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Dès les premiers instants de conceptualisation du dernier projet, je me suis intéressée à la lumière. L’intérêt s’est d’abord manifesté lors du visionnement de Playtime par Jacques Tati, où beaucoup de scènes sont remplies d’éléments métalliques sur lesquels celle-ci reflète. En les isolant de leur environnement, cesdits reflets lumineux se transforment en simples motifs abstraits aux couleurs dictées part les ombres et les hautes lumières. En me penchant davantage sur cette piste conceptuelle, j’ai ensuite découvert l’oeuvre de Barbara Vaughn, photographe américaine connue pour ses captivantes images abstraites qui représentent des scènes du quotidien au travers de réflexions sur l’eau en mouvement. C’est son approche de décontextualisation de reflets qui m’a guidée dans la suite du projet.

La première piste que j’ai exploitée consistait à explorer les signes et les indices que fournissent les reflets lumineux sur leur environnement. Leurs caractéristiques visuelles en disent beaucoup sur le contexte dans lequel ils se situent; on peut deviner l’heure et la température par leurs couleurs, et les formes qu’ils contiennent peuvent évoquer le lieu. Mon idée était de créer des trompe-l’oeil en plaçant des reflets sur de l’eau ou de la vitre dans des environnements dans lesquels ceux-ci ne pourraient pas appartenir. Par exemple, incruster des reflets qui montrent un paysage urbain dans une pièce intérieure, ou des reflets qui rappellent le jour dans un contexte où il fait nuit. Bien que cette direction conceptuelle aurait pu être intéressante, celle-ci permettait plus difficilement de créer une illusion plausible.

Ainsi, j’ai quelque peu changé mon approche. J’ai décidé de créer un projet en deux temps, qui étudie les reflets lumineux comme éléments abstraits, puis comme composantes concrètes dans un univers matériel. Pour commencer, j’ai sélectionné sur Flickr une dizaine de photos dans lesquelles on retrouve des reflets de lumière sur de l’eau ou de la vitre. J’ai ensuite extrait des détails de ces derniers pour élaborer une collection de textures abstraites. En effet, après avoir décontextualisé ou dématérialisé ces éléments, puis les avoir colorisés à ma guise, j’ai créé un catalogue cohérent de motifs abstraits qui s’éloigne énormément des images initiales tirées du Web. Pour la deuxième phase de mon projet, je me suis intéressée à la recontextualisation ou à la rematérialisation de ces éléments graphiques dans de nouveaux univers photographiques. Encore une fois, je suis partie à la recherche d’images d’espaces publiques libres de droits sur le Web. J’ai choisi des lieux bruts et plutôt ternes, mais toutefois intéressants au niveau architectural, qui présentent un assez gros contraste avec le recueil de textures abstraites que j’ai réalisé. Tirés de celui-ci, j’ai réintégré certains reflets lumineux dans les photographies d’espaces au travers de flaques d’eau ou de fenêtres. Pour que leur recontextualisation se fasse dans l’esprit du trompe-l’oeil, j’ai quelque peu modifié leurs couleurs selon une palette cohérente à l’environnement. Sommes toutes, malgré la réinsertion plutôt aléatoire de motifs abstraits dans de nouveaux univers concrets, le résultat se veut plutôt réaliste et plausible.

À cause de mon isolement dû à la Covid, j’ai eu à réaliser ce projet de manière entièrement numérique. J’avais initialement prévu imprimer les motifs de reflets afin de les photographier dans l’espace, puis de réaliser une vraie version de mon livret de textures. Malgré le fait que la prise de photos aurait été extrêmement intéressante et enrichissante, je crois que mon projet a en quelque sorte bénéficié de cette tournure d’événements. J’ai pu intégrer des éléments à plus grande échelle et en plus grande quantité. Finalement, j’ai pu présenter cet exercice de dématérialisation et rematérialisation à des mockups de livrets, qui présentent une police de caractère évoquant les hautes lumières dans les reflets lumineux.

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Dans le cadre du deuxième projet, je me suis intéressée à la création de motifs à partir d’images déconstruites. Tout au long des exercices de création menant au rendu final et spécialement après la conférence de Clint Enns, j’ai développé un intérêt pour la création d’une oeuvre ou d’un projet de collection photographique basé sur des photos bien banales trouvées sur le Web. Pour ma part, j’ai eu envie de créer une tapisserie improbable composée exclusivement de détails de photos de chair végétale et animale trouvées sur Flickr.

