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Une équipe de chroniqueurs réguliers, formée d'observateurs, de créatifs, d'artistes et de journalistes, participant au webazine de l'activité créative du Web présente les meilleurs moments dénichés en ligne.

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chaise à confort pneumatique
prothèse gonflable pour chaise squelletique

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Delia Kovac - Tunnel vision (for Lygia Clarck)

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Delia Kovac - Tunnel vision (for Lygia Clarck)

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Ne rougissez pas

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Radio grenouille - autour de la santé mentale, vers un bonheur sous controle

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Radio grenouille - autour de la santé mentale, vers un bonheur sous controle

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editions La Fabrique, Jean Oury.

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La santémentale, vers un bonheur sous contrôle by Radio Grenouille

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Entretien avec Mathieu Bellahsen psychiatre, à propos de l'ouvrage La santé mentale, vers un bonheur sous contrôle, publié aux éditions La Fabrique.

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Enrouler du fil de cuivre autour d'instrument, musicalité, sons,...

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Collectif - art archi design /  DIY

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Benoît Félix est un artiste plasticien belge travaillant sur la question de la ligne, la limite, au delà du dessin. Son parcours d'artiste est marqué par une rupture de plusieurs années pendant lesquelles il a accompagné des enfants dits déficients en institutions.

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Manifeste de Amelia Baggs - In my langage (autisme et communication)

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Manifeste de Amelia Baggs - In my langage (autisme et communication)

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Le texte est en espagnol, désolé. Il s'agit d'une exposition qui se déroule à Madrid, du 14 janvier au 8 février, elle traite sur la question de l'objet, et comment les adapter avec les difficultés de certains. C'est donc en collaboration avec des handicapés moteurs et mentaux, que des designers vont se faire aider pour réaliser des objets qui sont conçu pour et par des personnes en dificultés. Je me doute bien que personne n'ira voir cette exposition, puisque c'est à Madrid, mais il le semblait interessant de poster l'information ici.

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De una idea de Yksi Ontwerp nace esta exposición que muestra objetos diseñados por y para gente con discapacidad.

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Alors que l'humanité est menacée par l'effondrement des écosystèmes, Cyril, Mélanie, Alexandre, Laurent, Raphäel et Antoine, tous trentenaires, partent explorer le monde en quête de solutions capables de sauver leurs enfants et, à travers eux, la nouvelle génération. A partir des expériences les plus abouties dans tous les domaines (agriculture, énergie, habitat, économie, éducation, démocratie...), ils vont tenter de reconstituer le puzzle qui permettra de construire une autre histoire de l'avenir.

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Demain | Partout dans le monde des solutions existent.

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Alors que l'humanité est menacée par l'effondrement des écosystèmes, Cyril, Mélanie, Alexandre, Laurent, Raphäel et Antoine, tous trentenaires, partent explorer le monde en quête de solutions capables de sauver leurs enfants et, à travers eux, la nouvelle génération.

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Zone Sensible / Parti Poétique, Saint-Denis, Ile-De-France, France. 1,986 likes · 267 talking about this · 93 were here. Le Parti Poétique est un regroupement d'artistes, de penseurs et de faiseurs...

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notes

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Sister d'Eugène Savitzkaya  par Hélène Mathon  

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Sister d'Eugène Savitzkaya  par Hélène Mathon  

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< "Schizo dans le texte" article Mouvement.com (Revue)

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" C'est moins un texte commandé par Hélène Mathon qu'un texte de collaboration avec elle. J'ai lu le livre de Wolfson, Le Schizo et les langues, et je disposais d'éléments personnels. La schizophrénie ne m'effraie pas du tout. Cette personnalité scindée est un mal de notre époque. Elle pend au nez de tous. Elle émane d'une société composée de cellules familiales malades. J'ai pu la prendre sous un angle détaché et l'aborder avec une certaine sérénité. J'ai croisé quelques schizophrènes dans ma vie et je les considère presque comme des aventuriers du psychisme, comme les héros d'une douloureuse aventure personnelle. Ils parlent un langage déconnecté de la langue de bois, déconnecté de tous les discours politiciens, ils font une sorte de proposition au monde...

... ils s'exposent dans une forme de nudité...

" ... oui, ils sont nus, mais manifestent d'abord une certaine forme de résistance. Dans ce monde où la plupart des idéologies ont disparu, il est nécessaire pour l'être humain de trouver une forme de résistance à l'impotence du pouvoir ambiant...

... La vraie maladie ne serait pas du côté du schizophrène, mais du côté du pouvoir ?

" Oui, ça, j'en suis persuadé.

Dans Sister, la faille ou la fracture de la schizophrénie passe-t-elle entre le frère et la sœur, entre les deux sexes, les sépare-t-elle ou les unit-elle?

" Comme ils sont très liés, très proches, dès que l'un est touché, l'autre l'est aussi.

Ils appartiennent à la même maladie.

" La différence est que la sœur doit faire un effort pour rejoindre le monde du frère, un effort presque impossible mais qu'elle entreprend.

Pour en revenir à la genèse du texte, que vous a suggéré Hélène Mathon ?

" Elle m'a raconté l'histoire de proches, m'a apporté des éléments concrets de manières d'être, d'expressions. Qu'est-ce qu'un repli sur soi par exemple ? Un schizophrène a beaucoup de peine à être dans cette société avec ses règles. Il doit se protéger, et pour se protéger, s'éloigner du langage commun et trouver son propre langage.

En ce sens, est-ce que votre écriture n'est pas une manifestation d'une autre " schizophrénie " face au monde...

" Pour progresser en tant qu'écrivain, il faut des ruptures, il faut chercher dans la langue d'autres possibilités que celles qu'on a déjà pratiquées. Une commande est de l'ordre du défi. Elle contraint à sortir d'une ornière personnelle qui se creuse plus profondément chaque fois... quoique les ornières soient intéressantes parce que c'est l'endroit par où l'eau peut s'écouler ...

En quoi ce texte est-il plus destiné au plateau que vos textes romanesques... des textes que vous dites déjà ?

" Oui, je les entend. Peut-être que la plupart de mes textes sont faits d'une certaine façon pour le plateau, simplement les metteurs en scène ne font pas l'effort de s'y intéresser. Dans les années 1970, mes textes de jeunesse étaient écrits pour des lectures publiques. Je les écrivais parfois la veille. J'entends le texte avant de l'écrire. À force d'entendre ma propre voix, je rêve d'entendre le texte prononcé ailleurs, par un autre, devant une collectivité réunie. Ce moment éphémère de rencontre, est celui qui m'intéresse le plus. Je n'ai jamais eu accès à des théâtres importants, ça s'est toujours fait de façon presque confidentielle, mais j'aime ça. Le plateau est peut-être pour moi le seul lieu de vie d'un texte. J'aime qu'à un moment précis, un groupe de personnes de tous bords soit réuni et entende le même texte. Pour Sister, j'ai choisi la ballade, comme La ballade des dames du temps jadis ou que sais-je, mais sans métrique précise, pour donner une certaine souplesse à la parole, pour permettre à l'acteur d'agir devant le public.

Dès le départ, cette enfance, cette préadolescence, étaient-elles inscrites dans la pièce ?

" Oui, Hélène m'a donné une diapositive, l'enfant au soleil, comme un pic. Le frère et la sœur vivent le même être ensemble au soleil et c'est comme si la foudre, brusquement, tombait sur l'un d'eux. Pourquoi sur l'un et pas sur l'autre ? L'autre doit tenter de rejoindre celui qui a été touché.

Et la foudre affecte en premier lieu le langage.

Sister d'Eugène Savitzkaya, mes Hélène Mathon. Photo : Romain Etienne / Item.

La figure du " fou " est très présente chez vous. Elle est réaffirmée dès la première page de votre dernier roman, Fraudeur.

" Cette page est une sorte de manifeste. J'ai été en contact avec des personnes considérées comme " zinzins " - j'aime beaucoup ce mot - qui avaient une parole si nouvelle, si riche, tellement plus intéressante que celle les gens normaux qui ont peur d'en dire trop, de faire des confidences et qui se cachent, qui s'enferment dans une sorte de carapace. Les " zinzins " ont eux aussi leur carapace mais ils laissent filtrer des choses essentielles. Hélène m'avait dit que nombre de sdf, de clochards étaient des schizophrènes. Sans doute l'étaient-ils avant d'être rejetés par leurs familles.

Le paradoxe, sur cette question de la schizophrénie, c'est que j'ai lu Sister hors toute notion psychiatrique...

" ... c'est très bien, c'est le mieux...

... et ça me gêne de le voir tout d'un coup couvert, étouffé, par ce terme très lourd de schizophrénie...

" ... nous ne voulions pas parler du mot, il ne devait pas être prononcé dans le texte...

... il n'est pas prononcé mais je vois qu'il ouvre à des débats sur la maladie mentale.

" Avec Hélène, nous avons fait un petit séjour à la clinique de La Borde. Quand on arrive dans les lieux, c'est très difficile de percevoir qui est fou et qui ne l'est pas, qui sont les infirmiers et qui sont les patients. C'est un lieu si beau, où règne une telle courtoisie, que vraiment, j'aimerais bien y finir mes jours. Je serais très bien là, beaucoup mieux que dans une maison de vieux, j'y serai à ma place. Enfin !
Propos recueillis par Jean-Louis Perrier
Sister d'Eugène Savitzkaya, mis en scène par Hélène Mathon a été créé aux Subsistances à Lyon le 26 novembre.

Eugène Savitzkaya, qui vient de recevoir le prix Rossel pour Fraudeur sera fêté le 16 décembre à 19 au Centre Wallonie-Bruxelles, Paris.

À paraître, " Schizo sur un plateau " la chronique de Jean-Louis Perrier dans le n°81 de Mouvement, en kiosque le 23 décembre 2015.

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Schizo dans le texte - Entretiens - mouvement.net

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" C'est moins un texte commandé par Hélène Mathon qu'un texte de collaboration avec elle. J'ai lu le livre de Wolfson, Le Schizo et les langues, et je disposais d'éléments personnels. La schizophrénie ne m'effraie pas du tout. Cette personnalité scindée est un mal de notre époque. Elle pend au nez de tous.

