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PRIMEROS TESTIMONIOS ESCRITOS DE LA LÍRICA.

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PRIMEROS TESTIMONIOS ESCRITOS DE LA LÍRICA.

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SIGLO XXV A.C
Testimonios escritos es forma de poesía en jeroglíficos egipcios.

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SIGLO XII A.C
El Género lírico se originó en la antigua Grecia ,sus obras solían ser cantadas con el acompañamiento de un instrumento llamado lira.sus obras se representaban de manera oral y solían ser cantadas ante un publico con el acompañamiento de un instrumento llamado lira
(instrumento muy parecido al arpa), por esto el nombre de lírica.

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SIGLO VI A.C
La poesía lírica floreció en Grecia, con dos poetas de Lesbos, Alceo y Safo, ambos aristócratas y cultos. Safo fue una poetisa que cantó al amor en todas sus formas. Píndaro es el más destacado en la lírica coral griega; Anacreonte dedicó sus poemas al amor, a la vida sensual, al vino y a la música.

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SIGLOS VII-V A.C
La lírica es el más antiguo de los tres grandes géneros literarios (lírico, narrativo y dramático). Este género se caracteriza por expresar la subjetividad del ser humano, sus sentimientos y emociones al observarse a sí mismo y al contemplar el mundo al que pertenece. La lírica griega normalmente era cantada en banquetes, fiestas religiosas, etc.

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SIGLOS VII A.C
Poesía cantada por una sola vez, acompañada por instrumentos de cuerda, como la lira o la cítara. Se trata de una poesía refinada, de tono personal, como el fragmento de un poema de Safo (621 a.C.).

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SIGLO VII A.C
Poesía en la que un coro combina el canto y la danza al sono de instrumentos de cuerda y en ocasiones de flauta. Ejemplo de un canto coral griego de estesícoro (finales del siglo VII y primera mitad del siglo VI a.c.).

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SIGLO VII A.C
Designa una medida del verso griego muy próximo a la lengua hablada, el yambo fue un subgénero lírico de carácter burlesco, realista y desenfadado. Su origen se remonta a las canciones populares relacionadas con los cultos de la fertilidad. Originalmente era cantado.
Ejemplo: Fragmento de una obra de Arquíloco (680 a.C. - 645 a.C.).

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SIGLO VII A.C
Poesía de tono exaltado, destinada al canto, cuyo propósito era celebrar a una persona o un hecho histórico sobresaliente, como se observa en el ejemplo de una sola oda de Píndaro (518 a.C. - 438 a.C.) Dedicados a celebrar los triunfos deportivos de Hierón.

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SIGLO VI A.C
Tenía un carácter reflexivo y de exhortación acerca de los más diversos aspectos de la vida, ya fuera para disfrutar al máximo el presente o para crear conciencia sobre la naturaleza humana.
Ejemplo: Fragmento de "exhortación del combate", de Calino de Éfeso (650 a.c.).

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I A.C.-I D.C
La lírica latina se cultivó en Roma Imperial en plena influencia helenística, debido al carácter de los romanos que les llevaba a estar más preocupados en las conquistas militares que en exteriorizar sus sentimientos. De acuerdo con los modelos griegos, fue una fuente de inspiración para el romano Catulo y se especifica en oda.

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I A.C- I D.C
Poesía compuesta por Safo, organizada en cortas estrofas y en variados y simples metros; cantada y acompañada por instrumentos de cuerda.

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SIGLO I A.C
Grupo de poetas QUE desencadenaron una tendencia poética con más cuidado por la subjetividad, preocupad por la perfección métrica y prosódica,  y que centraba su temática más en lo sensitivo, en la vida, la muerte, el amor, el odio, vividas como una experiencia personal, que las circunstancias políticas y sociales de la época indujeron a extender por un público cada vez más numeroso.
Valerio Catón fue quizá el más alabado representante de la escuela y destacó especialmente en el uso del Epilio, un poema corto y ligero a modo de una pequeña y graciosa epopeya.

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SIGLO I A.C- I D.C
El primer gran poeta lírico que sincretiza a la vez que singulariza el género fue Catulo, nacido en Verona, entre el año 87 y el 84 a.C. y muerto alrededor del 54 a.C. Procedía de una familia acomodada que mantenía relación de amistad con Julio César, y poseía una gran formación intelectual -le llamaban el doctus poeta-; escribió con singular maestría, profundizando en los apectos grecoalejandrinos, ciento dieciséis poemas. Uno de sus poemas mas representativos es "Poemas a Lesbias".

