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Andy Goldsworthy

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Andy Goldsworthy

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La Obra de Tiina Ketara, natural de Kouomi ,Finlandia.
La humanitat feta de fils fins i boletes de vidre.

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Còmic actual

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Primer còmic

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Alfonso Casas - El final de todos los agostos

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A menudo el pasado deja cabos sueltos, asuntos por resolver que persiguen nuestro futuro. Esto es lo que le ocurre a Dani, el protagonista de este cómic. 'El final de todos los agostos', nuevo cómic a la venta el 26 de Septiembre.

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Marcel Duchamp - Wikipedia, la enciclopedia libre

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En 1904, Montmartre llevaba más de cincuenta años albergando a la comunidad artística de París. Marcel se presentó al examen de la École des Beaux-Arts, que suspendió. Se matriculó en una escuela privada, la Académie Julian, que abandonó poco después por la vida en los cafés del barrio, donde, como era habitual en ese momento, llevaba un cuaderno en el que dibujaba escenas de la vida cotidiana.

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Sensology by Michel Gagné - HD 720P - Music by Paul Plimley and Barry Guy

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Pollock (2000) - pintura, música e movimento

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Rembrandt - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( Leiden, 15 de julio de 1606- Ámsterdam, 4 de octubre de 1669) fue un pintor y grabador neerlandés.

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L'art avantguardista és un moviment artístic que fa referència a totes les obres d'art i als artistes que han esdevinguts innovadors o empírics, durant el segle XX, normalment aquest art fa referència tant a les disciplines artístiques, com polítiques o culturals. Per aquesta raó, l'avantguardisme és un impuls de tots aquells límits que s'accepten com a norma, principalment en la cultura.

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El iconoclasta busto de Gerard Mas que puede verse en la Vila Casas.

Del intimismo figurativo de corte más clásico, como podría representar la obra de un Ramon Rogent, a los artistas más iconoclastas o rompedores que, en buena medida, ellos mismos son los encargados de hacer aflorar gracias a sus premios. Con esa filosofía se plantea la temporada la Fundación Vila Casas.

Con este planteamiento, los ganadores de los premios de escultura y pintura que materializan el apoyo de la fundación a la creación emergente son los encargados de inaugurar la temporada expositiva de Can Framis, la sede principal de la entidad privada, que acoge también su colección permanente.

Gerard Mas, ganador de la convocatoria de escultura 2015, dotada con 15.000 euros y una exposición, plasma ahora su premio en una selección de obras que arropan la pieza vencedora, Nano, la enorme cabeza de un bebé tallada en cedro. La escala no es algo que preocupe Mas, como se nota también en su propuesta de unos bustos renacentistas en alabastro, apenas un poco más pequeños de lo normal, solo lo suficiente para aumentar la sensación de extrañeza que provocan ya los detalles inquietantes y anacrónicos, como la goma de mascar o los brackets que lucen dos de las damitas de regusto renacentista que expone.

Las demás piezas que exhibe Mas son todas de distinta en madera, cedro, pino, roble, según la veda que el artista esté buscando para dar forma a sus personajes oníricos, como los ornitólogos con las urracas picoteando a su alrededor o una especie de centauro acuático, fatalmente aprisionado en una piragua sin remos sobre un suelo de hormigón.

A la espera de tener su muestra individual, Jordi Díaz Alamà, ganador del premio de pintura 2016, dotado con 12.000 euros, expone el enorme retrato de un hipster, de estética modernista. Le acompañan el bosque encantado de Ramón Surinyac, que se hizo con el accésit de 6.000 euros y las 32 obras finalistas, elegidas entre las 400 que se presentaron a la convocatoria. Ambas muestras retarán abiertas hasta el 18 de diciembre.

El 'hipster' de estética modernista que expone Jordi Díaz Alamà.

En el mismo periodo, las dos salas del Espai VolArt acogen un interesante diálogo entre la pintura figurativa de Ramon Rogent (autor de las pinturas de la Sala del Treball del consistorio barcelonés) y Josep Roca-Sastre (de reminiscencias modernistas y ambientación de interior del Eixample de la capital catalana) con las obras abstractas de Jo Milne, que buscan representar lo invisible. La investigación de Milne (Edimburgo, 1966), escocesa afincada en Barcelona desde hace veinte años, se centra en dotar de apariencia física los elementos elementales del universo a través de obras pictóricas y escultóricas. Sus propuestas ponen en dificultad los programadores de las impresoras 3D del CitiLab de Cornellà porque plantean situaciones no contempladas por los protocolos y conciben el error como algo beneficioso.