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8/01/2016 Conf Olivier Darné à partir de 10h. (ouvert à tous n’hésitez pas à communiquer sur cette info!)
15/01/2016 Préparation des journées portes ouvertes: comment montrer l’état de la recherche de l’atelier Care. Travail de groupe.
22/01/2016 Journées portes ouvertes; mise en place de nos propositions.
29/01/2016 Bataville conf « refaire apparaitre le territoire » pour ceux qui désir y participer.

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ZONES DE CONFORT : il y a des objets de Mathieu Lehanneur, Florence Doléac et d'autres! + coin d'écoute collective avec programmation radio.

21 novembre 2015 • 18 avril 2016

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Zones de confort | Centre national des arts plastiques

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Le Centre national des arts plastiques (Cnap) est un établissement public du ministère de la Culture qui concourt à la vitalité de la scène artistique française dans le champ des arts visuels.

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ALLEZ VOIR ET VOUS ASSOIR CONFORTABLEMENT !!!!

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ALLEZ VOIR ET VOUS ASSOIR CONFORTABLEMENT !!!!

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proposer des dossiers d'intentions de projets pour l'exposition.

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Site officiel de l'artiste contemporain Nil Yalter : vidéo, photographie, installation, peinture. Official site of contemporary artist Nil Yalter : video, photography, installation, painting.

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L'épreuve du savoir, propositions sur l'écologie du diagnostic - Katrin Solhdju

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L'épreuve du savoir, propositions sur l'écologie du diagnostic - Katrin Solhdju

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disponible à la biblothèque

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Dingdingdong - ICS Maladie de Huntington

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Un livre de Katrin Solhdju

Certains diagnostics médicaux transforment la personne qui s'y prête, scindant sa vie en deux. C'est particulièrement le cas des maladies incurables, pour lesquelles la médecine ne peut se présenter comme art curatif - à l'exemple de la maladie de Huntington, avec son test génétique présymptomatique qui prétend annoncer leur avenir aux descendants de ses malades : les personnes " à risque ".

Comment construire différemment de telles pratiques de diagnostic, afin de leur permettre d'être à la hauteur de cette " connaissance de l'avenir " que la génétique donne désormais aux médecins ?

Rayonnant à partir de la situation particulière de la maladie de Huntington, ce livre puise ses réflexions depuis les oracles antiques jusqu'aux sources de notre médecine contemporaine, pour tenter de renouveler les manières d'appréhender ces gestes prédictifs, qui, du fait des progrès en génétique, pourraient bien tous nous concerner.
Revue de presse autour de l'Epreuve du savoir
À propos de l'auteur

Katrin Solhdju est historienne et philosophe des sciences. Elle est chercheuse au Zentrum für Literatur- und Kulturforschung à Berlin et membre de Dingdingdong. Après avoir étudié l'histoire et l'épistémologie de certaines pratiques expérimentales et médicales telles que l'autoexpérimentation et la transplantation d'organes, elle s'intéresse à l'exercice du diagnostic médical et aux problèmes bioéthiques qui lui sont liés.

Le collectif Dingdingdong - Institut de coproduction de savoir sur la maladie de Huntington - mobilise des pratiques et expertises multiples issues des arts et de la recherche en sciences humaines, afin de se donner les moyens d'explorer la maladie de Huntington telle une planète encore en partie inconnue.

Traduction : Anne Le Goff
Sortie le 24 septembre 2015.
Diffusion : Les Presses du réel.

Contact presse : contact@dingdingdong.org

Vous pouvez acheter le livre ici !

Son prix : 15 euros + 3,70 € de frais de port, soit 18,70 €.

Pour l'acheter directement à Ddd, trois possibilités - Dans tous les cas, merci de nous indiquer l'adresse à laquelle vous souhaitez recevoir le livre :
Par carte bancaire ou Paypal :
Pour payer par carte bancaire, cliquez le bouton ci-dessous puis choississez "Vous n'avez pas de compte PayPal" sur la page suivante :
Par chèque :
18,70 € à l'ordre de Dingdingdong, à l'adresse suivante : Dingdingdong, 23 rue des Fêtes, 75019 Paris.
Par virement :
Nous adresser un virement bancaire de 18,70 € sur le compte de Dingdongdong :

Banque : 10278

Guichet : 06049

N° de compte : 00020539701

Clé : 75

Domiciliation : CCM Paris 19 PL DES FETES

BIC : CMCIFR2A

IBAN : FR76 1027 8060 4900 0205 3970 175

Présentation et catalogue des éditions Dingdingdong.

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L'épreuve du savoir - propositions pour une écologie du diagnostic

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Certains diagnostics médicaux transforment la personne qui s'y prête, scindant sa vie en deux. C'est particulièrement le cas des maladies incurables, pour lesquelles la médecine ne peut se présenter comme art curatif - à l'exemple de la maladie de Huntington, avec son test génétique présymptomatique qui prétend annoncer leur avenir aux descendants de ses malades : les personnes " à risque ".

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« Primera carta de San Pablo a los Corintios », extrait

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" Primera carta de San Pablo a los Corintios ", extrait

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Le texte Première épître de Paul aux Corinthiens est un hymne à l'amour. Angélica Liddell y induit un transfert : celui de l'ardeur de l'amour divin vers sa source, la passion profane. Dans cette mystique inversée, l'église est un théâtre et la scène un autel.

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Electronic Leaf -

un système de radio permet de savoir à l'utilisateur de la chute de la feuille à distance.

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Benoît Félix nous en a parlé :
- sculpure sonore, jardin, promenade sonores -

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7 nov. Dead Plants & Living Objects / Pierre Berthet & Rie Nakajima I'klectik, London Old Paradise Yard' 20 Carlisle Lane, SE1 7LG , 20:00 avec l'aide du WBI (Wallonie Bruxelles International)

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Technique de réparation des faïences avec des matières précieuses<br>

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Rencontre avec l'équipe du Chateau de Lorry - 13 novembre

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Rencontre avec l'équipe du Chateau de Lorry - 13 novembre

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- Atelier photo/portrait

-

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Benoît Félix en a parlé /
sur le langage

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Un groupe de 8 personnes s'est rendu à la Maison d'Accueil spécialisé

- Atelier musique

- Rencontres et questions avec le personnel

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Francis Alÿs - A story of deception (mirage, symbolique et réel)

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Francis Alÿs: A Story of Deception, On View at MoMA

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May 8-August 1, 2011 For more information please visit MoMA.org Video courtesy of the artist

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Denis Lavant lit "Ma mère musicienne" de Louis Wolfson

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Denis Lavant lit "Ma mère musicienne" de Louis Wolfson

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Denis Lavant lit "Ma mère, musicienne..." de Louis Wolfson

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Le 15 décembre 2014 au Point Ephémère, dans le cadre de la soirée de clôture du festival La Voie des indés, Denis Lavant a lu 6 extraits de textes publiés par des éditeurs indépendants francophones (Tusitala, Les Forges de Vulcain, Anacharsis...) dont "Ma mère musicienne..." de Louis Wolfson, édité par Le Tripode.

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Louis Wolfson - Le schizo et les langues

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Louis Wolfson - Le schizo et les langues

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Préfance de Gilles Deleuze disponible en ligne

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Préface de Deleuze au Schizo et les langues de Louis Wolfson - Véhesse

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Benoit Félix en a parlé ;

Temple Grandin a inventé la machine à contension - packing.

Quand on demande un câlin, on demande peut être à l'autre de nous donner son contour.

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Entrez dans ce labyrinthe sonore de l’érotisme, par un coup de téléphone rose. Thésée est venu amadouer le Minotaure, le désir pulsionnel, et le mettre à genoux, au lieu de le tuer.

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Entrez dans ce labyrinthe sonore de l'érotisme, par un coup de téléphone rose. Thésée est venu amadouer le Minotaure, le désir pulsionnel, et le mettre à genoux, au lieu de le tuer.

De Franck Thoraval, réalisation Nathalie Battus Musique originale de Sylvain Ollivier Prise de son Delphine Baudet Mixage Jean-Louis Deloncle
Entrez dans ce labyrinthe sonore de l'érotisme, par un coup de téléphone rose. Éveil du désir d'un apiculteur isolé par les bruits du quotidien d'Eva étudiante, strip-teaseuses explorant des formes sonores, oreilles érotiques, Asmr sur la toile, kare pirô (彼ピロー) au japon ... Thésée est venu amadouer le Minotaure, le désir pulsionnel, et le mettre à genoux, au lieu de le tuer. Dans ce labyrinthe, où les échos de la plainte du Monstre côtoient la musique, les soupirs, les halètements, les cris, les souffles, les voix des survivants des 7 garçons et 7 jeunes filles envoyés chaque année en sacrifice... Ariane le guide et l'éclaire, par sa pensée.

" L'érotique est une science individuelle"* et chacun dispose de son propre labyrinthe de fantasmes et de son éventail sensoriel qui suscitent cette affection des sens. L'ouïe, comme les autres sens, est une des sources du ravissement érotique.

Et pourtant toujours point " d'écouteurisme " dans le dictionnaire.

*De l'érotisme - Robert Desnos

Avec
Audrey Dy Na & Robin Furs
Agnès Giard (Anthropologue spécialiste du Japon et auteur du blog " les 400 culs " sur libération.fr)

Astrid, Barbara, Marie, Anaïs et Daniela du Théâtre érotique " Chez Chochotte ",

Marie Lisel (Synesthète kinesthésique, hypnotiste, acousmate, exploratrice sensorielle) et Tristan Trémeau ,

Michaël Andrieu (Compositeur, musicien et professeur de Culture musicale au conservatoire d'Alençon)

Annie Le Brun (Écrivain)

Texte " Les Cent Vingt Journées de Sodome " lu par Benjamin Lazar

Les extraits de

" Time machines " de Coil, " Il n'y a pas de rapport sexuel " de Raphaël Siboni, " Le donjon de Maîtresse Cindy " de Irène Omélianenko et François Teste, " Flux" du collectif Four Chambers, ‪ " Cantique des Cantiques * " par Alain Bashung & Chloé Mons, " Le Minotaure " de Barbara, * " H er " de Spike Jonze, " Soupirs " de Radovan Ivšić et " La douceur " de Dominique A.

Merci à Morgan Letessier, Andres Komatsu, Meta Tshiteya, Ciné X et Polychrome, Benjamin Lazar, à plus d'un titre, ainsi qu'au boa fumant et à l'écurie à Genève et à notre Ariane : Agnès Giard.