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SIGLO I A.C
Fue un poeta reflexivo, que expresaba aquello que deseaba con una perfección casi absoluta. Los principales temas que trató en su poesía son el elogio de una vida retirada («beatus ille») y la invitación de gozar de la juventud

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SIGLO XI-XV D.C
Durante la mayor parte de la edad media prepondero la lírica Popular de Tradición Oral. A principios del siglo XII, surgió en Provenza, Francia, la primera manifestación lírica aristocrática afinada y artificiosa, que se convertiría en modelo de la poesía lírica en lengua romance, obra de actores instruidos que conocían técnicas musicales y literarias.

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SIGLO XI-XV D.C
Dante Alighieri (1265-1321)
Dante Alighieri, bautizado Durante di Alighiero degli Alighieri (Florencia, c. 29 de mayo de 1265-Rávena, 14 de septiembre de 1321), fue un poeta italiano, conocido por escribir la Divina comedia, una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista y una de las cumbres de la literatura universal.1 Apodado «el Poeta Supremo» (en italiano «il Sommo Poeta»), también se le considera el «padre del idioma italiano» (llamado volgare en aquella época). Su primera biografía fue escrita por Giovanni Boccaccio (1313-1375), en el Trattatello in laude di Dante.

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SIGLO XI-XV D.C
Surge el primer trovador, Guillaume de Poitiers, duque de Aquitania, cuyas composiciones son las más antiguas en la lengua moderna. Trata la poesía amorosa del renacimiento. Su obra poética muy conocida está compuesta por treinta y ocho sonetos, cinco canciones, una oda en liras, dos elegías, una epístola, tres églogas, siete coplas castellanas y tres odas latinas.

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SIGLO XI- XV D.C
Las jarchas són composiciones de dos a cuatro versos, generalmente en boca de mujeres que llaman a sus amantes, o confían su pena amorosa a la madre o hermanas. Emilio García Gómez, historiador literario, impulsó el estudio de las jarchas en su prestigiosa revista Al-Andalus y descubierto por el Hebraista Samuel Miklos Stern.

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SIGLO XII-XIV D.C
Se desarrolló en la Edad Media, entre los siglos XII y XIV, es la lengua premitiva de la que derivarían posteriormente el portugués y el gallegos moderno. Aunque la mayor parte de los poetas se tiene referencia que provenían de Galicia y del Norte de Portugal, y también en ellas se diferencian tres tipos de composiciones: cantigas d'amor, d'amigo y d'esscarho e de maldizer.

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SIGLO XIII D.C
La influenza de la poesía lírica provenzal en Italia dio origen al llamado Dolce StilNuovo  (Dulce Estilo Nuevo) en la que la mujer representa una de las vías de acceso a la divinidad. Entre los creadores de este nuevo estilo encontramos a Dante Alighieri (1265-1321), con su obra Vita Nuova, y a Francesco Petrarca (1304-1374), con el Cancionero.

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SIGLO XVII D.C
Fue un español poeta, muy famoso por sus poemas sobre temas reliogiosos escrito en un estilo de poesía el cual se le ha llamado Méster de Clerecía compartido con producciones como el Libro de Alexander, el Libro Apolonio, y se le considera como el primer poeta español conocido por su nombre.

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SIGLO XIV D.C
FRANCESCO PETRARCA.
Petrarca representa simultáneamente el despertar de los sentidos y la imaginación terrenal. Su devoción por el humanismo clásico, en el que convergen la disciplina literaria y el cuidado del alma, le valió ser considerado el primer autor renacentista. Otro elemento introducido por Petrarca es la búsqueda de un estilo personal, centrado en la belleza formal del poema, la sonoridad de la palabra, el artificio conceptual la complejidad del vocabulario.

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SIGLO XV D.C
Es una obra compuesto en su totalidad en el diálogo publicado por Fernando de Rojas en 1499. Fernando Rojas, un descendiente de Judios conversos, ejerció la abogacía y más tarde en la vida, sirvió como concejal de Talavera de la Reina. El libro es considerado una de las mejores Obras de la Literatura Española. Y Tradicionalmente marca el fin de la literatura medieval y el comienzo del renacimiento literario en España.

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SIGLO XVI-XVII D.C
En el siglo XVI aparece en Italia el movimiento cultura y físico, el cual muestra interés por el ser humano y el pasado grecolatino.La poesía renacentista retomo los modelos grecolatinos y siguió los preceptos de Horacio, aunque retomo su contenido, la métrica y el estilo .Las estructuras más cultivadas fueron el verso ENDECASÍLABO y el SONETO; el estilo se volvió culto y ARTIFICIOSO colmado de antítesis y expresiones metafórica.

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SIGLO XVI D.C
En Francia Joachim Su Bellay (1522-1560) y Pierre de Ronsard (1524-1585) fundaron el grupo de poetas conocidos como “La Pléyade " quien no solo codificaron las formas y el género medievales, también definieron el concepto del poeta que añora vivir en la memoria de la posterioridad, lejos de la Corte, las fiestas y la recreación de los príncipes, que debe trabajar en absoluto aislamiento. Por otro lado, Juan Boscán (1490-1542) difundió la poesía italianizante en España e influyó decisivamente en Garcilaso de la Vega.

