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- música para os nomes
-verbo play: peça, jogo, começo, tocar
- falamos sobre a música ficar reservada aos “talentosos”
- a importância de usar a música como um recurso em sala de aula, de não ter a cobrança de ser profissional

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DUPLA CAROLAIZE (Carolina e Laize)

Começamos a aula e logo fizemos a chamada com cada aluno cantando a "musiquinha" do seu nome.

Se uma árvore cai num local onde não há qualquer ser humano ou animal, ela faz barulho?

A neurociência diz que só existe um som pois existe um receptor para decodificar e identificar essas ondas. É apenas a partir do nosso aparelho auditivo que podemos definir que houve um “barulho”, podemos falar sobre ele.

Barulho pode ser um som desagradável, sim, mas dependendo do contexto, qualquer som pode ser desagradável. Exemplo em aula: sua música favorita é tocada 40 minutos antes do seu horário para acordar. O contexto pode deixar essa música amada extremamente irritante.

Ruído: para a física, é a ausência de uma periodicidade de ondas sonoras. Podemos pensar em tocar uma corda de violão e deixar o som fluir. Se tocarmos a corda e segurá-la, “travando” o som, se torna um ruído.

Dica para aulas futuras: Começar a aula ouvindo música, sugerir para os alunos a buscar histórias com músicas com os familiares.

O som sempre será uma reação, é o resultado, uma consequência. O som chega igual para todos, levando em consideração que ecoe no ambiente. Assim como a luz do sol, ele não escolhe aonde chega, não julga seu receptor.

Como definimos “grave e agudo”? Novamente, segundo a ciência, grave e agudo em relação a quê? Pode variar de acordo com o timbre de quem emite o som. Exemplo: uma criança gritando é um som agudo, porém, comparado com a voz de uma cantora soprano, que atinge as notas mais altas para quebrar taças de vidro, vemos que o grito da criança se torna grave.

O ser humano ouve de 20 a 20000Hz. Quanto menos hertz, mais grave. Hertz é a grandeza de medida que identifica o som por meio da quantidade de batidas por segundo.

https://www.youtube.com/watch?v=HkzVxwghiik

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Dupla: Érika e Stephanie

Introduçāo:
- Alongamento: Início da aula com alongamento (participantes imitavam o alongamento de um colega por alguns instantes e logo trocava para outro colega comandar o alongamento).
- Zoom: Dicas para melhorar a configuração de áudio do Zoom (lembrar que o compressor controla o som para que o som nāo fique "vazando" --> lembrar de habilitar som original).
- Alongamento: Momento de alongamento/ se espreguiçar em pé.

Atividade:
- Divisão da sala em grupos (aleatórios) de 6 ou 7 pessoas para a elaboração de uma pequena peça sonora.
- Cada grupo deveria elaborar uma peça com instrumentos criados com objetos.
- Cada grupo podia se organizar da forma que preferisse.
- Apresentações das peças sonoras com todos membros do grupo com suas câmeras e áudios ligados (resto da turma com câmera e áudio desligado para nāo interferir na apresentaçāo do grupo).
- Os grupos apresentaram o trabalho elaborado e foi interessante perceber diferenças nesses processos, enquanto alguns trabalhavam com pausas, outros com o revezamento dos instrumentos e outros ainda todos tocavam juntos.
- Essa atividade teve uma proposta de demonstrar as experiências e as vivências --> a música tem que ter uma estética.

Pendente para próxima aula 2/09/21:
- Ouvir dos grupos sobre a experiência dessa atividade desenvolvida no dia 26/08.

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Gravação da orientação de parte da atividade prática

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Dupla: Evelyn e Fernanda

Introdução

Apresentação do diário de bordo do dia 26/08/2021.

Compartilhamento de memórias e impressões sobre o que aconteceu na aula do dia 26/08/2021. Representantes de alguns grupos comentaram sobre seus processos de produção da composição com os sons dos objetos.

Alguns tópicos abordados: decodificação da linguagem e experiência lúdica-prazerosa. “Como podemos aprender a partir da experiência lúdica-prazerosa?”

Ouvimos o áudio com a gravação da produção dos grupos e depois compartilhamos comentários e sensações.

“A sonoridade é muito fértil no sentido de possibilidades.”

“O exercício pretendia sair do lugar comum da música, abrindo diferentes possibilidades.”

“Entender que é possível fazer música com diferentes recursos.”

Alongamento

Atividade prática sobre o PULSAR

Na intenção de iniciarmos o assunto fazendo música com o próprio corpo, a atividade consistiu na produção de sons através de pisadas, seguindo orientações do professor, tais como: “Um pé, outro pé”. A cada rodada, ainda guiados, fomos mudando a velocidade, o volume e a sequência, chegando a introduzir palmas nos movimentos.