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Entrez dans ce labyrinthe sonore de l'érotisme, par un coup de téléphone rose. Thésée est venu amadouer le Minotaure, le désir pulsionnel, et le mettre à genoux, au lieu de le tuer. De Franck Thoraval, réalisation Nathalie Battus Musique originale de Sylvain Ollivier Prise de son Delphine Baudet Mixage Jean-Louis Deloncle Entrez dans ce labyrinthe sonore de l'érotisme, par un coup de téléphone rose.

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For contact: yaybaharcontact@gmail.com Webpage: www.yaybahar.com Facebook: http://www.facebook.com/pages/Yaybahar/371861612976976?sk=info Soundcloud: https://soundcloud.com/gorkemsen/yaybahar-quartet-nekam Twitter: twitter.com/YAYBAHAR Yaybahar is an electric-free, totally acoustic instrument designed by Gorkem Sen. The vibrations from the strings are transmitted via the coiled springs to the frame drums. These vibrations are turned into sound by the membranes which echo back and forth on the coiled springs.

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Isabelle Carlier de l'association Bandits-Mages à Bourges a passé le mois de juin à Santa Cruz et San Francisco pour accompagner la création du E.A.R.T.H. Lab et le tournage de "Water Makes Us Wet", le nouveau film des déesses de l'écosexualité, Annie Sprinkle et Beth Stephens. Elle raconte son expérience pour Makery.

Le E.A.R.T.H. Lab (pour Environmental Art, Research, Theory et Happenings) est un nouveau laboratoire du département artistique de l' University of California Santa Cruz dédié à l'art environnemental s'exprimant dans les marges. Basé sur de multiples pratiques artistiques avec un intérêt particulier pour la performance, le lab unit penseurs et artistes dans un réseau local, national et international. La direction est assurée par Beth Stephens, artiste et enseignante à l'UCSC et la direction de la recherche par Annie Sprinkle, artiste et actrice icône du " Golden Age of Porn " des années 70 et 80.

Je les ai rencontrées lors de leur passage à Bourges. Toutes deux activistes pro-sexe et connues pour leur engagement écologique, Annie et Beth, partenaires dans la vie, " performent " depuis 200! leurs mariages avec la Terre et les entités de la nature, en invitant chacun à s'unir à la Terre, au ciel, à la mer, au charbon... Elles ont performé à ce jour 19 mariages dans 9 pays mariages à travers le monde.

"Le lab a été rendu possible par deux généreuses donatrices et le fonds artistique pour l'excellence de l'UCSC, il pourra à terme accéder à des dizaines de réserves naturelles pour ses recherches, études de cas et organiser des actions et rassemblements écosexuels".

Annie Sprinkle

Performance et marche sur Bernal Hill dirigée par Joy Brooke Fairfield © Seth Andrews

Passer de la " Terre comme mère " à la " Terre comme amante "

Dans une interview enregistrée lors de mon séjour à Santa Cruz à propos de l'écosexualité, Beth Stephens déclare qu'il s'agit de " raconter à la fois d'anciennes et de nouvelles histoires ". Les anciennes histoires pourraient être celles des déesses, des magiciennes et des sorcières. Les nouvelles histoires, à l'instar de l' écoféminisme issu des luttes écologiques des années 70, visent à redéfinir dans une perspective queer notre rapport à la nature. Une nature qui n'est pas régie par des lois masculines et hétéronormatives.

Procédant d'une conscience de ce qui est et de ce qu'il peut advenir plutôt que d'un but idéaliste post-hippie, Annie Sprinkle et Beth Stephens proposent des déplacements de paradigmes et des nouveaux récits à l'intersection des questions environnementales et des pratiques queer, à l'intersection de l'écologie et de la sexualité. Ceci visant à produire un extrême plaisir, une jouissance orgasmique de la création et de l'intervention. " Did you have fun ? " m'a souvent demandé Beth Stephens. Ce plaisir à la création est un acte militant et un puissant unificateur.
Pour comprendre l'éco-sexualité, une ébauche work-in-progress (en anglais) de leur prochain film, "Water Makes Me Wet", réalisé par Annie Sprinkle et Beth Stephens (images Beth Stephens et Isabelle Carlier ; montage Isabelle Carlier) :
San Francisco Pride

Le 28 juin 2015 a eu lieu la grande " Pride " annuelle de San Francisco. La ville tout entière arbore le drapeau arc-en-ciel. Cette ville est emblématique de la cause LGBTQI (pour Lesbian, Gay, Bi, Trans, Queer, Intersex). Mais si nous y fêtons le récent droit au mariage pour tous, nous y voyons aussi défiler Uber, Youtube, Netflix et toute une série de corporations dont les intentions premières sont plus que contestables.

Au milieu défile un groupe : " Here come the Ecosexuals! ", représentant le Center for Sex & Culture de San Francisco. En tête Beth et Annie, suivi du Pollination Pod, un pop up theater multimédia issu du E.A.R.T.H Lab. Le groupe défile pour l'eau, élément essentiel à la vie et un des enjeux écologiques les plus importants en Californie. L'eau y est devenue un objet de concurrence entre les agriculteurs et l'État met en place des mesures très restrictives de distribution.

"Here come the Ecosexuals!" durant la San Francisco Pride 2015 © Seth Andrews

Le groupe Ecosex est composé d'artistes et de performeurs, d'activistes engagés dans les causes environnementales, de cuisinières vegan, de chercheurs doctorants, de collectifs, d'étudiants, etc. Plusieurs sont membres du E.A.R.T.H. Lab, ou sont des collaborateurs réguliers de Beth et Annie, dont le collectif radical La Pocha Nostra dirigé par Guillermo Gómez-Peña, père et mère à fois de toute une nouvelle génération radicale de performeurs, Lady Monster, Queen du Burlesque Ecosexuel, et Dragonfly aka Miss Jester Justice, artiste activiste militant pour la dignité humaine.

L'ensemble forme un écosystème proposant une esthétique émanant d'un processus totalement collectif, qui s'approche d'un carnaval de " Freaks " et queer, car brisant toute forme de binarité.

Le groupe Ecosex devant le Pollination Pod durant la San Francisco Pride 2015 - au centre deuxième rang, Saul Garcia Lopez, metteur-en-scène du contingent écosexuel et metteur-en-scène de la troupe La Pocha Nostra © Seth Andrews

Dragonfly aka Miss Justice Jester © Isabelle Carlier

Performance de Carolina Novella - La Pocha Nostra © Keith Wilson (capture d'écran)

L'eau nous fait mouiller

La thématique de l'eau offre comme seule directive le bleu et le noir comme couleurs du groupe et la mutation des êtres vers des figures de la mer : hippocampes, poissons, sirènes et autres formes plus indéfinissables issues des abysses. Ce qui apparait comme frappant lorsque l'on participe à ce groupe, c'est le caractère très organique et donc très vivant et mouvant.

"Vue sous la perspective de la théorie queer, la sexualité est aussi fluide"

Jennifer J. Reed, chercheuse post-doctorante sur l'écosexualité

Le nom Sprinkle, qui veut dire arroser, asperger, résume bien l'aspect central que jouent l'eau et les multiples fluides corporels dans leur travail.

"L'un des buts politiques de notre participation à la Pride est aussi d'ajouter au sigle bien connu LGBTQI une lettre E pour Ecosexual."

Beth Stephens, directrice du E.A.R.T.H. Lab

Annie et Beth militent pour que les communautés LGBTQI intègrent comme éminemment intrinsèque à leur cause la question environnementale.

Préparation du Pollination Pod © Isabelle Carlier. En photo, Sarah Stolar qui a créé les costumes de Beth et Annie pour la parade de la Pride et son mari Jeff Medinas qui a paint le Pollination Pod.

Beth Stephens et Annie Sprinkle © Isabelle Carlier

Déconstruire les systèmes autoritaires

L'UCSC a la réputation de soutenir des enseignants-chercheurs qui n'ont jamais cessé de déconstruire les systèmes autoritaires. La célèbre philosophe féministe et militante des droits civiques Angela Davis y a notamment enseigné. Au E.A.R.T.H. Lab les recherches sont essentiellement orientées vers le happening et la fabrication d'objets. Il a pour ambition d'amener les artistes émergeant à concevoir et créer des espaces d'expérimentation mettant en jeu " des relations plus coopératives avec la Terre ".

Il se construit aussi par la diversité de son bureau. On y retrouve notamment Sandy Stone, codeuse, écrivaine et pionnière des études trans-genres, Donna Haraway, philosophe émérite enseignant dans la même université, Madison Young, actrice porno, artiste et curatrice, ou encore Paul Corbit Brown, photographe et président de Keeper of the Mountains Foundation, activiste environnemental qui s'est fortement impliqué contre la destruction du haut des montagnes pour l'extraction du charbon en Virginie de l'Ouest, sujet du récent film Goodbye Gauley Mountain réalisé par Beth Stephens avec Annie Sprinkle.
Le E.A.R.T.H. Lab promeut actuellement une tournée "Here Come the Ecosexuals!" Pour en savoir plus sur les projets de Stephens et Sprinkle dans les endroits les plus pollués ou magnifiques de la Californie.

Graphisme Little Shiva ; cartographie : Matthew Jamieson.

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J'ai passé un mois à San Francisco pour explorer l'écosexualité

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Le E.A.R.T.H. Lab (pour Environmental Art, Research, Theory et Happenings) est un nouveau laboratoire du département artistique de l' University of California Santa Cruz dédié à l'art environnemental s'exprimant dans les marges. Basé sur de multiples pratiques artistiques avec un intérêt particulier pour la performance, le lab unit penseurs et artistes dans un réseau local, national et international.

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Site d'information - actualité makerspace/ DIY / Hacking

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Site d'information - actualité makerspace/ DIY / Hacking

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Publié le 20 avril 2021 par Xavier Fourt

A l'occasion de la fin du programme Feral Labs Network de coopération Creative Europe co-financé par l'Union Européenne (2019-2021) et de la sortie de la publication associée "Feral Labs Node Book #1: Rewilding Culture", Xavier Fourt propose un texte spéculatif sur les "Micro-systèmes résilients et territoires d'expérimentation".

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Publié le 20 avril 2021 par Xavier Fourt A l'occasion de la fin du programme Feral Labs Network de coopération Creative Europe co-financé par l'Union Européenne (2019-2021) et de la sortie de la publication associée "Feral Labs Node Book #1: Rewilding Culture", Xavier Fourt propose un texte spéculatif sur les "Micro-systèmes résilients et territoires d'expérimentation".

