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Desde los espacios de formación docente del Profesorado de Artes Visuales del ISSA, pensamos estrategias de abordaje sobre la Educación Sexual Integral para los diferentes niveles educativos.
Se elaboraron carteleras educativas que de manera transversal tomaron la temática de la ESI, desde la óptica de la educación estética.

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Las carteleras forman parte de cierta tradición escolar que perdura en el tiempo, aunque como todo dispositivo, sufre de manera constante modificaciones, nuevas utilidades y formas de abordaje, es junto a pupitres, pizarrones y mástiles un elemento clásico de cualquier escuela.

Principalmente se trata de un canal de comunicación entre los miembros de la comunidad educativa que involucra tanto a estudiantes, docentes, directivos, personal no docente y familias.

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Art. 2°. A los fines de esta ley se entiende por violencia contra las mujeres toda conducta, acción u omisión, que de manera directa o indirecta, tanto en el ámbito público como en el privado, basada en una relación desigual de poder, afecte su vida, libertad, dignidad, integridad física, psicológica, sexual, económica o patrimonial, como así su seguridad personal de acuerdo a lo establecido en el Art. 4° de la ley 26.485.

La ley 26.485 (del 2009) es de protección integral a las mujeres para prevenir, sancionar y erradicar la violencia contra las mujeres en los ámbitos en que se desarrollen sus relaciones interpersonales.

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En nivel primario es importante trabajar:

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En nivel primario es importante trabajar:

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La valoración del cuerpo humano como instrumento de expresión vocal, gestual, del movimiento, etc., sin prejuicios que deriven de las diferencias entre varones y mujeres. La identificación de los roles adjudicados a niños y niñas en publicidades, libros de cuentos y programas televisivos según su edad. Asimismo, las diferencias entre culturas y diferentes momentos históricos sobre los roles de género.

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En nivel secundario es importante trabajar:

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En nivel secundario es importante trabajar:

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El fortalecimiento de los procesos de autonomía y la responsabilidad en las relaciones humanas y en particular las que involucran a la sexualidad. El análisis e identificación de situaciones de vulneración de los derechos de niños, niñas y adolescentes.

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Una mirada sobre la historia del arte y la igualdad de género:

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Una mirada sobre la historia del arte y la igualdad de género:

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Las representaciones de las mujeres en la pintura, desde la Antigüedad, han tenido que ver con su papel en la sociedad. A lo largo de la historia, las mujeres han aparecido en los cuadros enmarcadas en determinados tipos: el ángel del hogar (buena madre y esposa), la fem fatal (mujer seductora y malvada), las mujeres ociosas (de clase alta), la mujer moderna (en los albores del siglo XX, conduciendo o fumando como algo anecdótico), etc.

Esas imágenes de las mujeres se han perpetuado hasta llegar a nuestros días. Ahora, vemos esos prototipos en la publicidad, las series, el cine o los videoclips.

No lo sabemos, pero no inventamos nada nuevo en ellos, sino que arrastramos el peso de una historia visual y literaria milenaria.

La historia del arte estudia esta transmisión de las imágenes a través del " método iconográfico ", que varios estudiosos desarrollaron desde finales del siglo XIX.

Este método estudia las obras de arte desde los símbolos que aparecen en las obras, qué significados se les otorga en cada época y lugar, y cómo evolucionan. Aplicar el método nos permite entender cómo se han ido construyendo los estereotipos en torno al género. Una de las muchas cuestiones que pueden estudiarse son las imágenes relacionadas con la sensualidad y el erotismo.

Es difícil saber desde qué momento el ser humano comenzó a representar la sensualidad en el arte. Lo cierto es que encontramos escenas de sexo explícito en todas las culturas desde la Antigüedad.

El baño, provocación o intimidad violentada

Un caso interesante es el de la mujer que está tomando un baño y es violentada. Lo encontramos en un mito de la antigüedad como es el de Artemisa (la diosa Diana en la mitología romana) y Acteón, muy representado durante la Edad Moderna por pintores como Tiziano, Clerck y Alsloot o Heintz, entre otros.

El mito, narrado por Ovidio, cuenta que Artemisa, mientras tomaba un baño en el río, sorprendió al cazador Acteón observándola.

Como castigo, la diosa lo convirtió en un venado para que fuera apresado por sus propios perros. Sin embargo, el momento que eligen los pintores no es ese, sino el instante en el que el hombre observa a la diosa.

Esta escena se repite en la obra literaria Los siete infantes de Lara, aunque sin apenas representaciones plásticas.

