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Citlali Cervantes López

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ARTE GRIEGO   ESCULTURA   PERIODO HELENÍSTICO   1ERA PARTE

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Citlali Cervantes López

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ARTE GRIEGO   ¿Cuáles son sus caracterísitcas

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Cultura Cretense.

En las cuevas montañosas de Grecia,  se originaron los primeros asentamientos poblacionales, a partir del año 6000 a. C. hacia el año 2800 a. C. Creando los primeros palacios que no contaban con murallas, destacando  Cnossos, Festos,  Hagia Triada y  Malliana, En ellos se mandaban sectores diferentes.

Dentro del palacio se organizaban las actividades económicas, agrícolas, de almacenamiento y distribución de alimentos. Para registrar sus productos los cretenses crearon un sistema de escritura, llamado actualmente como: "Linea A".

Arquitectura Cretense Cnossos:

+Creta se simboliza por el toro.

*Edificios con terrazas.

*Casas

*Calle pavimentada

*En el interior se destacaban dibujos extravagantes.

Pintura:  Tiene sus precedentes en Egipto y Mesotamia. La pintura es diferente de los temas.

*Rigidez

*Comienza a perder la jerarquizacion.

*Colores vivos (predomina el azul y verde).

*Pintura al fresco

*Los temas son humanos

Escultura:  Pierde importancia la escultura monumental.

*Pequeñas estatuas

*Materiales ricos en oro y marfil

*Esculturas femeninas en su mayoría.

El rey Minos, considerado el hijo de Zeus, dio origen a la otra denominación: monoica, con la que es conocida esta civilización prehelénista.

El final de esta etapa fue en el año 1450 a. C, por la invasión de aqueos, quienes se apoderaron del palacio de Cnossos, incorporándola a la civilización micenica.

http://www.ual.es/personal/fjgarcia/His_1_1_d.htm

http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/clasico/arte_cretomicenico.htm

Atlas visual de las antiguas civilizaciones, Joseph Mcewan. Editorial Diana México.

MICENAS

Los primitivos habitantes de Grecia, fueron invadidos por aqueos, jonios y dorios que provenían del Europa central, desde Epiro y Balcanes. Estableciendo reinos como Tebas, Atenas, Argos, Itaca y Micenas.

Conquistaron Creta y atacaron Troya.

La causa de la guerra de Troya se debe a las rutas marítimas con fines comerciales, ya que Troya tenia una posición estratégica entre el mal Negro y el mar Egeo.

Arte Micenico: Su arte era riguroso, completamente distinto al del arte Cretense.

*pigmento azul, rojo, amarillo y negro.

*Pintura sobre yeso.

*Murales

*Pintura encontrada en el palacio de Pilos son figuras estereotipadas sin orden espacial.

Escultura:

*Mascara realizada en piedra caliza policromada.

*Sello grabado de madera, marfil, metales y oro; Se usaban colgados de collar.

Arquitectura: habitualmente se cituabas en lo alto de las colodias rodeadas por murallas, desde donde podian ser defendidas mejor.

*Portico con dos columnas

*Vestibulo

*Sala regia con cuatro columnas que protegen un hogar central.

*Muralla en forma de explanada.

Construcciones Funerarios Micenicas: Destacan tres tipos de edificaciones funerarias.

*Tumbas de Pozo: Tumbas familiares agrupada en circulo.

*Tumba de cámara y Tholoi: Tenían una planta rectangular y luego redondas para poder tener acceso a los pasillos, cubiertas por Tholos (Cúpula).

*Tumba de camara sencilla: Túmulos de piedra excavados en terreno blando para usarlo en entrenamientos múltiples.

https://historiadelarteen.com/2012/02/27/arte-micenico/
http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/clasico/arte_cretomicenico.htm
https://gradohistoriaarteuned.files.wordpress.com/2013/10/tema-2-leticia.pd
https://www.youtube.com/watch?v=1zEBxmP_CE8
Atlas visual de las antiguas civilizaciones, Joseph Mcewan. Editorial Diana México.

Disco de festo cretense.

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Citlali Cervantes López

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ARTE GRIEGO   ARQUITECTURA   Tres órdenes griegos

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LA ESCULTURA GRIEGA EN LA ETAPA HELENÍSTICA

Se trata de un período de gran amplitud cronológica y geográfica, donde la tradición griega se impregnará e impregnará, a su vez, de la cultura de los territorios que formaron parte del Imperio de Alejandro Magno. Tradición clásica y orientalismo se fundirán para crear y expresar, a través del arte, una nueva concepción de la vida.
En el campo del arte se continúan las conquistas de la época clásica, pero dominadas por un profundo realismo. Se prefiere el desiquilibrio de los cuerpos retorcidos a las serenas superficies fidíacas. El dramatismo e las expresiones a los rostros tranquilos. La fealdad, a veces monstruosa, a la belleza clásica. Predominan las obras barrocas, caracterizadas por un intento de movimiento de tensioaunque algunos artistas repiten y conservan los ideales clásicos.
La variedad temática desborda los asuntos tradicionales de la estatuaria anterior (dioses, atletas, héroes, etc.). Los artistas se inspiran en la explosión de vida que les rodea. Sobresale, por su tratamiento realista y profundidad psicológica, el retrato, descarnado y sincero, sin idealización. Se trata de individualizar al retratado.
La diosa del amor (VENUS) consume gran parte de la inspiración artística. Destaca la “VENUS DE MILO”, por su clasicismo ecléctico. La divinidad aparece humanizada. No obstante, las afroditas helenísticas carecen, sin embargo, del tono majestuoso de la de Milo, presentándonos a la diosa en las más variadas actitudes.
Abandonando a los dioses como tema exclusivo, los escultores se entregan a la observación de personajes, acciones y gestos cotidianos. Los temas humildes o grotescos, pero expresivos. La vejez. Lo feo, como imperfección. La niñez. Todos estos temas habrían sido considerados indignos durante la época clásica.
Se mantiene el profundo interés por la anatomía que caracteriza al arte griego, desde un punto de vista técnico. La insistencia en delimitar cada uno de los músculos en tensión produce desnudos de claroscuro desconocido en la escultura griega. El relieve llega a emplear la perspectiva en los fondos para crear la ilusión de escenarios profundos.
Se pierde la unidad de estilo anterior y aparecen nuevos centros artísticos en los reinos helenísticos: Pérgamo Rodas, Alejandría, además de Atenas.

