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Título: Santiago, O Grande
Creador: Salvador Dalí
Fecha: 1958

-  Movimiento artístico : Considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.  Es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas.

-   Motivación del autor : Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública.

-    Características : Cuando pintó Salvador Dalí este cuadro afirmaba que había sentido "un escalofrío existencialista: el escalofrío de la unidad de la patria". Probablemente, Dalí refleja con este tema la persistencia de la cultura y la religión de España pero a través de una clave mística.
- Otras obras :

Paisaje cerca de Figueras (1910)

Vilabertran (1913)

Fiesta en Figueras (1916)

Vista de Cadaqués con la sombra del monte Pani (1917)

Viejo crepuscular (1918)

Puerto de Cadaqués (Noche) y Autorretrato en el estudio (1919)

-He escogido esta obra porque es muy creativa y en ella manda un mensaje oculto sobre el camino de santiago.

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-Título: La persistencia de la memoria.
-Autor: Salvador Dalí
-Época: 1931
-Es un cuadro de estilo surrealista, realizado mediante la técnica del óleo sobre lienzo. Sus medidas son 24 x 33 cm.
Dalí se inspiró en el queso camembert para darle el toque de los relojes reblandecidos por el paso del tiempo.
-Sabemos que es una obra surrealista porque se caracterizan principalmente por las extrañas imágenes representadas. En este arte se trata de mostrar la inconsciencia, así que el pintaba cuadros que le evocaban a la realidad de su inconsciente. Para el era descubrir la verdad sin tratar de corregirla, por lo que utilizaba imágenes para expresar sus emociones aunque no siguieran un razonamiento lógico.
-Otras obras de este autor son:
"Cisnes que se reflejan como elefantes"
"Los elefantes"
"Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar"
-He escogido esta obra porque la estudie hace un par de años en clase y la verdad que me llamó mucho la atención. Este tipo de arte me parece mas interesante y original en comparación con los cuadros comunes.

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Autor: Vincent van Gogh

Època: 1890

Movimiento artístico:  Neo-Impresionismo

Motivación del autor:  el doctor Gachet encubría una personalidad original. Médico homeópata que se interesaba por la quiromancia, su verdadera pasión lo llevaba hacia las artes.   Van Gogh se presentara en su casa, tras su ingreso en Saint-Rémy-de-Provence, sobre los consejos de su hermano Théo. Especializado en psiquiatría, el médico ayudó lo mejor que pudo a Vincent para vencer sus angustias, todo y ofreciéndole un confort material propicio para su desarrollo.

Características:

Pictóricamente es una obra con muchos elementos interesantes. Por ejemplo, dispone a la figura en una composición que recorre una diagonal, colocándola en una perspectiva en escorzo que contribuye a que nosotros, los espectadores, sean de alguna forma partícipes de la escena.

Otras obras:

- La noche estrellada.

-Lirios.

-Los girasoles.

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Título, Autor y época

El marxismo dará salud a los enfermos,  Frida Kahlo, 1954.

Movimiento artístico y motivación del autor (encargo, devoción, etc.)

Surrealismo, confianza en  el comunismo en esa época.

Características que permiten asignar esta obra a un movimiento artístico determinado, explicadas y enlazadas.

El surrealismo propone la valorización de la fantasía, la locura y la utilización de la reacción automática. En esa perspectiva, el artista debe dejarse llevar por el impulso, registrando todo lo que le venga a la mente, sin preocuparse por la lógica.

Otras obras del mismo autor.

Las dos Fridas, La columna rota, Autorretrato con mono.

¿Por qué he escogido esta obra?

Me gusta la forma en que usa el pincel, sus cuadros son obras maestras.

