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Le projet Entre deux draps traite des liens qui existent entre les objets et les histoires qui y sont rattachées. Chacun a des histoires différentes associées aux objets de leur quotidien. La nature de ces histoires et les émotions qui y sont rattachées influencent la façon donc chacun perçoit ces objets. Le lit devient plus qu’un simple lit en l’accompagnant d’un texte, on ne le voit plus de la même façon. Le contraste entre les deux textes démontre ces nuances qui existent dans la façon dont on perçoit ce même objet qu’est le lit. Le projet est également une analyse de l’intime. Le lit étant un endroit très privé, il devient ici un portrait en creux avec ces témoignages très personnel. Un contraste se crée en prenant cette intimité et en la présentant dans ce contexte public.

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le texte est en transparence sur papier vellum par dessus l'impression du lit. En 12 x 18

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je comptais initialement faire un triptyque, mais en voyant les images imprimés et pour préserver le ressenti désiré, je crois qu'un diptyque se prête plus au projet. Je met tout de même la 3e image ici, puisqu'elle fait partie de la démarche

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J'ai essayé de réaliser des enregistrements des textes pour présenter le projet de cette façon (faire jouer les textes dans la pièce en projetant l'image du lit sur le projecteur), mais c'était assez difficile émotionnellement. j'ai donc décidé de les présenter imprimé.

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Projects 34: Felix Gonzalez-Torres

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Notre perception des vêtements est altérée par le texte qui les accompagne

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Inspired by a poem, an art exhibit on sexual assault titled " What Were You Wearing?" re-creates outfits survivors had on when they were assaulted, alongside personal stories.

Here & Now's Robin Young talks with Jen Brockman, one of the creators of the installation and director of the Sexual Assault Prevention and Education Center at the University of Kansas.

"Most times, this question is not asked from a place of malice. It's asked from a place of fear, by those who love and care about us," Brockman says. "That if they can figure out, what was the item of clothes that somehow left us vulnerable, that all they have to do is avoid that item and they will never be in this place that we are sitting in now.

"So it comes from that place of fear, but the results of it for survivors can be devastating."
On how the exhibit was created
"We actually met with survivors and interviewed them, and asked for their permission to re-create the outfits that they were wearing during their assault. Initially, we gathered about 18 stories from survivors, and then we take those and we re-create the outfits with the story. So these are not the actual clothes. And now, over the years, the installation has grown to over 52 stories that have been donated by survivors. There is a program in India called 'Blank Noise,' and that activist actually does collect the clothing of the survivor."
On what it's done for participants
"The interesting thing is it's survivors of all gender identities: folks who identify as men, women, trans, nongender binary, gender fluid - all of those faces are represented within the project, because sexual violence impacts folks of all gender identities. The space that we hear that [the installation has provided] is a sense of almost a catalyst for healing, the idea that they can put this out - a space that they were so vulnerable [in], and that was held over them, that somehow their clothing was to blame - and to be able to see that represented, have people go through and say, 'I have that same outfit. I wore that last week. That's so normal,' this is really creating a nice space for survivors to feel validated and to feel honored."

On whether the exhibit is also about reclaiming clothing
"It definitely is. We have a current story that was donated by a Kansas student, talking about the color blue. Every time that they were assaulted, they were wearing a blue T-shirt, and they talk about how that was their favorite color and they refused to stop wearing it, they refused to give that power to the person who harmed them."
On if there's been more interest in the installation amid the #MeToo movement
"I think that we are. So, the very first project went up in 2014, and really hadn't had a lot of coverage. ... We put it up in September 2017 [at the University of Kansas], it was on the heels of the Cosby trial in the middle of the [Harvey] Weinstein [story], it was about a week before the #MeToo hashtag. And since September, we've received 237 requests from six continents to host this installation."

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Art Exhibit On Sexual Assault Answers Question Often Asked Of Survivors

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Inspired by a poem, an art exhibit on sexual assault titled " What Were You Wearing?" re-creates outfits survivors had on when they were assaulted, alongside personal stories. Here & Now's Robin Young talks with Jen Brockman , one of the creators of the installation and director of the Sexual Assault Prevention and Education Center at the University of Kansas.

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Projet Altered memories - Martha Posner

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Crédit : Joseph Kosuth

J'aime ce visuel

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J'aime bien le rendu de textures de la photo du lit.