Ideias sobre o PULSAR

Quando andamos já trabalhamos com o pulso.

Na trajetória do corpo (no sentido das pernas pra cima), quando batemos nos nossos órgãos, temos um caminho do som mais agudo para o mais grave.

O que diferencia o som da batida do pé? A superfície e o calçado.

Ideias sobre os SONS CORPORAIS

Produzimos sons com as extremidades do corpo: pés, mãos e boca.

Que sons fazemos só com uma mão?

Dica: Para estalar os dedos é preciso manter o mindinho e o anelar abaixados.

Há alguns sons que tem um gesto cultural. Por exemplo: quando usamos o estalar de dedos? Para chamar, para mostrar que faz tempo.

Que sons fazemos com as duas mãos?

Experimentação: palmas em formato de concha (grave), palmas retas (agudo). Utilização das diferentes palmas para fazer os seguintes ritmos: rock, funk, reggae, etc.

Outras referências

Os barbatuques: https://www.youtube.com/watch?v=KHyzrYBACcg

O corpo do som: experiências do Barbatuques: http://www.abemeducacaomusical.com.br/revista_musica/ed5/artigo3.pdf

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A voz como instrumento

Dupla: Veridiana e Osmar

- Aquecimento/ Chegança: Começamos a aula com um alongamento, tanto do corpo quanto da musculatura facial. Prof. Maurício nos informou que hoje usaríamos nossa voz como instrumento.

Seguiu-se um aquecimento vocal: repetir os sons de s, f, tch e brrr. Os sons foram trabalhados como se estivessem “subindo e descendo”.

- Retomada: Laize fez a retomada da aula presencial.

- Eco: professor propôs um exercício vocal no qual uma pessoa fazia um som e as demais deveriam repeti-lo como um eco.

- Professor comentou sobre o diafragma, um músculo que fica abaixo das costelas e auxilia na respiração.

- Cantigas e quadrinhas: professor pediu que a Flora trouxesse um exemplo de canto, e ela trouxe um canto de coro que está no álbum Abra a Roda tin do lê lê da Lydia Hortélio. A canção escolhida foi “Eu Morava na Areia, Sereia”.

Em um primeiro momento a Flora cantava os versos e nós repetíamos o coro “sereia” e “ô sereiá”. Depois que praticamos algumas vezes, outros alunos participaram contribuindo com os versos. O objetivo era usar quadrinhas para compor a letra da música, o que abre inúmeras possibilidades de composição.

- Mantras: professor propôs outro exercício vocal, dessa vez deveríamos escolher um som que pudéssemos fazer de maneira confortável, sem forçar a voz, e deveríamos fazê-lo como um mantra, pelo máximo de tempo que conseguíssemos.

- Discussão: O que é habilidade ou talento?  Discutimos as definições e diferenças entre habilidade e talento.

- Composição em grupo: todos abriram os microfones e participaram de uma composição vocal coletiva. Cada pessoa podia compor com um som que escolhesse.

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Diário de bordo: aula presencial 14/10/21

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Diário de bordo: aula presencial 14/10/21

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Dupla: Bruna Carvalho e Veridiana Ferreira

1- Aquecimento

Realizamos um rápido aquecimento em grupo sempre que fazíamos a transição entre momentos da aula.

2- Palma-flecha

Iniciamos a aula com a palma-flecha, em círculo. Começamos a fazer algumas variações, mantendo sempre o contato visual, porém fazendo outros sons: com os pés, com palmas em tempos diferentes, fazendo sons com a boca.
Durante essa atividade chegaram alguns colegas que foram recepcionados com palmas e muita alegria.

Em seguida, experimentamos fazer a palma-flecha em movimento, andando pela sala. Voltamos então ao círculo e fizemos o palma flecha no sentido horário e anti-horário mantendo o ritmo de batida dos pés no chão. Experimentamos fazer isso também de olhos fechados.

3- Sequência Rítmica
Depois, fizemos a sequência rítmica “tum, tá, tum, tum, tá” com os pés e com palmas até todos conseguirem entrar no ritmo.
A seguir incluímos alguns tempos estalando os dedos:  todos faziam o “tum, tá, tum, tum, tá” juntos e cada um tinha que inventar algum som dentro do tempo, enquanto os demais mantinham o ritmo. Fizemos com 4 tempos, e com 8 tempos e cada um usou a sua criatividade: fazendo sons com as mãos, com os pés, usando as mesas, o chão, fazendo sons com a boca.

Em um segundo momento, todos tinham que imitar o exercício do que estava criando dentro do tempo dos estalos. Isso fez com que tivéssemos que prestar muita atenção para não perder o ritmo, e fez com que não tivéssemos tempo para planejar o próprio movimento, acabou sendo uma rodada mais espontânea.