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Título: Paz y Libertad (OBEY)
Autor: Shepard Fairey
Época: 2013-2011
Movimiento artístico: Arte urbano
Motivación del autor:  La campaña Obey puede ser explicada como un experimento de Fenomenología. La principal intención de la Fenomenología es redespertar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno. La campaña Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles.
Características: Consiste en una serie de pegatinas -más tarde posters- con el rostro de André el Gigante en diferentes variaciones de alto contraste. El lema/nombre original era GIANT HAS A POSSE (=El Gigante tiene una pandilla), pero más tarde el concepto de Fairey empezó a hacer más presentes aspectos de filosofía social y crítica del sistema, y fue incluyendo la palabra OBEY (=Obedece) sumando así mayor impacto y absurdo a la estética del tema.
Otras obras:
- Cartel "Hope" de Obama
- Mural Nelson Mandela
- "André the Giant has a posse"
- "Defend Dignity"
- "Are greater than fear"
¿Por qué hemos escogido esta obra?
Nos gusta el arte moderno e innovar, por lo que esta obra de arte nos ha parecido la más interesante. Además, Shepard Fairey, es un artista que lucha por la igualdad en el mundo y esto lo muestra en sus obras de arte. Da imagen a pensamientos populares y motivos por los que hay que mejorar la sociedad en la que vivimos.

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-Tïtulo:  O cavalo
-Autor: Pablo Picasso
-Época: 1942
-Encargo a Pablo Picasso como ilustración para

el libro de Historia Natural de Le Buffon.

-Realizado con una técnica conocida como "água-tinta e água-forte".

-Picasso es mundialmente famoso por ser uno de los creadores del cubismo, junto con Georges Braque. Sus obras más conocidas son "Guernica", "Las señoritas de Avignon" y "Ciencia y caridad"

-Lo he escogido porque me gusta mucho el estilo de Picasso, y creo que a veces los pequeños dibujos y bocetos de los pintores son tan buenos como sus grandes cuadros

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Autor: Vicent Van Gogh
Época: 1888
Movimiento artístico: postimpresionismo
Motivación:  quiere expresar la tranquilidad y resaltar la sencillez de su dormitorio mediante el simbolismo de los colores.
Otras obras: "La noche estrellada", "Autorretrato", "La iglesia de Auvers", "Girasoles", "Terraza de café por la noche", etc.
¿Por qué he escogido esta obra?: Vicent Van Gogh es mi pintor favorito y esta es una de sus obras que más me gustan, aunque he de decir que la primera de todas es "La noche estrellada". Desde mi punto de vista, todas las obras de Van Gogh me parece que tienen una unión aunque sea muy pequeña entre sí.

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Autor: Vincent van Gogh

Fecha de creación: 1889

Movimiento artístico:  Post-impresionismo

Motivación del autor: Vicent Van Gogh pintó este cuadro en la época en la que estaba ingresado en  el manicomio de Saint Paul de Mausole. Allí no le permitían salir a pintar de noche, por lo tanto, en el libro escrito sobre la vida del autor, escrito por  Naifeh y Smith, se explica , de forma muy lírica como pudo ser el proceso de la creación de la obra y su motivación:

"Para pintar una noche estrellada lo único que podia hacer era mirar a través de los barrotes de la ventana de su cuarto cuando se apagaban las luces del manicomio y el cielo oscuro permitía ver las estrellas. Puede que hiciera dibujos y otros intentos, invenciones más profundas mirando el pequeño cuadrante del cielo del este que llenaba su pequeña ventana. A lo largo de la noche vería palidecer la luna y la constelación de Aries justo sobre las colinas, con sus cuatro grandes estrellas formando un arco sobre el débil rubor de la Vía Láctea. En las horas que precedían al alba, aparecía sobre el Horizonte Venus, la estrella de la mañana, blanca y brillante, la compañía perfecta para un temprano despertar o una noche de insomnio. Miraba y miraba la luz que irradiaban las estrellas y la oscuridad a su alrededor." (p. 724)

Durante el día Vincent plasmaba esas visiones en el lienzo, acompañándolas de un pueblo dormido a media distancia, con un espigado campanario de iglesia, que quizá era una representación de la ciudad de Saint-Rémy.

Características del movimiento artístico (que se pueden encontrar en el cuadro):

1.  Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas.

2.  Utilización de colores puros con gran carga emotiva.

3.  Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior.

4.  Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia, distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad.

Otras obras del mismo autor:

1.  De Aardappeleters

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- Título: La visión tras el sermón
- Autor: Paul Gauguin
- Época: 1888
- Movimiento artístico: Postimpresionismo
- Motivación del autor: Encargo para una iglesia pero fue rechazado
- Características:
Colores cálidos, pinceladas poco discretas y temática basada en la vida real. Intenta también dar un paso más en cuanto emoción y expresión a la pintura y presenta una visión subjetiva de la naturaleza y del mundo.
- Otras obras:   El Cristo amarillo, (1889),  Mujeres de Tahití (1891),   ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?  (1897)
-  ¿Por qué has escogido esta obra?:  Pese a no ser seguidor de su autor, ví esta obra en la Galeria Nacional de Edimburgo este verano y me llamó bastante la atención tanto el cuador como el título.