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Bernardo Ramirez Hernandez.                                                                PERÍODO HELENÍSTICO.       VENUS DE MILO.

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Bernardo Ramirez Hernandez.                                                                PERÍODO HELENÍSTICO.       VENUS DE MILO.

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La Afrodita de Milo, más conocida como Venus de Milo, es una de las estatuas más representativas del periodo helenista de la escultura griega, y una de las más famosas escultura de laantigua Grecia. Fue creada en algún momento entre los años 130 a.C.y 100 a.C., y se cree que representa a Afrodita (denominada Venus en la mitología romana), diosa del amor y la belleza, mide, aproximadamente, 211 cm de alto.
Esta estatua fue encontrada en Milo, desenterrada por un campesino y vendida a Francia entre 1819 y 1820.

La escultura fue hecha en mármol blanco, en varios bloques cuyas uniones no son visibles, en un tamaño ligeramente superior al natural. Se desconoce su autor pero se ha sugerido que pudiera ser obra de Alejando de Antioquia Esta escultura posee un estilo característico del final de la época helenística, que retoma el interés por los temas clásicos al tiempo que los renueva. El aspecto clasicista de sus formas hace suponer que su autor se inspiró en la estatua del siglo IV a. C. de Lisipo, la Afrodita de Capua.
Bibliografía: Consulta realizada en: https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_de_Milo
https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_de_Milo#/media/File:Front_views_of_the_Venus_de_Milo.jpg

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itamar Alegria.

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Vídeo sobre el arte minoico o cretense que se dio en la isla de Creta y en el Egeo en el II milenio A. Cto.

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Itamar Alegria.

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El Legado de las Civilizaciones Antiguas

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El Secreto Mayor Guardado de la Historia

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DoCuMeNtaL La Atlántida El Misterio de los Minoicos

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ARQUEOLOGÍA. Arthur Evans y la Cultura Minoica. Parte 3/5.

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Sir Arthur John Evans (Nash Mills, 8 de julio de 1851 -- Boar Hill, 11 de julio de 1941). Evans estudió en las universidades de Oxford y Gotinga y realizó varias excavaciones en Italia, Escandinavia y los Balcanes, antes de lanzarse a la búsqueda del palacio de Cnosos en Creta.

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Definida por un grupo de pequeñas figuras, predominadas principalmente por figuras femeninas.

Características:
-Realizadas de materiales ricos: Oro, marfil, materiales como loza, porcelana vidriada y coloreada muy fina.
-La  mayoria de esculturas femeninas que representan son seguramente diosas o sacerdotisas.
-Esculturas masculinas son acróbatas.
- Figuras pequeñas de 15 a 20 cm de altura.

Damas de las Serpientes:
Del minoico medio, se trata de la representación de una diosa (probablemente de la fertilidad) o de una sacerdotisa. Las figuras llevan el traje caracteristico:
- Corpiño ajustado con manga larga hasta el codo, gran escote que deja sus pechos al descubierto y falda con volantes.
- Los brazos se encuentran separados del cuerpo, haciendo que la figura pierda rigidez.
- Tocado representado de distintas formas: turbante, en forma de tiara. Puede estar comaddo por un animal     con sentido religioso.

Damas del Minoico Reciente:
-Tambien sacerdotistas. Son mas bastas, realizadas de terracota
- Son mas esquematicas y estan representadas con los brazos hacia lo alto, cintura estrecha y la parte inferior acampanada.
- Suelen llevar tocados llamativos.
- Son desproporcionadas.

Acróbata:
- Representa tal vez un ritual religioso.
-Muy proporcionado.
-Era criselefantina, con pelo seguramente de oro.

Cabeza de toro:
-Basado en la leyenda del mino-tauro y el laberinto de Creta
- Se convirtió en un animal sagrado para esta cultura.

http://arteinternacional.blogspot.mx/2009/05/escultura-cretense-s-xvii-xv-cto.html
http://www.artehistoria.com/v2/contextos/7862.htm
http://geohistoria-apuntes.blogspot.mx/2014/07/la-escultura-en-el-arte-minoico.html
Itamar Alegria.

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 Bernardo Ramirez Hernandez.                                                              MICENAS.  MEGARÓN MICÉNICO.

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 Bernardo Ramirez Hernandez.                                                              MICENAS.  MEGARÓN MICÉNICO.

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El megaron es la base de los palacios micénicos y también formaban parte de otros palacios de la misma época, como los situados en Tirinto, Pilos y Orcomenos.
El palacio contaban con tres espacios básicos dispuestas a un eje longitudinal:
· Un porche con dos columnas in antis
· Un vestíbulo
· El salón del trono: que rodeaba a su vez de una especie de estructura central compuesta por un hogar y rodeado de cuatro columnas que sostenían la cubierta.
Es muy importante esta distribución ya que el origen del templo griego estaría en el megaron micénico, este normalmente estaba en el centro y se accedía por el porche con las columnas in antis.
El megaron de Pilos estaba profusamente decorado en su interior, aunque la temática es parecida a la minoica es importante señalar que la principal novedad en la pintura es que aparecen las escenas de guerra y un estilo más rígido en sus figuras siendo menos flexibles y estilizadas, nos muestran que había un cierto cambio de rumbo en la sociedad micénica.
Estos cambios reflejan los nuevos valores de la aristocracia palaciega micénica más belicosa dentro de una etapa de cierta expansión.
Bibliografía: Consulta realizada en: https://estudiart.wordpress.com/2010/04/10/los-palacios-micenicos-y-el-megaron/

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Cánones de la pintura Cretense - Minoica

- Los seres humanos tenen cuerpos largos, cintura delgada que marca su elegancia.
-Las mujeres traen busto descubierto y faldas de olàn, peinados complicados con muchos rizos, narices largas y delgadas, cara amable y sonriente, se ve de perfil salvo el ojo.
- Los hombres son de color ocre, las mujeres de color amarillo y los muertos azules.
- La pintura da una impresión de movimiento.

http://www.arteespana.com/artecretense.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_Creta
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_minoico

El principe del lirio, pintura mural en el palacio de Cnosos, Creta                                 Itamar Alegria.

