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meu filme2

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Meu filme

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O princípio que aborda a relação entre o tempo e o espaço talvez seja um dos mais importantes da animação. Ao compreender essa relação, todo o restante se torna mais simples.

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- É muito comum enumerarmos os frames (quadros) da animação e a exposição dos quadros ser uniforme. Na observação da natureza móvel não conseguimos congelar momentos no tempo de algo que está se movendo, o tempo de exposição de cada imagem sequencial tende a ser igual.
- O tempo em animação será sempre determinado pela quantidade de frames (quadros da animação). Em uma animação que roda a 24 fps (frames por segundo), 24 frames de animação representam 1 segundo de tempo. O segundo exemplo possui ao todo 59 frames, uma animação que dura em torno de 2 segundos e 46 centésimos de segundo a 24 fps. Quanto maior a quantidade de frames ou desenhos, maior será o tempo da animação.
- Podemos calcular ou cronometrar o tempo de animação de uma determinada ação ou desenvolver o tempo da ação em torno do espaçamento.
- O momento que a bola bate no chão está demarcando o ritmo da animação, é onde se inicia uma nova ação (um novo arco).
- Devemos considerar que toda a animação se desenvolve em uma superfície plana e cada lugar do plano representa um lugar no espaço. Repare que os desenhos consecutivos da bola estão mais espaçados conforme chegam ao chão e mais próximos ou sobrepostos quando chegam no limite dos arcos. Esse contraste entre desenhos mais próximos ou mais afastados espacialmente durante a sucessão temporal é o que os animadores chamam de Spacing, ou espaçamento, da animação. Por meio deste recurso é que temos a sensação de algumas coisas se moverem mais rapidamente ou mais lentamente.

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Explore a hand-picked collection of Pins about ANIMAÇÃO on Pinterest.

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A beautiful publicity photo of Ilene Woods, the voice of Cinderella. Look at all that stunning art by Mary Blair. Some of you might know that Ilene originally sang the demo tracks for three of the film's songs: Bibbidi-Bobbidi-Boo, A Dream is a Wish your Heart makes and So This is Love. Walt Disney liked the demos so much , he offered her the part of Cinderella. Much to her amazement.

I had the chance of meeting Ilene a few times over the years at Disney events. She really embodied her character. Soft spoken, kind, patient with fans. There are times when I need to pinch myself for having met legendary people like her. How lucky can you get?

Ilene died in 2010, aged 81.

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A beautiful publicity photo of Ilene Woods, the voice of Cinderella. Look at all that stunning art by Mary Blair. Some of you might know that Ilene originally sang the demo tracks for three of the film's songs: Bibbidi-Bobbidi-Boo, A Dream is a Wish your Heart makes and So This is Love.

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Disney Screencaps.com: Bringing you the very best quality screencaps of all your favorite animated movies: Disney, Pixar, & so many more!

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FRESH & Line Archive

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June 23, 2022: Wolfwalkers (2020) Clean Animation Reel by Fraser Thomson

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Disney's Nine Old Men *, Disney's New Men & Others   Arthur Babbitt   Dale Baer   Tony & Tom Bancroft   James Baxt...

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PRODUCTION ART - Concepts, Model Sheets & Others

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& Some BOOKS

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5 comments:

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Collection of Animated Lines / traditional animation 2D 3D animator cartoon pencil line test model sheet production drawing concept art cel storyboard animatic walt disney / animáció animátor rajzfilm mozgáspróba modell-lap

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Desenho Simplificado para planejamento de animação.

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Desenho Simplificado para planejamento de animação.