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Cinéroleum

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jardin d'hiver - Collectif Assemble (Turner Prize)

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La vie du DocteurE Caroline Duchesne et de son cabinet mobile.

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Je m'appelle Poussy Draama. Parfois je me transforme en DocteurE Caroline Duchesne, sexologue, sorcière et alter-gynécologue. J'ai décidé de partir en tournée avec ce projet. J'ai acheté un camion, le...

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BABY ! LOVE YOUR BODY ! Episode 1 (English)

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"Baby! Love your body!" is a TV show for kids created by Poussy Draama & Fannie Sosa. This is a platform to exchange thoughts on how to talk to and with children about sexuality, consent, respect and compassion. Our belief is that decolonization and critical thinking needs to be a language we speak with our kids from the beginning.

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L'alter Gynécologie avec DocteurE Duchesne
artiste : Poussy Draama
où? Rencontres Bandits-Mage à Bourges

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Invitée aux rencontres Bandits-Mages à Bourges, Poussy Draama animait ce week-end un atelier autour de la gynécologie DiY pour femmes et trans. La performeuse explique son travail "sur des narrations alternatives aux narrations dominantes".

La performeuse Poussy Draama promène son personnage de gynécologue itinérante DocteurE Caroline Duchesne partout en France. Dans le cadre des rencontres Bandits-Mages à Bourges, du 13 au 21 novembre, elle y a réalisé une performance et mené ce week-end un atelier de gynécologie DiY à destination des femmes et des trans, avec les artistes Aniara Rodado et Paula Pin. Elle prolongera cette semaine l'échange dans le cadre de la " hack school " des étudiants en art proposée par le festival. Axelle Terrier, l'une des commissaires étudiantes invitées, a réalisé cette interview en amont de la présence de Poussy Draama à Bourges (et par conséquent avant les attentats de Paris).

Performance "Devenir plante-sorcière-machine" de Poussy Draama, avec Aniara Rodado et Paula Pin à Bourges, avec spéculums, webcams et rituels à plantes. © Solène Garnier

Votre travail est-il une alternative à la médecine traditionnelle?

Ce que je fais n'est pas une alternative à la médecine, mais plutôt un travail périphérique, une alter-gynécologie. En ce sens, je me considère comme une alter-narratrice, quelqu'un qui travaille sur des narrations alternatives aux narrations dominantes. Il existe beaucoup d'autres médecines dans le monde, comme la médecine ayurvédique, pour qui la médecine est plus une médecine préventive que curative et consiste à travailler sur l'équilibre du corps. L'objectif est d'être en forme pour ne pas tomber malade.

Pour moi, la gynécologie et la médecine, c'est avant tout se connaître physiquement. Mon travail ne consiste pas à faire des diagnostics (je ne suis pas médecin), mais à faire tout ce qu'il y a autour, ce que les médecins ne font pas pour la plupart, c'est-à-dire : information, explication.
Poussy Draama, alias DocteurE Caroline Duchesne, présente son projet de cabinet mobile:
Vous partez du constat qu'il manque quelque chose ?

Oui, je mène un gros travail sur l'anatomie avec le DocteurE. Avant de travailler sur la médecine, j'ai travaillé sur la représentation du corps et du sexe. Une des représentations forte du sexe, c'est celle des parties génitales qui se retrouve soit dans le porno, soit dans la médecine. Dans les deux cas, elle est fictive. L'anatomie qu'on enseigne en gynécologie est fictive. Dix ans d'études pour limiter la chatte à un utérus, un vagin et des ovaires, pas de clitoris, pas d'éjaculations féminines, rien de tout ça ! Alors que ce sont des organes qui sont là, que l'on connaît, mais qui ne sont volontairement pas étudiés dans la narration dominante de la médecine, de l'anatomie. Et la norme du monde gynéco est hétéro, beaucoup de personnes sont de fait exclues. C'est incroyable qu'encore aujourd'hui, pour certaines personnes, il soit difficile d'accéder aux soins courants.

Atelier collectif du DocteurE Caroline Duchesne. © Camille Devallois

Pouvez-vous nous parler de votre rencontre avec le collectif catalan GynePunk ?

Les GynePunk sont des hackeuses que j'ai rencontrées à Calafou et qui travaillent dans l'un des seuls hacklabs où il y a une majorité de filles, ce qui est déjà incroyable. Elles ont leur biolab et sont à 100% dans une recherche de bricolage et d'autonomie. Elles ont une vraie pratique scientifique, par exemple elles savent faire un prélèvement et son analyse au microscope. Ma démarche initiale a été de m'intéresser à la représentation, c'est donc d'abord en temps qu'artiste que j'étais allée à leur rencontre.

Vous reconnaissez-vous dans leur pratique?

La situation politique en Espagne a été plus critique qu'en France ces dernières années. Il y a eu des reculs sur l'avortement, sur la Sécurité sociale, etc. En France, nous ne sommes pas à l'abri d'une situation identique, il suffit que le pouvoir se durcisse un tout petit peu... Nous avons cependant avancé en France sur l'avortement. Le Sénat a voté pour qu'il n'y ait plus de délai pour avorter. Avant, tu avais un délai de réflexion obligatoire, tu devais te présenter, puis réfléchir, ce n'est plus le cas et c'est super cool ! Mais les médecins peuvent décider de ne pas pratiquer l'avortement et vous faire la morale. Et certains pratiquent l'avortement terriblement mal, ils font de la boucherie. Évidemment cela dépend de leur personnalité. Certains sont fantastiques, mais ces médecins ont du mal à l'être dans leur cadre de travail, qui n'est pas adapté. Le problème vient en grande partie du fait que la plupart des gens qui veulent étudier la médecine aujourd'hui sont issus des classes supérieures et ne sont pas forcément connectés aux classes sociales de leurs patients.

Aniara Rodado (au centre) explique les enjeux de l'atelier Gynécologie DiY-DiwO à Bourges. À gauche, Paula Pin, activiste gynépunk du biohacklab PechBlenda, à droite, Poussy Draama. © Amar Belmabrouk

Public grave et concentré pour écouter la restitution du workshop en ce week-end difficile. © Amar Belmabrouk

Dans quel état d'esprit sont les personnes qui participent à vos workshops?

Les gens qui viennent peuvent avoir des appréhensions, mais ils savent très bien qu'elles vont disparaître. Pour que les gens soient à l'aise, je fais en sorte qu'ils comprennent vite la teneur de ce qui va se passer. Il n'y a donc pas de surprise. Mon travail implique la médecine et donc la responsabilité : je ne travaille que sous consentement. J'estime que tout le monde doit être consentant à tout moment de ce que nous sommes en train de faire, donc je suis toujours en train de demander : "Est-ce que c'est ok ? Est-ce que ça va ? Est-ce qu'on peut aller plus loin ? Si cela ne te va pas tu peux sortir de la salle." Il n'y a aucune obligation.

Les gens qui viennent ont envie d'échanger, ont envie de raconter leur histoire mais aussi de poser des questions. C'est interactif, cela se passe assez naturellement. Je considère que les gens qui viennent sont vraiment co-auteurs de ce qui va se passer, de ce que nous construisons ensemble. Ils sont assez conscients de cela et viennent aussi avec cette idée. Si j'apprends quelque chose à dix personnes, peut-être qu'elles l'apprendront à une, deux ou trois personnes... cela fait un cercle élargi de trente personnes. Je ne suis pas dans le secret, je partage.

Votre camion fait à la fois penser à celui d'une travailleuse du sexe, à la roulotte de la voyante ou au médecin itinérant du XIXème siècle. Une raison particulière pour qu'il devienne votre atelier?

Le camion me permet d'apporter mon esthétique où je veux. Il fait partie en quelque sorte d'une stratégie de communication, de visibilité, c'est un fort symbole, il est rouge, il se voit bien, il est coloré, il permet d'attirer l'œil. De façon très concrète, il me permet d'emmener avec moi une bibliothèque. C'est important car le travail du DocteurE est également d'intéresser les gens à l'histoire de la médecine, une histoire très violente pour le corps des femmes, liée à la chasse aux sorcières, puis à l'ouverture des facultés de médecine dans laquelle les femmes étaient interdites. Auparavant la médecine était empirique, puis il y a eu véritablement un programme politique conçu pour éradiquer le savoir des campagnes, la pratique à domicile, pour l'emmener vers le droit officiel. Ces images de la camionnette de la travailleuse du sexe, de la roulotte de la voyante ou de la DocteurE itinérante me vont !
"Baby I love your body!", un show TV créé par Poussy Draama et Fanny Sosa pour expliquer la sexualité aux enfants (vidéo en anglais):
Votre manière de fonctionner est très proche de celle d'une hackeuse: autonomie, absence de hiérarchie, partage et échange des savoirs... En quoi le "faire ensemble" est-il important?

Dans les hackerspaces, les gens viennent pendant leur temps libre et cherchent et bidouillent des trucs ensemble. Toi tu ne sais pas faire telle ligne de code, alors il y a quelqu'un qui va venir t'aider. La première fois que je suis allée dans un hackerspace, j'y avais été invitée. Mon travail a été super bien compris dans ce milieu alors qu'il s'agit pourtant de milieux plutôt masculins. Mais ce sont des endroits où les gens se retrouvent pour fabriquer ensemble. Et puis ces lieux rassemblent des gens qui font aussi la démarche de sortir d'une culture capitaliste.

C'est d'ailleurs ça qui pose problème au sein des écoles d'art: si c'est trop politique, elles confondent ça avec de l'activisme et préfèreraient former des consommateurs de culture, pas des gens qui veulent changer la société par leurs manières de faire. On est pourtant obligés de s'intéresser aux questions de société, à des choses qui sont aussi basiques que l'alimentation, le logement, la solidarité, l'échange... Comment sont fabriqués nos biens, quel est notre rapport à la technologie, sommes-nous esclaves du hardware, des softwares, comment ces choses-là nous font avancer, mais comment survivre sans elles si un jour ça pète ? Mes ateliers vont totalement dans ce sens ! Ils montrent que le corps est beaucoup trop mis à l'écart ! Et voir que beaucoup de monde souhaite participer à ces ateliers de santé DiY qui impliquent de faire des choses techniques avec les autres, cela montre bien que les gens ont tout simplement besoin de se retrouver ensemble !
Le site du DocteurE Caroline Duchesne Les rencontres Bandits-Mages, jusqu'au 21 novembre 2015

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"L'altergynécologie" de Poussy Draama à Bandits-Mages

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La performeuse Poussy Draama promène son personnage de gynécologue itinérante DocteurE Caroline Duchesne partout en France. Dans le cadre des rencontres Bandits-Mages à Bourges, du 13 au 21 novembre, elle y a réalisé une performance et mené ce week-end un atelier de gynécologie DiY à destination des femmes et des trans, avec les artistes Aniara Rodado et Paula Pin.

