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En esta última instancia de la materia, logré entender y ver desde otra perspectiva las correcciones de todos los trabajos.
En los TPs 1 y 2, no coincidía un 100% con las correcciones, pero luego de aplicarlas me di cuenta que sí eran acertadas.
En el TP3 logré aplicar las correcciones y hacer que mi trabajo madure un poco más. Sin embargo, creo que todos los trabajos llegaron a una etapa de maduración muy buena y estoy conforme con todos ellos, en especial con el primero y el último.

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Este es un TP que me costó mucho trabajo, el más difícil de todos. Pero con la última corrección que tuve, que fue muy puntual, y luego de MUCHO tiempo yendo y viniendo con la composición, pude llegar a un resultado con el que estoy convencido.

Mis apreciaciones de la entrega anterior antes de recibir la corrección eran que esta estaba muy cargada de elementos y la parte de arriba no estaba relacionada con la de abajo (no sabía como integrar ese corte negro). Después de la corrección confirmé mis pensamientos y me puse en marcha.

¿Qué es lo que hice?
• Agrandé los lingotes, para que no esté la compo tan cargada de líneas, y fui muy minucioso con los encuentros de todas las líneas
• Unifiqué el valor de línea de todos los elementos y lo adelgacé un poco para dar más liviandad.
• Cambié la aplicación de color, en la cual introduje más blanco para dar más aire a la compo
• Eliminé una pila de lingotes para no ser tan reiterativo. Me di cuenta que esto es lo que traía caos a la compo.
• Traté de desaturar de elementos toda la pieza y dejé de usar tanto negro para dar más liviandad aún.
• Integré la parte de arriba sin que se viera el corte del plano, superponiendo elementos que daban un cambio más orgánico.

Después de todos estos cambios, he aquí el producto final:

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Más allá de mi amor y perseverancia con las grillas radiales, tuve que dejarlas ir. Aunque la idea se ajustaba a este tipo de estructura, refiriéndose al oro como algo hipnótico para el personaje y ubicándolo en el centro, no podía componer bien en este tipo de estructura. Entonces planteé una estructura informal, en donde el personaje aparece desde distintos sectores del cuadro para agarrar ese oro y en donde se ven muchos encuadres de él desbordado de la ambición.

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Una idea desarrollada fue la del nacionalismo, con la bandera como objeto.
La otra idea fue la de la ambición, la cual más adelante se convirtió en "ambición por el oro" más específicamente.

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Desde un principio quise trabajar con grilla radial. La realidad es que considero a la grilla como una herramienta para organizarme, así que no le di importancia a los criterios de ubicación ni a la formalidad o semiformalidad.

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La parte más interesante fue, sin dudas, la de Laura Varsky.
Ella cuenta que lo que pedían eran sistemas, y entonces no es una marca sino algo más grande.

En La Bienal de 2013, los diseñadores internos eran los usuarios, y Laura diseñó sistemas de partes del cuerpo humano. La identidad de La Bienal debía estar firmada por la identidad de Edgardo Giménez.

Debían volver a la primera marca (de 2013) pero mejorar la legibilidad. Para ello, fueron a la síntesis.

Hubo también una exploración de logotipo, el cual planeaban convertir en un isologo. Al final lo descartaron y dejaron solo la tipo.

TIPOGRAFÍA: desarrollaron, a partir de elementos ya definidos para la marca, una tipografía display en caja alta. Crearon también tramas fijando interlineado 0.
Debían desarrollar un sistema cerrado (ya sabían las piezas que tenían que diseñar) pero dinámico para que no se agote en sí mismo ya que debía ser usado exhaustivamente durante 2 años.
Usaron a una mona como ilustración principal, en muchas situaciones, repetida.
Decidieron que la información se reduzca al mínimo por el uso en las redes sociales (les permite imagen más limpias porque está el copy para más info). Definen una tríada de color para todas las piezas y se basan en el color de Edgardo. El color pasa a un primera plano.

PALETA DE COLOR: 3 nodos de luminosidad.

SON AMABLES CON EL MANUAL DE MARCA. LO HACEN SIMPLE, YA QUE QUIEREN SIMPLIFICARSELO A LOS DISEÑADORES INTERNOS DE LA BIENAL, QUE SERÁN LOS QUE LO USARÁN, Y PARA ELLO, DEJAN PEQUEÑOS TUTORIALES DE ILUS.

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Cambió la idea de lo que se venía trabajando por "patriotismo"

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La composición para la entrega final se mantiene pero con cambios que hacen que los círculos no marquen tanto a la estructura. Exageré algunas banderas y varíe la escala de todas.

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Realicé este cambio para la entrega ya que la anterior propuesta no tenía claros los criterios de ubicación. Mi idea era mostrar varios encuadres del personaje. Sin embargo, eso suponía más de 2 criterios de ubicación y convertía a la composición en semiformal. Por ello, opté por una grilla ortogonal más ordenada y fácil para establecer 2 claros criterios de ubicación: la boca centrada y los dedos tocando el borde.

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• ACTIVA: el módulo se ve alterado y evidencia a la estructura
• INACTIVA: el módulo no se modifica
• VISIBLE: Se ve la línea
• INVISIBLE: no se ve

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Presenta una anomalía que rompe con ese módulo rígido y matemático que se venía dando. Genera desestructuración, interés, atención.

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Construída de manera rígida y matemática. Tiene una fuerte sensación de regularidad.
REPETICIÓN - GRADACIÓN - RADIACIÓN.