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Living Line Libraries - Biblioteca de produção dos estúdios de animação famosos

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Living Line Libraries - Biblioteca de produção dos estúdios de animação famosos

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Collection of Animated Lines / traditional animation 2D 3D animator cartoon pencil line test model sheet production drawing concept art cel storyboard animatic walt disney / animáció animátor rajzfilm mozgáspróba modell-lap

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Exemplo de Turn Arround de personagem

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ANIMATION TIMELAPSE | Character Turnaround

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Caminhada, corrida e salto - Preston Blair

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Caminhada, corrida e salto - Preston Blair

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- Nos dois exemplos da moeda, ela desliza por uma mesma trajetória, de igual comprimento, e no mesmo tempo, 25 frames, cerca de 1 segundo de animação.
- Por que 25 frames e não 24? Números ímpares facilitam a divisão dos quadros da animação. Se eu te perguntar qual é o frame que está entre o nº 1 e o nº 24, você irá dizer que é o frame nº 12,5. Mas entre o frame nº 1 e o frame nº 25 teremos o frame nº 13. Isso acontece porque, diferente de uma régua onde contamos a partir do zero, em animação contamos a partir do número 1, o frame nº 1 da animação é o marco inicial.
- A primeira moeda desliza em velocidade constante, pois o espaço percorrido em cada frame de animação é igual. Antes do desenho da moeda foi construída sua trajetória, que foi dividida em 24 partes iguais, cada tracinho representa 1 quadro da animação.
- O segundo exemplo é de velocidade inconstante. A moeda acelera em direção ao quadro do meio, e a partir do meio desacelera em direção ao último quadro.
- Desenhos mais próximos criam a sensação de algo estar se movendo lentamente, o movimento é sinuoso, suave. Desenhos mais afastados criam a sensação de algo estar se movendo rapidamente.

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Beep & Tweet - Sheridan Animated Short Film

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10 HORAS DE IRMAO DE JOREL - DESENHO ANIMADO

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Sítio do Picapau Amarelo | O Vestido Mais Bonito do Mundo | A Namorada do Saci | Desenho Animado

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EPISÓDIO GRÁTIS COMPLETO 🗡️O Despertar das Tartarugas Ninja ‘Caos Místico’ | Assista JÁ | Nick

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Spiritfarer® Animated Trailer - What Will You Leave Behind? (ESRB)

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12 Principles of Animation (Official Full Series)

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Animation: Toshi Nakamura's Character Head Turn - Tonko School (#057)

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In betweening lesson - by traditional animator Scott T. Petersen

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Quick and Easy Pendulum animation Tutorial

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How to Make and Animate Expressive Eyes in Adobe Puppets

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The correct hierarchy for simple and advanced eye rigs in Adobe Character Animator. Different ways to make your puppet blink and why it is important.

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Juninho

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Eduardo

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MARCOS

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Marcos

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Juninho

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Bruna Eisbach

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Tutorial de Animação em 2D grátis - Animando seu primeiro personagem no Toon Boom | Udemy

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O Mold Studio é um estúdio de animação com mais de 6 anos de experiência, com foco na industria de propaganda e entretenimento, contando com trabalhos feitos para clientes como: 99Pop, Super Prático App, Cisviver, Grupo Elfa.
Além de participações em séries animadas como: Tareco & Mariola e Pedrinho e a Chuteira da Sorte.

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Tutorial de Animação em 2D grátis - Animando seu primeiro personagem no Toon Boom

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O Mold Studio é um estúdio de animação com mais de 6 anos de experiência, com foco na industria de propaganda e entretenimento, contando com trabalhos feitos para clientes como: 99Pop, Super Prático App, Cisviver, Grupo Elfa.Além de participações em séries animadas como: Tareco & Mariola e Pedrinho e a Chuteira da Sorte.

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SBW - Making the Shot: A pleasant Surprise (Part 1 - ANIMATION)

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Toon Boom Harmony Tutorial for Beginners: How To Make a Cartoon!

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Zoetrope wheel with repeat action after 2 full rotations only

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Bouncing, Ação secundária, Follow

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I'm thinking about putting together a bunch of tutorial videos, something like this but much more detailed. Let's see if anyone would be interested... Music is Mumtaz Khan by Ratatat

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1. Squash and Stretch 2.Anticipation 3.Staging 4.Straight Ahead Action and Pose-To-Pose 5.Follow Through and Overlapping Action 6.Slow In and Out 7.Arcs 8.Secondary Action 9.Timing 10.Exaggeration 11.Solid Drawing 12.Appeal

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1. Comprimir e Esticar (Squash and Stretch)

2. Antecipação (Anticipation)

3. Encenação (Staging)

4. Animação direta e posição-chave (Straight ahead & Pose to Pose)

5. Continuidade e sobreposição da ação (Follow through and overlapping)

Um personagem ou objeto em cena pode parar de se movimentar, mas parte deles não. Ao aplicar o princípio da “continuidade” (follow), um movimento mais realista é criado.