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Bernardo Ramirez Hernandez.                                                                       MICENAS. CÁMARA SEPULCRAL DEL TESORO DE ATREO.

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Bernardo Ramirez Hernandez.                                                                       MICENAS. CÁMARA SEPULCRAL DEL TESORO DE ATREO.

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El llamado Tesoro de Atreo en Micenas es el ejemplo más sobresaliente de las tumbas de camara o de tholos. Estaría construida aproximadamente en los años 1250-1220 a.C. y ya en la Antigüedad se podía visitar, interpretándose como un lugar de almacenamiento de las riquezas de los príncipes. Cuando fue descubierta por Schliemann, entre 1874-76, el arqueólogo consideró que se trataba de la tumba de Agamenon.
A la cámara sepulcral se accede por un corredor llamado dromos, a cielo abierto y de trazado horizontal, bordeado por altos muros de piedras bien labradas. El dromos del Tesoro de Atreo mide 36 metros de largo por 6 de ancho, alcanzando sus paredes laterales los 14 metros de altura. El dromos conduce a una gran puerta, de forma trapezoidal, con 5x4 metros de alto y 2x6 de ancho. Sobre ella se encuentra un arco triangular de descarga formado por bloques dispuestos en saledizo. La puerta permite entrar en el pasillo interior o stomion, cubierto con dos dinteles de piedra de un metro de espesor.
La cámara sepulcral se halla excavada en la roca, recubiertos sus muros por hiladas de piedra que van estrechando el diámetro interior hasta cerrarse en lo alto para formar la llamada falsa cúpula. Tiene una altura de 14 metros, casi la misma dimensión del diámetro. En un lado de la cámara se abre una portezuela que da a una reducida habitación excavada en la roca, la cámara sepulcral propiamente dicha.
Bibliografía: Consulta realizada en:http://www.artehistoria.com/v2/videos/696.htm

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EL ORO DE LA TUMBA DE AGAMENON EN MUSEO ARQUEOLOGICO NACIONAL DE ATENAS

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http://www.artehistoria.com/arte/videos/696.htm El llamado Tesoro de Atreo en Micenas es el ejemplo más sobresaliente de las tumbas de cámara o de tholos. Estaría construida aproximadamente en los años 1250-1220 a.C. y ya en la Antigüedad se podía visitar, interpretándose como un lugar de almacenamiento de las riquezas de los príncipes.

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Blanca Eugenia Márquez Reyes

Los fragmentos de pinturas micénicas encontrados en Tirinto y en Pilos, en Grecia, representan lo que se presume fueron impresionantes  murales tanto micénicos como minoicos; no eran frescos  como tradicionalmente se conocen, pero al igual que los murales egipcios se hacían aplicando pintura sobre yeso.

Las técnicas pictóricas y métodos artisticos de los cretenses, la cultura predecesora, se continúan adoptando en sus realizaciones. Los colores se extraían de los minerales encontrados localmente por lo que las tonalidades logradas con ellos son fundamentalmente el azul, el rojo, el amarillo y el negro. Estos colores se aplicaban cuando el estuco aplicado sobre las paredes estaba todavía húmedo por lo que los artistas debían proceder presurosamente y con precisión aunándose para la tarea varios de ellos a la vez.

Los temas de los murales micénicos incluyen escenas cotidianas y representaciones de escenas bélicas y de cacería así como alusión a la naturaleza. Como se observa en algunas de sus pinturas utilizaban una perspectiva forzada y las figuras son estereotipos que no guardan un orden espacial. No obstante esta pintura posee dinamismo; sobre todo en las escenas que cuentan sobre feroces enfrentamientos bélicos, las escenas de cacería, pájaros levantando el vuelo o animales atacando o siendo perseguidos.

Mujeres en procesión ricamente ataviadas y engalanadas nos dan una idea de la indumentaria de la época como se muestra en la fotografía. Estas pinturas están realizadas en el estilo minoico que heredaron los micénicos. Líneas oscuras rojas y negras daban los detalles ulteriores al dibujo perfilándose y ocultando los defectos.

Videos:
https://www.youtube.com/watch?v=6O9kwXBppSs#action=share

Bibliografias:
https://historiadelarteen.com/2012/02/27/arte-micenico/
https://www.youtube.com/watch?v=9BKgv2HBg5k

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http://www.grecotour.com/palacios-minoicos-creta
http://apuntesdehistoriauniversal.blogspot.mx/2012/12/sir-arthur-evans-y-el-palacio-de-cnosos.html
Arqueologia  parte 2/5 y 3/5
https://www.youtube.com/watch?v=1X3EIj1n9Y4&t=175s
https://www.youtube.com/watch?v=f0MlfP7a0WA

http://lahistoriaenimagenesblog.blogspot.mx/2012/03/latauromaquia-minoica-cretense.html

Educar cultura y recreativa S.A, , Historia Universal, el desarrollo de la humanidad desde su despertar hata el siglo XXI, capitulo 4, El mundo clasico: Grecia, 1era edición, 2001, España, IBALPE pp.58,59.

The times History of the world , capitulo 2, las primeras civilizaciones, civilizaciones cretense y micénica,, editado por Richard overy copyright, Time books, 1999,pp. 66-67.

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Escultura griega helenística se llama a la escultura del periodo helenístico en la Antigua Grecia (Hélade) que comprende la época entre el reinado de Alejandro Magno y la conquista de Grecia por los romanos, desde mediados del siglo IV a.C. hasta mediados del siglo II a.C. Es conocida como la etapa de difusión y decadencia que sigue a la escultura clásica.