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L'aventurier- lauréat Art Décos Paris - Aurélie Rolland (4Design)

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L'aventurier- lauréat Art Décos Paris - Aurélie Rolland (4Design)

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objet relai émotion + interface relation parents/soignant

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This is "L'Aventurier" by on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them.

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Atelier Nous Travaillons Ensemble, collectif de graphistes

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Nous Travaillons Ensemble est un collectif de graphistes qui réalise des campagnes de communication, des actions pédagogiques, des identités graphiques et des scénographies pour des municipalités, institutions publiques, musées, théâtres et associations humanitaires.

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L'édition expérimentale "Performing opposition" est consultable à la bibliothèque de l'ENSAD /

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Esprits, êtes-vous là ? (4/4) : "A bon entendeur ! Vers une autogestion de la santé mentale ?" (Rediffusion)

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Un documentaire d'Alexandre Breton et Guillaume Baldy - Rediffusion de l'émission du 16 mars 2011. En écho à l'exposition " L'Europe des esprits ou la fascination de l'occulte - 1750-1950 " qui se déroule au Musée d'art moderne et contemporain de la ville de Strasbourg jusqu'au 12 février 2012 **

Le phénomène des "voix" est très répandu parmi les personnes considérées comme psychotiques et, plus spécialement, schizophrènes. Ce phénomène des hallucinations auditives relève de la symptomatologie traditionnelle des psychoses et concerne, en France, la moitié des personnes adultes atteintes de psychoses délirantes chroniques. Or, depuis une vingtaine d'années, la psychiatrie, et notamment en France, doit faire face à de sérieuses critiques concernant d'une part ses classifications nosographiques et d'autre part ses méthodes de traitement des pathologies mentales. À cette critique a répondu l'émergence d'une revendication accrue du côté des patients : le droit de vivre de manière satisfaisante avec leurs voix, sans en passer par la " camisole chimique " des neuroleptiques. Aussi, ces revendications ont-elles été catalysées par un réseau international constitué de soignants et de patients, le Réseau d'Entraide des Entendeurs de Voix (REEV), né en Suisse dans les années 1980, à l'initiative du Pr. Marius Romme et de son assistante Sandra Esher, qui lui-même a donné naissance à d'autres réseaux, comme l'important Intervoice en Grande-Bretagne, ou Hearing voices au Pays-Bas. Depuis, ce sont plusieurs centaines de groupes d'entraide qui ont essaimé en Europe, sans compter les relais à travers le monde entier -à l'exception de la France. Ces réseaux sont destinés à aider ceux qui désormais sont nommés les entendeurs de voix à "prendre le contrôle de leur voix" et, ce faisant, des états d'angoisse morbide associés aux passages à l'acte qu'ils peuvent souvent générer. Enquête de l'équipe de Sur les docks, lors des journées de formation " Travailler et parler avec les voix " organisées en février 2011 à Armentières.Avec : Ron Coleman , ancien usager, figure majeure du Réseau Hearing Voices et consultant spécialisé dans le " recovery " et le traitement des psychoses. Auteur de nombreux ouvrages qui sont à la base du travail effectué au sein des Réseaux d'Entendeurs de Voix ;

Eleanor Longden , ancienne usagère, psychologue à Bradford en Angleterre, membre du réseau Intervoice ; Massimo Marsili , psychiatre au Département de Santé mentale de Trieste ; Patrick Le Cardinal , psychiatre à l'EPSM de Lille-Métropole ; Vincent , usager participant aux journées de formation "Travailler et parler avec ses voix" à Armentières.Traduction : Yann Derobert Production : Alexandre Breton Réalisation : Guillaume Baldy

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Esprits, êtes-vous là ? (4/4) : "A bon entendeur ! Vers une autogestion de la santé mentale ?" (Rediffusion)

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Un documentaire d'Alexandre Breton et Guillaume Baldy - Rediffusion de l'émission du 16 mars 2011. En écho à l'exposition " L'Europe des esprits ou la fascination de l'occulte - 1750-1950 " qui se déroule au Musée d'art moderne et contemporain de la ville de Strasbourg jusqu'au 12 février 2012 ** Le phénomène des "voix" est très répandu parmi les personnes considérées comme psychotiques et, plus spécialement, schizophrènes.

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à propos des chorées

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Je suis fatiguée, aujourd'hui, alors je n'ai envie que de picorer dans les textes. Mes livres sont arrivés hier ! Une toute petite centaine, tout en vrac, quasiment que des fétiches. Je tire Michelet en premier, La sorcière.

La danse de Saint Guy racontée par Michelet

La danse de Saint Guy, observée au XIVème siècle, telle qu'elle est racontée par Michelet nous concerne d'autant plus qu'il s'intéresse autant à ses manifestations qu'aux moyens employés pour y remédier. Si la maladie de Huntington (héréditaire, touchant les adultes, et incurable) n'a rien à voir avec la danse de Saint-Guy ou Chorée de Sydenham (infectieuse, infantile et qui se soigne par la pénicilline), il n'empêche que le passé a attaché les deux maladies l'une à l'autre (jusqu'à ce que George Huntington les sépare officiellement le 15 février 1872 !). Aujourd'hui il n'est pas rare que l'on continue de les confondre.

" [Au quatorzième siècle, le] premier danger n'était pas le moins grand. Il éclata, vers 1350, d'une effrayante manière par la danse de Saint-Guy, avec cette singularité qu'elle n'était pas individuelle ; les malades, comme emportés d'un même courant galvanique, se saisissaient par la main, formaient des chaînes immenses, tournaient, tournaient, à mourir. Les regardants riaient d'abord, puis, par contagion, se laissaient aller, tombaient dans le grand courant, augmentaient le terrible cœur. Que serait-il arrivé si le mal eût persisté, comme fit longtemps la lèpre dans sa décadence même ? C'était comme un premier pas, un acheminement vers l'épilepsie. Si cette génération de malades n'eût été guérie, elle en eût produit une autre décidément épileptique. Effroyable perspective ! L'Europe couverte de fous, de furieux, d'idiots ! On ne dit pas comment ce mal fut traité, et s'arrêta. Le remède qu'on recommandait, l'expédient de tomber sur ces danseurs à coups de pied et de poing, était infiniment propre à aggraver l'agitation et la faire aboutir à l'épilepsie véritable. Il y eut, sans nul doute, un autre remède, dont on ne voulut pas parler. Dans le temps où la sorcellerie prend son grand essor, l'immense emploi des Solanées, surtout de la belladone, généralisa le médicament qui combat ces affections. " ( La sorcière, p. 111-112).

Cette description est très intéressante parce qu'elle insiste sur le caractère collectif de cette étrange maladie, constituant ce " terrible cœur ", un collectif généré par de la contagion ou de la propagation, comme dans les rituels de possession auxquels elle ressemble à s'y méprendre. Une autre chose intéressante, c'est la filiation d'avec l'épilepsie. Michelet fait ici l'hypothèse d'une espèce d'organisation hiérarchique des troubles : si on laisse la danse de Saint Guy persister, voire si on l'aggrave par les coups, elle dégénère en épilepsie. Enfin, Michelet nous intéresse parce qu'il évoque les remèdes, et ici on est très proche de la manière contemporaine de faire, qui administre, comme au XIVème siècle, des médicaments neuroleptique :

Aujourd'hui, essentiellement l'aripiprazole, commercialisé sous la marque Abilify®, est le sixième, et le plus récent, des neuroleptiques antipsychotiques atypiques Il est utilisé dans le traitement de la schizophrénie. Il est, de plus, utilisé dans le traitement de la manie aiguë et des épisodes mixtes associés aux troubles bipolaires (Wikipedia).

Jadis, on employait les " Solanées " (faute de l'édition ou évolution de l'orthographe ? Je ne trouve aujourd'hui que des " Solanacées "), immense famille recouvrant plus de 2500 espèces de plantes, dont un sous-groupe, les " Solonacées vireuses ", contiennent des alcaloïdes, utilisés depuis des siècles pour leurs propriétés psychotropes : jusquiame, belladone, datura, mandragore, tabac... " La belladone est un calmant et un puissant antidouleur (à cause de l'atropine qu'elle contient) et fut donc utilisée pour insensibiliser des malades (souvent pour une opération chirurgicale), elle continue à être utilisée dans la médecine moderne. " (Wikipedia).

Danse de Saint Guy et chorée de Sydenham

Aujourd'hui, l'expression Danse de Saint-Guy ne correspond pas à la maladie de Huntington mais à la Chorée de Sydenham, maladie rhumatismale, qui touche les enfants de 5 à 15 ans, qui est la conséquence d'une infection du système nerveux central, et qui se soigne avec de la pénicilline. Andy Warhol en a d'ailleurs souffert : " En 1937, il est alors atteint de la maladie de la danse de Saint Guy. Souvent alité durant sa maladie, il est mal-aimé dans son école, et passe la majorité de son temps avec sa mère avec qui il tisse un lien très fort. Lorsqu'il est confiné à son lit, Andrew dessine, écoute la radio et collectionne des photos de stars de cinéma. Plus tard, Warhol décrira cette période comme très importante dans son développement personnel et celui de ses goûts. En 1942, Andrew qui a alors 14 ans perd son père après trois ans de maladie. " (Wikipedia). (Ici, petit tortillon vers mes chers alités !)

Lecture de l'article " Le mal de Saint vit (ou Saint Guy) ", de Claire Biquard, chercheur à l'EHESS (toutes les citations qui suivent sont tirées de cet article que j'ai trouvé sur le net et qui a été publié dans le Bulletin d'histoire de la médecine en 2001).