Após isso fizemos estas criações em duplas, depois em trios, depois em grupos maiores, sempre com o restante do grupo estalando os dedos para manter o ritmo.

4- Conversa
Sentamos para conversar sobre as atividades, o que cada um achou, sentiu. Vieram comentários sobre a dificuldade em ficarmos expostos sem poder ter um planejamento prévio.

5- Encerramento: Sequência Minimal
Para encerrar a aula fizemos uma sequência minimal, de forma que cada um tinha que inventar um som que complementasse o do colega anterior, até que todos estivessem fazendo o seu som em conjunto com os demais. Seguiu-se um momento de regência em que o professor escolhia alguns sons para continuar, enquanto outros paravam, de forma que se formaram diferentes combinações de sons.

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Dupla: Flora e Lai

- Aquecimento coletivo;
-  Relembramos diferentes timbres de sons que podemos fazer com o corpo, por exemplo, quando estávamos falando do som que fazemos com a boca e as mãos, nós conversamos sobre as notas graves e agudas, relacionando com o tamanho dos instrumentos (quanto maior o instrumento mais grave é o som, quanto menor mais agudo é o som);
- Sons de boca: Fizemos um exercício de falar as letras "a", "e" e "i" com a boca no formato da letra "o" para fazermos diferentes notas musicais;
- Célula do Samba na percussão corporal: Nós exploramos o "tum tchi tchi tum tum" que é uma célula do samba (peito - estralo - estralo- peito);
-Vídeos que demosntram o que exploramos em aula com o mestre Fernando Barba (fundador do Barbatuques):
Vídeo 1 : timbres diferentes do corpo
https://youtu.be/pFaWQhzaBJw

Vídeo 2: Célula do Samba (2:19)
https://youtu.be/Za5-W5jJp_U

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Percussão Corporal - Fernando Barba - Parte 1

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Dupla: Vivi Rocha e Kevin Burstin

-Começamos com um aquecimento livre. Cada um fazia um alongamento de sua preferência, que depois foi se transformando em uma dança ao som de... Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz | O Samba Nasceu na Bahia (L. Leite) | Instrumental Sesc Brasil - YouTube

-Os que foram presencialmente na aula passada contaram um pouco do que fizeram. Relembraram a sequência “Tum pá tum tum pá” que é uma célula do samba.

-Após isso, o professor colocou o filme “Donald no país da Matemágica”. Nele, pudemos perceber a relação da matemática com a música. Uma das primeiras cenas Donald toca uma corda, que faz determinado som. Ao dividi-la no meio, o som fica mais agudo, assim como as seguintes divisões. Isso é o que significa uma oitava acima, mais tarde demonstrado pelo professor mais nitidamente em uma imagem de um piano. Além disso, o filme mostra Pitágoras e como sua descoberta é considerada a base das músicas atuais.

-Continuamos a conversa com o professor mostrando seu violão, e explicado detalhadamente suas cordas, como fazer sons mais graves e mais agudos, o que significa as bolinhas desenhadas e como a posição do capotraste e o ajuste das cordas interferem no som.

- Discutimos também os 3 tipos de instrumentos: instrumentos de corda, sopro e percussão - posteriormente, a inclusão do gênero eletrônico com o surgimento dos DJs. O Renato também lembrou das raízes jamaicanas do gênero, que teve também na figura de Afrika Bambaataa um expoente do gênero pelas ruas de Nova Iorque, abrindo espaço pro surgimento do rap.

-Falamos um pouco também do piano, que pode ser incluído como um instrumento de corda e de percussão. Foi mostrado como identificar o que é uma oitava acima e uma oitava abaixo. Ao falar do significado das teclas pretas do instrumento, a Flora comentou que na verdade existem 12 notas e não 7. Dó, Dó sustenido, Ré, Ré sustenido, Mi, Fá, Fá sustenido, Sol, Sol sustenido, Lá, Lá sustenido e Si.

-Seguimos falando da família dos instrumentos. Quais são de sopro, corda e percussão. Fomos lembrando de vários instrumentos, perguntando sobre eles, fazendo comentários, explicando como eles funcionavam e a diferença entre alguns. Um exemplo foi quando o Renato explicou como funcionava o Berinbau e a Linda mostrou para gente o Xequerê que ela tinha.

-O professor nos falou que existia uma quarta família de instrumentos que surgiu um pouco mais tarde. Os instrumentos eletrônicos.

- Após o vídeo no youtube, o professor comentou que uma das consequências do Renascimento foi a autoria. As músicas que eram de autoria anônima, passaram a ter o nome de seu criador revelado.