Tal y cómo se expone en el artículo con información básica sobre la escultura griega, apenas se han conservado esculturas originales y por eso las obras de los grandes escultores de la Antigua Grecia se han estudiado hasta la fecha a partir de las numerosas copias greco-romanas y descripciones en textos antiguos y representaciones.

Características de la escultura griega helenística

La escultura griega helenística se inspira en las obras clásicas, pero las lleva con el anhelo de deleitarse en el dominio técnico al manierismo. Las limitaciones técnicas de la escultura arcaica y la contención característica del clasicismo ceden el paso a la diversidad y la expresividad.

Los escultores de este periodo perfeccionan el uso del canon de belleza ideal como ocurre con el cuerpo femenino al que en comparación con el periodo anterior se le estrechan los hombros, la cadera y se eleva la cintura. También se supera el acabado suave de la piel en figuras femeninas, infantiles y hermafroditas.

Con el retrato caracterizado de la etapa del clasicismo tardío se abre la puerta para un mayor naturalismo que va ganando terreno a la idealización de tiempos pasados. Los escultores usan esta independencia de la belleza idealizada para representar las imperfecciones, la fealdad, la vejez, los rasgos individuales...

Es un periodo de gran expansión económica para la cultura. Por una parte la expansión de la cultura griega a nuevos territorios requiere de mayor cantidad de esculturas públicas de héroes y dioses griegos para estos asentamientos y aumentan también los encargos privados para una función decorativa. Como consecuencia aumenta la industria de producción de copias a medida que desciende la calidad y creatividad en las obras.

La abundancia de esculturas para el espacio público desemboca en una tendencia a la monumentalidad (como el desaparecido Coloso de Rodas, una de las siete maravillas del mundo antiguo), puntos de vista oblicuos en vez de relajarse al uso exclusivo de la frontalidad y más escenas de grupos.

Además la difusión de la escultura griega en un territorio tan amplio favorecerá el nacimiento de escuelas con unas características propias como es el caso de la escuela de Atenas que sigue los modelos de las obras clásicas y en la que abunda el retrato, la escuela de Alejandría especializada en escenas de la vida cotidiana y las alegorías, la escuela de Pérgamo en la que se ensalza el patetismo y el drama y la escuela de Rodas, también dramática y con poses de curvas forzadas.

Temas de la escultura griega helenística

La diversidad también se hace presente en los temas de la escultura griega helenística. Además de las tradicionales figuras de atletas y dioses (copias de obras clásicas) se incluyen nuevos temas más triviales o menos dignos como temas eróticos, morbosos, graciosos...

También se incluye más variedad en los sujetos con personas de todas las edades, distintas etnias, animales y figuras mitológicas y alegorías.

Y entre las posturas novedosas aparecen figuras tumbadas y agachadas.

Ejemplos de la escultura griega helenística

La muerte de Laoconte y sus hijos

Test de arte griego

¿Preparado para poner a prueba tus conocimientos sobre la pintura y la escultura de la Antigua Grecia? Ir al test: 10 preguntas sobre el arte griego.

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Cómo distinguir la escultura griega helenística

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Escultura griega helenística se llama a la escultura del periodo helenístico en la Antigua Grecia (Hélade) que comprende la época entre el reinado de Alejandro Magno y la conquista de Grecia por los romanos, desde mediados del siglo IV a.C. hasta mediados del siglo II a.C.

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Blanca Eugeinia Márquez Reyes
Destacan tres tipos fundamentales en la construcción de estas edificaciones funerarias las cuales son también jerarquizadas como lo es la sociedad para los vivos.

1-      Tumbas de foso o de pozos
Una tumba de fosa o tumba de pozo es un tipo de enterramiento formado a partir de una fosa profunda y estrecha perforada en roca natural. Los cuerpos se colocan en el fondo.

Un grupo relacionado de tumbas de cámara y tumbas de fosa incorpora también una pequeña habitación o habitaciones cortadas lateralmente en la base de la fosa para la colocación de los muertos. Estas tumbas se solían agupar, fuera de las ciudades, en pequeños cementerios limitados en forma circular por piedras hincadas en el suelo.

La práctica de excavar de tumbas de fosa fue muy amplia, pero los ejemplos más famosos son las de Micenas en Grecia, los llamados círculos de tumbas (A y B) que datan de entre 1650 a. C. y 1500 a. C., asociadas a la llegada de los Griegos al Egeo (en algunos casos, con una segunda oleada de llegada de griegos, asumiendo una migración protogriega durante los siglos XXIII y XXII a. C., al principio del horizonte Heládico Antiguo III). Estas tumbas de foso tenían alrededor de 4 m de profundidad, con los muertos colocados en cistas al fondo, junto con un rico ajuar funerario. La posición de la fosa se indicaba a veces con una estela de piedra.

2-      Tumbas de cámara y Tholoi.

La tumba de tholos, tumba de cámara o tumba de cúpula es un tipo de sepultura muy extendida en el mundo micénico (Ver: Micenas, Pilos, Tóricos...). El Tesoro de Atreo, en Micenas es el más importante.

Estas cámaras o tumbas subterráneas, revestidas de piedras, estaban cubiertas por una falsa cúpula de voladizo, de sección ojival, a la que se accedía a través de un pasillo o corredor. Este sistema no puede mantenerse por mucho tiempo a menos que se cubra con una masa de tierra que haga peso e impida su desplazamiento. Cuando la erosión elimina este aporte adicional de tierra, se produce su colapso. Esto generalmente es lo que termina pasando.

Primero con planta rectangular y luego redondas a las que se accedía por los dromos (pasillos) y cubiertas por el Tholos (cúpula).

3-      Tumbas de cámara sencillas.
Túmulos de piedra excavados en terreno blando para usarlos en enterramientos múltiples.