Las esculturas se exhiben formando una personal cosmología junto con las pinturas, que evocan redes neuronales y sistemas nerviosos, realizadas con acrílico sobre mylar, un material plástico que le otorga una textura paradójicamente muy orgánica.

Los mundos abstractos de Milne encuentran su contrapunto en el intimismo figurativo de Rogent (1920-1958), gran renovador del arte catalán de los años 40, y de su discípulo Roca-Sastre (1928-1997), en un montaje de Gloria Bosch que busca, y logra, relaciones y analogías entre sus obras.

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La Fundación Vila Casas, de lo 'clásico' a lo último

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Del intimismo figurativo de corte más clásico, como podría representar la obra de un Ramon Rogent, a los artistas más iconoclastas o rompedores que, en buena medida, ellos mismos son los encargados de hacer aflorar gracias a sus premios. Con esa filosofía se plantea la temporada la Fundación Vila Casas.

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Johannes Vermeer de Delft - Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure

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A més de Johannes Vermeer, se'l coneix sota altres noms: Jan Vermeer ( Jan és el diminutiu de Johannes), Johannes van der Meer (en català: "Joan del Llac") o fins i tot, artísticament, Johannes Vermeer de Delft, per no confondre'l amb el coetani pintor paisatgista de Haarlem Jan Vermeer (1628-1691), menys famós.

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Un grup de joves en la trentena comenten a la terrassa del Cafè de l'Orfeó de Vic el nou contracte firmat per Nike i la NBA pel qual la marca de roba esportiva vestirà els equips de la lliga professional de bàsquet a partir del 2017. Un contracte de vuit temporades i uns 1.000 milions de dòlars, un 245% més del que va pagar Adidas el 2006, segons els mitjans nord-americans. Els joves vigatans no hi tenen interessos directes; celebren, però, l'impuls que aquest acord pot significar en la ja reconeguda carrera de Xavier Gallego (Vic, 1981), el més optimista, positiu i esbojarrat de la colla. L'amic que des de fa cinc anys viu a Nova York i exerceix com a director creatiu de l'agència R/GA, una de les agències de publicitat més prestigioses dels EUA, amb oficines a Manhattan (al costat de Times Square), Austin, Los Angeles, San Francisco, Chicago i Portland, i també a Londres, São Paulo, Buenos Aires, Singapur, Sydney, Estocolm i Bucarest. Probablement l'agència de publicitat digital més important del món.

A R/GA Gallego hi dirigeix un equip de 130 persones i comanda bona part de les campanyes digitals de Nike. Entre d'altres, el compte del bàsquet. Amb aquest nou acord amb la NBA, però, l'empresa haurà de gastar milions de dòlars en publicitat dels productes franquícia. "I no em puc ni imaginar tot el que podrem fer en les noves campanyes tenint els drets de la lliga, serem molt més rellevants. Serà la bomba. Ens ho passarem pipa!", diu aquest dissenyador de Vic, que ara mateix està ocupat amb l'aplicació Nike Golf.

La seva feina l'"apassiona", assegura. "Una part és de gestió, de coordinació dels diferents equips creatius, que per a mi és la part més avorrida. I després hi ha la part creativa: incentivar idees, trobar oportunitats, girar la truita quan cal... Sovint l'equip creatiu pren decisions poc arriscades i a mi m'agrada buscar què és més innovador. M'agrada evolucionar, anar més enllà del que la resta proposa", explica.

Xavi Gallego no és un publicista o dissenyador convencional, és "un dissenyador d'experiències". "El dissenyador d'experiències -s'explica- pensa en les seves campanyes de manera holística, té present els diferents moments de les campanyes, no se centra només en l'espot o el llançament del producte". I ho fa aprofitant totes les possibilitats que ofereix la tecnologia. La diferència respecte a l'agència clàssica és evident.

Cap on va la publicitat?

"Ara les marques viuen una transició. Tothom vol usuaris de la seva aplicació, de la seva web, dels seus comptes en xarxes socials. Però no pensen: "Després de tenir un like, què passa?" Jo crec que s'ha d'anar un pas més enllà de l'aplicació, ja en tenim massa; de fet, no crec que en un futur hi hagi aplicacions mòbils. Aposto per prioritzar la relació amb l'usuari que fa servir aquesta aplicació. Fer un seguiment de la compra i educar el consumidor en tot el que la marca li pot oferir després", insisteix Gallego.

