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Quadro:

O quadro Meisje met de parel (Moça com brinco de pérola) é um quadro que foi realizado por Johannes Vermeer, em 1665. O quadro, como está em seu nome, mostra um brinco de pérola na orelha de uma mulher como ponto principal, e foi feita de Tinta a óleo. Ela está esposta em Mauritshuis (Paises Baixos). Uma curiosidade é que a pérola é uma "ilusão", pois foi feita com toques translúcidos e opacos de tinta branca.

Autor:

Vermeer nasceu em Delft (Paises Baixos) em 1632. Conhecido como Vermeer de Delft ou Johannes van der Meer viveu a vida inteira na sua cidade natal, até morrer em 1675 e foi sepultado na igreja velha.

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Olympia, 1863, óleo sobre tela, 130 x 189,9 cm, Édouard Manet, Museu d’Orsay, Paris.

A pintura de Manet mostra uma mulher nua reclinada em uma cama, vestindo apenas uma fita preta em volta do pescoço, uma pulseira de ouro no pulso, chinelos Louis XV nos pés e uma flor de seda no cabelo – todos os símbolos de riqueza e sensualidade.  Ao pé da cama há um gato, enquanto uma mulher negra lhe traz um maço de flores.

O nome do autor da obra de Olympia é Édouard Manet, Ele nasceu em Paris, França. No dia 23 de Janeiro de 1832, e a data do seu falecimento foi 30 de Abril de 1883. Édouard Manet foi um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais importantes da arte do século XIX, considerado por estudiosos de artes plásticas como um dos mais importantes representantes do impressionismo francês, embora muitas de suas obras possuam fortes características do realismo.

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Obra:

Nome: O nascimento de Vênus

Autor: Sandro Botticelli

Data: 1485-1486

Material utilizado: Têmpera

Local da exposição: Galleria degli Uffizi

Pequena descrição: O Nascimento de Vênus é uma pintura de Sandro Botticelli, encomendada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici para a Villa Medicea di Castello.E de têmpera sobre tela e mede 172,5 cm de altura por 278,5 cm de largura.

Curiosidade: Na mitologia romana Vênus  representa a Deusa do amor, da beleza e da fertilidade. Mulher de Vulcano, o Deus do Fogo, ela nasceu das ondas do mar na ilha de Chipre. Seu correlato na mitologia grega é a Deusa Afrodite.

Artista:

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi ou Sandro Botticelli

Nacionalidade: Italiano

Local do nascimento: Florença

Dia do nascimento: 1 de maço de 1445

Dia da morte: 17 de maio de 1510

Pequena descrição: Ele foi um pintor italiano. Assim como um de seus irmãos, havia sido apelidado de "botticelli", o epíteto substitui o "es panucam" sobrenome de família, passando a identificar o futuro pintor.

Curiosidade: "Botticelli", que significa em italiano "pequeno tonel"

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Grande Odalisca - Jean-Auguste Dominique Ingres

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Grande Odalisca - Jean-Auguste Dominique Ingres

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Sobre à pintura:
A Grande Odalisca é de 1814, é um quadro muito celebre é considerado hoje como um grande ícone da arte, onde o pintor sacrifica imitação perfeita da natureza, com o estilo próprio, impressionante pra época.

Autor:
Jean-Auguste Dominique Ingres, mais conhecido simplesmente por Ingres, foi um celebrado pintor e desenhista francês, atuando na passagem do neoclassicismo para o romantismo.
Informações sobre a obra
Materiais: tinta óleo sobre tela
Altura: 91 por 162
Data: 1814
Local: museu do Louvre

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Vênus de Milo
Alexandre de Antioquia
Século II
Mármore
Museu do Louvre
A história de sua descoberta em 1820 na ilha de Milo, Mas logo se criou uma polêmica, pois segundo alguns eruditos havia evidências para se acreditar que de fato fora produzida no período Helenístico, na época desprezado como uma fase decadente na tradição artística grega, e esta possibilidade não interessava politicamente ao governo francês. . Foi copiada muitas vezes e divulgada em gravuras e outros meios de larga circulação ao longo de todo o século XIX.