Bibliografías:
https://historiadelarteen.com/2012/02/27/arte-micenico/
http://www.artehistoria.com/v2/contextos/2862.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Tumba_de_fosa
https://es.wikipedia.org/wiki/Tholos

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Los inicios de la pintura y escultura Cretense o Minoica son entre el 3000 -2700 a.C y acaba hacia el 1200- 1100 a.C donde fueron conquistados por los griegos.
La pintura evoluciono desde el Neolítico con influencias llegadas de Egipto, los Cretenses se empiezan a preocuparse por la composición, el ritmo y proporciones y es por ello que la pintura se convierte en una manifestación muy delicada y bella, siendo su mayor resplandor hacia el año 1500 y 1450 a.C.

Pintura Cretense - Minoica.

Características principales:

-Manifestación mas clara
-Sus procedentes están en Egipto, la técnica y la ejecución es semejante pero se diferencia en los temas, no se encuentra una jerarquicion tan marcada.
- Es pintura bidimensional.
-Se emplean colores vivos, llamativos, limpios y claros, con algo de relieve.
-  Colores planos, sin matices.
-Gama cromática bastante reducida: predomina el azul y verde, blanco y ocre.
- Los temas son humanos, vitalistas, que demuestran las ganas de vivir. temas cotidianos y amables.
-Aparecen tambien paisajes, animales (unos reales y otros no), con predominio en la fauna marina.

Delfines, de Cnosos.                                                                               Itamar Alegria.

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PINTURA Y ESCULTURA CRETENSE Y MINOICA

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TROYA.   CABALLO DE TROYA.
El caballo de Troya fue un artilugio con forma de enorme caballo de madera que se menciona en la historia de la guerra de Troya y que según este relato fue usado por los griegos como una estrategia para introducirse en la ciudad fortificada de Troya. Tomado por los troyanos como un signo de su victoria, el caballo fue llevado dentro de los gigantescos muros, sin saber que en su interior se ocultaban varios soldados enemigos. Durante la noche, los guerreros salieron del caballo, mataron a los centinelas y abrieron las puertas de la ciudad para permitir la entrada del ejército griego, lo que provocó la caída definitiva de Troya. La fuente más antigua que menciona el caballo de Troya, aunque de manera breve, es la Odisea de Homero. Posteriormente otros autores ofrecieron relatos más amplios del mito, entre los que destaca la narración que recoge la Eneida de Virgilio.
Por lo general, el caballo de Troya es considerado una creación mítica, pero también se ha debatido si realmente pudiera haber existido y fuera una máquina de guerra transfigurada por la fantasía de los cronistas. De cualquier manera, demostró ser un fértil motivo tanto literario como artístico, y desde la Antigüedad ha sido reproducido en innumerables poemas, novelas, pinturas, esculturas, monumentos, películas.
Bibliografía: Consulta realizada en:
https://es.wikipedia.org/wiki/Caballo_de_Troya
https://es.wikipedia.org/wiki/Caballo_de_Troya#/media/File:The_Procession_of_the_Trojan_Horse_in_Troy_by_Giovanni_Domenico_Tiepolo.jpg

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Blanca Eugenia Márquez Reyes
La arqueología ha encontrado gran cantidad de cerámica de época micénica, de estilos muy diversos: jarras, cántaros, cráteras, jarrones llamados de «copa de cava» por su forma.
Los modelos son muy homogéneos en todo el espacio micénico durante el HR III B, donde la producción aumenta considerablemente en cantidad, sobre todo en la Argólida, de donde provienen gran cantidad de jarras exportadas fuera de Grecia. La producción destinada a la exportación era en general más lujosa y disponía de decoración pintada muy trabajada, utilizando motivos mitológicos, guerreros o animales.
Hacia 1500-1450 a. C. se ampliaron las formas cerámicas hasta alcanzar 68 perfiles distintos, como las copas efíreas (parecidas a las copas de champán actuales), las cráteras con dos asas horizontales o la jarra de estribo, con asa doble y pico vertedor descentrado, decoradas con motivos florales o marinos junto a otros geométricos, que desembocará en el estilo de metopas.
En el período final, surge el llamado estilo del granero, caracterizado por sus pinturas de círculos horizontales y el estilo tupido, de tipo lineal, con temas minoicos muy estilizados.

Bibliografías

A. Furumark, Mycenaean Pottery I: Analysis and Classification (Stockholm 1941, 1972)

P. A. Mountjoy, Mycenaean Decorated Pottery: A Guide to Identification (Göteborg 1986)

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Blanca Eugenia Márquez Reyes
La escultura Griega en la época Mice

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El conjunto arquitectónico de Cnosos ocupaba una superficie total de cerca de 17.000 metros cuadrados. El palacio posee aproximadamente unas 1.500 habitaciones, además de edificios anexos, como un santuario y otras construcciones. En resumen, es un recinto colosal y conforma una ciudad en sí misma. De hecho, Evans era bastante consciente de que el palacio no era un edificio aislado. Distinguía tres sectores: el palacio, propiamente dicho; un sector de edificaciones a su alrededor, que consideraba viviendas de aristócratas o personas al servicio del palacio; y un sector más externo, que comprendía la zona delpoblado con los terrenos agrícolas y las necrópolis.

Debemos tener claro que Cnosos no es sólo un palacio, en el sentido actual de la palabra, por más que repitamos el término acuñado por Evans. En realidad, Cnosos se asemeja más a un núcleo urbano formado por áreas de vivienda, zonas destinadas a uso religioso, almacenes, necrópolis, talleres, campos, etc. En este conjunto urbano, encontramos un edificio que Evans con sus medios sólo pudo denominar como palacio, idea reforzada por el hallazgo de la sala de trono. El hallazgo de baños y letrinas, le acabaron de convencer de que se trataba de una residencia real. El hecho de que hoy día sigamos denominando al conjunto como «palacio» es indicativo del peso de la obra de Evans sobre el estudio de esta civilización.
El diseño de estas construcciones estaba en consonancia con la belleza de las pinturas murales que allí se descubrieron. Las paredes del palacio aparecen llenas de pinturas al fresco con diferentes motivos. La figura humana aparece representada normalmente de perfil, con el ojo de frente, en una postura que recuerda claramente a las formas artísticas egipcias. Algunos autores no dudan en destacar este paralelismo y en lanzar la hipótesis de que el arte cretense surgiera a imitación del egipcio.