A “overlapping action” ou “sobreposição da ação” leva em consideração que diferentes partes de um mesmo corpo/objeto pode se mover em momentos distintos. Ambos princípios são importantes para que se tenha em mente o espelhamento do mundo natural.

6. Aceleração e desaceleração (Slow in & Slow out)

Define a velocidade inicial e final de cada um dos movimentos do personagem.

Quanto mais quadros desenhados entre o fim e o começo fazem da velocidade mais reduzida nestes momentos. Menos quadros desenhados, mais rápido o movimento.

7. Movimento em arco (Arcs)

8. Ação Secundária (Secondary actions)

Movimento mesmo quando sua ação é parada. Dar impressão de seguir as leis da física. (Follow through)

Algumas partes do corpo do personagem devem se mover em velocidades diferentes.(Overlapping)

Exemplo: Parada brusca do personagem.

9. Sincronismo / temporização (Timing)

10. Exagero (Exageration)

11.Desenho volumétrico (Solid Drawing)

12.Apelo (Appeal)

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POST UPDATED 08/19/19 -

One of the basic items you need to animate is an animation desk or a lightbox.

There are many different configurations of desks , some of which I have shown in the web album Animation Desks gallery in the sidebar links. You can peruse that album for ideas on how you might set up your own workspace.

There is also a PDF booklet that I have prepared called "Animation Student's Guide to Animation Desks" which may be downloaded by clicking on the link.

While it is possible to purchase or build a large professional studio-style desk such as this example of a Disney Studio desk ---

most of use don't have the space or the funds to purchase such a large desk for our home studio. (these desks are wonderful, but take up a lot of space and are very heavy to move).

A good , portable animation desk is the one made by Colin Johnson of Vancouver, BC , available through his web site AnimationDesks.com

This desk is very good value for the money as he includes the white plexiglass animation disc , and a backlight unit along with the desk itself.

Animator Frans Vischer animating on one of the Colin Johnson desks. This photo is from Duncan Studios in Pasadena, CA where Frans was animating on the film Mary Poppins Returns (2019)

There are similar portable table-top animation desks available from Lightfoot Animation , and ChromaColour U.K.

https://www.chromacolour.co.uk/animationsupplies/lightboxes-disks/wooden-portable-lightbox-12ft-disc-pegbar.html

The ChromaColour portable animation desk is a little more lightweight and folds down flatter for storage, if that matters to you . Depending on where you live in the world the shipping from the U.K. may make this more expensive than the Colin Johnson Desk.

The Lightfoot portable lightboxes are much more expensive , but they do have a smaller "footprint" (only 24" x 24" compared to 36" x 24" on the Colin Johnson table and 30" x 24" for the ChromaColour table) , so if space is an issue you might want to consider one of the compact Lightfoot Easel Design Animation lightboxes :

http://www.lightfootltd.com/content/new-led-easel-design-pro

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A more compact , less expensive option would be to use a simple lightbox with a fixed animation pegbar (no rotating disc).

Lightfoot Animation sells the Artograph LightTracer II 12 Field lightbox (12" x 18") with an Acme peg bar pre-installed for about $119.00

Some online art dealers such as Dick Blick Art have these Artograph LightTracer II lightboxes for less , so keep your eyes open . Dick Blick currently sells the 12" x 18" model for about $80.00 (compared to list price of $129.00) . Add a thin tape-down Acme peg bar from Amazon.com for $7.00 and you'll have a functional animation lightbox.