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Autor: Edgar Degas

Época: 1876-1877

Movimiento artístico: impresionismo

Motivación: Edgar es conocido como el pintor de bailarinas. Una de sus obras es la siguiente.  El caso de La estrella representa la actuación en solitario de una joven bailarina en el escenario.

Características:  Los impresionistas utilizaban anchas pinceladas, cortas para crear imágenes, en lugar de pequeños y finos trazos comunes en otros estilos de la pintura. Haciendo que los objetos parecieran inexactos. Como en este cuadro podemos observar a esta bailarina con inexactitud. Uso de colores claros y suaves, apenas se usa el blanco. Pintaban a los seres humanos y momentos alegres. En este cuadro se ven reflejadas estas características.

Otras obras: ''El ensayo'', ''La clase de danza''.

He escogido esta obra porque me gusta, la pinte de pequeña y en la sala que hacia ballet estaba este cuadro en la pared.

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Autor: Edvard Munch

Época: 1910

Movimiento artístico: Expresionismo

Motivación del autor: Es el primer cuadro de una misma serie de cuadros.

Características que permiten asignar esta obra al expresionismo: Podemos ver cómo los colores son puros y arbitrarios: el cielo y el mar contrastan en una composición que no se corresponde con la percepción real de las cosas. El cielo se transforma en fuego y el mar queda indefinido por sus espirales violentas.
La luz: Los colores son planos y su saturación o no, responde a la voluntad de Múnich, no a la existencia de focos de luz.
La línea: las formas ondulantes de la naturaleza y del hombre chocan con la perspectiva forzada del puente, que se alarga en diagonal hasta un lugar que no vemos. Estas líneas, y el espesor y pureza de los colores, son los que dan fuerza a la composición; todas las líneas convergen hacia el centro del cuadro: la cabeza que grita. La distorsión de todos los elementos se convierte en una técnica básica para conseguir el efecto deseado en el espectador. La sensación de temor y de angustia se nos contagia inevitablemente.

Otras obras del mismo autor: Starry Night, Self-Portrait in Hell, Self-Portrait. Between the Clock and the Bed, Vampire

¿Por qué he escogido esta obra?:  Por que "el grito" (the scream) es uno de los cuadros más famosos a nivel mundial, y está repleto de emociones. Consigue transmitir muchos sentimientos. La expresión de horror y tristeza que transmite la cara no es comparable con ninguna otra sensación.

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Autor:  Hieronymus van Aken aka Bosch ( Geronimo El Bosco)
Época: 1500-1505
Movimiento artístico: Renacimiento
Motivación:  Motivado por Engelberto II de Nassau, fallecido en 1504, o su sobrino y heredero Enrique III de Nassau, en cuyo castillo-palacio de Bruselas lo vio Antonio de Beatis en 1517, durante el viaje que hizo a los Países Bajos acompañando al cardenal Luis de Aragón.
Características:
-  Simbolismos. El fuego como símbolo de tortura
-  Sentido del humor burlesco, a veces cruel. Podemos ver a un cerdo disfrazado de monja, con el que critica el cristianismo.
-  Objetos de uso cotidiano con un sentido diferente.
- Eclecticismo y estilo iconográfico propio. Desnudismo sobre todo, como podemos observarlo en esta obra.
-  En cuanto a la figuración, personajes santos como sujetos comunes y vulnerables, con algo de caricatura. Podemos observar, en la primera parte del cuadro, la representación de Adan y Eva junto con Cristo
Se puede ver las características del renacimiento pinchando AQUÍ
Obras de El Bosco: Triptico de las tentaciones, la nave de los locos, el carro de heno, mesa de los pecados capitales y la muerte de un ávaro.
¿Por qué he escogido esta obra?: He escogido esta obra ya que tuvimos que hacer un trabajo sobre ella y descubrí diferentes cosas que a simple vista no se podían observar, sin embargo, al hacerlo detenidamente, te das cuenta de diferentes características dentro del cuadro.

