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Surgiu na Grécia antiga, na época, a disciplina estava incluída na Academia de Platão, considerada a primeira escola de Filosofia do mundo ocidental. Seus objetivos? Realizar atividades, exercícios e fazer dietas que harmonizassem o funcionamento do corpo humano e também o caráter dos cidadãos. Os ideais gregos passaram pela civilização ocidental e inspiraram filósofos do Iluminismo, que defendiam a prática da educação física como um dos jeitos para para uma vida saudável. No entanto, apenas após a passagem de duas Guerras Mundiais a prática de exercícios físicos se tornou popular e obrigatória em instituições de ensino do Brasil e do Mundo.

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É uma doutrina que nasceu na primeira metade do século XIX, quando os governantes começaram a dar maior atenção à saúde e à moral dos habitantes das cidades. Considerava-se que a doença era um fenômeno social que abarcava todos os aspectos da vida humana.

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• 1837 Colégio Pedro II incluiu a ginástica em seu currículo

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• 1837 Colégio Pedro II incluiu a ginástica em seu currículo

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Av. Mal. Floriano, 80 - Centro, Rio de Janeiro - RJ

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Fez com que a ginástica se tornasse matéria obrigatória, no ensino primário e a dança no secundário no município da Corte. Os pais não quiseram aceitar essa reforma principalmente pais das meninas

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Foi uma tendência artística francesa com ênfase na pintura que ocorreu no momento da chamada "Belle Époque" e foi a grande propulsora das chamadas vanguardas europeias.

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Rui Barbosa com seu parecer sobre o projeto - Roforma Leôncio de Oliveira recomendou a obrigatoriedade da ginástica para homens e mulheres, tanto do ensino primário aos professores, ele dizia que um corpo saudável ajudava no intelecto

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REVOLUÇÃO INDUSTRIAL E 1° GUERRA MUNDIAL.(XIX e XX)

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REVOLUÇÃO INDUSTRIAL E 1° GUERRA MUNDIAL.(XIX e XX)

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Com os avanços tecnológicos, progressos industriais e as descobertas científicas, a arte demostrou a necessidade de propor novas formas estéticas e de fruição artística, pautadas na realidade vigente.

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Representam um conjunto de movimentos artísticos-culturais que ocorreram em diversos locais da Europa a partir do início do século XX.

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VANGUARDAS EUROPÉIAS ( ft. NOSLEN ) MÚSICA

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Surgido em Dresden, na Alemanha, em 1905, o expressionismo foi um movimento artístico que teve origem com o grupo Die Brücke - que em português significa "A ponte". Ernst Kirchner, Erich Heckel e Karl Schidt-Rottluff foram os artistas que se uniram para criar esse coletivo calcado na expressão dos sentimentos e emoções. Possuía um caráter deveras subjetivo, irracional, pessimista e trágico, justamente por enfatizar as mazelas e os problemas do ser humano.

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Esta corrente se manifesta na fundação de Der Sturn - A Tempestade, dirigida por Herwart Walden; da revista mais ligada à política, Die Aktion, de Frank Pfemfert; das revistas Die weissen, As Folhas Brancas, de 1913 e Der Stürmer, O Tempestuoso.
A literatura também esteve presente em inúmeras publicações lançadas por todo o país. Pode-se afirmar que a partir da publicação da revista "A Tempestade", o expressionismo obteve seu auge, atingindo a maioria dos artistas da época.
AUTORES E OBRAS
-Mário de Andrade: Paulicéia Desvairada; Lira Paulistana; Contos Novos; Amar, Verbo Intransitivo; Macunaíma; A Escrava que não é Isaura; Os Filhos da Candinha.
-Oswald de Andrade: Pau-Brasil; Primeiro Caderno de Poesia do Aluno Oswald de Andrade; Os Condenados; Memórias Sentimentais de João Miramar; Serafim Ponte Grande; O Rei da Vela; Um Homem sem Profissão.

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Foi um movimento artístico heterogêneo associado à pintura e teve sua origem na França desenvolvida entre os anos de 1905 e 1907.

A principal característica desse movimento foi a utilização da cor pura, sem misturas, de modo a delimitar, dar volume, relevo e perspectiva às obras. A arte fauvista busca levar o ser humano ao seu estado natural por meio de uma estética primitivista, tal qual o estado de pureza das criações infantis. Os artistas deste movimento não se preocupavam com os aspectos da composição na pintura, mas sim com as qualidades expressivas que a interpretação pessoal poderia causar.
Os artistas foram chamados de "feras", ou "selvagens", pelo renomado crítico de arte Louis Vauxcelles, quando ele tentou descrever a sensação causada ao observar uma única obra clássica cercada por pinturas fauvistas.