Alexandre Antioquia
Turquia
Ao que parece Alexandre foi um artista itinerante que trabalhava por encomendas. Seu nome consta em diversas outras inscrições antigas

Matheus Penteado N°19
Mateus Bibiano N°15

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A obra se trata de um autoretrato onde Frida revela todo seu sofrimento pela Arte. A pintura de óleo sobre tela de 1940 está no museu Harry Ramson Center.

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Autorretrato com o Colar de Espinhos  – Frida Kahlo 

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Autorretrato com o Colar de Espinhos  – Frida Kahlo 

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Frida Kahlo nasceu em 1907 na cidade do mexico, casada com Diego Rivera, Frida era feminista e de esquerda, faleceu aos 47 anos na cidade do mexico, em 1954.

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Medusa de Caravaggio é uma pintura a óleo sobre tela montada sobre madeira, seu pintor foi Michel Angelo Merisi da Caravaggio, conhecido também como Caravaggio. Duas versões foram pintadas, a primeira em 1596 e outra presumidamente em 1597. Feita no período Barroco, Criado em 1595 até 1598. Localizado na Galleria degli Uffizi, Florença.

Sobre o pintor-

Caravaggio, foi um dos mais notados pintores italianos, atuante em Roma, Nápoles, Malta e Sicília, entre 1593 e 1610. Seu trabalho exerceu influência importante no estilo barroco, nascido em 29 de setembro de 1571, faleceu em 18 de julho de 1610.

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Data da obra: 1907-1907.  Material: Tinta a óleo. Local de exposição: The Museum of Modern Art.Pequena descrição/curiosidade da obra: Pablo Picasso retrata prostitutas em um bordel de Barcelona em Les Demoiselles D' Avignon./ Levou nove meses para ser feito, vindo a se tornar uma das obras responsáveis por revolucionar a história da arte, formando a base para o cubismo e a pintura abstrata. Sobre o autor: Nome - Pablo Ruiz Picasso. Nacionalidade: Málaga - Espanha. Data de Nascim/Falecim: 25 de Outubro de 1881 - 8 de Abril 1973. Pequena Descrição/Curiosidades sobre o Autor: Pablo Picasso foi um pintor espanhol. Foi um dos criadores do "Cubismo", um dos mais destacados movimentos de arte do século XX. Com 14 anos, ingressou na Escola de Belas-Artes de Barcelona./ Picasso se casou duas vezes com Jacqueline Roque (de 1961 a 1973) e Olga Koklova (de 1918 a 1955) e teve quatro filhos que se chamavam Paloma Picasso, Claude Pierre Pablo Picasso, Paul Joseph Picasso, Maya Widmayer-Picasso.
Lana Sêneda nº11
Maria Eduarda Albuquerque dos Santos nº14

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Artista: Johannes Vermeer / Dimensões: 46 cm x 41 cm/ Localização: Rijksmuseum / Material: Tinta a óleo

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Em A Leiteira, Vermeer nos oferece um instante do cotidiano de trabalho de uma camponesa ,que é uma figura serena, segurando delicadamente uma jarra com leite. A cena é silenciosamente iluminada. A luz chega pela janela e banha todo o ambiente, estendendo um brilho ao conjunto.

Johannes Vermeer (1632-1675) foi um pintor holandês, um dos expoentes do Barroco da “era de ouro da pintura holandesa”. Nasceu em Delft, na Holanda, no dia 31 de outubro de 1632. Filho de um comerciante de arte seguiu a mesma carreira do pai e também se dedicou à pintura. Entre 1652 e 1654 estudou pintura com Karel Fabritius, aluno de Rembrandt.