Les détails des images initiales, décontextualisés ou réassemblés, ne représentent plus des sujets ou objets du monde naturel, mais plutôt une mozaique de formes et de couleurs qui n’a plus de portée narrative. Mon objectif initial étant de rendre la provenance des fragments la plus confuse possible, qu’on ne reconnaisse plus nécessairement la viande des fruits, j’aurais pu diminuer la taille des carreaux davantage dans le rendu final. Malgré ça, je crois que le projet a un impact visuel intéressant et pourrait potentiellement être poussé plus loin, à la fois au niveau formel et contextuel.

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Toutes téléchargées via Flickr!

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4 impressions 30 X 60.

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4 impressions 8.5 X 11 sur carton glossy.

**Photos manquantes

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Approche de mosaïque plus poétique intéressante, mais me donne une impression de déjà vu?

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Impression grand format pour créer une espèce de tapisserie composée de détails de photos de chair. Approche retenue pour le rendu final!

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Collection d'images de vidéoclips du 20e siècle capturés à la 20e seconde. Outre mon intérêt pour leur esthétique, il n'y a pas grand chose qui me rattache aux images de cette époque!

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Collection d'images de brouillard trouvées sur Flickr. Un jeu de couleur serait intéressant au moment de la mise en page, en gardant toutefois les couleurs telles qu'elles étaient lorsqu'elles ont été enregistrées.

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Collection de photos très kitsch trouvées sur Flickr, mais en négatif. Rendu assez rigolo, transforme ces images banales en éléments visuels un peu dérangeants.

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Collection d'images de brouillard. Photos intéressantes visuellement, mais il faudrait trouver un angle particulier au niveau de la présentation pour que la collection ait plus de pertinence. D'autant plus que les images ont été trouvées sur Internet et ne sont pas les miennes!

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Collection d'images de bacteria mats. Pourrait être intéressant si une grande quantité était mise en page dans un petit livret. Un peu faible au niveau conceptuel...

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Image trouvée en naviguant sur Google Earth.

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Image trouvée en naviguant sur Google Earth.

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Image trouvée en naviguant sur Google Earth.

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Image trouvée en naviguant sur Google Earth.

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Image trouvée en naviguant sur Google Earth.

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Boats and boating--Equipment and supplies

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Motif #4 : pattern identique au motif #2, mais différente photos de textures. C'est cette direction artistique que j'ai décidé de développer pour le rendu final!

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Motif #3 : pattern identique au premier motif, différentes photos de textures.

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Motif #2 : utilisation des mêmes photos de textures, mais multiplication d'une même séquence de détails des photos initiales.

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Motif #1 : utilisation de motifs aux caractéristiques similaires au niveau de la forme et de la couleur.

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Collection de photos de texture que j'ai prises et qui ont servi à créer des motifs (publications plus hautes).

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À voir dans les commentaires!

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Initialement, j'avais choisi de nommer ma série d'images Rencard amer. Elle me semblait évoquer des éléments que beaucoup s'imaginent lorsqu'ils visualisent le stéréotype d'un rendez-vous amoureux. Une représentait une ambiance aux chandelles, l'autre une étreinte, puis un souper spaghetti. Par contre, j'avais pris la décision de créer un contraste entre l'aspect conceptuel du projet, lui assez chaleureux, puis la direction artistique. Celle-ci étant très froide, la série pouvait évoquer un scénario qui s'est mal déroulé.

Suite à la présentation du projet, j'ai revu le nom de ma série. Puisque l'espace dans lequel sont posés les objets a des caractéristiques semblables à celles d'un hôpital psychiatrique, les images rappellent à plusieurs la maladie mentale. En partant de cette approche conceptuelle, j'ai constaté qu'individuellement, les images évoquent toutes un trouble distinct. L'a première pourrait rappeler l'alcoolisme, la deuxième l'automutilation et la dernière l'anorexie. Les objets utilisés, composés de plastique et de métal, ainsi que le traitement de l'image situent le projet dans une époque plus actuelle, moderne.

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Ces images m'ont inspirée dans la conception de ma série de photos pour toutes sortes de raisons. Parfois pour les ombrages définis de certaines, ou pour le contraste entre le naturel et le plastique chez d'autres. J'aimais beaucoup la façon dont les auteurs de ces photos ont travaillé la composition, ainsi que leur manière de traiter la couleur.