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Dupla: Mariana Magalhaes e Sabryna Santos

1- Aquecimento

Realizamos um rápido aquecimento em grupo. Combinamos de que quem chegasse mais tarde, seria recebido com palmas. Durante o aquecimento fizemos uma brincadeira em que cada um deveria fazer uma sequência batendo palmas e o pé (um de cada vez) e em seguida passávamos a vez para outra pessoa fazer a sequência, através do contato visual.

2- Sequência rítmica

Começamos a fazer a sequência rítmica, igual a da segunda aula, "Tum, tá, tum, tum, tá" batendo os pés, as mãos e estralando os dedos em 4 tempos.

Após todos ficarem fazendo a sequência por um tempo, cada um foi usando a sua criatividade e fazendo seu próprio som: batendo palmas, os pés, em outras partes do corpo ou algum som vocal, enquanto os outros mantinham o ritmo.

Após todos criarem seu próprio som, seguimos para a fase de imitação. Ao invés, dos demais continuarem com os estalos, todos paravam, escutavam o som que a pessoa estava fazendo e, em seguida, todos copiavam.

Fizemos por último, uma sequência de criações em duplas, depois em trios, depois em grupos maiores, o restante do grupo ficaram estalando os dedos para manter o ritmo.

3 – Jogo de Imitação, semelhança e Diversidade

Sentamo-nos em roda para ouvir a explicação sobre como o jogo funcionaria. Em seguida, o professor jogou e girou uma caneta para que escolhesse alguém para começar uma sequência rítmica, aquele que começou, deveria continuar até o fim com a mesma sequência enquanto os demais deveriam começar imitando a sequência, depois deveriam fazer uma sequência semelhante e por fim, criar uma nova sequência em cima da sequência original da pessoa que iniciou o jogo. Depois deveríamos voltar para a mesma sequência inicial até que voltasse a ficar apenas a primeira pessoa até então ela também terminar a sequência.

4 - Contar em grupo

Ainda em roda, iniciamos uma brincadeira, o grupo deveria contar até 10 batendo palma e falando o próximo número, porém, não poderia ser interrompido.

Iniciavas se com o número 1, uma pessoa batia palma e falava (1), em seguida, outra pessoa deveria bater palma e falar o próximo número.

5- Conversa

Ainda em roda, conversamos sobre as atividades, o que cada um achou, o que sentiu, as dificuldades, do que achou fácil e do que mais gostou. Dessa vez, surgiram comentários sobre como foi divertido e mais fácil, alguns sentiram dificuldade em associar o som com o ritmo.

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Dupla: Beatriz e Érika

A aula começou com um exercício de espelho, onde uma pessoa iniciava o movimento e os outros repetiam, até uma próxima pessoa começar outro movimento. O regente deveria começar e finalizar sem informar verbalmente, de forma que todos deveriam estar atentos. Além disso, os movimentos deveriam ser lentos para que não houvesse muita discrepância entre quem começou e os outros.

Nota de pesar pelas perdas de artistas nesta última semana: A cantora Marília Mendonça e o escritor, artista, arte-educador, geógrafo e ativista dos direitos indígenas Jaider Esbell. Reflexão sobre a valorização e o respeito à diversidade de manifestações artísticas.

As alunas que ficaram responsáveis por escrever o resumo da aula presencial do dia 04/11 contaram dos momentos que tivemos, seguido pela dupla responsável por relatar o nosso encontro à distância do dia 28/10.

A aula se propunha a trabalhar a relação do som com outras linguagens como o cinema e o teatro.

Falamos sobre a diferença de sonoplastia e trilha sonora.

Onde sonoplastia seriam os sons que aparecem na cena (porta fechando, personagens caminhando, chuva….). Este recurso pode ser utilizado também na contação de histórias

A trilha sonora por outro lado a princípio entendíamos como as músicas utilizadas em um filme. O professor trouxe a informação que inicialmente os filmes eram mudos, e com a inserção dos sons, estes eram anexados ao rolo do filme como uma fita que continha todos os sons (áudios) presentes em um filme.

Som diagético- são os sons que os personagens que estão na cena podem ouvir (carro, multidão pássaros). Muitas vezes os filmes brincam com isto, em situações em que músicas que normalmente são ouvidas somente pelos expectadores são então ouvidas pelos personagens.

Divisão em grupos, cada grupo deverá compor uma história sonora. E ao apresentar, o público ficará de olhos fechados. Depois cada um começou a falar o que tinha entendido da história. Variação possível, gravar a história e posteriormente contar uma outra histórica com os mesmos sons.

Desafio enfrentado no teatro, como mostrar uma situação e não contá-la. O contar é mais simples, pois se pode utilizar palavras para para descrever a cena, enquanto o mostrar é mais desafiador, pois é necessário apresentar a cena através dos sons, gestos, etc.