más específicamente la vista del Canal de la Mancha desde la costa de Etretat, en Normandía. No aparece ninguna figura, pero sí que se pueden ver varios objetos, porque hay en la playa dos barcos y en el mar otros dos. Estas figuras están distribuidas dos cerca y a la derecha y dos lejos y a la izquierda. Los colores usados son el blanco, el amarillo y el azul claro. Estos son colores alegres y que transmiten tranquilidad. El cuadro es muy luminoso, aunque también hay sombras en las barcas, la playa y las nubes. La perspectiva está centrada en el primer plano ya que los colores y las formas se van difuminando a medida que se van alejando. El cuadro busca transmitir la tranquilidad porque enseña un paisaje calmado. Me gusta este cuadro porque es muy simple pero representa muy bien los sentimientos del pintor.