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Este es el render del que hablé en la entrada, me pareció muy útil e innovador que la visita se presente de esta forma.

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Me permito incluir la captura como se ve en el recorrido virtual, opino que en fotos extraídas de otras fuentes no se logra apreciar la brillantez que le da el uso de esmalte sobre látex.

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Exposición retrospectiva de Beatriz González

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Exposición retrospectiva de Beatriz González

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a) 8 de septiembre de 2021: La exposición de la artista Bumanguésa nacida en 1932 nos ofrece una de las retrospectivas más extensas del país. La exposición cuenta con una recopilación de sus obras durante 60 años y es realmente impactante toda la historia que se encuentra detrás de cada una de sus obras.

b) De todos los recorridos virtuales hechos en la clase, opino que este puede ser el mas organizado y estructurado. El sistema es amigable y no solo se pueden apreciar las salas si no también desde el principio podemos ver un "render" de la estructura del museo. La calidad de la imagen es impecable y es posible sentirse adentro de la exposición. Me pareció interesante también el hecho de que es la exposición en donde mas cuadros he encontrado que de hecho me gustaría tener colgados en mi casa, es un arte de muy buen gusto.

c) Mural para fábrica socialista: No pude evitar fijarme en esta obra, ya que es un homenaje a una obra que me ha interesado anteriormente en estas exposiciones, Guernica. Al ser un mural y una representación mas moderna de la obra original de Picasso esta me causa mas interés, sobre todo por el color, y por lo que dije anteriormente (me fascinaría tener esto en mi casa...lastima lo costosa que debe salir). Al estar compuesta de esmalte sintético genera mayor brillantez y es realmente inevitable no ver la obra una vez en la exposición, no pasa desapercibida. La mezcla entre azules y amarillo le da un contraste muy llamativo, esconde un poco la sensación de sufrimiento que genera el guernica original. La única duda que me queda es sobre el lugar que tiene la obra en la exposición, y como esta se conecta con la retrospección del país que hace la artista en el resto de obras. De todos modos es en mi opinión una excelente pieza de arte moderno y espero poder verla en persona algún día.

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a) 6 de septiembre de 2021: El Guggenheim de Nueva York se encuentra localizado en el iconico y exclusivo barrio de Manhattan llamado el Upper East Side. Conocido como "el museo de obras abstractas" y con una peculiar edificación, el Guggenheim atrae a miles de visitantes al año. Ofrece arte post impresionista y es hasta ahora el museo que mas me ha gustado

b) Lo que mas me llama la atención de este museo es la fachada, logra ser tanto abstracta como elegante. Honestamente he visto esta edificación incontables veces y siempre me ha impresionado. La he visto en películas, series e incluso en persona y debido a la ignorancia nunca caí en cuenta de que era un museo, y mucho menos el Guggenheim. La fachada logra ser abstracta, llamativa e incluso elegante, todo al mismo tiempo. En una de las imágenes anexas se evidencia la fachada desde adentro y como esta parece, en mi opinión, un resorte.

c) TV Garden: Me impacto bastante esta obra, me parece que es un arte diferente al que hemos venido explorando en la clase y me llama la atención el mensaje que transmite, haciendo un contraste entre el mundo digital y natural. También no puedo evitar pensar que le propósito del artista es transmitir algún mensaje relacionado con que los televisores crezcan como forma natural de un jardín.

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a) 31 de agosto de 2021: La casa azul, situada en la ciudad de Mexico, es una representación de lo que fue la vida de Frida Kahlo. Es aquí donde la artista vivió la mayor parte de su vida, tanto con su familia como con su pareja Diego Rivera. Ahora, es un museo en donde se exhiben sus pinturas, vestimentas, fotografías y aspectos íntimos de la vida de la artista.

b) Me llamo mucho la atención durante mi visita la "hospitalidad" del lugar, al ser una casa sencilla se percibe incluso desde una visita virtual la calidez del lugar. Las pinturas y fotografías por momentos parecieran mas que obras expuestas, parte de la decoración de una casa común y corriente, lo cual ayuda aún más a entrar en sintonía com el estilo de Frida.