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REPRESENTANTES DE LA LÍRICA RENACENTISTA.

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REPRESENTANTES DE LA LÍRICA RENACENTISTA.

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SIGLO XVI-XVII D.C
JUAN BOSCÁN, EL INTRODUCTOR DE LA LÍRICA RENACENTISTA
Aunque algunos modos ya habían sido ensayados con anterioridad, fue Juan Boscán quien, de una manera reflexiva y consciente, adopta esos nuevos modos poéticos, extremo reconocido por él mismo.
Como otros poetas del Renacimiento, su faceta intelectual corría pareja a la vida militar o diplomática. Participó, junto al emperador, en expediciones y cercos. Sus versos se publicaron por su viuda, tras su muerte en 1542, agrupados en tres libros distintos. Fue, además, el traductor de El Cortesano de Nicolás de Castiglione, manual del perfecto caballero de la época.

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SIGLO XVI-XVII D.C
"EL MEJOR REPRESENTANTE DE LA LÍRICA RENACENTISTA"
De familia aristocrática, se educó en la corte junto con los príncipes y los mejores preceptores. De resultas de esta exclusiva formación, hizo gala no solo de dotes humanísticas, diplomáticas o artísticas sino también militares. su gran amor fue Isabel Freyre, aristócrata portuguesa, siendo a ella a quien dedica sus mejores versos y los más sentidos cuando fallece dejando al poeta desolado. Garcilaso de la Vega acompañó al rey en innumerables batallas, campañas y cercos muriendo en uno de ellos, en el de la Fortaleza De Muy, en octubre de 1536 tras realizar una acción suicida.
A pesar de su corta vida y de un corpus literario pequeño, sus poemas marcan un antes y un después no solo en la lírica renacentista sino en las letras españolas. Compuso tres églogas, una epístola, cinco canciones y 38 sonetos.

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XVIII-XIX D.C
La poesía moderna, propone novedad y originalidad poética, tiene su origen en el romanticismo, este movimiento estético inició en Alemania por Novalis (1772-1801) y Friedrich Schlegel (1772-1829), el cual revoluciono el pensamiento, el arte, la filosofía y la visión del mundo occidental. A finales del siglo XIX surgió en Francia un movimiento poético que reaccionó contra el subjetivismo romántico y ka emoción poética. Fundado por Catulle Mendés (1841-1909) e integrado por más de 100 poetas.

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SIGLO XIXD.C
Los poetas lakistas fueron un pequeño grupo de poetas ingleses de comienzos del siglo XIX. Poetas "Lakistas", inspirándose en los encantos de la naturaleza.
Los principales autores de este movimiento fueron William Wordsworth, Coleridge y Robert Southey. Vivierón junto a los lagos del Noroeste de Inglaterra.

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SIGLO XIX-XX D.C
La época modernista fue muy prolífica en autores, especialmente en los países latinoamericanos. Mientras que la mayoría de ellos solo fueron conocidos dentro de sus respectivas fronteras, algunos de estos autores alcanzaron la fama internacional. El más influyente de todos fue Rubén Darío, pero hay muchos más autores conocidos de esta época. Algunos de los más importantes fueron Leopoldo Lugones en Argentina, Ricardo Jaimes Freyre en Bolivia, José Asunción Silva en Colombia, José Martí en Cuba, y Antonio Machado en España.

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SIGLO XIX-XX D.C
(Villa María del Río Seco, Argentina, 1874 - Buenos Aires, 1938) Poeta argentino. Hombre de vasta cultura, fue el máximo exponente del modernismo argentino y una de las figuras más influyentes de la literatura hispanoamericana. Pasó la niñez y la adolescencia en su tierra natal, y tras breve temporada en Santiago del Estero, se estableció en Buenos Aires en 1895. Trabajó en el diario El Tiempo y en 1897 fundó, con José Ingenieros, La Montaña, periódico socialista revolucionario.

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SIGLO XIX D.C
El parnasianismo buscó crear una poesía impersonal, objetiva, plástica y de una impecable perfección formal, que también se considera obra lírica porque busca expresar experiencias y percepciones de la realidad, pero sin hacer énfasis en la mirada personal, la conciencia y la personalidad del poeta, sino en la belleza de la palabra.

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SIGLO XIX D.C
El simbolismo puede decirse que no pretende expresar ideas, sino evocar impresiones, obrando directamente en los sentidos del lector u oyente; persiguió, ante todo, la música de las palabras.