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O cubismo foi um movimento artístico pautado na geometrização das formas e no abstracionismo, iniciado em 1907 pelo pintor espanhol Pablo Picasso, com a tela "Les Demoiselles d'Avignon" (As damas d'Avignon).
Essa corrente artística teve como inspiração o trabalho do artista Cézanne e ramificou-se em duas vertentes: o cubismo analítico (as formas e figuras foram tão desconstruídas e fragmentadas que tornaram-se irreconhecíveis) e cubismo sintético (os artistas voltaram à representação figurativa, mas não a uma abordagem realista dos temas).

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A Literatura no Cubismo também retratou a fragmentação e a geometrização da realidade por meio da linguagem: as palavras soltas que são dispostas no papel, tem o objetivo de criar uma imagem.
- Ilogismo: são caracterizados pela exclusão da lógica formal os texto cubistas, onde o pensamento não é racional, ele surgi entre o consciente e o inconsciente do Autor.
- linguagem caótica: é utilizado uma linguagem caótica, onde não há uma lógica, as palavras são soltas e dispostas de forma aleatória.
- Tempo presente: para o escritor cubista tudo passa a ser tema para poesia
- Humor: encontra-se humor nos textos cubistas, provocado não só pelas ironias, mas pela própria disposição grafica das palavras
O poeta francês Guillame Apollinarie foi o responsável pelo primeiro manifesto da literatura cubista, logo após as primeiras exposições de artistas como Pablo Picasso e Braque

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O movimento futurista foi encabeçado pelo poeta italiano Filippo Marinetti em 1909. E no ano seguinte, diversos artistas lançam um Manifesto Futurista relacionado diretamente com a pintura. Suas principais características eram a exaltação da tecnologia, das máquinas, da velocidade e do progresso. Um dos expoentes da pintura futurista foi o artista italiano Giacomo Balla.
No Brasil, os ideais da Semana de Arte Moderna, que inauguraram o movimento modernista no país, sofreram grande influência do futurismo. Isso porque a rejeição ao passado, bem como o culto do futuro, propulsionaram as ideias modernistas.

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Surgiu em 20 de fevereiro de 1909 com uma publicação no jornal Le figaro
CARACTERISTICAS:
- Desvalorização da tradição e do moralismo
- Valorização do desenvolvimentos industeial e tecnológico
- Propaganda como principal forma de comunicação
- Uso de onomatopeias (palavras com sonoridade que imitam ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias
- Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de velocidade
AUTORES E OBRAS:
- Vladimir Maiakovski, Russo: 150.000.000; O percevejo; Os banhos.
- Filippo Tommaso Marinetti, Italiano: Manifesto futurista.
- Fernando Pessoa, Português: Do livro Desassossego; Autopsicografia; O Guardador de Rebanhos (Alberto Caeiro); A Fenando Pessoa (Álvaro de Campos); Cancioneiro (Ricardo Reis).
- Oswald de Andrade, Brasileiro:Pau-Brasil; Primeiro Caderno de Poesia do Aluno Oswald de Andrade; Os Condenados; Memórias Sentimentais de João Miramar; Serafim Ponte Grande; O Rei da Vela; Um Homem sem Profissão

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É uma teoria estética criada por Ezra Pound e desenvolvido em Londres por Wyndham Lewis entre 1914 e 1917, em que o escritor mantém diversos aspectos do Imagismo e adiciona uma determinada estilização gráfica em seus poemas, que podem ser considerados como precursores da poesia concreta. É o mesmo movimento britânico pertencente ao campo artístico da pintura do indício do século XX com influência cubista e futurista, tendo seu expoente em Wyndham Lewis.

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O dadaísmo foi um movimento ilógico encabeçado por Tristan Tzara em 1916, que mais tarde ficou conhecido como o propulsor dos ideais surrealistas. As principais características do dadaísmo são: a espontaneidade da arte pautada na liberdade de expressão, no absurdo e irracionalidade. Sem dúvida, o pintor e escultor francês Marcel Duchamp foi uma das figuras mais emblemáticas do movimento dadaísta com seus objetos prontos (ready-made) que se afastam de sua função original.