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Comienzo del periodo helenístico

Se denomina arte helenístico al desarrollado desde el S.IV a.C hasta el año 30 a.C. A lo largo de estos siglos asistimos a una nueva civilización en la que se mezclan los estilos griegos y orientales.

Se denomina período helenístico (también llamado alejandrino por Alejandro Magno) a una etapa histórica de la antigüedad, cuyos límites cronológicos vienen marcados por dos importantes acontecimientos políticos: la muerte de Alejandro Magno (323 a. C.) y el suicidio de la última soberana helenística, Cleopatra VII de Egipto, y su amante Marco Antonio, tras su derrota en la batalla de Accio (30 a. C.). Se trata de una cultura de transición entre la griega clásica y la romana plena.

La conquista de Oriente por Alejandro Magno, dio posibilidad a los artistas de ampliar su panorama en cuanto a temas y personajes étnicos diferentes a los acostumbrados en la Grecia clásica.

Alejandro Magno, además, representa un hito de la pintura helenística. Consciente del poder propagandístico del arte, controló la reproducción de su efigie y sólo autorizó para ello a tres artistas en escultura, orfebrería y pintura. El pintor elegido fue Apeles, todo un mito para la profesión pictórica. Artistas de siglos posteriores siempre han usado su leyenda como ejemplo de la dignidad de su profesión, puesto que era el favorito del emperador Alejandro, que visitaba su taller y se sometía a los dictados del artista.

La época helenística es la etapa en la que la transformación de Grecia en un imperio casi "mundial" influye en el arte y en la concepción producto-mercancía que se tiene de este, se podría decir que esta época sienta las bases para lo que actualmente conocemos como el coleccionismo, incluyendo en esta definición, toda la comercialización de las obras, además de su conservación como patrimonio cultural. Este es un cambio importante, ya que va más allá del hecho de crear obras por motivos religiosos, de creencia simplemente el hacer arte por el arte.

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                   Bernardo Ramirez Hernandez.

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                   Bernardo Ramirez Hernandez.

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PADLET ARTE GRIEGO.

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Desde los inicios de la edad del bronce en el Egeo, hacia 2.800 a. c. hasta la denominada Edad Oscura (hacia 1.200 a. c. aproximadamente), se desarrollan en la región unas culturas con entidad propia. Tanto la cultura minoica, como la micénica y la del resto del Egeo de épocas tan tempranas, constituía un verdadero enigma tan sólo escasamente satisfecho por la aportación de la mitología clásica hasta la aparición, en el siglo XIX, de personalidades como Heinrich Schliemann o Arthur Evans cuya aportación, tomando como base los relatos mitológicos, ha resultado básica para el conocimiento actual del pasado del Mediterráneo.
Tras entrevistarse en Grecia con la figura estrella de la arqueología de la época, el inglés Arthur se dispuso a buscar huellas de una civilización anterior a la micénica.  Tomando como base testimonios populares, llevó a cabo una investigación le condujo a la búsqueda de una civilización perdida y olvidada en Creta, de la que apenas quedaban recuerdos fragmentados y traducidos al lenguaje fabuloso y mitológico.

Su pretensión era desentrañar la leyenda del rey Minos y su célebre laberinto. Según los relatos mitológicos, Minos era rey de Creta e hijo de Zeus y Europa -a la que el dios sedujo y llevó a Creta desde Tiro (Fenicia) en forma de toro-. En la isla, el rey mandó construir un laberinto que encerrara a la bestia del Minotauro al que satisfacía entregándole un sacrificio de siete jóvenes y siete doncellas procedentes de Atenas, ciudad a la que Minos había derrotado.

La figura de Minos, situada entre las fronteras del mito y la historia, aparece como el primer soberano de Cnosos y es al que se le atribuye haber civilizado a los cretenses, sobre quienes reinó con justicia y bondad. El nombre de Minos refleja míticamente la potencia marítima cretense que, desde el segundo milenio antes de nuestra era, se extendió por todo el mar Egeo. El tributo humano exigido por Creta a Atenas parece ser testimonio del eco legendario de su poder.

En 1900, se produce su primera campaña de excavaciones, una vez adquirida la colina de Cnosos, y ya entonces se consiguieron descubrimientos sensacionales que llamaron la atención del mundo sobre una cultura milenaria que hasta aquel entonces era desconocida y a la que bautizó como minoica (en honor al mítico rey Minos). Durante los primeros años del siglo XX, Evans se dedicó a desenterrar el palacio de Cnosos, al que relacionó, por su construcción laberíntica, con el palacio de Minos. En apenas unos años, excavó una enorme extensión de terreno que le permitió sacar a la luz el laberíntico palacio de Cnosos y sus alrededores: la sala del trono, el patio central, la gran escalinata, etc. En su época, el palacio debió despertar admiración a todo aquel que lo viera.

Garcia Villaseñor Ana Karen

https://www.youtube.com/watch?v=1X3EIj1n9Y4&t=175s

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El Legado de las Civilizaciones Antiguas

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ARQUEOLOGÍA. Arthur Evans y la Cultura Minoica. Parte 2/5.

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Sir Arthur John Evans (Nash Mills, 8 de julio de 1851 -- Boar Hill, 11 de julio de 1941). Evans estudió en las universidades de Oxford y Gotinga y realizó varias excavaciones en Italia, Escandinavia y los Balcanes, antes de lanzarse a la búsqueda del palacio de Cnosos en Creta.