Encontramos un episodio de la Biblia muy similar: Susana y los viejos, historia muy representada en la pintura. Susana, una mujer casada, es observada por dos viejos jueces mientras toma un baño. Al rechazar sus proposiciones, es acusada de adulterio falsamente.

Gracias a la intercesión de Dios, los viejos terminan siendo castigados. Con todo, de nuevo el instante que plasma tradicionalmente la pintura es cuando ella es observada, no la del castigo ejemplarizante. La imagen de Susana aparece como prototipo de lo erótico y no como la encarnación de una violación.

Sólo en la obra de Artemisia Gentileschi, una pintora barroca italiana, la situación parece más violenta que sensual. La restauradora y artista estadounidense contemporánea Kathleen Gilje, aprovechó esta visión de Gentileschi para realizar una de sus "lecturas alternativas": su copia del cuadro incluía una primera versión, recuperada con una radiografía, en la que Susana aparece sujetando un cuchillo para defenderse y con el rostro contorsionado por el horror. Con su propuesta, Gilje simulaba una primera versión de Gentileschi que en realidad nunca existió. Además, en la radiografía el personaje violado no es Susana, sino la propia Gentileschi, violada en la vida real por Agostino Tassi.

En la misma línea, varias artistas encabezadas por Judy Chicago realizaron en 1972 la performance Ablutions, para resarcir a todas esas mujeres representadas como sensuales cuando sufrían un acto violento.

Sin embargo, esta imagen se sigue repitiendo. Por ejemplo, en la primera escena en que aparece Daenerys, protagonista de la serie Juego de Tronos, en la que ella se dispone a tomar un baño bajo la mirada incestuosa de su hermano.

La mujer, la manzana y el mal

Otros casos los encontramos a través de la cuentística tradicional. Por ejemplo, la historia mitológica de Eros y Psique que cuenta Apuleyo, inspiró el conocido cuento de La Bella y la Bestia, cuya influencia llega a Pedro Almodóvar, que relacionó con la versión del cuento de Disney.

También pervive a través de la historia la manzana como símbolo del mal asociado a la mujer. Una manzana está en el origen de la Guerra de Troya, desencadenada por una disputa entre Afrodita, Atenea y Hera. Paris elige a Afrodita como la más bella y la diosa le da a cambio el amor de Helena, lo que provoca la batalla.

La manzana vuelve a estar presente en la Biblia. El demonio consigue que Eva y Adán coman del fruto prohibido, una manzana. También aparece en el cuento de Blancanieves. Cómo no, de nuevo una disputa entre dos mujeres por ser la más bella.

Retos en nuestra sociedad

Todas estas representaciones de lo sensual están retratadas desde el punto de vista masculino. Llama la atención cómo en muchos episodios lo erótico se muestra a través de mujeres que son atacadas. Pero ¿y ahora? ¿Sigue siendo la sexualidad femenina un tabú en las artes? ¿Sigue predominando la violencia?

Algunos estudios recientes indican cómo la pornografía que consumen nuestros jóvenes está plagada de actos violentos sobre las mujeres, violaciones, incluso en grupo. Esto podría ser una de las causas de que este tipo de acciones se den cada vez con más frecuencia en la realidad. Por este motivo debemos educar en valores como la igualdad de género también a través del arte.

Es un reto que una sociedad que se comunica a través de imágenes, como son los emoticonos, adquiera más cultura visual. Esto podría conseguirse a través de una mayor formación en historia del arte, trabajando en el análisis visual de imágenes que nos rodean y son consumidas por la juventud, al igual que lo hacemos con los textos. De esta manera, seríamos más reflexivos y críticos con respecto a lo visual y más conscientes de qué percibimos a través de la vista.

Como dijo en los años 70 el escritor y crítico de arte John Berger:

"Los hombres miran a las mujeres. Las mujeres se miran a sí mismas a través de cómo son miradas. Esto determina no solo la mayoría de las relaciones entre hombres y mujeres, sino también la relación de las mujeres consigo mismas."

Este texto proviene del artículo 'Erotismo y sensualidad: pervivencias visuales desde una perspectiva de género', publicado en pre-print en la revista Calle 14 de Colombia.
Este artículo ha sido modificado tras su publicación para corregir la atribución de la obra "Susana y los viejos, restaurada" (1998) a la autora estadounidense Kathleen Gilje, y no a una radiografía de la obra auténtica de Artemisia Gentileschi.

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Lo que el arte nos enseña sobre la igualdad de género

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Las representaciones de las mujeres en la pintura, desde la Antigüedad, han tenido que ver con su papel en la sociedad. A lo largo de la historia, las mujeres han aparecido en los cuadros enmarcadas en determinados tipos: el ángel del hogar (buena madre y esposa), la fem fatal (mujer seductora y malvada), las mujeres ociosas (de clase alta), la mujer moderna (en los albores del siglo XX, conduciendo o fumando como algo anecdótico), etc.