Or you can use one of these thin LED Lightpads with a Stand -

https://www.amazon.com/dp/B013SHKTXO/ref=sspa_dk_detail_3?psc=1&pd_rd_i=B013SHKTXO

A peg bar: https://www.amazon.com/MyLifeUNIT-Stainless-Fixing-Animation-Positioning/dp/B01M5BCBNM/

Get a stand for the lightpad to adjust it to a comfortable angle for drawing:
https://www.amazon.com/Ventilated-Adjustable-IMAGE-Multifunction-Prevented/dp/B07DJ6ZSGH/

These sort of set ups with a simple lightbox or the lightpad on a stand will work, but the disadvantage is it doesn't fully rotate , so you can't turn your drawing to the most comfortable angle to draw from like you can with an animation disc. The disc mounted in a portable lightbox or in a drafting table is better.

( Colin Johnson sells this white plexiglass disc with peg bar for $85.00 + $18.00 shipping.
Lightfoot Animation sells a similar disc for $129.00 + shipping. )

Traditional Drafting Table adapted to Animation Table:

A step-up from a portable table-top animation desk would be to have a hole cut into a standard wooden drafting table so you can mount an animation disc on it , with a backlight unit mounted underneath. What you would give up in terms of portability and compactness you would gain in flexibility and comfort. A drafting table can be adjusted in both height and the angle of the tabletop for the maximum in drawing comfort. You can adjust the table to whatever angle is best for you. If you have the space this is really the best option for a traditional animation set up.

The Alvin Pavilion wooden drafting table , offered in a range of sizes from 24x36 to 31x42 , is a good basic drawing table. These tables are available from DraftingSteals.com or other art suppliers.

If you have the proper tools to make a precision cut in the table top then you could cut the hole yourself , or hire a local woodworker who has the proper tools to make the cut for you .
You may have a friend or family member who has the proper tools to do this. Be very careful when cutting the hole. The hole must be perfectly round with smooth sanded edges so the disc will turn smoothly.

Besides being able to fine-tune the height and angle of the drafting table it also gives you more space to pin up notes, model sheets, and X-sheets , especially if you use an extension panel as shown below. (the extension panel may also be used on the Colin Johnson desk to add space to clip on an X-sheet to the right or left side of the table.)

(click any image to view it larger)

(notice most of the artists have a corkboard on the
wall in front of their desks to pin up model sheets and
other notes)

If you have the extra space an over-size table top gives even more space to pin up your model sheets and other notes as shown below:

You will also find it useful to surround your drawing space with a folding table, shelves ("scene stackers") and/ or some sort of side-table unit to have a place to stack your drawings , blank paper, pencils, and other supplies, to keep them organized and close at hand.

Notice the tall scene-stacker to the right of this animator's work space. The drawings from various scenes can be kept organized in a shelving unit such as the one shown below:

This Winsor-Newton artist's tabouret shown below makes a good compact side-table unit for an animation desk. Paper can be stored in the lower shelves, while the interior drawers can be used to store pencils, erasers, peg hole reinforcements , and other supplies.

Here is another view of a typical animation scene stacker unit filled with animation drawings bound between chipboard panels and rubber-banded around the outside to protect the drawings and keep everything neatly organized. Below is a shorter scene stacker unit:

Anyone looking for ready-made Scene Stackers (for 12 field animation paper) take a look at these cube stackers available from various stores such as Target or Ikea -

There are other similar stacking shelf units available from different office supply and home decor stores.

The one linked to above is 15" x 15" , which is big enough for 12 field paper (12.5" x 10.5") , not quite big enough for 16 field paper (16.5" x 13.5" ) . Most people use 12 field paper so that's no big deal. But if you wanted to use 16 field you'll need to find slightly wider shelves.

These type of shelf units (also from Target) are wider and you could add multiple shelves to it:

Scene stackers might not be the most glamorous item on your equipment list , but you'll be surprised how handy these shelves are for storing and keeping track of your animation drawings.

An inexpensive , functional scene stacker can be made from large size stacking file crates ("milk bottle crates") available from various office supply stores:

This economical file crate scene stacker could be further sub-divided into individual shelving compartments using sturdy cardboard or lightweight masonite panels held in place with wire or glued in place.

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POST UPDATED 08/19/19 - One of the basic items you need to animate is an animation desk or a lightbox. There are many different configurations of desks , some of which I have shown in the web album Animation Desks gallery in the sidebar links.