C'est pertinent de la dénoter en série pour montrer cette aspect de pluralité d'expériences, de ressenti et d'association.

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Je retiens ce concept pour mon projet final.

Je souhaite trouver une façon de le matérialiser et de présenter le texte autrement, d'une façon plus esthétique et cohérente.

De plus, j'aimerais associer musique / odeurs aux histoires.

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J'aime beaucoup le rendu visuel. La cohérence entre les positions et leur placement dans la grille

Je trouve que le contraste est intéressant entre le noir de l'habit et le blanc de la chaise.

J'ai choisi de retoucher mon visage pour ne pas qu'on le voit pour le rendre le tout impersonnel.

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Il serait intéressant d'en faire une petite série sur d'autres thèmes.

La photo qui sort du cadre un peut en haut à droite me dérange un peu.

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Il y en a plus sur le padlet de groupe, ceci n'est qu'une sélection

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Il y en a plus sur le padlet de groupe, ceci n'est qu'une sélection

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Travailler l'idée de portrait en creux.

Travailler le sens des objets qui nous entourent, les différentes histoires qui s'y rattachent, les différents aspects qu'ils peuvent prendre selon les expériences de chacun, comment la vision et le rapport à l'objet changent selon ce que l'on lit ou ce que l'on aurait pu vivre, comment chaque sens prend partet influence notre apport à la réalité

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L'effet fonctionne bien .
Ce n'est pas trop exagéré, juste assez anormal pour faire sourciller un peu.

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Le jeu de créer une nouvelle image dans un petit miroir comme si ce n'était plus un miroir est intéressant.

Le miroir peut être vu un peu comme un portail, une façon de casser l'image ou de la continuer pour influencer l'oeil du lecteur.

Le miroir peut aussi servir a projeter une réalité différente que la réalité dans laquelle il est posé (une scène dans une scène)

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Le rendu avec la lumière allumée est encore plus intéressant et donne encore plus l'effet de design d'intérieur. Il donne l'aspect lampe et moins l'aspect structure / monolithe.

J'aime beaucoup l'aspect aseptisé du rendu, le fini brute.

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Le rendu est intéressant visuellement. On ne comprend pas trop ce que l'on voit à certains endroits donc le trompe l'oeil est réussi.

Il y a un certain air "glauque" au rendu. Un aspect perturbant.

Le triptyque rend le rendu encore plus intéressant et dynamique selon moi.

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Je préfère une approche plus réelle pour le rendu final.
Je ne crois pas vouloir poursuivre l'avenue photoshop / retouche pour augmenter le réel.

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Travailler d'avantage la lumière et le cadrage.

Des miroirs plus grand pourraient donner de tout autres possibilités.

Expérimenter avec la lumière et le miroir.

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On pourrait y donner un tout autre look en utilisant un environnement coloré.

Les couvertures de sauvetage sont un objet versatile à utiliser en photo, tant pour ajouter de la texture que pour jouer avec la lumière.

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La longue exposition pourrait donner un rendu intéressant à ce style d'essai.

L'utilisation d'un projecteur, de jouer avec des images qui sont décalées dans le temps. Le soi du présent et le soi du passé.

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Prendre un élément et le multiplier.

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Crédit : Till Nowak.
Je me suis inspirée de l'artiste suggéré sur le Padlet

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créer des motifs et des textures et des illustions d'optiques à l'aide de miroirs

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crédit : https://www.pinterest.fr/pin/69031806779925332/

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Travailler comment les histoires que l'on associe aux objets changent notre relation à ceux ci.

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Utiliser des couvertures de survie pour changer la texture d’un meuble, conserver la forme mais perdre la texture d’origine pour en changer notre perception.

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Crédit : Daniel Joseph Martinez

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Crédit : Pamela Rosenkranz

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Pamela Rosenkranz - Miguel Abreu Gallery

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Travailler le visage et les mains.
Le dénaturer, lui donner un aspect irréaliste/ surréaliste.

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PROJETS CHOISIS

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Crédit : Pavlo Tereshin

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Crédit : Tigran Tsitoghdzyan

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Changer la fonctionnalité d'un objet, jouer sur la façon dont il est supposé d'être utilisé / qu'il n'est pas supposé d'être utilisé. En changer la fonction.