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Civilización minoica o cretense la podemos ubicar en el año 2000-14000 a.C. aproximadamente. Se desarrolló en la isla de Creta, la cual fue poblada a partir del periodo Neolítico.
Esta civilización debe su nombre a un rey legendario, Minos, según la mitología griega Zeus Rey de los Dioces se disfrazado de toro y violo a la mortal Europa, dio a luz a tres niños uno de ellos fue Minos destinado a gobernar los mares con la primera armada del mundo.
En creta se desarrolló una sociedad urbana, presidida por un rey con una importante vida cortesana lo que se puede saber gracias a los múltiples restos arqueológicos de sus numerosos palacios. Los cretenses dominaban la agricultura para su propio consumo así como la navegación para la pesca y el comercio. Hacia el año 1400 a.C la cultura minoica desapareció ante los ataques de los pueblos aqueos.

García Villaseñor Ana Karen

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Eduardo Arturo Gutierrez Cabrera

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Pintura Griega Helenista

MATERIALES Y TÉCNICAS:
Aún seguían siendo uno de los mas comunes la pintura arcaica y la pintura clásica:
el fresco, el temple y la encastica. Se desarrolla el mosaico.

TEMA:
Ademas de temas mitológicos aumentan los temas clásicos mas vulgares como el arte volitivo, bodegones también retratos, caricaturas entre otros.
Entre la pintura de genero destaco el paisaje.

ALGUNOS PINTORES :
Apeles
Alejandro Magno.

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En Troya l aproximadamente en 1500 a. C. aparece por primera vez cerámica decorada con rostros humanos esquemáticos.

En Troya Vl la mayor parte de los fragmentos de cerámica se les llama "cerámica gris de anatolia"

En troya Vll se encontraron restos de cerámica hecha a mano y de arcilla.

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Troya l
Estaba conformada por un conjunto de murallas de piedra. Las casas tenían base rectangular

Troya ll
Uno de los edificios más relevantes fue el Megaron (aprox. de 35 a 40 metros.) Dentro de este se encontraron restos de una especie de plataforma que se cree era la base de un hogar.

Troya lll
Tenia una muralla casi por completo de piedra labrada. esto la diferencia de las anteriores, que estaban hechas de adobe.

Troya lV
Tambien tenia una muralla. Se descubrieron nuevas casas con 4 habitaciones.

Troya Vl
La construcción mas notable fue la fortaleza con un gran bastión (9 metros)
Tenían una técnica complicada en donde usaban una base de piedra y sobre eso estructuras muy altas de adobe. La ubicación de las construcciones se adaptaban a las curvas de las murallas y el palacio y el templo debían ser el centro.

Troya Vlll
Surge una importante actividad arquitectónica. Se descubre el temenos superior e inferior, un edificio de culto. El primero aun conserva su altar, el segundo cuenta con dos altares.

Troya lX
Se construyen templos y palacios, el templo de atenea se amplia y se rodea con columnatas (secuencia de columnas unidas por un arquitrabe.)

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Troya es una ciudad tanto histórica como legendaria, donde se desarrolló la Guerra de Troya. La palabra Wilusa es de origen hitita y, según los estudios de Frank Starke1 en 1997, de J. David Hawkins2 en 1998 y de W. D. Niemeier3 en 1999, indica la Troya homérica.

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Escultura Grecia:
TEMAS:
Es basado en las tradiciones anteriores de esculpir Dioses, atletas, héroes etc. Pero también se empiezan a incluir temas más tribales o menos dignos como temas morbosos o eróticos etc.
Es utilizado también las personas de diversas edades, distintas figuras mitológicas, alegóricas y animales.

Los artistas eran inspirados en la explosión de vida que lo rodea, se entregan a la observación de acciones y gestos cotidianos, los temas humildes y proteicos pero expresivos.

Alguno de los temas importantes son:
El desnudo femenino.
temas de genero que muestran escenas y personajes de la vida sin alguna alegoría.

ESCUELAS :

La escuela de Rodas: Llevada acabo una de la escultura plena de grandiosidad y barroquismo

una de sus obras fueron:

1. Niké de Samotracia

2. Costigo de Dirce

Escuela de Pérgamo:

obras fueron:

1. Altar de Zeus en Pérgamos.

2. Los Gálatas.

3. Marsias y el Escita.

Escuela de Atenas: Domino la sencillez, el reposo y la constante inspiración.

sus obras fueron:

1. Espinario

2. Niño de la oca

3. Afrodita ocurrucada

4. Venus de Milo

Escuela de Alejandría: Se denomino un gran realismo y también seres deformes.

Bibliográfica:
http://pmh-artegriego.blogspot.mx/2009/02/escuelas-del-periodo-helenistico.html
http://enclasedearte.wikispaces.com/La+escultura+griega+del+periodo+cl%C3%A1sico
http://arte.about.com/od/Arte-En-La-Antigua-Grecia/fl/Escultura-griega-helenistica.htm
https://es.slideshare.net/tomperez/la-escultura-griega-el-clasicismo?next_slideshow=1
http://www.arteespana.com/esculturahelenistica.htm
http://ginerccss.blogspot.mx/2014/06/la-escultura-griega-3-la-epoca.html

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CARACTERÍSTICAS(escultura Griega)   :

Es inspirada en las obras clásicas pero los escultores de este periodo perfeccionan el uso del canon de la belleza perfecta ya que es modificado el cuerpo femenino al que a los periodos anteriores contenían más rigidez en los hombros y caderas.

Se empieza a crear y expresar una nueva concepción de vida.

Utilización de realismo aunque aveces es algo exagerado (las expresiones son exageradas de los rostros).

Existe fealdad frente a lo que era la belleza clásica.

Existencia de obras que caracterizan tensión y movimiento que nos lleva al barroquismo.

Más naturalismo para hacer representación de imperfecciones, la fealdad, la vejez y rasgos individuales.

multiplicación de temas en donde lo religioso cada vez más se abandona por otras representaciones.

Surgen escuelas y hay una expansión hacia Asia menor y el área oriental del mediterráneo.

Escuelas más importantes que surgen son: Pergamo, Rodas, Atenas y Alejandría.

Se empieza a requerir de esculturas públicas de Héroes y Dioses Griegos para las apreciación de los mismos.

Pierden frontalidad  y debe de ser considerado por todos los ángulos posibles para ser observados.