I en la mateixa línia continua: "Aviat l'experiència digital estarà més present al món real que al teu mòbil. Quan entris en un lloc físic et passaran coses perquè el dispositiu que dus a la butxaca oferirà tota la teva informació a receptors d'aquell lloc. Jo crec, per exemple, que aviat pagarem les compres sense obrir la cartera ni treure el mòbil, amb reconeixement d'ulls i filigranes d'aquestes".

Fins ara Gallego, un remolí d'idees i optimisme, ja ha dirigit la campanya de Nike de bàsquet prèvia al Mundial del 2010; la d'atletisme, abans dels Jocs Olímpics de Londres; la creació de l'app de skate de la marca, i també les campanyes digitals de les Black Mamba -protagonitzades per Kobe Bryant-, la de les últimes vambes de LeBron James i el redisseny de Nike.com.

En el seu currículum també hi acumula desenes de premis, entre els quals quatre lleons de Canes. I és que aquest vigatà és, en el món del disseny d'experiències digitals, el que als Estats Units anomenen un guru. Un referent que ha anat a parar al lloc "ideal" per desenvolupar el seu talent, a l'agència que als anys 70 va revolucionar el món del cinema amb els crèdits de Superman, amb aquell escut que, al final del film, semblava que hagués de sortir de la pantalla per explotar davant l'espectador.

"Aquesta filosofia la mantenen: sempre pensen a innovar, sempre estan pendents de quin és el pas següent. De fet, fins ara no fèiem espots, els deixàvem per a les agències tradicionals, però ara som una de les primeres agències digitals que comencem a fer anuncis. I ens va molt bé", detalla, i enumera la campanya de Beats By Dre per al Mundial de futbol del 2014, la de bàsquet amb Kevin Durant -de la mateixa marca d'auriculars- i el projecte Love Has No Labels, una experiència feta espot per a l'Ad Council.

A Nova York gràcies als monstres

Tot i la passió que transmet per la feina, Gallego admet que la pressió i el ritme que suporta han fet que en els últims cinc anys li hagin sortit molts cabells blancs. Tot i això no ha volgut aparcar el seu projecte personal com a il·lustrador, el ganxo que el va portar a Nova York. "Jo dibuixava els meus monstres, un projecte anomenat Eyesores, i els feia servir per provar tot el que sortia de nou a la xarxa. Amb ells vaig crear una aplicació per a Facebook, quan gairebé ningú hi jugava, i també una per a Twitter. I a través de Twitter van contactar amb mi des de l'agència, em van preguntar si tot allò que postejava ho havia fet jo sol, em van entrevistar per Skype i, finalment, em van oferir feina a Manhattan", recorda.

Aquest any els seus monstres han passat de la pantalla de l'ordinador al paper en un llibre: El amor es cosa de monstruos. "Una experiència genial amb l'única pretensió de provocar un somriure. De fet, els monstres són el meu alter ego ", confessa. "També vaig fer una exposició a Nova York l'estiu passat que va anar molt bé. I aquests dies, parlant amb un company de Vic, m'animava a intentar que en fes una allà, a Vic, cosa que realment m'emocionaria. M'agradaria ensenyar més què faig i qui sóc a Catalunya", sospira. I, posats a somiar en veu alta, afegeix: "Vull fer un curt animat amb els meus monstres".

Fascinat per la feina dels il·lustradors Jeremy Billy i Jon Burgerman, Gallego aprofita cada visita a Catalunya per participar en conferències i activitats en escoles de disseny. "Vaig proposar a l'IDEP, on vaig estudiar, crear un pla d'estudis d' experience design, però era voler crear estudis d'una cosa que la gent encara no sabia gaire què era. Primer cal saber què és, tenir clar quina és la mentalitat d'un dissenyador d'experiències. Algú amb un perfil més obert, amb la innovació a l'ADN, sempre forçant la màquina en el que es pot fer. Ja no es tracta de fer webs i aplicacions. Es necessita gent amb visió del disseny més enllà del que és plàstic", repeteix.