c) Frida y la cesárea: La pintura esta claramente inspirada en arte indígena, creo que incluso la artista pretende simular que esta pintando sobre las paredes de una cueva.
El aspecto de variedad y unidad en la obra es interesante por 2 cosas: La primera es que Cada objeto goza de una unidad, no hay mezclas entre sí, cada objeto se identifica por sí solo y parece dibujado por un niño debido a la "simplicidad" de las figuras. Sin embargo, y esto es la segunda razón, cada "unidad' representa un momento en una historia que Frida nos esta narrando, una cesárea. Vemos auxiliares medicos, la vemos a ella, vemos al bebé, y me atrevería a decir que vemos miembros de su familia, y todo esto no pasa de manera simultánea en un parto, pero Frida lo incluye para darle variedad y simbología a la obra.

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a) 31 de agosto de 2021: El Musée d’Orsay, ubicado en la estación de Solférino linea 7 del metro de Paris, Es tal vez uno de los museos con mejor historia en el mundo. El apasionante relato de como paso a ser una estación de ferrocarril eléctrico y moderno a una estación abandonada y luego a uno de los museos mas importantes de la región es increíblemente interesante. Gracias a su remodelación de 2011 y 2013, tanto la planta intermedia como la superior se encuentran pintadas de una manera que hace resaltar las pinturas post-modernistas.

b) La visita me gusto mucho por el énfasis en las pinturas, y por los recuerdos que estas me trajeron. van Gogh es un artista que tuvo impacto en mi infancia debido a las multiples recreaciones que me toco hacer de sus pinturas en clase de arte del colegio. Tengo mi propio dormitorio de Arlés. Adicionalmente, desde un inicio el color azul de las paredes me engancho, me parece que da un énfasis muy elegante a las pinturas.

c) Autorretrato: El uso de la linea es de suprema importancia en esta pintura, ya que dicta el flujo de la misma, todo el relieve que vemos, el fondo y los detalles son hechos con lineas voluminosas y explicitas. El color también me llama la atención, al ser muy claro y visible, es un autorretrato serio pero a la vez divertido debido a sus colores.

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a) 25 de agosto de 2021; El museo Reina Sofia se encuentra situado en la calle Santa Isabel de la hermosa ciudad de Madrid, en un edificio llamado Sabatini. Es un museo educativo que promueve constantes visitas del aula de clase dentro del museo. Actualmente el area de educación del museo esta dandole continuidad al programa GIRA que empezó en 2019, el cual se enfoca en la union, que significa "relación o atadura de una persona o cosa con otra. Por lo tanto, dos personas u objetos vinculados están unidos, encadenados, emparentados o atados, ya sea de forma física o simbólica

b) Es una experiencia nueva para mí, la verdad nunca había hecho una visita virtual de un museo, las veces que he hecho visitas han sido siempre presenciales. Desconozco como son las visitas virtuales de otros museos, sien embargo considero que la que ofrece este museo es bastante amigable ya que no se enfoca solo en las pinturas sino en situar al visitante tanto zonal como sensorialmente. Ofrecen descripciones del ambiente tanto fuera como dentro, te hacen verdaderamente sentir que estas dentro del museo. El edificio es antiguo, es sobrio en mi opinion, no llama mucho la atención la fachada en sí. Sin embargo, en la parte de al frente posee 2 gigantescas torres de cristal que son las entradas, lo cual me parece que da un toque que contrasta perfecto con la sobriedad de la fachada y le da una elegancia innovadora al edificio.

c) Guernica, Picasso: Expuesto en la sala 206, vemos tal vez uno de los oleos sobre lienzo más importantes del museo y del mundo, la obra Guernica de Pablo Picasso. Lo que mas me llama la atención de esta obra es realmente es la sensación de agresión y sufrimiento que me genera. No es una obra que inspire felicidad, es muy sombría, gris, y las expresiones de cada uno de los personajes son de tristeza. Considero que el uso de la linea en esta pintura es de suma importancia, ya que primero es utilizada para que los personajes sean en "2D" no hay profundidad, y segundo son en su mayoría rectas, y no solo eso, generan figuras "puntiagudas" si observamos las figuras detalladamente todas tienen muchas puntas hechas de manera enfática, y viéndola desde una perspectiva general, la pintura es como un punzón gigante.