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Por Constanza Marchant y Leticia Ermilio.

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ESI_ Constanza Marchant y Leticia Ermilio

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Por Florencia Gómez  y Alejandra Navazo.

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Cartelera. Florencia Gómez  y Alejandra Navazo.

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Sobre las Artes Visuales y la lucha contra la violencia de género:

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Sobre las Artes Visuales y la lucha contra la violencia de género:

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Video de la inauguración Women in Work. Mujer, arte y trabajo en la globalización. 7 de marzo de 2017, Universitat Politècnica de Valencia.

Ofrendas fotográficas contra el femicidio. Archivo por la no violencia a las mujeres Mane Adaro[1] El 7 de marzo se inauguró en el MNBA (Santiago, Chile), el catalogo resultado del proyecto: Ofrendas fotográficas contra el femicidio. Archivo por la no violencia a las mujeres. El proyecto, organizado y curado por las fotógrafas,...

El feminismo como movimiento resurgió con fuerza en España tras la muerte del dictador Franco y no supuso para las mujeres una traba para incorporarse a las prácticas artísticas feministas que se estaban llevando a cabo en Estados Unidos bajo la premisa de "lo personal es político", pues un protofeminismo, surgido desde la condición...

EL COLECTIVO LA REDHADA INVITA: VIS A VIS. Muestra internacional de Videoarte desde la Perspectiva de Género "Homenaje a las pioneras del videoarte en Colombia Sandra Llano-Mejía y Karen Lamassonne " La Redhada dedica esta primera versión de VIS A VIS a la memoria de artista barranquillera Carolina Acosta (1979 - 2016). Cartagena 15, 16 y 17 septiembre 2016 MUHCA Museo Histórico de...

Por cuarto año consecutivo, CentroCentro presenta en el mes de marzo FEMINIS-ARTE, muestra colectiva internacional de arte desde la perspectiva de género, comisariada por Margarita Aizpuru. Fechas 10 MARZO - 15 MAYO 2016 Lugar Planta 5ª http://www.centrocentro.org/centro/exposicion_ficha/174

Exposición de denuncia contra la violencia hacia las mujeres, con la participación de Berena Álvarez con "Gossypium", Mau Monleón con "Hijas del maltrato", Mercè Galán con "Cautivas del Silencio", Yolanda Domínguez con "Registro" y Art al Quadrat, Gema y Mónica del Rey Jordá con "Esperando al Príncipe Azul". http://www.ayto-fuenlabrada.es/index.do?MP=20&MS=0&MN=1&id=1035

DISCULPEN LAS MOLESTIAS, EL MACHISMO MATA. GRUPO DE ESTUDIOS SOBRE VIOLENCIA DE GÉNERO. 2015 DISCULPEN LAS MOLESTIAS, EL MACHISMO MATA. Este vídeo-ensayo titulado DISCULPEN LAS MOLESTIAS, EL MACHISMO MATA, ha sido realizado por el GRUPO DE ESTUDIOS SOBRE VIOLENCIA DE GÉNERO de la UPV y pretende afrontar la violencia machista para la concienciación social, analizando...

El Ier SIMPOSIO SOBRE ARTE Y ACTIVISMO CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO convoca, en la UPV y el Colegio Mayor Rector Peset dos Jornadas de debate en torno al día internacional de la eliminación de la violencia de género, los días 23 y 27 de noviembre de 2015. Dirigido por la Dra. Mau Monleón, entre las ponentes destacan...

ZAPATOS ROJOS es una instalación de arte público, una reflexión contemporánea que conceptualiza la violencia hacia las mujeres, sensibiliza desde el punto de vista objetual que representa el zapato como prenda testimonial de una desaparición.

Los apartados bibliográficos están en constante construcción. Si echas en falta autorxs, títulos..., puedes enviarnos tus sugerencias a: artecontraviolenciadegenero@gmail.com, indicando como ASUNTO "Sugerencia bibliográfica: violencia de género". Entre todxs creamos contenidos más completos y recogemos más voces. BONINO, José Luis. Micromachismos, la violencia invisible en la pareja. BOSCH, Esperanza y FERRER, Victoria A....

Los apartados bibliográficos están en constante construcción. Si echas en falta autorxs, títulos..., puedes enviarnos tus sugerencias a: artecontraviolenciadegenero@gmail.com, indicando como ASUNTO "Sugerencia bibliográfica: arte y violencia de género". Entre todxs creamos contenidos más completos y recogemos más voces. ALIAGA, Juan Vicente. "Los pliegues de la herida: sobre violencia, género y accionismo", en...