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In-depth explanation of the skipping motion in animation.
Music by Klaus Weiland

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any malu "any malu" animação youtuber desenho "combo estúdio"

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Canal da primeira youtuber animada, Any Malu!!! Me sigam em: Tik Tok: @anymalu_real Facebook: www.facebook.com/osurrealmundodeanymalu Instagram: @anymalu_real Twitter: anymalu_real Criada por Combo Estúdio: http://www.comboestudio.com.br http://www.facebook.com/combostudio

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Princípios Básicos em Gif

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Fala criativos!

Hoje vamos falar sobre os princípios da animação criados pelos famosos animadores da Disney Frank Thomas and Ollie Johnson no clássico livro "Illusion of Life: Disney Animation" e como eles se aplicam na vida real.

Os GIFs e animação apresentadas são baseados na apresentação de Vicenzo Lodigiani.
1 - Squash and Stretch (Esmagar e esticar)
Um dos princípios mais importantes da animação é a expressão da física de peso e volume em um corpo em movimento. Conseguimos ver essa dinâmica em bolas de borracha picando assim como nos músculos do corpo humano em diversas ações. Um corpo só pode ser sólido em seus movimentos se a pretensão é mostrar que seu material é duro, exemplo: Um robô.
2 - Anticipation (Antecipação)
A antecipação prepara a audiência para um ato que está para ser performado pelo personagem, toda a ação costuma ter movimentos específicos que comunicam a audiência o que irã acontecer. Um exemplo: Personagem dobra os joelhos antes de pular.
3 - Staging (Atuação)
É a apresentação de uma ideia de maneira clara, seja através de técnicas de enquadramento, luz/sombra para deixar o foco no que é importante na narrativa apresentada.
4 - Straight Ahead & Pose to Pose (Direto em frente e pose a pose)
Existem duas técnicas para o desenho de animação tradicional de uma personagem: Direto em frente, quando se desenha todas as poses "morfando" até o final do movimento, é muito usado para demonstrar movimentos de ação. Já o pose a pose é quando desenhamos poses chaves e depois pensamos os seus intervalos, é muito usado quando queremos ficar mais na atuação e dramaticidade do personagem.
5 - Follow Through & Overlapping (Seguir em frente e sobrepor)
Essa é uma maneira interessante de demonstrar as leis da física e princípios da inércia através do movimento, o "seguir em frente" ocorre quando o corpo para seu movimento mas as partes continuam o seu movimento, exemplo: quando se freia um carro em alta velocidade e quase damos de cara no painel. O "sobrepor" ocorre pelo fato de que em um movimento as ações ocorrem em tempos diferentes, por exemplo quando corremos nosso braços se mexem em tempo diferente de nossas pernas, não são perfeitamente sincronizados.
6 - Slow in & slow out (Acelerar e Desacelerar)
Em um movimento é muito rotineiro termos mais frames no início e no final do movimento para conseguir gerar um maior realismo, assim os frames intermediários não são tão prevalentes.
7 -Arc (Arco)
Movimentos mecânicos tendem a ser mais retilíneos, porém quando se trata de personagens, nossos membros costumam fazer arcos e parábolas, por isso as trajetórias em arco são muito utilizadas para gerar realismo.
8 - Secondary Action (Ação Secundária)
Para tornar uma cena mais dinâmica é interessante sempre tem uma ação secundária, essa não precisa ser separada do personagem ou objeto em sí, podendo mesmo ser uma parte da roupa que se mexe em movimento separado do corpo.
9 -Timing
Timing se refere ao tempo de uma ação estar adequado ao seu correspondente de acordo com os regras da física, quanto vemos uma ação com o timing errado ou ela está atrasada ou rápida demais.
10 -Exaggeration (Exágero)
Ao nos basearmos na realidade para gerar ações, expressões e sentimentos, podemos tirar a sutileza de certos gestos e acrescentar o exagero como um recursos facilitador da cena apresentada para o espectador. Precisa, contudo, existir um equilíbrio quando aplicado o exagero em uma cena, para que as ações primárias e secundárias não deixem o foco da cena deslocado.
11 - Solid Drawing (Desenho Sólido)
Significa ter desenhos que funcionem de maneira adequado dentro de um ambiente com perspectiva e profundidade, assim dando volume e peso para a animação. Conseguir colocar um desenho tendo em mente um ambiente tridimensional com luz/sombra é fundamental, mesmo que o resultado seja uma animação 2D.
12 - Appeal (Apelo)
O apelo se refere a gerar carisma nos personagens, ele pode ser tanto um mocinho como um vilão, mas é preciso que ele tenha certo apelo para gerar empatia do público de forma que este fique receptivo ao que será apresentado.
CONCLUSÃO
Os princípios da animação são fundamentais, mas lembre-se que eles também podem ser flexíveis, saber enxergar elas na natureza do mundo que nos rodeia é um exercício vital para todos que querem seguir uma carreira na animação.