I, amb un punt crític, lamenta el conservadorisme que observa a Catalunya. "Barcelona té molt potencial, però hi veig por, veig gent que s'atreveix molt poc. Les noves generacions tenen por al fracàs, probablement per la conjuntura de la crisi, però per arribar on vols l'has de cagar molt: si no ho proves no vas enlloc", sentencia.

Res a veure amb Don Draper, el protagonista de Mad Men, que sempre amb el seu vestit impecable i fet a mida posaria el crit al cel si veiés que Xavier Gallego acostuma a anar a la seva oficina de Times Square amb espardenyes de vetes.

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Un grup de joves en la trentena comenten a la terrassa del Cafè de l'Orfeó de Vic el nou contracte firmat per Nike i la NBA pel qual la marca de roba esportiva vestirà els equips de la lliga professional de bàsquet a partir del 2017.

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Website of Alejandro Lobo focused on visual arts, design, creativity and graphic communication.

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"Women on Walls" es una iniciativa que lucha por el empoderamiento de la mujer a través del grafiti en las calles de los países árabes.

Todo comenzó en la Primavera Arabe. Una lucha que terminó garantizando un poco más los derechos y libertades básicas en la sociedad de muchos pueblos del Medio Oriente. El internet fue un factor clave que permitió a muchos movimientos artísticos rebelarse ante la opresión existente. Si bien, hubo un cambio en el trato hacia la mujer, aún existe un trato vejatorio, cuestión que canalizó una lucha por la igualdad de géneros.

El Street Art fue una influencia que pegó fuerte en la sociedad árabe, tras las manifestaciones, convirtiéndose en una forma de entregar una voz a esta lucha. Así apareció Womens On Walls, una iniciativa de un colectivo de 60 muralistas cuya intención es reivindicar la igualdad entre hombres y mujeres a través del arte. Incluso han montado un festival de murales en El Cairo que ya va en su tercera versión.
Te invitamos a revisar el video

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(Video) Conoce a "Womens on Walls": el graffiti por el derecho de las mujeres

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"Women on Walls" es una iniciativa que lucha por el empoderamiento de la mujer a través del grafiti en las calles de los países árabes. Todo comenzó en la Primavera Arabe. Una lucha que terminó garantizando un poco más los derechos y libertades básicas en la sociedad de muchos pueblos del Medio Oriente.

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Ben Eine is one of London's most prolific and original street artists. Anyone who visits East London on a regular basis will be familiar with the giant letters and words that adorn his preferred canvas: the walls and shop shutters of many businesses.

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Barcelona's Finest present Zosen, Kenor, Göla, H101.

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Un petit avant goût de la venue des street artist Barcelonais, Kenor, Zosen, Göla, et H101 à Paris, pour l'événement "Barcelona's FInest" du 11 avril au 14 mai. Livre, expos, collages, performances, block party, club... Plus d'infos sur : http://thefinest.fr et http://jekyllethyde.fr

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Filled with neon colors, geometric patterns and symbols, Zosen's paintings immerse the viewer in their vivid imagery. The artist creates his proper mythology, flooding walls and canvases with...

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"I'll be your mirror,
reflect what you are
in case you don't know."
The Velvet Underground.

Antes de nada, una advertencia: ni los Reflectantes somos superhéroes invencibles, ni nuestro enemigo es ningún supervillano llegado de un planeta raro y lejano. Nada de eso. Los Reflectantes somos gente corriente, personas de la calle como tú y como aquél, como el 99% de la población. Y nuestros enemigos, por mucho que se parezcan a Fu Manchú, y por muchas ansias de dominar el mundo que tengan, son en realidad de carne y hueso. Se les puede vencer.
Por otra parte, superpoderes, lo que se dice superpoderes, tampoco tenemos. No volamos, no tenemos fuerza sobrehumana, somos vulnerables; no hemos mutado a causa de ningún experimento accidentado, ni movemos cosas con la mente; la injusticia, el miedo y el dolor nos afectan igual que a ti.

Lo único que tenemos un poco fuera de lo normal es un traje brillante que nos hemos hecho con papel de aluminio, y un par de herramientas curiosas: el Rayo reflectante y el Infalible inflable. Nada de otro mundo, cosas bien sencillas que tú mismo te puedes fabricar en casa sin mucho esfuerzo, porque de eso va todo esto, de que cualquiera se convierta en Reflectante cuando le llegue la hora, cuando ya no pueda más, se indigne y diga: "¡Basta! Hasta aquí hemos llegado".