Hay un conocimiento perfecto de Anatomía.

https://www.youtube.com/watch?v=PRPpiDEDc6E

REPRESENTACIONES MÁS IMPORTANTES:

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La escultura Griega en la época Helenista

Es llamado como la escultura de la antigua Grecia (Hélade), comprende entre la muerte de Alejandro Magno y finaliza en la conquista de los Romanos hacia Grecia.

Se extendía desde la península griega hasta el valle del río Indo, al norte de la península del Indostán, y que incluía a egipcios, persas y una variopinta constelación de pueblos y culturas.

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-Es.wikipedia.org. (2017). Heinrich Schliemann. [online] Available at: https://es.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Schliemann [Accessed 25 Feb. 2017].
-Es.wikipedia.org. (2017). Tesoro de Príamo. [online] Available at: https://es.wikipedia.org/wiki/Tesoro_de_Pr%C3%ADamo [Accessed 25 Feb. 2017].
-Es.wikipedia.org. (2017). Troya. [online] Available at: https://es.wikipedia.org/wiki/Troya [Accessed 26 Feb. 2017].

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Johann Ludwig Heinrich Julius Schliemann, conocido como Heinrich Schliemann.

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Johann Ludwig Heinrich Julius Schliemann, conocido como Heinrich Schliemann.

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En 1870 empezo a excabar en las ruinas de troya.
En 1873 descubrió una serie de joyas y artefactos de oro a los que llamo "tesoro de príamo."

La lista del tesoro es aproximadamente la que sigue:

Un escudo de bronce.

Un disco grande, provisto de un ónfalos y de un largo mango aplanado terminado en una serie de discos pequeños.

Un caldero de cobre con asas.

Un artefacto de cobre desconocido, quizás el cerrojo de un arcón.

Una jarra grande de plata que contenía dos diademas de oro. (las "Joyas de Helena"), 8.750 anillos de oro, botones y otros objetos pequeños (collares y pendientes), seis brazaletes de oro, dos copas de oro.

Un vaso de cobre.

Una botella de oro labrado.

Dos copas, una de oro labrado, y la otra de oro fundido.

Varias copas de terracota.

Una copa de electrum (mezcla de oro y plata).

Seis hojas de cuchillo de plata forjada (que Schliemann usó después como dinero).

Tres vasos de plata con partes soldadas de cobre.

Más copas y vasos de plata.

Trece puntas de lanza, de cobre.

Catorce hachas de cobre.

Siete dagas de cobre.

Otros artefactos de cobre con la llave de un arcón.

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Pintura Griega

Características

Las mejores pinturas eran aquellas pintadas en tabla.

Influenciado por el arte egipcio y asirio.

La introducción novedosa de vistas diferentes del cuerpo.

Conocimientos de perspectiva y naturalismo.

El inicio del modelado de los pliegues y los objetos curvos, enfatizando el grosor de las líneas y con tramas de rayas.

Es monocroma: siluetas sobre fondo de color.

Materiales

Muros

Tablas de madera

Marfil

Pergamino

Losas de terracota

Marmol

Cuero

Lino

Colores: rojo, amarillo, blanco y negro

Pintura sobre cerámica: representaba animales fantásticos, motivos vegetales, escenas mitológicas y de la vida cotidiana.

Las vasijas adoptaron diversas formas según su utilidad (para aceite, agua, vino, etc.). Destacaron dos tipos: las de figuras negras sobre fondo rojo, y las de figuras rojas sobre fondo negro,

éstas últimas típicas del siglo V. Fueron elaboradas en su mayor parte en la ciudad de Atenas al finalizar las guerras médicas.
Bibliografía: Consulta realizada en http://www.historiayarte.net/a-pintura-griega.html

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Arquitectura Griega.

Construyeron templos para rendir tributo a sus dioses, y estos edificios son los monumentos capitales de la arquitectura griega.

Arquitectura religiosa: se caracterizó porque los templos estaban agrupados en un conjunto llamado acropolis y estos se ubicaban en lo alto de una cima alejado de las casas, constaba de varios edificios decorados con pelugnias.

El Partenón: Construido del año 447-432 a.C.
Fidias dirige la obra y los arquitectos son Ictino y Calícrates: fue un trabajo en equipo. Está dedicado a Atenea Partenos, de la que había una gran estatua criselefantina realizada por Fidias en la naos. Está realizado totalmente en mármol, hasta las tejas, a excepción de los dos primeros escalones del estilóbato. Supone la cima de la perfección de la arquitectura clásica.

Teatro: Fueron construcciones de caracter religioso- social que se utilizaron para la representación de obras. Su construcción era semicircular y se realizaban en las laderas de las colinas. Constaban de graderias, la escena, la orquesta y un lugar para la estatua de un Dios.

Estadio: El de Delfos es el mejor conservado. Es del s. IV y se encuentra en la parte alta del valle del santuario.
Las gradas son alargadas, no muy altas y se accede a ellas desde la parte inferior. En uno de los lados es semicircular y el otro lado termina en forma recta.
Servían  para la lucha libre y las carreras pedestres.
Bibliografía: Consulta realizada en http://www.arteespana.com/arquitecturagriega.htm

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Arquitectura Griega.

El arte griego persiguió la belleza, entendida ésta como el resultado de la porción y la medida justa.

Los griegos desarrollaron tres estilos de columnas: el dórico, jónico y corintio.
Orden Dórico: Es el orden más sencillo de todos.  Esta columna no tiene base, tiene estatuas de cantorbio y al pie del fuste encontramos el collar.

Orden Jónico: Es el orden con la columna más estilizada. En el fuste tiene cantos planos, el copel representa el periodo de una mujer con voluntad.

Orden Corintio: Semejante al orden Jónico, se diferencia en el capitel de la columna. Este orden no es muy utilizado por los griegos, puesto que surge en la época helenística.
Bibliografía: Consulta realizada en http://www.webcultura.net/u-columnas-griegas.html

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GRECIA CLÁSICA Y EL HELENISMO.