Algo que pode lhe ajudar bastante nos seus estudo e trabalho com animação é ter acesso a um banco de imagens. Pode parecer besteira, mas ter acesso a um banco de imagens pode fazer uma baita diferença na hora de juntar recursos para estudar e criar seus projetos. Seja para estudo ou para trabalho, ter acesso a materiais de qualidade é essencial para a evolução de um profissional criativo.

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Fala criativos! Hoje vamos falar sobre os princípios da animação criados pelos famosos animadores da Disney Frank Thomas and Ollie Johnson no clássico livro "Illusion of Life: Disney Animation" e como eles se aplicam na vida real. Os GIFs e animação apresentadas são baseados na apresentação de Vicenzo Lodigiani.

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Produzem Mesas de Luz para Animação tradicional. É possível comprar pelos correios.

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A artista plástica Eliana Ribeiro vem trabalhando com o Núcleo há 15 anos. Além de participar de várias oficinas, ela foi responsável, por exemplo, pela direção de arte e montagem dos longas "História Antes de Uma História" e "Café, um Dedo de Prosa".

Neste mês, ela ministra uma série de oficinas pelo estado de São Paulo, usando o celular. Nas atividades, que ganharam o nome de "AnimaCel", a câmera do celular é quem faz a captura das imagens. "No mais, utilizamos os mesmos princípios da animação tradicional", explica ela.

O resultado de três oficinas já realizadas pode ser conferido neste link.

A agenda de junho inclui as cidades paulistas de Pilar do Sul, Timburi e Taubaté. Em agosto, ela prepara uma oficina só para professores.

Graduada embacharelado e licenciatura em Educação Artística com habilitação plena em Artes Plásticas pela UNICAMP, Eliana Ribeiro realiza oficinas de cinema de animação com várias técnicas desde 2007. Há 15 anos, faz trabalhos com Núcleo de Cinema de Animação de Campinas. Nos dois longas-metragens que participou, assinou a cenografia, tratamento digital e montagem de "Café, um dedo de prosa" (2014) com direção de Maurício Squarisi (documentário animado sobre a história do café no Brasil) e a direção de arte e montagem de "História Antes de uma História" (2014) com direção de Wilson Lazaretti, um convite à reflexão sobre o processo de criação na animação.

Nos 12 curtas-metragens que trabalhou, assinou a direção de arte, fotografia, montagem ou a assistência de filmagem, com destaque para o curta "A animação de Lucchetti e Vaccarini" (2016) de Maurício Squarisi, documentário sobre um dos precursores da animação no Brasil.

Já nas oficinas realizadas junto ao NCAC, trabalha na fotografia e montagem com destaque para a oficina realizada na UNICAMP (2018) com refugiados sírios e mexicanos integrando um projeto internacional da ASIFA que resultou no filme "A Funny Story". Destaque também para as oficinas de aparelhos ópticos (taumatrópio, zootrópio, flip-book entre outros), precursores do cinema, realizadas em várias unidades do SESC de São Paulo e interior, em vários CEUS de São Paulo e no Festival MONSTRA (2015 e 2019) em Lisboa.