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A falta de lógica e a espontaneidade do Dadaísmo atingiram na literatura sua expressão máxima, se caracterizado através do improviso, da desordem e pela rejeição a qualquer tipo de racionalização e equilíbrio. Em seu último manifesto, Tristan Tzara afirma que o grande segredo da poesia é que "o pensamento sai da boca". Diante da dificuldade da compreensão desta afirmação, criou então uma receita de poema dadaísta para guiar seus seguidore
CARACTERÍSTICAS
Na literatura, o dadaísmo apresenta a falta de sentido da linguagem, as palavras são dispostas conforme surgem no pensamento, a fim de ridicularizar o tradicionalismo. Apresenta ainda:
- Agressividade verbalizada
- Desordem das palavras
- Incoerência
- Banalização da rima, da lógica e do raciocínio.
- Elementos mecânicos;
- Desejo de romper o limite entre as varias modalidades artísticas;
- Irreverência artística;
- Protesto contra a guerra, o capitalismo e o consumismo;
- Caráter pessimista e irônico, principalmente em relação à política;
- Incorporação de diversos materiais;
AUTORES E OBRAS
- O escritor Mario apresenta forte referência dadaísta no livro Paulicéia Desvairada, que possui um poema intitulado "Ode ao burguês" e que já no prefácio o autor far a recomendação de que só deveriam ler o poema quem soubesse urrar.
-O escritor Manuel Bandeira, considerado o maior poeta lírico Brasileiro do Modernismo, mostrou muita influência dadaísta em suas obras

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O surrealismo, liderado pelo artista André Breton, despontou em Paris em 1920. Pautado no subconsciente, esse movimento era caracterizado por uma arte impulsiva, fantástica e onírica. A literatura e as artes plásticas brasileiras sofreram grande influência dessa vanguarda.

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O Surrealismo foi um movimento artístico e literário que surgiu na França na década de 20. O movimento era caracterizado pela expressão do pensamento de maneira espontânea e automática, pregando a revolta contra tudo aquilo que reprimia a liberdade. Os autores do surrealismo inovaram e renunciaram o romance e a poesia em estilos clássicos, que representavam os valores sociais burgueses da época. As poesias e textos deste movimento são caracterizados pela liberdade e livre associação de ideias, o uso da escrita automática, que consistia em escrever tudo aquilo que vem à mente, sem cortes e, em frases feitas com palavras recortadas de revistas, jornais e imagens demonstravam as ideias do inconsciente.
CARACTERÍSTICAS
- Pintura com elementos surreais;
- Formas baseadas na fantasia (sonhos, inconsciente);
- Busca da perfeição do desenho e das cores, dentro da dimensão do imaginário;
- Impressão espacial, possuindo ilusões ópticas;
- Dissociação entre imagens e legendas, conjugadas para construção de cenas de sonho ou de ironia
AUTORES
- Paul Éluard
-Louis Aragon
-Jacques Prévert
- André Breton.

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Ocorreu a introdução da ginástica nos currículos de diversos estados , a educação física ensinada nessa época era estilo europeu

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Foi uma fase literária, ou também considerado um período sincrético histórico-literário brasileiro, que marca a transição entre o simbolismo e o movimento modernista com início no começo no século XX. O pré-modernismo termina em 1922, quando começa o Modernismo com a “Semana da Arte Moderna”.
Características da linguagem do pré-modernismo
· Linguagem simples e coloquial.

· Uso de verbos na forma mais simples.

· Linguagem informal, diferente da linguagem formal do arcadismo.
Escritores e Obras

·  Euclides da Cunha (1866-1909) e “Os sertões” (1902

· Graça Aranha (1868- 1931) e “Canaã” (1902)

·  Lima Barreto (1881-1922) e o “Triste fim do Policarpo Quaresma” (1915)

·  Monteiro Lobato (1882-1948) e “Urupês” (1918)

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Também chamada de Semana de 22, ocorreu em São Paulo, entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal da Cidade. Representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora da ruptura com o passado e até corporal, pois a arte passou então da vanguarda para o modernismo. O evento marcou época ao apresentar novas ideias e conceitos artísticos, como a poesia através da declamação, que antes era só escrita; a música por meio de concertos, que antes só havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinfônicas; e a arte plástica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos.

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Em meio a tantas mudanças, tantas transgressões e tantas artes um novo movimento literário surgiu: o Modernismo. Esse marco literário veio para se opor as métricas rígidas, e ao passado literário acadêmico, que pregava sempre uma linguagem culta e pouca liberdade na escrita. Foram claras as mudanças que se seguiram nas produções literárias após a Semana de Arte Moderna, na poesia e na prosa as ideias e os sentimentos começaram a ser expressados de forma mais coloquial, com versos mais livres e pontuação subjetiva
PRINCIPAIS PARTICIPANTES
-Mário de Andrade
-Oswald de Andrade
-Graça Aranha
-Ronald de Carvalho
-Menotti Del Picchia
-Guilherme de Almeida
-Sérgio Milliet.

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A Semana de Arte Moderna no Brasil ocorreu em São Paulo no ano de 1922, de 13 a 18 de fevereiro, no Teatro Municipal da cidade. Apesar do nome "semana", o evento ocorreu em cinco dias, de segunda a sexta-feira. Cada dia da semana foi dedicado a uma técnica: pintura, escultura, poesia, literatura e música. Apesar de não ter tido grande repercussão na época, o evento marcou o início do modernismo no Brasil e tornou-se referência cultural do século XX.