IMPORTANTE: criterio de ubicación. Debe ser formal también la ubicación del módulo.

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Es conceptual. Cuando una estructura se hace visible (se materializa) se transforma en una grilla/retícula.
Existen 3 tipos: informales, semiformales y formales. En las formales y las semiformales se materializa a través de la grilla, y en las informales lo hace a través de acentos, pesos y direcciones.

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Unidad mínima de la pieza gráfica. Por ejemplo, en trama: el objeto individual que después es repetido

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Gestalt analiza cómo percibe las formas el cerebro humano. En base a eso determina 6 leyes básicas.

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"El todo es más poderoso que la suma de las partes"

Considera que hay 6 leyes:
• Figura-fondo:  El proceso perceptivo remite a un mecanismo básico según el cual tendemos a focalizar nuestra atención sobre un objeto o determinado grupo de objetos (figura) destacándolos del resto de los elementos (fondo)

• Cierre:  La mente añade los elementos faltantes para completar una figura. Existe una tendencia innata a concluir las formas y los objetos que no percibimos completos.

• Continuidad:  Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibir elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí.

• Semejanza:  Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los elementos.

• Proximidad:  Los elementos que se encuentran relativamente cercanos, se perciben formando una misma unidad, grupo o totalidad.

• Dirección comûn:  Muchos elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma o varias direcciones, son percibidos como un único elemento

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Correcciones que considero importantes y que me sirvieron fueron:

• Cuando muestro, por ejemplo, una vestimenta, no basta sólo con describir lo qué hay en la imagen, como al sacar una flecha y señalar que esto es una remera. Para eso está la imagen, para describir. Entonces, el texto que la acompaña debe decirme algo que la imagen no, porque de lo contrario sería inútil.

• Una de las partes que involucra el diseño que no se trata de lo visual, que trata del resumen y la jerarquización de la información, y saber combinarla con imágenes para potenciar el mensaje. Pero tampoco descuidar lo visual, porque eso que llamamos “visual” es lo que va a dar orden a nuestra información y sin ella el paso previo no tiene sentido.

• Generar un recorrido de lectura marcando un principio (que se logra por las jerarquías)

• Extraer la esencia. Es Amor, pero ¿qué tipo de amor? ¿Prohibido, violento? Encontrar por qué algo es único, una vez más, la identidad. En términos de semiótica, sería el valor del elemento dentro del sistema.

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Esta fue una versión alternativa a la entregada. Si bien está mejor a nivel estético, no es igual de funcional a la otra, por lo que fue descartada. Ejemplo de que lo funcional prima por sobre lo bello en el diseño.

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En clase se llegó a la conclusión de que el diseño es un proceso que puede llevarse a cabo por cualquier persona, y que involucra una metodología proyectual.
Un doctor puede diseñar un tratamiento o un político un plan. Sin embargo, un diseñador gráfico es aquel que diseña focalizándose en la parte visual.

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En el video de la cátedra Gabrielle, hay muchas definiciones de lo que podría ser el diseño según muchos profesionales y trabajadores del ambiente.
Sin embargo, ya llevo  5 años estudiando diseño, no sólo gráfico sino también audiovisual. Además, hice un CBC que me permitió pasar por todas las ramas del diseño. Dicho esto, mi conclusión personal es la siguiente:

El diseño es comunicación. Cualquier diseñador gráfico ya tiene muy sabido que su profesión no se basa en hacer las cosas más lindas y ya. Cuando me mandan tareas como “poner este word mas lindo” a veces me resulta ofensivo, pero ¿es el diseño gráfico una disciplina que la mayoría de la gente entiende a que se refiere?
La respuesta es no. Coincido con el video de Gabrielle, en donde se sostiene que el concepto de diseño no es uno que esté definido totalmente y que va cambiando con el pasar de los años.

Entonces.. si no existe una definición para nosotros los diseñadores gráficos.. ¿cómo alguien ajeno a esta disciplina podría pensar que no es solamente poner las cosas lindas?

Acá es en donde expandimos esta definición.
El diseño gráfico trasciende lo visual, va más allá de eso. Y por ello debería replantearse la etimología de la disciplina.
Tiene que ver con identificar problemas, con jerarquizar información acorde al usuario, con investigación exhaustiva, con llegar a la esencia de las cosas.
Por ello, una de las cosas que más me gusta es la parte conceptual. Obviamente me encanta la estética y el orden en las piezas visuales que hacemos, pero lo maravilloso de acompañar un trabajo con una buena justificación conceptual nos hace dar cuenta de todo lo que involucra el diseño, que no se limita a lo visual. Que se trata de identidad, de un otro.

Siempre me gustó ayudar al otro, solucionar su necesidad, darle una respuesta, y si no la tengo, la consigo. Y siempre me pregunté “¿por qué?”, "¿por qué esa ayuda al otro tan desinteresada que hasta a veces lo priorizo por sobre mi?”. Bueno, eso que digo, eso que no entiendo, tiene una respuesta. Eso, es diseño.

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PROPUESTA
La composición está muy equilibrada. Casi no tiene uso del blanco y en jerarquía las letras están primero.

En ambas, está primera la mancha de texto (jerarquía)

-COMPO 2
• Integrar elementos
• Darle más peso al primer nivel de lectura

-COMPO 1
• Se repite el tema del viñetado

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Se volvió a la idea original agregándole el objeto en el punto de llegada de cada lado. Así, la idea vuelve a ser "Ratcliffe balanceándose de un lado a otro".