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LA GUERRA COMO INSPIRACIÓN A LA LÍRICA CONTEMPORÁNEA 

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LA GUERRA COMO INSPIRACIÓN A LA LÍRICA CONTEMPORÁNEA 

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SIGLO XX D.C
Viene a ser el nombre genérico de las nuevas tendencias que aparecieron al finalizar la Primera Guerra Mundial. Es la reacción frente a las corrientes literarias y artísticas del siglo XIX (Romanticismo, Realismo, Naturalismo) y que pretende la ruptura con el pasado inmediato y con las normas antiguas de la literatura. Los autores reflejan su pensamiento rompiendo con los modelos y parámetros estéticos de las épocas anteriores (como la renacentista, barroca o ilustrada).

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SIGLOS XX-XXI D.C
El origen de esta poesía contemporánea, se remonta a las primeras décadas del siglo XX, con la aparición de las vanguardias estéticas. Como resultado de una crisis que afectó todos los órdenes de la vida, los movimientos de vanguardia buscaron romper totalmente con la tradición artística de Occidente y desplegaron un espíritu experimental, combativo y polémico que busca la innovación y la originalidad como valores máximos.

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SIGLO XX D.C
Se conoció como futurismo a una de las muchas corrientes artísticas que compusieron las vanguardias europeas del siglo XX, surgido en Italia en 1909, cuando el poeta, dramaturgo y editor italiano Filippo Tommaso Marinetti publicó en el diario Le Figaro de París su Manifiesto Futurista. Se trataba de un movimiento ávido por romper con la tradición, el pasado y lo considerado hasta entonces como rasgos principales del arte y la poesía, postulando en su lugar la exaltación de lo sensual, lo nacional y la irreverencia.

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SIGLO XX D.C
El dadaísmo es un movimiento artístico y literario de vanguardia que tuvo lugar en la primera mitad del siglo XX. Se toma como punto de partida el año de publicación del manifiesto inaugural escrito en 1916 por Hugo Ball. Sin embargo, antes de este año ya habían tenido lugar algunas manifestaciones artísticas que pueden ser calificadas de dadaístas, tales como los ready made de Marcel Duchamp.

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SIGLO XX D.C
El movimiento artístico surrealista comenzó en la década de 1920, cuando artistas visuales como Salvador Dalí, Max Ernst, Man Ray, Joan Miró e Yves Tanguy adoptaron el automatismo, una técnica literaria que dependía completamente del subconsciente para la creatividad. Esta herramienta había sido iniciada y popularizada recientemente por André Breton y otros escritores surrealistas en París, quienes allanaron el camino para esta forma de arte con sus textos oníricos y un interés en la experimentación basado en el dadaísmo.

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SIGLO XX D.C
La poesía cubista rechaza lo auditivo y valora lo visual, la ilustración literal y la creación que rompe esquemas tradicionales como la métrica, la rima y la gramática.

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REPRESENTANTE DE LA LÍRICA CONTEMPORÁNEA 

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REPRESENTANTE DE LA LÍRICA CONTEMPORÁNEA 

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SIGLO XX D.C
Pablo Neruda
Es un poeta chileno galardonado con el Premio Nacional de Literatura y el Premio Nobel de Literatura.Su nombre era Ricardo Neftalí Reyes Basoalto y nació en Parral, Chile, de una familia humilde. Alos diecisiete años va a Santiago donde empieza a estudiar en el Instituto Pedágogico, inicia su carrera de escritor y adopta el seudónimo de Pablo Neruda.  También se desempeñó como diplomático y fue miembro activo del partido comunista, compromiso político que muchas veces se ve plasmado en sus obras. Ampliamente conocido por sus obras Veinte poemas de amor y una canción desesperada y sus Cien sonetos de amor, también es el autor de poemas tales como Ahora es Cuba, Alturas de Macchu Picchu, Los enemigos y Si tú me olvidas, entre tantas otras.

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Los poemas que aquí aparecen son más livianos y fáciles, además lo presentan como un libro ingenioso y despreocupado.

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SIGLO XX-XXI D.C
Camilo José Cela nació en Padrón, La Coruña, en 1916 y murió en Madrid, en 2002. Su primera novela, La familia de Pascual Duarte (1942), supone una novedad en el panorama literario de los años cuarenta. El argumento truculento, la violencia gratuita y la ambientación en un atrasado mundo rural suscitaron gran polémica en torno a ella. La visión del mundo subyacente no está muy lejos del existencialismo francés o del neorrealismo italiano de la época. La obra más importante de Cela, La colmena (1951), inaugura el realismo social de los años cincuenta. Cada uno de sus seis capítulos consta de una serie de secuencias breves, que desarrollan episodios que están mezclados con otros que ocurren simultáneamente. Esta fragmentación en anécdotas que conforman un conjunto de vidas cruzadas, como las abejas de una colmena, trata de reflejar objetivamente la realidad social de la posguerra. El tratamiento de los personajes, sin esperanzas, muestra un pesimismo existencial constante en Cela.