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Para comemorar os 92 anos da Semana de Arte Moderna, o Guia da Semana relembra alguns artistas e suas obras. Confira:

Oswald de Andrade

O escritor, ensaísta e dramaturgo brasileiro foi um dos promotores da Semana de Arte Moderna, tornando-se um dos grandes nomes do modernismo literário brasileiro. Oswald foi considerado como o elemento mais rebelde e inovador do grupo. Foi o autor dos dois mais importantes manifestos modernistas, o "Manifesto da Poesia Pau-Brasil" e o "Manifesto Antropófago", além do livro "Pau-Brasil", a primeira obra de poesias que se distanciava do romantismo.

Mário de Andrade

Outra figura imprescindível para a Semana de 22 foi Mário de Andrade e suas múltiplas facetas: poeta, escritor, crítico literário, musicólogo, folclorista e ensaísta. A publicação de seu livro "Pauliceia Desvairada" é peça-chave para a poesia modernista brasileira e, dessa forma, o autor exerce enorme influência na literatura.

Anita Malfatti

Anita ficou mais conhecida por suas pinturas, mas também foi professora no Brasil. Sua contribuição para a arte moderna no País começou com sua primeira exposição individual de pintura, em 1914, seguida por outra, em 1917. Sofreu duras críticas de Monteiro Lobato mas permaneceu pintando à sua maneira, com claras influências pós-impressionistas trazidas da Europa.

Tarsila do Amaral

Tarsila configurou a linha de frente na pintura modernista brasileira, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro mais famoso é Abaporu - significa "homem que come carne humana" -, de 1928, que inaugura o movimento antropofágico (de "digerir" e incorporar outras culturas) no Brasil.

Menotti del Picchia

Menotti del Picchia fecha o Grupo dos Cinco, formado por ele e os quatro artistas citados anteriormente. Juntos formaram o grupo mais influente dentro do movimento modernista brasileiro. Menotti se destacou como escritor, sendo seus livros mais famosos "Juca Mulato" (1917), "Máscaras" (1920) e "A Angústia de D. João" (1922), entre outros.

Graça Aranha

Graça Aranha foi escritor e diplomata brasileiro, e um dos organizadores da Semana de 22. Devido aos cargos que ocupou em países europeus, esteve a par dos movimentos vanguardistas que surgiam e tentou introduzi-los na literatura nacional. Por isso, rompeu com a Academia Brasileira de Letras em 1924. Apesar de sua estranha conferência intitulada "A emoção estética da Arte Moderna", apresentada no primeiro dia da Semana, tudo correu calmamente. O rebuliço veio depois.

Manuel Bandeira

Um dos principais eventos na Semana de Arte Moderna foi a leitura do poema "Os Sapos", representado acima. A obra critica duramente a estética e termas parnasianos, e foi extremamente vaiada pelo público. Bandeira também publicou o livro de poemas "A Cinza das Horas", considerado um dos principais antecedentes da Semana de 22.

Heitor Villa-Lobos

Este foi o principal expoente da música do modernismo no Brasil. Usou elementos de canções populares e indígenas para compor músicas com referências a culturas regionais. Durante a Semana de 22, o dia de sua apresentação foi o mais tranquilo da semana. O público já era menor e tinha mais respeito pelos artistas, até que Villa-Lobos entrou de casaco, com um sapato num pé e um chinelo no outro. O público interpretou a atitude como desrespeitosa e vaiou o artista. Mais tarde, o maestro explicou que o traje foi por conta de um calo inflamado (será?).

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Relembre artistas e obras influentes da Semana de Arte Moderna de 22 - Guia da Semana

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A Semana de Arte Moderna no Brasil ocorreu em São Paulo no ano de 1922, de 13 a 18 de fevereiro, no Teatro Municipal da cidade. Apesar do nome "semana", o evento ocorreu em cinco dias, de segunda a sexta-feira. Cada dia da semana foi dedicado a uma técnica: pintura, escultura, poesia, literatura e música.

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Foi um movimento literário da poesia anglo-americana do começo do século XX que favorecia a precisão das imagens e uma linguagem clara e objetiva. Enquanto estilo poético, inaugurou o modernismo no começo do século XX. E é considerado o primeiro movimento literário modernista organizado em língua. É, na maioria das vezes, visto como "uma sucessão de momentos criativos" mais que um contínuo período de desenvolvimento. René Taupin ressaltou que "é mais acurado considerar Imagismo não como uma doutrina nem mesmo como uma escola poética, mas como a associação de alguns poetas que estiveram por um certo tempo de acordo com um pequeno número de princípios importantes".

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"A tendência Higienista  encerra seu ciclo em 1930, com o advento de um mundo preocupado, não mais com o desenvolvimento da medicina mas com a guerra" (GHIRALDELLI JUNIOR, 1998)