Il y a quelque chose d'un petit peu confus dans toute cette histoire de Saint Guy, double plus que confus, qui selon moi sonne d'ailleurs plus juste qu'autre chose : saint Guy fut le saint patron invoqué pour soigner les danses de saint Guy, mais on ne sait pas bien s'il n'était pas lui-même à l'origine des troubles :

" C'était, croyait-on, un mal que saint Guy avait le pouvoir de guérir mais aussi d'infliger. Ce saint est caractérisé par l'ambivalence. L'aspect maléfique du saint, son pouvoir d'infliger la maladie transparaît dans des formules de malédiction qui étaient très usitées autrefois : " Que Dieu t'envoie saint Guy ", " Que saint Guy t'invite à danser " ou " Puisse saint Guy t'affecter ". Cette dernière formule se trouve fréquemment chez les auteurs alsaciens des XVème et XVIème siècles. " (...) " La croyance au " mal de saint ", attestée dans toute l'Europe, fait référence à un double pouvoir du saint sur la maladie qui porte son nom. Etant le seul à pouvoir guérir ce mal, il peut aussi le provoquer ou l'infliger ".

" L'appellation " danse de saint Guy " est ancienne. Elle désigna tout d'abord l'ancienne danse curative du solstice maintenue lors de la fête de saint Guy. Cependant, pendant longtemps, elle fut utilisée pour désigner des phénomènes divers dans lesquels on trouvait des mouvements choréiformes (ainsi le mal de saint Vit et, à partir de 1518, les épidémies de danse du Moyen Age). Puis les médecins l'appliquèrent à toutes les affections qui donnaient lieu à des gestes convulsifs même si ceux-ci ne rappelaient pas les mouvements des danseurs[^1]. Aujourd'hui la " danse de saint Guy " désigne une affection bien connue médicalement: la chorée de Sydenham. C'est une maladie de nature infectieuse ayant des relations avec le rhumatisme articulaire aïgu et qui atteint surtout l'enfant. Les phénomènes recouverts par la danse de saint Guy ont été analysés et précisés pour la première fois par P. Diepgen, Deutsche Volksmedizin, wissenschaftliche Heilkunde und Kultur, Stuttgart, 1935. "[^2]

Danse de Saint Guy, tarentisme et rites de possession

On trouvait la danse de saint Guy, la maladie comme les processions dansantes (l'article parle même de " danses médicales ") et curatives en Europe et particulièrement en Bavière dans le Moyen âge, mais il semble qu'il y ait un parallélisme/translation possible d'avec ce qui se passait en Italie avec la Tarentelle. Ernesto de Martino fait lui même le parallèle, dans La terre du remord> (et ce d'autant plus que les origines de Guy sont siciliennes ? En Italie, Saint Guy était d'ailleurs très populaire et on avait recours à lui pour les morsures, notamment de chiens enragés). Or, pour de Martino comme pour les ethnologues et ethnomusicologues Lapassade et Rouget, le " tarentisme " est un rite de possession comparable aux rites africain et afro-américains.

" Dans le rituel dédié à saint Guy, les malades ont recours à la transe pour communiquer avec le saint et pour l'apaiser. C'est un rite de transe communielle, qui n'est pas sans évoquer celui des Aissaouas au Maroc, par exemple. Sa finalité est thérapeutique. " (je souligne).

Sur la " conversion " d'un mal en remède, schéma que l'on retrouve si souvent dans les observations ethnopsy : une forme de possession par un être (pour aller très vite), qui trouve sa résolution dans l'instauration d'un culte vis à vis de l'être en question. Claire Biquard, dans son article, montre qu'elle ne croit pas à la thèse selon laquelle les danseurs de Saint Guy aient pu souffrir d'autres maux que psychosociaux, lors de certains " moments critiques de leurs existences " : " Il est possible, néanmoins, que l'on ait tenté d'agir par les danses sur des malades atteints d'une maladie neurologique ou psychique déterminée. Mais, dans ce cas, cette thérapie n'aurait pu donner les résultats constatés par les médecins qui avaient observé les danseurs de saint Guy. ".

Les chorea de Paracelse

On se trouve ici dans la lignée explicative initiée par Paracelse, le célèbre médecin de la Renaissance, pour lequel toutes les maladies pouvaient s'expliquer par des " causes naturelles " :

" "Dans la nature il y a non seulement des maladies qui affligent notre corps et notre santé, mais quantité d'autres qui nous privent de la saine raison, et celles-ci sont les plus graves. En parlant des maladies naturelles et en observant à quel point et combien gravement elles affligent diverses parties de notre corps, nous ne devons pas oublier d'expliquer l'origine des maladies qui privent l'homme de raison, car nous savons qu'elles viennent du caractère de l'homme. Aujourd'hui le clergé d'Europe attribue ces maladies à des êtres fantomatiques et à des esprits triples; nous ne sommes pas enclins à les croire. Car la nature prouve que de telles explications par des dieux terrestres sont inexactes et, comme nous l'allons montrer dans ces chapitres, que la nature est l'unique origine de ces maladies ". " Paracelse, dans Henri H. Sigerist (ed.), Quatre traités de Paracelse, traduction et introductions de C. L. Temkin, G. Rosen, G. Zilboorg et H. Sigerist, Baltimore, 1941.

Pour Paracelse, il ne fallait pas donner le nom d'un Saint à une maladie, il trouvait cela non seulement absurde mais païen, et de ce fait susceptible de déplaire à Dieu.

" À cet égard, il peut être comparé à Hippocrate dépossédant les dieux de tout rôle dans l'origine de l'épilepsie. " " Afin de soustraire le mal de saint Vit de toute connotation religieuse, Paracelse lui donna l'appellation générique de chorea. >Il distinguait trois formes de la maladie et prescrivait un traitement approprié à chacune d'entre elles : - La chorea vitista était selon lui la maladie d'origine. Elle avait hérité son nom de saint Vit qui était supposé infliger la maladie. Il l'appelait aussi chorea imaginativa, aestimativa car elle était le fruit de l'imagination et de la suggestion. - La chorea lasciva était provoquée par des désirs sensuels et affectait plus les hommes que les femmes en raison de leur plus grande force imaginative et de leur tempérament. - La chorea naturalis avait pour origine des causes corporelles " Henri H. Sigerist, Quatre traités ... p. 181-182.

[^1]: Et c'est ici, dans cette zone trouble du tout convulsif, que s'est glissée la maladie de Huntington. D'où la confusion qui a longtemps perduré et qui continue de perdurer quelque fois entre Danse de Saint Guy et Maladie de Huntington. Sans doute est-ce pour distinguer encore mieux les deux maladies que l'on a cessé de désigner par chorée la maladie de Huntington.

[^2]: C'est le texte fondateur de la Chorée de Sydenham, le pendant du texte de George Huntington de 1872.

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Dingdingdong – ICS Maladie de Huntington — Sur les chorées (Chorée de Sydenham, Danse de Saint Guy, Maladie de Huntington)

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Lectures de Michelet (La Sorcière), Paracelse, Wharhol...

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Vincent, entendeur de voix et maintenant président du REV-France, 28 min

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Écouter France Culture : la radio en direct et en réécoute

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Player France Culture : écoutez la radio en direct sur votre ordinateur ou votre mobile. Retrouvez tous les programmes en réécoute gratuite en ligne !

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Champ libre (3/5) : "A bon entendeur ! – Vers une autogestion de la santé mentale ?"

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Un documentaire d'Alexandre Breton et Guillaume Baldy

©Radio France Le phénomène des "voix" est très répandu parmi les personnes considérées comme psychotiques et, plus spécialement, schizophrènes. Ce phénomène des hallucinations auditives relève de la symptomatologie traditionnelle des psychoses et concerne, en France, la moitié des 300 à 500 000 personnes adultes atteintes de psychoses délirantes chroniques. Or, depuis une vingtaine d'années, la psychiatrie, et notamment en France, doit faire face à de sérieuses critiques concernant d'une part ses classifications nosographiques et d'autre part ses méthodes de traitement des pathologies mentales. À cette critique a répondu l'émergence d'une revendication accrue du côté des patients: le droit de vivre de manière satisfaisante avec leurs voix, sans en passer par la " camisole chimique " des neuroleptiques. Aussi, ces revendications ont-elles été catalysées par un réseau international constitué de soignants et de patients, le Réseau d'Entraide des Entendeurs de Voix (REEV), né en Suisse dans les années 1980, à l'initiative du Pr. Marius Romme et de son assistante Sandra Esher, qui lui-même a donné naissance à d'autres réseaux, comme l'important Intervoice en Grande-Bretagne, ou Hearing voices au Pays-Bas. Depuis, ce sont plusieurs centaines de groupes d'entraide qui ont essaimé en Europe, sans compter les relais à travers le monde entier - mais à l'exception de la France. Ces réseaux sont destinés à aider ceux qui désormais sont nommés les entendeurs de voix à "prendre le contrôle de leur voix" et, ce faisant, des états d'angoisse morbide associés aux passages à l'acte qu'ils peuvent souvent générer. Ainsi passerions-nous progressivement à une sorte d'"autogestion de la maladie mentale" par les usagers (et non plus patients) eux-mêmes. Changement de paradigme dans la conception de la santé mentale ? Enquête lors des journées de formation " Travailler et parler avec les voix " organisées en février 2011 à Armentières.Avec :**Ron Coleman** , ancien usager, figure majeure du Réseau Hearing Voices et consultant spécialisé dans le " recovery " et le traitement des psychoses. Auteur de nombreux ouvrages qui sont à la base du travail effectué au sein des Réseaux d'Entendeurs de Voix ;**Eleanor Longden** , ancienne usagère, psychologue à Bradford en Angleterre, membre du réseau Intervoice ;**Massimo Marsili** , psychiatre au Département de Santé mentale de Trieste, Italie ;**Patrick Le Cardinal** , psychiatre à l'EPSM de Lille-Métropole ;**Vincent** , usager participant aux journées de formation "Travailler et parler avec ses voix" à Armentières. Traduction : **Yann Derobert** Production: **Alexandre Breton** Réalisation : **Guillaume Baldy** *Tous mes remerciements à **Yann Derobert** & J**ean-Luc Roelandt** (EPSM de Lille-Métropole), **Anne Lovell** , **Dirk Corstens ** (Réseau Hearing Voices, Maastricht)**, Béatrice Cordonnier** (REEV, Genève), **Pierre-Henri Castel** , **Sarah Chiche** & **Sandrine C.** * **Site d'[Intervoice](http://www.intervoiceonline.org/fr/ "Intervoice"), la Communauté internationale pour Hearing Voices** **[Hearing Voices Maastricht](http://www.hearingvoicesmaastricht.eu/ "Hearing Voices Maastricht"), le site anglophone de Dirk Corstens **

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Champ libre (3/5) : "A bon entendeur ! - Vers une autogestion de la santé mentale ?"