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ACVG | Arte contra violencia de género | Arte contra violencia de género

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Video de la inauguración Women in Work. Mujer, arte y trabajo en la globalización. 7 de marzo de 2017, Universitat Politècnica de Valencia. Ofrendas fotográficas contra el femicidio. Archivo por la no violencia a las mujeres Mane Adaro[1] El 7 de marzo se inauguró en el MNBA (Santiago, Chile), el catalogo resultado del proyecto: Ofrendas fotográficas contra el femicidio.

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Las mujeres que fueron borradas de los libros de Historia del Arte.

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Las mujeres que fueron borradas de los libros de Historia del Arte.

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Por Ángeles Arbelaiz y Vanesa Vidal.

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Cartelera ESI_ Angeles Arbelaiz y Vanesa Vidal

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Por Carolina Cedarry y Jessica Ortega.

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Por  Ana Wrigth y Fiorella Valsecchi.

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Cartelera ESI_ Ana Wrigth y Fiorella Valsecchi

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El juego no tiene género y el arte tampoco.

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El juego no tiene género y el arte tampoco.

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Por Teresa Herran y Julieta Jordán.

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Cartelera ESI taller 6_ Teresa Herran y Julieta Jordán

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Por Cristhian Sánchez y Miguel Fretes.

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Cartelera ESI Cristhian Sánchez y Miguel Fretes

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Por Inés Perkins y Silvia Rodríguez.

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Emociones - Osvaldo Guayasamin_Inés Perkins y Silvia Rodríguez

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¿Cómo evitamos situaciones de violencia?

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¿Cómo evitamos situaciones de violencia?

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Por Lorena Soroka y Laura Hernández.

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Cartelera ESI_Lorena Soroka y Laura Hernandez

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Nota periodística sobre una muestra de Ana Gallardo:

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Nota periodística sobre una muestra de Ana Gallardo:

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Lo que el arte puede con la violencia de género

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A partir de testimonios de mujeres latinoamericanas recogidos en las redes, Ana Gallardo creó los dibujos que ahora se exhiben en una conmovedora muestra.

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En línea con una campaña de Amnistía Internacional para concientizar sobre violencia de género, el proyecto sin fronteras "Vivan las mujeres", coordinado por la diseñadora y gestora cultural Clarisa Moura, desembarcó en el Centro Cultural Recoleta con 30 obras montadas en afiches de artistas de Iberoamérica, que desde el arte exploran las múltiples violencias que sufren mujeres, mujeres trans y niñas de la región.

Por primera vez, el patio del Recoleta que conecta las calles Pueyrredón y Junín hace de sala de museo con la exhibición de grandes afiches que sobrevuelan la galería al aire libre, y que buscan desarmar y visibilizar una problemática territorialmente urgente que lleva el nombre de femicidio pero también de violencia simbólica, económica, patrimonial, de cuerpos a los que no se les permite decidir y de desigualdad de acceso y oportunidades.

"No me grites, que me quitas el sueño" y un varón como escupiendo de su boca flechas que apuntan contra una mujer que sostiene su corazón tiene el efecto inmediato de hacer del miedo una concientización artística; cocreación de la cantautora mexicana Julieta Venegas y de la ilustradora argentina Isol, la imagen compone parte del recorrido a cielo abierto del Recoleta dispuesto a hablar sobre las muchas violencias que afectan a las mujeres.

"Es una campaña sobre una problemática común y la idea es que este proyecto detone afuera, que habite espacios donde la gente transita, con la posibilidad de activar cosas en el otro. Hay muchas mujeres que son víctimas y no lo saben, estar en situación de violencia no es una relación tan clara ni lineal, porque la violencia se instala como algo natural y se ha estandarizado en muchos niveles", dice a Télam su coordinadora y curadora, Clarisa Moura.

La versión local de "Vivan las mujeres", que se exhibe hasta el 30 de abril en Junín 1930 (CABA) y que previo a su montaje estuvo acompañada por una residencia in situ de ocho artistas y poetas, forma parte de un proyecto internacional de puertas abiertas iniciado en México para la vía pública y cuya primera acción fue exhibirse en el metro de Ciudad de México, aunque ahora continuará su recorrido por otros lugares, incorporando voces y miradas de más artistas.