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Sobre a Obra:A Pietà (em português Piedade) de Michelangelo é talvez a pietà mais conhecida e uma das mais famosas esculturas feitas pelo artista. Representa Jesus morto nos braços de sua mãe.Fica na basílica de São Pedro, na primeira capela da alameda do lado direito. Desde que a estátua foi atacada em 1972, está protegida por um vidro a prova de bala. foi feita entre 1498 e 1499 em mármore.
Sobre o autor:Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 6 de março de 1475 — Roma, 18 de fevereiro de 1564), mais conhecido simplesmente como Michelangelo ou Miguel Ângelo, foi um pintor, escultor, poeta anatomista e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente.
Miguel Vigatto N:22
Pedro Campos N:23

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Mulheres precisam ficar nuas para entrar no acervo do Metropolitan Museum of Art - NY? ..., mas 85% dos nus são femininos...

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Guerrilla Girls é um grupo de mulheres radicado na cidade de Nova York que surgiu em 1985.
Um dos objetivos delas é criticar quem exclui ou diminui a participação das mulheres nos museus e na arte em geral.
Essa pesquisa demonstra algumas das mais famosas obras de mulheres na História da Arte.
Observando/analisando as obras pesquisadas, como definem a representação das mulheres na História da Arte?
Concordam com as Guerrilla Girls???

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Sobre a obra:

Seu nome é a Pequena Bailarina de quatorze anos, seu autor foi Edgar Degas, a data dessa obra foi 1878-1881, o material utilizado nela foi a cera, porém após a morte de Degas seus herdeiros passaram a utilizar bronze em suas replicas.

Ela foi exposta na Galeria Nacional de Arte, em Washington, essa foi a única vez em que Degas exibiu algo em público. Nessa exposição a escultura não foi vista como algo bonito, viram ela como algo “repulsivo”, “cruel” e até mesmo “uma ameaça a sociedade”, mas ao mesmo tempo diversas pessoas acharam algo inovador, nada que já havia sido feito antes.

A modelo utilizada para essa escultura foi Marie Van Goethem, que fazia parte das jovens dançarinas do Balé da Ópera de Paris. Dividida entre menina e mulher seu corpo moldado era intencionalmente ser vulnerável  e imponente. Sua postura em cima de uma base de madeira faz lembrar uma pista de ensaio, dentro dos padrões do balé.

Sobre o autor:

Edgar Degas cujo nome verdadeiro era Hilaire Germain, nasceu no dia 19 de julho de 1834 em Paris, na França, e morreu em 1917. Foi um pintor consagrado por suas obras femininas, sobretudo pela série de bailarinas e também pelo efeito de movimento retratado em suas obras.

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A definição da mulher na história da arte é muito ampla, pois temos algumas obras que podem ser ofensivas e outras que apenas mostram a beleza do gênero feminino.E sim concordamos com as guerrilla girls, pois temos grandes obras feitas por mulheres que as vezes são esquecidas.

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A representação da mulher na arte pode ser uma coisa muito ruim, já que costumavam retratá-las nuas, ou de um jeito ruim, como no quadro de Picasso, Les Demoiselles D'Avignon, que está retratando prostitutas, ou na escultura “A Pequena Bailarina” onde a escultura foi vista como algo “ofensivo”. Mas também, pode ser uma boa representação em algumas obras, já que mostra a beleza na mulher, como no quadro “Grande Odalisca”. E, também, concordamos com as Guerrilla Girls, já que a mulher deveria ter mais participação na arte, mas não participação de “exposição”, e sim de participação sendo artistas, ou revolucionando a arte.

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Conclusão;

Em grande parte das pinturas as mulheres foram retratadas com partes do corpo expostas ou nuas, infelizmente não tinham uma visão boa sobre o assunto. Porém em outras pinturas, por menores que sejam, demonstrava beleza na mulher retratada ou até mesmo em sua roupa ou acessório. Nos dias atuais grande parte das pessoas acham esse tipo de arte ofensiva, pois tem outra perspectiva sobre esses retratos. Felizmente concordo com as Gurrilla Girls, pois elas trouxeram uma nova perspectiva e inclusão das mulheres na arte e até mesmo na sociedade.