Y es que los Reflectantes, más que un grupo son una técnica creativa que cualquiera puede aplicar. Es muy sencilla, verás, consiste simplemente en reflejar el capitalismo tal y como es, sin trampa ni cartón.
Un ejemplo: la crisis económica. Han sido ustedes muy amables por traérmela, pero siento decirles que se han confundido de destinatario, la crisis no es mía, así que la reflejo y se la devuelvo. Muchas gracias.
Otro ejemplo: la violencia. Voy a una manifestación y la policía me dispara pelotas de goma, gases lacrimógenos, y me graba con sus cámaras buscando en mí algún culpable de la crisis. Lo dicho, muchas gracias señores pero se confunden ustedes, la violencia viene de su lado, no del mío, y aquí están los reflejos de mi rayo reflectante para demostrárselo.

En este sentido, los Reflectantes somos como una especie de Deus ex machina, un elemento extraño e incoherente que surge en el escenario y resuelve la historia de golpe, rompiendo su lógica interna, como ese oportuno eclipse de las películas que aparece cuando nadie se lo espera y permite la huída del héroe.
Cuando el guión del mercado dice resignación y dolor, cuando dice paro, recesión y pobreza; cuando ante las protestas sociales los gobiernos responden con represión y prohibiciones, y cuando las personas pierden sus trabajos y sus casas para que los bancos no sufran, entonces... ¡rebota, rebota y en su culo explota! Aquí llegan los Reflectantes dispuestos a reflejar el Mal contra sí mismo.

Si quieres saber de verdad cómo actúan los Reflectantes y sus dos herramientas, no te pierdas este vídeo. Te va a gustar.

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"I'll be your mirror, reflect what you are in case you don't know." The Velvet Underground. Antes de nada, una advertencia: ni los Reflectantes somos superhéroes invencibles, ni nuestro enemigo es ningún supervillano llegado de un planeta raro y lejano. Nada de eso.

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Una exposición en la Casa de la Ciencia muestra reproducciones de los inventos del genio desde sus máquinas voladoras a las bélicas

Un solo hombre abarcando una sabiduría de siglos: prototipos que se anticiparon a la modernidad, máquinas increíbles, diseños audaces para volar o limpiar ciudades, ingenios para cruzar ríos. Y, además de ser el genio de la ciencia, logró pintar el tiempo, la gloria y la belleza.

Leonardo da Vinci pasea por la Casa de la Ciencia. Toda su mente se muestra a través de expositores y maquetas, de cuadernos y reproducciones de cuadros. La exposición "Los inventos de Leonardo da Vinci", que permanecerá abierta hasta el 20 de julio, es un recorrido por el cerebro del genio y el artista, del inventor y del sabio.

¿Qué mira La Gioconda? ¿Por qué sonríe? En la exposición que se puede visitar en la Casa de la Ciencia la reproducción del lienzo está junto a otros cuadros célebres. También cuelgan los dibujos e incluso las caricaturas, ese feísmo grotesco que Umberto Eco ha analizado en su ensayo Historia de la fealdad.

Y luego se pueden ver sus diseños, las fabulosas máquinas, las efectivas herramientas y prototipos que encajan de forma extraña en su época, el arco entresiglos del XV al XVI, cuando el mundo iniciaba una época de luz y cambios. La colección de reproducciones de los inventos de Leonardo Da Vinci pertenece a la Fundación Sophia y precisamente un grupo de voluntarios culturales de su taller de Bellas Artes son los que han realizado las maquetas que se pueden ver en la muestra. Creaciones elaboradas a partir de los bocetos que además se pueden ver en una curiosa estancia que reproduce el estudio del artista. Sin duda, un lugar sagrado.

Sorprenden las enormes alas que inventó después de observar con detalle las plumas, los huesos y el movimiento de las aves durante el vuelo. También se puede ver el diseño de un paracaídas por un Leonardo da Vinci fascinado ante los retos de la gravedad y la belleza de los cielos. El mundo contemplado con la vista de un ave. Como él mismo escribió:"Si un hombre tiene una tienda del lino de tejidos compactos sin ningún orificio, 12 brazos de largo y 12 de ancho, él puede lanzarse desde cualquier altura considerable sin lesión". No probó su invento y hubo que esperar al siglo XVIII para que alguien decidiera lanzarse en paracaídas: André Jacques Garnerin en 1797 sobre París.