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Autor: Sandro Botticelli
Año: 1484
Movimiento artístico: El Renacimiento
Motivación del autor: Este cuadro fue encargado por Lorenzo di Pierfrancesco de'Medici, un primo de Lorenzo el Magnífico, con el fin de adornar su villa de Castello.
Explicación:  La técnica, como corresponde a la pintura renacentista, es temple sobre lienzo,   basada en el uso de yema de huevo diluida, que se presta particularmente bien para dar la pintura,

lo que le permite trabajar el detallismo. Se adopta a la mentalidad humanista surgida en esa época. Muestra el interés por la belleza y presenta un desnudo propio del Renacimiento. Además con este cuadro Botticelli crea el canon praxiteliano, expresión suave melancólica, curvas rítmicas y formas detallistas.
Otras obras:
- La primavera ( 1482)
- Adoración de los Magos (1476)
- Retrato de una joven (1485)
Por qué esta obra: he elegido esta obra porque la he visto en la colección de Uffizi Gallery y me ha resultado un cuadro conocido con colores muy vivos.

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- Autor: Giorgio de Chirico
- Fecha: 1973
- Movimiento artístico: Surrealismo
-  Motivación: El autor sueña con su tierra natal y en el papel de artista-cantante-maniquí, se despide de su público, a quien ofrece un ensayo sobre su repertorio.
- Características:  El músico dios está representado con una lira en su mano en un escenario. En la base detrás de Orfeo es pintado un paisaje lleno de la luz típica del Mediterráneo, más realista y menos mitológica que nunca: el azul del mar, las casas blancas, los olivos árboles, un cielo de verano tranquilo.
Otras obras: Las musas inquietantes, la canción de amor y la melancolía de la partida.
- ¿Por qué has escogido esta obra?: Nos parece una obra especial por sus colores vivos y sus curiosas formas. Es una obra con trasfondo que puede ser entendido de forma diferente por cada uno.

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· AUTOR: Joan Miró
· FECHA: 1970
· MOVIMIENTO ARTÍSTICO: Surrealismo
· MOTIVACIÓN DEL AUTOR:   Fue un gesto de agradecimiento del maestro para el joven doctor Rafel Orozco, que atendió la única hija del artista, Maria Dolors Miró, en la Nochevieja de 1966.
· CARACTERÍSTICAS SURREALISMO:  Instalado en el taller de Pablo Gargallo en París, tuvo contacto con artistas provenientes del movimiento Dadá, que fundaron en 1924, con el poeta André Bretón al frente, el grupo del surrealismo. Una técnica empleada fue la  decalcomanía, en la cual cierta cantidad de tinta es arrojada contra un lienzo o papel. Esta superficie se dobla por la mitad y al abrirla nuevamente, muestra un patrón de tinta que sirve de material para crear una obra gracias a lo que provoca al nivel subconsciente.
· OTRAS OBRAS DE JOAN MIRÓ:
- Campesino catalán con guitarra
- Mujer y pájaro
- El campo labrado
- La masía
· ¿Por qué he escogido esta obra? Porque Joan Miró me parecía un pintor muy interesante. Tampoco quería elegir una obra muy conocida suya, sino una con un motivo especial, como esta.

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Autor: Vincent van Gogh
Època: 1890
Movimiento artístico:  Neo-Impresionismo
Motivación del autor:  el doctor Gachet encubría una personalidad original. Médico homeópata que se interesaba por la quiromancia, su verdadera pasión lo llevaba hacia las artes.   Van Gogh se presentara en su casa, tras su ingreso en Saint-Rémy-de-Provence, sobre los consejos de su hermano Théo. Especializado en psiquiatría, el médico ayudó lo mejor que pudo a Vincent para vencer sus angustias, todo y ofreciéndole un confort material propicio para su desarrollo.
Características:
Pictóricamente es una obra con muchos elementos interesantes. Por ejemplo, dispone a la figura en una composición que recorre una diagonal, colocándola en una perspectiva en escorzo que contribuye a que nosotros, los espectadores, sean de alguna forma partícipes de la escena.
Otras obras:
- La noche estrellada.
-Lirios.
-Los girasoles.