Confira a agenda de junho:

Inscrições: pelo facebook, através de mensagens inbox no Veja o resultado da oficina aqui: Horário: Da 9h às 18h
Local: Centro Estudantil e Comunitário José Luiz de Moraes - Rua Major Euzébio de Moraes Cunha, 297 - Centro - Pilar do Sul/SP https://youtu.be/_QUqVBvIYRU
perfil da Secretaria de Turismo de Pilar do Sul, pelo 15 3278-3676 ou presencial (vagas limitadas)

Horário: Das 14 às 18 horas
Local: Centro Cultural Toninho Mendes - Praça Coronel Vitoriano, 1 - Centro - Taubaté/SP

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Núcleo de Cinema de Animação de Campinas

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A artista plástica Eliana Ribeiro vem trabalhando com o Núcleo há 15 anos. Além de participar de várias oficinas, ela foi responsável, por exemplo, pela direção de arte e montagem dos longas "História Antes de Uma História" e "Café, um Dedo de Prosa".

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Spring Herald - 春天的信使 (2019) 2D Animated Short

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AMOR PELO CABELO - HAIR LOVE - CURTA LEGENDADO- OSCAR 2020

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1. Squash and stretch

É o princípio mais conhecido e importante. Permite dar uma sensação de peso e flexibilidade aos objetos animados.

2. Anticipation / Antecipação

Antecipação é a preparação da acção para tornar esta mais realista e natural.

Exemplo: Antes de saltar, dobrar os joelhos; antes de dar um murro,...

3. Staging / Encenação /Composição

Pode ser feito por diversos meios: posição da personagem, uso de luz e sombra, ângulo e posição da câmera, etc.

Staging é a apresentação de uma ideia (i.e. objecto, personagem, ação, etc.) para que esta seja completa e clara, manter o foco no que é relevante, dirigir a atenção do público, tornando claro o que é mais importante. Uma silhueta clara é sempre bom!

4. Straight Ahead Action and Pose to Pose   2 métodos ou abordagens ao processo de desenhar o movimento:

"Straight ahead"

o animador desenha a frame 1, depois a frame 2, depois a frame 3, etc.

"Pose to pose"

animador desenha primeiro as keyframes e depois as inbetweens. Em 3D, isto significa fazer primeiro as keyframes (blocking) e só depois as inbetweens.

É comum utilizar-se uma combinação dos dois métodos.

5. Follow Through and Overlapping Action

Se a antecipação é a preparação da acção, o "follow through" é a sua terminação. As acções raramente terminam de forma abrupta... É importante para dar realismo.

"Overlapping action" é a tendência de diferentes partes do corpo para se movimentaram com tempos diferentes. Até a personagem parada não está imóvel...

6. Slow In and Slow Out

O movimento do corpo humano (e maioria dos objetos) necessita de tempo para acelerar e desacelerar. Ou seja, uma animação parece mais realista se existirem mais frames perto do seu início e do seu fim.

7. Arcs / Arcos

Maioria dos movimentos humanos e animais ocorre ao longo de uma trajetória arqueada (de um arco) e a animação deve reproduzir esses movimentos para maior realismo.

Exceção: o movimento mecânico ocorre normalmente em linha recta.

8. Secondary Action / Acção secundária

Uma acção secundária é uma acção que resulta directamente de outra acção. São importantes para adicionar complexidade à animação, dar mais vida a uma cena, ajudar/apoiar a acção principal. Elas enfatizam a acção principal, não devem "roubar" o protagonismo!

9. Timing / Tempo

É o número de desenhos/frames numa acção. A velocidade da acção é um princípio importante porque dá sentido ao movimento.

10. Exaggeration / Exagero

A imitação perfeita da realidade pode ser aborrecida, estática. Exagero é permanecer fiel à realidade mas apresentá-la de modo mais extremado.

Exagero pode ser utilizado para tornar a acção mais clara.

11. Solid Drawing / Desenho sólido

O domínio das formas, volume e peso. Resulta da compreensão das bases das formas tridimensionais, anatomia, peso, equilíbrio , luz e sombra, etc.

12. Appeal / Encanto

Personagens devem ser atraentes, agradar, encantar. Corresponde ao carisma nos actores de filmes live-action.

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Voo do passarinho