Ellen Canteli. N°25.

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a representação na mulher da arte é muito extensa e diversa, na representação grega clássica a mulher é um ser divino, que mesmo algumas obras às retrantando nuas, nunca às retrataram em um sentido pejorativo. A arte muda com os anos, se transforma e talvez a visão de arte hoje não seja a mesma. Discordamos e concordamos com as guerrila girls, pois a definição de mulher na arte é ampla, porém ao mesmo tempo divina e especial, assim como as mulheres.

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Guerrilla Girls é um grupo de mulheres que surgiu em 1985 na cidade de Nova York, o objetivo principal delas é mostrar que são contras a qualquer um que diminui a presença das mulheres de Museus e na Arte como um todo. Grande parte das obras em exposição de mulheres retratam o corpo dela desprovido de roupas, muitas pesquisas mostram que a desigualdade de gênero é muito grande ainda nos dias de hoje em questão da arte com a Mulher.

Concordamos com as Guerrilla  Girls pois a Mulher precisa ter mais aparições em exposições famosas pelo mundo para que aos poucos a desigualdade de Gênero não exista mais ou tenha diminuido consideravelmente.

Matheus Penteado e Mateus Bibiano

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Guerrilla Girls é um grupo de mulheres que surgiu em 1985 na cidade de Nova York, o objetivo principal delas é mostrar que são contras a qualquer um que diminui a presença das mulheres de Museus e na Arte como um todo. A maioria das artes com mulheres mostram elas nuas ou com algumas partes íntimas expostas.
Concordamos com as Guerrilla girls, pois a mulher precisa ter mais espaço na arte e ter mais participação, mas, não sendo exposta.

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“Tropical”, óleo sobre tela, 1917.

essa obra feita por Anita Malfatti foi uma importante obra no ano de 1917, para aquela epoca éra bastante inovador colocar uma mulher negra na frete de um quadro com produtos tropicais, a obra mostra uma mulher negra rodeada de elementos tropicais muito comuns no brasil

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as Guerrilla Girls é um grupo de mulheres que   foi formada no ano de 1985, elas combatem o sexismo nas artes de mulheres e seu nome é uma junção de gorilas com guerreiras que da Guerrilla Girls. eu concordo com as Guerrilla Girls pois naquela época e até hoje é mais dificil ver mulheres artistas nos museus do que homens

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 A representação da mulher na arte  é tratado como se fosse algo belo até magnífico pelo seu vestido ou seu corpo e etc. Mas também existe artes que são um pouco ofensivas que desintegra sua imagem na arte.[26/8 19:33] Ícaro: Sobre as guerrilla girls, concordamos e discordamos achamos deve existir mais a participação das mulheres na arte, mas também existir mais participação dos homens não quer dizer algo que seja machista! Na nossa humilde opinião.

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 A representação da mulher na arte  é tratado como se fosse algo belo até magnífico pelo seu vestido ou seu corpo e etc. Mas também existe artes que são um pouco ofensivas que desintegra sua imagem na arte.[26/8 19:33] Ícaro: Sobre as guerrilla girls, concordamos e discordamos achamos deve existir mais a participação das mulheres na arte, mas também existir mais participação dos homens não quer dizer algo que seja machista! Na nossa humilde opinião.

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Elas são representadas quase nuas, cobrindo apenas algumas parte do corpo. Sim, nós concordamos com as Guerrilla Girls, por que naquela época a mulher só era reconhecida na arte quando mostrava o seu corpo.

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Guerrilla girls

Carla e Ana C.

“Apenas 6% das obras de arte em exposição são de mulheres, mas 60% das pinturas com nus são femininos. As estatísticas, retiradas do levantamento do Museu de Arte de São Paulo (MASP), em 2017, revelam a desigualdade de gênero ainda presente nos espaços dedicados à arte nos dias de hoje.”

2- Sim, concordamos com elas, é muito importante combater o sexismo e o machismo no mundo da arte.