Igual ocurrió con su tornillo helicoidal de doce metros hecho con tela y madera y que sugiere una especie de protohelicóptero. Sólo cuatrocientos años después se inventó el motor ligero.

Una máquina lleva a otra y el asombro no termina. Ahora aparece un carro de combate y cuesta imaginar semejante invento en una época en la que los ejércitos aún eran herederos del espíritu medieval. Claro que Leonardo da Vinci es el gran humanista, el pensador que salta por encima del tiempo. La figura luminosa de su época.

Una obra que sin duda habría que llevar bajo el brazo al visitar la exposición de la Casa de la Ciencia es Las máquinas bélicas de Leonardo y otras historias científicas sobre ciencia y guerra (Guadalmazán), del periodista y divulgador científico Enrique José Díaz León. Díaz León se detiene en los ingenios del artista y recorre la historia de inventos bélicos desde el fuego griego a los drones. Asegura que "detrás de cada invento de Leonardo hay siempre un posible uso militar que los hiciera más atractivos a los ojos de sus sucesivos mecenas". Y añade que "es el primero en analizar el vuelo humano desde un punto de vista científico para ofrecer a sus mecenas una máquina de volar que pudiera usarse con fines bélicos".

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Una exposición en la Casa de la Ciencia muestra reproducciones de los inventos del genio desde sus máquinas voladoras a las bélicas Un solo hombre abarcando una sabiduría de siglos: prototipos que se anticiparon a la modernidad, máquinas increíbles, diseños audaces para volar o limpiar ciudades, ingenios para cruzar ríos.

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tenim diferents intèl·ligències, algunes es relacionen amb el mite de Geni

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tenim diferents intèl·ligències, algunes es relacionen amb el mite de Geni

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Haber sacado malas calificaciones en matemáticas o lengua no tiene por qué determinar tu inteligencia.

¿Te acuerdas de ese compañero de colegio que tuvo siempre las peores calificaciones? Quizá es hoy un exitoso artista o político.

O tal vez eras tú quien sufría hasta con la ecuación de geometría más sencilla pero, eso sí, nadie te ganaba metiendo goles sin ángulo durante los recreos escolares.

Ambos podrían ser unos genios no reconocidos por un sistema educativo que suele meter en un salón de clase a decenas de niños, todos distintos, para enseñarles y exigirles lo mismo.

"Si sacas notas altas mientras te quedes en el colegio, pensarás que eres muy inteligente. Pero si visitas una granja, un bosque o un teatro, verás que otras inteligencias son importantes", dice Howard Gardner, sicólogo de la Universidad de Harvard, a la web Big Think, un foro especializado en contenido científico y educativo.

Son ocho las inteligencias que Gardner diferencia con nitidez y cada una de ellas tiene sus propios destellos de genialidad.

Todos hemos tenido algún compañero con una habilidad extraordinaria para los números y la lógica. Estos genios suelen identificar patrones, resolver y plantear problemas con facilidad.

Brillarán de manera natural si se dedican a la ingeniería, a ciertos tipos de ciencia o a la matemática pura.

Siempre comprenden antes que nadie el sentido de un poema o una novela. Las palabras son lo suyo.

Quienes destacan en este tipo de inteligencia, navegan sobre las páginas de un libro como marineros expertos, escriben con facilidad y son el centro de atención cuando cuentan una historia.

Se desenvolverán mejor que la mayoría si se dedican a la literatura, el periodismo o a ciertas ciencias sociales.

En las pruebas de coeficiente intelectual, estos dos primeros tipos de inteligencia son los que se suelen tomar en cuenta.

Sin embargo, según Gardner, existen seis más.

Esta no es solo la habilidad de saber apreciar la música, sino también de descifrarla e incluso, crearla.

Los genios musicales se reconocen muy jóvenes por su habilidad para seguir ritmos o tocar diversos instrumentos.

Por supuesto, muchos consideran que la música es un talento y no una inteligencia.

"¿Por qué si eres bueno con las palabras, eres inteligente, y si eres bueno con los ritmos, eres talentoso? Nadie nunca me ha respondido eso", señala Gardner.

4. Inteligencia visual y espacial

Los genios con este tipo de inteligencia dibujan con facilidad, son buenos con las manualidades y tienen un sentido desarrollado de la ubicación.