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Crédit : Bruno Munari

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Sens, est un projet visuel décomposé sous plusieurs facettes qui forment une expérience qui permet de décortiquer et d’extraire les sens. Le toucher est un sens qui ne peut être ressenti que physiquement. En créant du son à l’aide de celui-ci, on peut vivre ce sens d’une autre façon, soit par l’audition. De plus, le flipbook permet de décortiquer le toucher et le mouvement pour le vivre visuellement. La vidéo, elle, est un amalgame de tous ses sens.

La bande son a été capté à l’aide d’un instrument controlé par le toucher. La variation de notes est occasionnée par le changement dans la pression du toucher d’un corps sur l’autre. Les deux corps agissent comme des bornes de courant électrique à l’aide des fils électriques tenus par les mains des performeurs, fils qui sont reliés à l’instrument Touch Me de Playtronica qui est connecté à un ordinateur qui capte la mélodie qui est composée.  La série d’image, qui est la collection qui crée le flipbook, est composée d’images fixes qui ont été extraites méthodiquement à chaque seconde de la vidéo.

# data[].attributes.body
mouvements entre deux personnes, explorer avec la vidéo et captures d'écrans provenant de celles-ci et aussi avec des longues expositions. utiliser également l'instrument touch me (instrument activé par le toucher) et les audios qui en sortent accompagnent les images.

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https://shop.playtronica.com/products/touchme

# data[].attributes.attachment_link.description
Get your hands on TouchMe, the musical instrument that turns skin, water, or flowers into sound. Play with friends or alone. As the area of touch and intensity changes, the sound changes too. Ready to get started? Connect to a computer, tablet or smartphone and play with our online synth or your fav…

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crédit: pinterest

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crédit: Lisa Byrne

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crédit: lysa byrne

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longues expositions d'étoiles, Flickr

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Maisons d'un même quartier résidentiel aux États-Unis sur google streetview

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google search du mot karen

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crédit: the focus

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crédit: reddit

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jouer sur les stéréotypes / memes

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crédit : pinterest

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crédit : pinterest

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Explorer la scanographie, tout en jouant avec le mouvement, principalement de la typographie ou du corps humain.

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crédit: Martin Désilets

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exploration de panoramas, même personne présente à plusieurs reprises sur la même image pour créer un effet "uncanny".

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explorations d'assemblage de perspectives collectives.

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2e essai de collection, photographies issues de la pratique de Mapplethorpe, exposition préférée vue au MBAM il y a quelques années.

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Composite fait à l'aide du 2e essai de collection

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Culture / oeuvres vues durant les deux dernières semaines.

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Composite fait à l'aide des photos des oeuvres du premier essai de collection.

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pour ma collection finale j'aime:
le concept des stéréotypes (karen, suburban house, etc)
ou
le thème du mouvement

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l'effet créer avec la typographie est pertinent, le rendu est cohésif et en grande quantité pourrait faire un ensemble visuellement intéressant

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- Bien qu'intéressant, le composite de la première collection manque un peu de structure et de cohésion.
-Les photos de la premières collection manquent beaucoup de cohésion et d'uniformité pour rendre l'impression de cohésion.
-Le rendu du 2e composite est intéressant visuellement, mais il ressemble trop à la pratique de Martin Désilet.

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continuer d'explorer le mouvement pour le rendu final

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-possibilité d'essayer avec d'autres objets.
-conserver l'exploration du mouvement.

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-chercher une collection qui a plus d'uniformité et de cohésion visuelle.
-Choisir un sujet qui est plus stimulant créativement d'un point de vue personnel

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-Références (artistes, designers, expositions, livres, sites) créditées et commentées.
-Expériences visuelles (ateliers en classe, expérimentations pour le projet)
-stratégies mises en place après les cours ou les expérimentations.
-mood board et remue-méninges
-Réflexions critiques derrières les solutions trouvées

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La série « Excuses » traite de raisons qui sont données dans un contexte où l’un essaye de convaincre son partenaire de ne pas respecter le port du condom. En associant le condom avec un environnement, on met les mots en images. À l’aide d’une association de sens, le public est amené à voir l’objet autrement et à le réfléchir différemment. La palette de couleur est limitée et les compositions sont similaires pour créer une uniformité. De plus, les variations de textures sont travaillées de façon à dynamiser le rendu final. Les images sont intitulées  “But it’s my birthday…”, “But don’t worry, I’m clean…” et “But it won’t fit…”.