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Un documentaire d'Alexandre Breton et Guillaume Baldy ©Radio France Le phénomène des "voix" est très répandu parmi les personnes considérées comme psychotiques et, plus spécialement, schizophrènes. Ce phénomène des hallucinations auditives relève de la symptomatologie traditionnelle des psychoses et concerne, en France, la moitié des 300 à 500 000 personnes adultes atteintes de psychoses délirantes chroniques.

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Moi, ma maladie, elle ne me fait pas perdre la tête, mais elle me fait danser, et j’en suis fier.Monsieur D.

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Le quartier de haute sécurité regroupe cent-quarante des mille cinq-cents détenus de la prison de Rebibbia. Nous sommes, au choix, dans l'un des plus grands complexes pénitentiaires d'Italie, au nord-est de Rome. Ou sur la scène du septième théâtre le plus fréquenté de la capitale, avec quarante-quatre mille entrées ces cinq dernières années. Et oui, Rebibbia est à la fois une prison, et un théâtre.

C'est ici que, depuis treize ans, le metteur en scène génois Fabio Cavalli dirige une troupe composée de quelque vingt-cinq condamnés à de très longues peines. Parmi eux, certains ont écopé de la prison à vie, bien que son application soit contraire à la Constitution italienne, comme d'ailleurs à la Convention européenne des droits de l'homme. Tous font l'objet d'une surveillance particulière, car liés à la criminalité organisée, la Mafia, bien sûr, mais aussi ces variantes napolitaines et calabraises, la Camorra et la 'Ndrangheta. Dans la troupe actuelle, on ne trouve ainsi que deux Romains. Chez les autres, comme d'ailleurs parmi les gardiens, on entend, en revanche, tous les accents et dialectes du Sud-Ouest italien. Parmi les comédiens, certains ont eu un rôle dans le film des frères Taviani, César doit mourir, Ours d'or à Berlin en 2012, docu-fiction tourné in situ dans le théâtre, les cellules et les couloirs de la prison, d'après le Jules César de Shakespeare. Découvrir des visages connus à l'ombre des barreaux est surprenant.

Cinq dans des cellules de vingt mètres carrés

Dans cet été caniculaire, où la température avoisine souvent des 40 °C à l'ombre, la durée des répétitions quotidiennes qui préparent la mise en espace - étape préparatoire au spectacle proprement dit -, dépasse rarement les trois heures mises à disposition par le personnel pénitentiaire. La présentation est fixée pour la fin de la semaine. Elle aura pour seul public quelques invités, le directeur et une soixantaine de détenus. Puis les répétitions reprendront leur rythme normal, bihebdomadaire, jusqu'à la création en novembre. Cette nouvelle production est attendue par bien des spectateurs romains.

Fabio Cavalli évoque sa fatigue de devoir œuvrer dans un lieu dépourvu de ventilateur ou de climatisation, où la scène se change en four dès qu'elle est éclairée par les projecteurs. Les comédiens, eux, ne s'en plaignent guère. La plupart passe l'essentiel du jour et de la nuit à cinq dans des cellules de vingt mètres carrés, où l'air est vite irrespirable. Après quelques années, certains ont droit à une pièce individuelle, évidemment bien plus petite. Pour tous, entrer dans cette ancienne salle de conférence transformée en lieu de spectacle est une véritable libération. Un seul agent est préposé à la surveillance, durant leur travail, et reste le plus souvent à l'extérieur.

Les comédiens se montrent aussitôt très enthousiastes qu'un spectateur français et un metteur en scène invité qui travaille lui aussi en prison, en Grèce et en Australie, les suivent durant une semaine. Chaque jour, ils défilent pour nous serrer chaleureusement la main avant de s'installer en coulisses ou dans les premiers rangs du public. Ils nous saluent avec le même empressement à l'heure de regagner leurs cellules.

Un monde où les règlements de compte font partie du décor

Sur le plateau, pourtant, la rigueur est de mise, et la récréation, de courte durée. Assis à quelques mètres, Fabio Cavalli ne lâche pas ses acteurs du regard, interrompant le jeu à la moindre imprécision, montant parfois sur scène pour corriger un geste, une intonation, montrant l'exemple, mimant ce qu'il attend si nécessaire. Les comédiens l'écoutent avec respect et dévotion, reprenant ses conseils pour s'entraider, sans agressivité ni émulation excessive. Tous sont fiers d'être regardés et appréciés pour ce savoir-faire qu'ils démontrent avec talent, cabotinant en coulisses mais pas sur le plateau.

Leur désir de bien faire ne les prive pas de second degré. Comme les œuvres de Shakespeare, de Dante ou de Pirandello qu'ils ont jouées auparavant, Arturo Uè [prononciation dialectale d'Arturo Ui] évoque des rapports de pouvoir, de violence, dans un monde guidé par la loi de l'argent et par une ambition démesurée. Durant une courte pause, un comédien entre sur scène avec un chapeau melon et une mitraillette en carton : " Non sparo, è teatro " (" je ne tire pas, c'est du théâtre "), dit-il sur un ton volontairement emphatique, tout à notre attention.

En coulisses, ils jouent avec ces armes factices. Certains ont tué ou blessé. Tous ont connu un monde où les règlements de compte font partie du décor. " Quand ils arrivent ici, m'explique Fabio Cavalli, ils sont souvent très maladroits physiquement, ils ne savent pas danser par exemple, et plus surprenant encore, ils sont une toute petite minorité à savoir jouer des poings. Là où ils vivaient, on répondait à l'agression par les armes. " Faire du théâtre, c'est aussi apprendre à faire usage de son corps, un usage non violent.

" Depuis que j'ai découvert l'art, ma cellule est devenue une prison "

Depuis 2002, le Théâtre libre de Rebibbia s'est enrichi de deux autres compagnies, l'une, à destination des détenus de longue peine, non liés à la criminalité organisée, la seconde, pour les personnes placées en détention préventive. La première est dirigée par deux femmes, Laura Andreini Salerno et Valentina Esposito, et a débuté par une adaptation des notes de voyage de Tchekhov sur les bagnards de l'île de Sakhaline (Russie). Fabio Cavalli s'occupe de la seconde avec Franco Moretti. Ce dernier a développé, à partir de 2011, des activités spécifiquement musicales et accompagne les spectacles sur un piano désormais à demeure. Lors d'une pause, je verrai un des acteurs y jouer spontanément le thème principal du Parrain.

Sur les cinq cents détenus passés dans ces différentes structures, Fabio Cavalli a noté une douzaine de récidives, dont aucune pour des actes violents. Soit un taux de récidive de 2,4 %. Un résultat spectaculaire ! Loin des 65 % de taux moyen sur l'ensemble des prisons italiennes. Cent cinquante prisonniers ont même obtenu un diplôme d'acteur, suite à la mise en place par la région de projets-formation en milieu carcéral grâce à des fonds européens. Parmi eux, certains suivent parallèlement des études universitaires, en droit ou en lettres. Un des comédiens présents sur le plateau achève un master en anthropologie. Quadragénaire, il en parle avec l'assurance et la fougue d'une jeunesse qu'il n'a probablement jamais eue.

Pour le reste, explique le metteur en scène, " les institutions pénitentiaires n'offrent aucune contribution pour ces activités. En Italie, il n'existe aucune loi et aucun règlement pour imposer de manière rigoureuse l'intervention culturelle en prison. " Avec d'autres, il se bat pour changer les choses en profondeur. Pour l'instant, les financements viennent du ministère de la Culture, de la région et de la municipalité. Ils sont si faibles qu'ils poussent les metteurs en scène à faire un " théâtre pauvre ", qui " valorise l'acteur, plutôt que les costumes ou le décor ".

Malgré ces nombreuses difficultés matérielles et administratives, Fabio Cavalli a trouvé en prison un sens au métier qu'il faisait. " Je suis arrivé ici par hasard. Un ami m'avait appelé parce que des détenus avaient créé d'eux-mêmes un groupe théâtral. Ils essayaient de monter une pièce d'Eduardo de Filippo, en copiant une mise en scène classique enregistrée sur une cassette vidéo. Le résultat était évidemment désastreux ", se souvient-il en riant. Les débuts n'ont pas été faciles : " Il a fallu que je m'impose. À un moment donné, je leur ai dit qu'ils connaissaient leur métier, pas si bien que ça, du reste, puisqu'ils avaient fini en prison. Mais, moi aussi, je connaissais le mien, metteur en scène. S'ils voulaient faire du théâtre, ils devaient m'écouter. "
Fabio Cavalli, dans la salle, observe les acteurs en répétition. En coulisses, des acteurs observent la scène, en relisant une dernière fois leur texte.
Se mettre en apprentissage dans un cadre précis, structuré, hiérarchisé a rendu le travail possible. " L'un d'eux a même appris à lire avec Shakespeare ", poursuit-il, avant d'ajouter qu'en dehors de la prison, le théâtre n'a désormais plus vraiment de sens à ses yeux. " Pour eux, en revanche, c'est une vraie nécessité, parce qu'ils trouvent dans les textes la catharsis que cherchaient les Anciens. Et cette nécessité, ils parviennent à la transmettre au public, qui perçoit de suite qu'il y a un véritable enjeu dans leur interprétation. "

" Je lui dois tout, confie un des acteurs, dès le premier jour, à propos de Fabio Cavalli, avant, je ne savais faire que le délinquant. " Et un autre d'ajouter : " Le théâtre est comme une belle femme, si tu le trompes, il s'en rend compte aussitôt. " Cette expérience purificatrice débouche parfois sur une douloureuse lucidité. Je repense à cette phrase du film des frères Taviani, des mots dits spontanément par un détenu mais qu'aurait pu écrire Shakespeare : " Depuis que j'ai découvert l'Art, ma cellule est devenue une prison. "

" La prison est le miroir monstrueux de la société qui l'administre "

Si l'art en prison a un sens, quel sens a la prison pour celui qui l'y introduit ? Durant nos échanges, Fabio Cavalli revient sur une phrase du juriste romain Ulpien : " La prison a pour devoir de contenir des hommes, non de les punir. " L'idée de punition, explique-t-il, n'a aucun sens pour des adultes, le taux élevé de récidives suffit à le démontrer.