Alguien con estas habilidades destacará en la arquitectura, dibujo y algunos tipos de ingeniería. En otro sentido, marinos y pilotos de avión también la poseen.

Esta inteligencia está vinculada a la capacidad para controlar nuestro cuerpo en actividades físicas coordinadas y hay dos tipos.

Por un lado, están aquellos que usan todo su cuerpo para expresarse o resolver problemas, como lo pueden ser deportistas y bailarines.

Por otra parte, se encuentran aquellos que usan solo una parte de su cuerpo, como las manos, para la creación. En otras palabras, un artesano puede ser un genio de la kinestésica, aunque no sepa patear una pelota.

Esta es la que a veces se califica como inteligencia emocional. Tienen una gran habilidad interpersonal aquellos que empatizan naturalmente con los demás, saben motivarlos, liderarlos, les es fácil trabajar en grupo y colaborar.

" Las habilidades pueden usarse de manera perniciosa también y un vendedor con gran inteligencia interpersonal puede estafarte con facilidad", apunta Gardner.

Un genio de la inteligencia interpersonal puede destacar como político, vendedor, conferencista o motivador.

Muchos de quienes son tildados de tímidos o retraídos pueden ser unos genios de la inteligencia intrapersonal.

Esta habilidad se define como la capacidad de conocernos a nosotros mismos mediante la reflexión y el autoanálisis.

Los filósofos, pensadores, teólogos e incluso especialistas en algunas ciencias sociales, basan su trabajo en este tipo de inteligencia.

¿Cuando eras niño, sobrevivían las plantas que cultivabas en tus experimentos escolares? ¿Sabes distinguir con facilidad el vuelo de un águila del de un halcón?

La inteligencia naturalista es la que hizo genio a Charles Darwin, el padre de la teoría de la evolución.

Quienes la poseen destacan en el campo de la biología, conservación, botánica o labores vinculadas a la agricultura.

"Todo el mundo es un genio. Pero si juzgas a un pez por su habilidad para trepar un árbol, creerá toda su vida que es un estúpido ".

La popular frase se atribuye a Albert Einstein, una de las mentes más brillantes del siglo XX, y resume las limitaciones del sistema educativo que prioriza solo ciertas habilidades.

Según Gardner, el hecho que haya identificado ocho inteligencias no significa que la lista esté cerrada.

Pero así sean 9, 10 o más, el aporte de esta teoría cuestiona la convención que mide la inteligencia en función a las capacidades matemática y lingüística.

En mayor o menor medida, todos tenemos una mezcla de varias de estas habilidades y nunca es muy tarde para desarrollar su potencial.

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Haber sacado malas calificaciones en matemáticas o lengua no tiene por qué determinar tu inteligencia. ¿Te acuerdas de ese compañero de colegio que tuvo siempre las peores calificaciones? Quizá es hoy un exitoso artista o político.

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“A
menudo se cita el genio para excusar o justificar la conducta extraña de un
artista (Van Gogh cuando se cortó la oreja), el abandono de sus obligaciones ordinarias
(Gauguin cuando escapó a Tahití), el alcoholismo, el ser mujeriego o los
cambios de humor" (Jackson Pollock, 2005)

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“A
menudo se cita el genio para excusar o justificar la conducta extraña de un
artista (Van Gogh cuando se cortó la oreja), el abandono de sus obligaciones ordinarias
(Gauguin cuando escapó a Tahití), el alcoholismo, el ser mujeriego o los
cambios de humor" (Jackson Pollock, 2005)

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La idea de Geni és un dels conceptes més importants de la modernitat, ja que a més de "crear" Genis pertanyents a aquest període, puja a la mateixa categoria a artistes del passat que en el seu present no havien estat classificats com a tal.
A més de la condició universal de prodigi que ha de tenir un Geni, se li atorguen a aquesta figura una sèrie de característiques que curiosament acostumen a tenir en comú; com per exemple, l'ésser despistat, o posseïdor d'un caràcter "especial", entre molts altres aspectes de la vida personal de cada "geni", que, teòricament, no haurien de tenir per què guardar una relació amb el fet de "ser un geni ".

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Molt sovint les notícies ajuden a construir els mites de Genis vers les figures de molts artístes

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Molt sovint les notícies ajuden a construir els mites de Genis vers les figures de molts artístes

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Picasso, el genio | Especiales | elmundo.es