A la Argentina, el proyecto impulsado por Moura llegó convocado por el Centro Cultural Recoleta, que desarrolló como antesala una residencia de cuatro días con las artistas Sofía Alvarez Watson, Mariana de la Paz Arabarco, Irana Douer, Marina Gersberg, Powerpaola, María Victoria Rodríguez García y Jazmín Varela, para desandar las contradicciones y cotidianidades que anidan en los muchos canales por los que transita la violencia de género.

Es que el arte tiene mucho para decir: "Permite acercanos al tema de una manera que no nos produzca cierto rechazo, a veces pareciera que es blanco o negro o la numeralia sobre la cantidad de muertas y frente a eso la coraza... porque la gente tiene que seguir viviendo. Eso no necesariamente genera una reflexión, una incomodidad o una pregunta sobre el tema. En cambio el arte nos permite pensar desde otro lugar que no es únicamente el miedo".

Frente al miedo que paraliza, entonces, el arte. De eso se trata esta muestra al aire libre en el Recoleta que explora desde diferentes lenguajes y lecturas la situación a las que cada día están expuestas las mujeres. "Hay obras que abordan el tema desde una cuestión más dramática y otras que lo trabajan desde el empoderamiento, de salirnos de ese lugar que nos han puesto de víctimas como si las mujeres no tuviéramos capacidad ni fuerza".

Así se conjugan obras que estremecen con rabia y cierta literalidad, como la de la chilena Karina Cocq en la que asoma la prenda de una mujer sin cabeza colgada sobre un tendedero, o la de Sofía Alvarez Watson que muestra un cuerpo desnudo atravesado con cuchillos y restos de sangre que además de las heridas sangrantes evocan la menstruación.

Pero a la potencia visual de esos cuerpos mutilados se le complementa la fuerza femenina con la ilustración de una chica levantando a otra que parece caerse, de la mexicana Hilda Palafox; el rostro de una mujer en cuya cabeza se proyectan ideas y sueños, de la argentina Pum Pum; y el trabajo de la diseñadora gráfica María Luque que repite en distintas escenas cotidianas de solidaridad entre mujeres.

"En algún punto el arte siempre ha sido un lugar para el activismo en todos los niveles, en el sentido de que las preocupaciones latentes de un artista muchas veces emergen en su obra, aunque muchas veces no son conscientes de que lo están haciendo. Sin embargo, en sus trabajos hay un plano que habla sobre sus preocupaciones", considera Moura, diseñadora argentina que vive hace casi veinte años en México, donde fundó la galería Vértigo.

Y justamente como cada artista es singular y cada obra de arte es una instancia poética y estética única, la propuesta de la campaña (que se acopla a la de Amnistía Internacional) fue invitar a que cada creadora se interpelara a sí misma sobre lo que significa la violencia de género con la intención de que tanto las imágenes como los textos funcionen como "puentes de experiencias".

En total, el proyecto contempla unas 55 piezas gráficas y más de una veintena de obras literarias de artistas mujeres de Ecuador, México, España, Chile, Perú y la Argentina, entre otros países de la región, y "originalmente la exposición se pensó de manera digital para que pueda circular fácilmente", explica su artífice.

Es que desde su génesis el objetivo fue que se muestre en un espacio abierto para que "más gente se sienta interpelada por el tema: ser la voz de las mujeres que no están pudiendo salir de esa situación o de mujeres vulnerables como migrantes, indígenas o pobres; ser la voz de las forzadas a la esterilización o las que para cruzar México y llegar a la frontera norte saben que van a ser violadas y lo aceptan, porque su situación es todavía peor".

"Vivan las mujeres", cuyo proyecto completo se encuentra disponible en www.vertigogaleria.com/vivan-las-mujeres, busca así desarmar y evidenciar los hilos de una problemática que afecta al mundo entero y que reclama una reflexión urgente. Se exhibe en el Centro Cultural Recoleta, con entrada gratuita y hasta el próximo 30 de abril.

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Treinta obras contra la violencia de género, en una muestra colectiva y al aire libre en el Recoleta

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En línea con una campaña de Amnistía Internacional para concientizar sobre violencia de género, el proyecto sin fronteras "Vivan las mujeres", coordinado por la diseñadora y gestora cultural Clarisa Moura, desembarcó en el Centro Cultural Recoleta con 30 obras montadas en afiches de artistas de Iberoamérica, que desde el arte exploran las múltiples violencias que sufren mujeres, mujeres trans y niñas de la región.

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Por Juana Sosa Gaydou y Eugenia Lahore.

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Cartelera ESI_Juana Sosa Gaydou y Eugenia Lahore

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Por Inés Anzoátegui y Anna Montoya.

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Cartelera ESI Inés Anzoategui y Anna Montoya