Il reste que la prison est une forme de purgatoire : " Comme toutes les choses humaines, elle aura un début et une fin. " Il s'appuie sur les expériences de quelques pays d'Europe du Nord et du long chemin ouvert vers sa suppression progressive. En attendant, " elle doit être un objet d'étude, de réflexion et d'expérimentation sociale, comme héritage des plus archaïques visions du monde et de l'homme. "

En plus du théâtre, le metteur en scène a fait de longues études de philosophie. Sa réflexion est précise, argumentée : " La prison est inutile, nuisible, politiquement et moralement perverse. Elle doit être abolie. C'est le miroir monstrueux de la société qui l'administre. En Italie, on estime que seuls huit mille détenus doivent être temporairement " isolés ", à cause du fait que leurs crimes représentent un acte de guerre contre la société et contre l'État. " Il s'agit, précise-t-il, des membres des organisations criminelles de type mafieux, ou de ceux, une poignée désormais, qui appartenaient aux organisations terroristes des années soixante-dix. " Les autres, quarante-cinq mille, ne devraient pas être enfermés, mais orientés vers des projets de formation culturelle et professionnelle avec une obligation d'assiduité en dehors du cadre de la prison. "

Sur scène, certains de ces hommes au lourd passé ont gravité dans de tentaculaires trafics d'armes et de stupéfiants, d'ampleur internationale. Ils tiennent un manuscrit de Brecht, s'appropriant dans leur dialecte l'histoire de La Résistible ascension d'Arturo Ui, - un parcours qui est à la fois celui de Hitler et d'Al Capone, transposé dans le Chicago des années trente. Avec Fabio Cavalli, ils explorent un modèle qu'ils connaissent déjà tous plus ou moins dans la vie. Mais c'est dans l'art qu'ils pourront le comprendre, et pour la quasi-totalité d'entre eux s'en libérer.

Olivier Favier (texte et photos)

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En Italie, des dizaines de détenus s'évadent grâce au théâtre en prison

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Le quartier de haute sécurité regroupe cent-quarante des mille cinq-cents détenus de la prison de Rebibbia. Nous sommes, au choix, dans l'un des plus grands complexes pénitentiaires d'Italie, au nord-est de Rome. Ou sur la scène du septième théâtre le plus fréquenté de la capitale, avec quarante-quatre mille entrées ces cinq dernières années.

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IMPLICATION DE LA PERSONNE DANS LE PROJET/ DECLOISONNEMENT DES INSITUTIONS

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IMPLICATION DE LA PERSONNE DANS LE PROJET/ DECLOISONNEMENT DES INSITUTIONS

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La Première pierre de l'extension du foyer Equipage à DIARVILLE a été posée ce 20 septembre, en présence de notre Présidente Anne FEARN, Laura résidente et présidente du CVS, Mme BOURSIER, Vice-Présidente du Département de Meurthe et Moselle...

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La Première pierre de l'extension du foyer Equipage à DIARVILLE a été posée ce 20 septembre, en présence de notre Présidente Anne FEARN, Laura résidente et présidente du CVS, Mme BOURSIER, Vice-Présidente du Département de Meurthe et Moselle...

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Groupe = Manon P., Elina C.

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"Tentative d'évasion" de Vincent Chevillon sur le massif du Sancy

Dans le cadre de la manifestation Horizons, l'oeuvre monumentale de Vincent Chevillon Tentative d'évasion est installée jusqu'à fin septembre sur le massif du Sancy, en Auvergne ( http://www.horizons-sancy.com/).

" De commencements en commencements " reçoit l'aide du film court de la Seine-Saint-Denis

Le film de Simon Quéheillard, De commencements en commencements, vient de recevoir l'aide au film court du département de la Seine-Saint-Denis. Après une belle post-production, une avant-première de cet hommage au burlesque arrivera très bientôt sur les écrans lilasiens !

" Vers la tendresse " d'Alice Diop primé au festival du film de femmes de Créteil

Développé au cours d'une résidence d'Alice Diop à Khiasma, le film Vers la tendresse a reçu le Prix INA réalisatrice créative du meilleur court métrage francophone et le Prix du public du meilleur court métrage français. Bravo !

Lettre au Maire de Grigny
Initiative du collectif le PEROU

" L'ambassade du PEROU à Ris-Orangis est un repère - un espace visible - et un observatoire - un lieu qui regarde -. Décrire ce qui a lieu dans un bidonville situé sur le territoire européen, telle est l'ambition de ce blog. Exactement, il s'agit de décrire l'humanité qui a lieu, l'humanité qui fait lieu " (décembre 2012). Le 3 avril 2013, tout a été détruit, sauf l'essentiel. A Grigny, où vivent aujourd'hui les familles, nous continuons d'œuvrer pour que l'on construise enfin.

Découvrez ici, la dernière lettre de Sébastien Thiéry, coordinateur du PEROU, au Maire de Grigny. Une invitation au dialogue sur le devenir des familles de Roms présentes dans le bidonville.

Butler & Mirza en lice pour le prix Art Mundi 6

Félicitations à Butler&Mirza pour leur pré-sélection pour le prix Art Mundi 6. On leur souhaite de tout cœur de le remporter pour mener à bien tous leurs projets et nous surprendre encore.
Rapellons que le duo d'artiste avait exposé leur oeuvre Hold Your Ground à Khiasma, dans le cadre de notre exposition de rentrée, Rendez-vous : sortie de mon corps.
Plus d'informations ici !

Notre cycle POSSESSIONS s'installe sur le blog du Monde
Article d'Isabelle Regnier

En place depuis le 12 novembre 2013, notre cycle Possessions a fait parler de lui dans les pages du blog du Monde. Sous la plume d'Isabelle Regnier, découvrez, ou redécouvrez l'identité de cet évènement qui déplace le genre documentaire, entre projections et performances.

Pour découvrir l'article, Et pour suivre le déroulement de notre programmation jusqu'au 12 décembre,

Mathieu K. Abonnenc à Beaubourg
Séance du Peuple qui manque

" An Italian Film (Africa Addio) " de Mathieu K Abonnenc sera projeté demain au Centre Pompidou dans le cadre d'une séance du Peuple qui manque. Rappelons que l'artiste présente également sa vidéo dans le cadre de notre exposition " Rendez-vous : sortie de mon corps " et qu'elle reste visible jusqu'au 12 décembre 2013. La caméra Red utilisée pour le tournage confère une qualité exceptionnelle à l'image qui vient renforcer le propos percutant du film. En ce concentrant sur le cuivre, qui fut l'une des causes de la guerre de Sécession au Katanga, et, auparavant, la raison de l'intérêt des Occidentaux pour la R.D.C, l'artiste reconstitue un épisode de l'histoire du capitalisme et de ses mécanismes, montrant les effets de l'industrialisation par des nations européennes sur des pays et des populations colonisés. http://www.lepeuplequimanque.org/thousand/27-11-13

Nos artistes hors les murs !
Exposition "Ânes situ" de Hicham Benohoud

Jusqu'au 12 décembre 2013, Khiasma accueille en son sein l'exposition collective " Rendez-vous : sortie de mon corps ". À cette occasion, Hicham Benohoud, photographe, expose " Version soft " une série de 5 images qui présentent calmement et fermement son malaise face à sa situation, à sa culture, à son pays. Mais en parallèle, l'artiste expose également à Casablanca " Ânes situ ", une série de photographies qui fait écho au statut de l'homme au Maroc.
À découvrir ici !

Mon voisin est un artiste
Ciné-concert

En lieu et place du traditionnel C'est dimanche ! - le cinégoûter organisé à l'Espace Khiasma chaque dernier dimanche du mois - Fantazio se propose de créer un habillage musical interactif à partir d'un montage de films muets.

" On part de rien. Un son arrive : on peut se coincer dedans, se prendre les pieds dedans, mourir dedans tout de suite. Si un deuxième son sur lequel on pourrait se reposer ne surgit pas, tout s'arrête. Plus de transformation possible. L'improvisation ne peut pas vivre sans entraide. En situation de guerre, d'urgence, de panique, soit on reste pétrifié passif, soit on improvise : on prend en main la situation, on se mouille, on laisse de côté à la minute la force rongeante du regard sur soi. "

Dimanche 23 novembre 2013 à 16H00
Espace Khiasma, 15 rue Chassagnole, 93260 Les Lilas

Le cri de la fougère
Feuilleton dessiné

Depuis janvier 2013, Hélène Coeur, Célio Paillard et Frédéric Mathevet mènent un atelier sonore dans le quartier des Fougères (Paris 20e), avec une classe de CE2-CM1 de l'école Le Vau. Au cours de cette première année d'ateliers, les participants apprennent à "écouter et jouer leur quartier ", faisant travailler leurs oreilles mais aussi leur corps et leur imagination. Une expérience mise en récit par les artistes sous la forme d'un feuilleton dessiné. Découvrez au format pdf :
Episode 1 : Le cri de la Fougère Episode 2 : Interlude Découvrez la présentation de l'atelier sur le site de L'Autre Musique
Un projet soutenu par la Fondation de France.

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Les usagers de la santé : pratiques d'auto-détermination

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Dans le cadre de la manifestation Horizons, l'oeuvre monumentale de Vincent Chevillon Tentative d'évasion est installée jusqu'à fin septembre sur le massif du Sancy, en Auvergne ( http://www.horizons-sancy.com/). Le film de Simon Quéheillard, De commencements en commencements, vient de recevoir l'aide au film court du département de la Seine-Saint-Denis.

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expression corporelle

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tulle Lycra et mousse de polystyrène,structure souple, mi-vêtement, mi-architecture (cocon) invitant le spectateur à interagir, à se glisser à l'intérieur et à vivre une expérience sensorielle.

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ateliers à l’hôpital, au studio et à domicile

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Super site, en anglais sur les majeurs groupes d'urbanisme et d'archistecture utopique, communautés d'action et autres projets d'amélioration de qualité de vie et de participation des habitants.

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Emilie Hermant

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intérieur des infrastructures publiques

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Ville d'Epinal

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Architectes et Collectifs

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Encore Heureux Architectes - Agence d'architecture basée à Paris

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Encore Heureux est une agence d'architecture généraliste basée à Paris et pilotée par Nicola Delon, Julien Choppin et Sébastien Eymard.

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Le parti poétique

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Repensez la ville, y réintégrer la nature, voire intégrer la ville dans la nature | Développement durable

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Dans les Abruzzes, et en France ?